Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Estrella Savirón
Productora; Estudios y Divulgación
Desde 2005 me dedico a la crítica teatral y a la investigación, divulgación y difusión de las artes escénicas de forma independiente. He colaborado en diversos medios de comunicación dedicados a la difusión de las artes escénicas tanto en España como fuera de nuestras fronteras. En 2007 creé Agolpedeefecto.com, una revista digital que tenía como objetivo la difusión de las artes escénicas y la cultura, con amplitud de miras y aún sigo en el empeño. Desde 2019 trabajo como responsable de Producción en espacios de exhibición escénica (Teatro Fígaro, etc.), realizando labores de gestión, producción, técnicas y de coordinación de personal, compañías, etc. He sido jurado en diversos certámenes de Artes Escénicas (Primeros premios de teatro Off de la revista Godoff, I Certamen Nacional de Artes Escénicas de los Teatros Luchana (2018), II Certamen Nacional de Artes Escénicas de los Teatros Luchana (2019), etc. Coordinadora y moderadora en debates sobre artes escénicas. Ponente en la mesa de debate sobre ‘Mujeres en escena: Las dramaturgas toman la palabra’, 2018/2019. Colaboradora habitual en medios de comunicación escritos y programas de radio como GENTE CON DUENDE, BUTACA VIP, etc., como crítica teatral. Autora de los libros (publicados en formato e-book): ‘Marketing Online para Artistas. Primeros pasos’ y ‘Cómo iniciar la construcción de tu marca personal. Primera fase: análisis’. Ambos especialmente pensados para tratar de dar pautas que ayuden a los artistas a relacionarse con los medios de comunicación y a crear su propia marca personal.
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Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
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Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Agnès López-Río
Autora; Danza; Estudios y Divulgación
Agnès López-Río es Catedrática de Análisis y Práctica del Repertorio de la Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ de Madrid, intérprete, coreógrafa, asesora artística, autora e investigadora de danza. Licenciada en Filología Hispánica por la Universitat de València (2001). Adquiere el Curso de Aptitud Pedagógica (CAP) de la Universidad Complutense de Madrid (2002). En 2014 obtiene el título de Máster en Gestión Cultural en la Universitat Oberta de Catalunya y en 2018 el Título Superior de Danza en el Conservatorio Superior de Danza, ‘María de Ávila’ de Madrid. Como intérprete desde 2002 ha formado parte de diversas compañías europeas como Ballet Company der Städtischen Theather Chemnitz (Alemania), Introdans (Holanda) o el Staatstheather de Braunschweig (Alemania). En el 2008 ingresa en Wayne McGregor/Random Dance Company en Londres (Reino Unido) participando en la creación de varias de sus piezas más emblemáticas. Desde 2011 hasta 2019 forma parte de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez. Donde interpreta trabajos de coreógrafos como Mats Ek, Jirí Kylián, Johan Inger, Ohad Naharin, William Forsythe, Tony Fabre, Marcos Morau, Jérôme Bel, Goyo Montero, Cayetano Soto, Sharon Fridman, Anabel López-Ochoa, José Carlos Martínez… entre otros. Como coreógrafa dentro del entramado de la Compañía Nacional de Danza ha creado piezas para su repertorio como Passing Time o Home; así como otras fuera del entramado de la CND. También participa desde diversos niveles: asesoría artística, asesora de movimiento, colaboradora, autora, en otros proyectos del entorno dancístico, teatral, museístico… dentro de la ciudad de Madrid. Como la versión de Las criadas del dramaturgo Luis Luque (2020); la exposición para Espacio Fundación Telefónica, La bailarina del futuro, comisionada por María Santoyo y Miguel A. Delgado (2019) o el artículo Cuerpo en escena. El último bastión de la cultura, para Dramática, revista del Centro Dramático Nacional (2020). Pero su colaboración más directa es con el colectivo artístico Kor’sia, con quien está involucrada en la investigación y creación en danza, así como su vinculación como intérprete hasta hoy.
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Margarita Reiz
Autora; Directora
Titulada en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD. Doctoranda en la Carlos III. Dirige talleres de teatro en Moralzarzal, trabaja como redactora jefe en Primer Acto y es profesora de teoría e historia en las ESAD de Torrelodones (U. Kent) y de Castilla y León (Valladolid). Sus textos y trabajos teóricos han sido premiados, editados y traducidos al inglés, italiano o griego. Como dramaturga y/o directora ha trabajado para diversas compañías, con las que estrenó algunas de sus obras: Hambre ciega, Konfabulación, Naturalmente malos, Julieta & Romeo 2.14; o para las que dirigió obras de E. Hibernia, L. Ripoll o W. Shakespeare. Fundadora, presidenta o tesorera de AMAEM Marías Guerreras, se esfuerza por visibilizar a las mujeres y participa en montajes como, Tras las tocas, Dímelo hilando o Piezas de bolsillo; Con ellas también dirige y escribe, Todo irá bien, El día de la culpa, o, Pinotxa, aprendiendo a vivir.
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Juan Mairena
Autor; Director
Dramaturgo y director de escena nacido en Huelva. Entre sus principales obrasdestacan: Cerda, Premio de la Unión de Actores y cuatro candidaturas a losPremios Max (Ediciones Antígona); Loba, Premio Godoff, Premio MET y una candidatura a los Premios Max, publicada en España (Ediciones Antígona) y Estados Unidos (Estreno Contemporary Spanish Play); y Arrabal versus Cervantes, Premio Francisco Nieva (Libros del Innombrable).Licenciado en Ciencias de la Información y en Ciencias Políticas, realizó estudios de doctorado en Literatura y se formó en Dirección Escénica con profesionales como Emma Cohen, Marcelo Díaz, Rafael Spregelburd o Wajdi Mouawad.En 2021 vuelve a recibir el Premio Francisco Nieva por Títeres con cabeza (Ediciones Antígona). En 2023 obtiene el Premio José Moreno Arenas por su obra Bernarda Z (Ediciones Garena). Y en 2024 recibe el Premio Museari de Literatura.El resto de su obra se encuentra publicada en la Colección de Textos del Teatro Español, en el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía, y en Ediciones Invasoras, donde ha editado también su primer poemario: Mapa de vuelos en tiempo real.
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Fernando Bercebal
Director; Estudios y Divulgación
Vocal de la Comisión de Estudios y Divulgación. Doctor por la Universidad de Alcalá en Estudios Literarios, Lingüísticos y Teatrales con la tesis: Teatro de Creación Aplicado. Fundador y director de Proyectos ÑAQUE y ÑAQUE Editora, referente de la edición de Artes Escénicas en España. Ha publicado más de media docena de libros de Drama, Pedagogía teatral y Teatro de Creación. Especialista, y creador aplicando las propias técnicas de Teatro de Creación, siendo traductor y colaborador del primer manual en español. Profesor de diversos másteres en universidades españolas relacionados con Teatro, Pedagogía y Gestión Cultural.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Gustavo Ramírez
Director; Danza
Es uno de los coreógrafos españoles más internacionales, cuenta con más de medio centenar de creaciones estrenadas en escenarios de todo el mundo con compañías tan emblemáticas como Nederlands Dans Theater, Norrdans, National Dance Company Wales, Hubbard Street, Ballet Hispánico, Buttler Ballet o la Compañía Nacional de Danza. En 2006 fundó su propia compañía, Proyecto Titoyaya, con la que ha estrenado 10 ballets que han girado por España, Italia, Hungría y EEUU. La etapa de tres años al frente de la compañía Luna Negra Dance Theater terminó de consolidarlo como uno de los valores de la danza mundial actual. Ha sido distinguido como Etoile de Ballet 2000, galardonado con el Prix Dom Perignon y nombrado Chicagoans of the Year entre otros galardones.
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