Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
LEER MÁSCayetana Guillén-Cuervo
Actriz
Presidenta de Academia de las Artes Escénicas de España desde enero de 2022, sucediendo a Jesús Cimarro. Fue Vocal de la Academia en la segunda Junta Directiva. Actriz, comunicadora en programas de televisión y escritora. Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y licenciada en Arte Dramático por la Escuela de Cristina Rota. Inicia su actividad audiovisual a los 15 años en Televisión Española. Desde entonces ha trabajado como actriz en numerosas series de televisión como Raquel busca su sitio, Amar en tiempos revueltos, y la recientemente galardonada El Ministerio del Tiempo, un gran éxito para la crítica y el público. Desde 1998 conduce los programas culturales Versión española y Atención obras. En el mundo del cine ha interpretado más de veinte personajes de la mano de reconocidos directores como José Luis Garci, Pedro Almodóvar, José Luis Cuerda y Montxo Arméndáriz. Y en teatro cuenta con más de diez montajes a sus espaldas, trabajando junto a directores como Adolfo Marsillach, Antonio Onetti y Eduardo Vasco, entre otros. En 2018 ha presentado su primer libro Los abandonos, una obra personal que mezcla sus reflexiones íntimas con relatos de ficción.
LEER MÁSJesús Lozano
Autor; Director; Actor
Licenciado en Filosofía, es un actor, director, dramaturgo y productor. Fundador de la Compañía La Diosa Cómica. La calidad de sus textos dramáticos y sus interpretaciones le han valido el reconocimiento de público y crítica. Entre sus obras destacan “Noche de Ánimas”, “Cuadros de una exposición”, “El juego de los embustes”, “Cuatro historias de la infamia”, “Un puente al más allá…”, “Alfonso X, la última cantiga” y su “Tetralogía del Tiempo” integrada por cuatro tragicomedias: “Un teatro en ruinas”, “Estación Prosperidad”, “Nada ni nadie. Tragicomedia del poder en el fin de los tiempos”, y “Dios”.
LEER MÁSEleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
LEER MÁSPaco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
LEER MÁSPepa Gamboa
Directora
Muy conocida en el mundo del espectáculo andaluz, inicia su trayectoria como Directora de Escena con la creación de la compañía de teatro El traje de Artaud, con la que participa en numerosos Festivales Internacionales. Continúa su labor profesional con numerosas obras, dirigiendo espectáculos para el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Español o el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Ha obtenido, entre otros, el Premio Concordia, el Premio Clara Campoamor y el Premio Escenarios de Sevilla al mejor creador escénico. Recientemente, ha debutado como directora escénica en el terreno operístico.
LEER MÁSAna Belén Beas
Productora; Actriz
Actriz y productora española. Gran parte de su carrera la ha desarrollado fuera de España. En Los Angeles, CA, cursó la carrera de Dirección y Producción de Cine y Televisión. Y actuó en El Teatro Ricardo Montalban en pleno Hollywood, en el Shrine Auditorium, así como en Televisión (Telemundo, Azteca America). Viviendo en Los Angeles, fue contratada por Televisa (Mexico) donde trabajó en esta Televisión y se ganó el Premio Sol de Oro. Los últimos 4 años los ha vivido en Buenos Aires, donde ha protagonizado varias obras de teatro y Musicales en los teatros más importantes de la capital argentina (Teatro Ópera, Teatro El Nacional, Teatro Coliseo, Teatro El Picadero...). Ha protagonizado el musical internacional “Luz Cenicienta”, junto a la gran Moria Casán; “Bollywood” del reconocido director José María Muscari; “Desencantadas, el Musical de Broadway” y otros grandes títulos de la famosa Calle Corrientes de Buenos Aires. Convocada por Juan José Campanella, el director de cine oscarizado por El Secreto de Sus Ojos, actuó en Madrid, Teatro Fígaro, en el papel de Clara en la obra “PARQUE LEZAMA”, obra ganadora de varios premios en Argentina y vista por más de 300,000 espectadores, y protagonizada por los dos grandes actores Luis Brandoni y Eduardo Blanco. Fue convocada por Josep María Miró para protagonizar el Principio de Arquímedes en el Teatro Quique San Francisco de Madrid. Acaba de terminar de grabar su participación como actriz invitada en la serie argentina “Privier” para una conocida plataforma junto a Alberto Ajaka y Mónica Antonópulos.En España sus últimos estrenos han sido FAMA, EL MUSICAL, como Productora (es la Directora Artística de El Tío Caracoles, la Productora que tiene junto a Miguel Ángel Chulia) y tiene varias obras en cartel: El Secreto (Teatro Fígaro), BitchCoin (Pequeño Gran Vía), Doble O Nada con Miguel Ángel Solá (Teatros Luchana) y PRETTY WOMAN, en el Teatre Apolo de Barcelona.
LEER MÁSJuan Ortega
Plástica Escénica
En 1983 Juan Ortega toma contacto con el mundo de la escena teatral . Comenzó su formación en 1987 en la Escuela de Diseño y Técnicas de la Moda de Málaga. De 1990 a 1993 cursó estudios en la E.S.A.D de Málaga, donde tendría la oportunidad por primera vez de trabajar profesionalmente como Diseñador de Vestuario en la producción: "El Avaro”. Colaborando también en el diseño y realización de numeroso vestuarios. Completa su formación actoral con los cursos de: Interpretación con Leonid Roberman, Expresión Corporal y Esgrima con Yuri Berladin, entrenamiento del Actor con Cristina Samaniego Cía. Atalaya, Voz y Procesos Creativos con Else Marie Cía Odin Teatret, Nuevas Tecnologías al servicio del actor con Rodolfo Frómeta, Interpretación y Puesta en Escena con Ricardo Iniesta Cía. Atalaya, Creación Musical en Escena con Julio G. Rueda y Juan V. Mora, Danza Clásica y Contemporánea con Tomé Araujo, Suzuki y Viewpoints con Gabrile Olivares , Suzuki y Viewpoints con Diana Bernedeo e Intensivo de Suzuki con Kameron Steele. Todo ello le aporta un conocimiento del cuerpo y el movimiento que aplica en los volúmenes y uso del vestuario en el escenario. Madrid, ciudad en la que reside le ha permitido poder desarrollar su labor como Figurinista en numerosas producciones teatrales de repercusión nacional, tales como "We Will Rock You" (Brian May, Luis Álvarez), 101 Dálmatas (Miriam Díaz Aroca), 100 m2 (Ma Luisa Merlo, Juan Carlos Rubio), Shirley Valentine (Verónica Forqué), Jekyll & Hide (Ricard Reguant). Con una experiencia de más de treinta años en el sector, es numeroso y versátil en su trabajo por lo que sería imposible enumerar toda su trayectoria entre lo que también destacan: El Zorro (Manuel Banderas), Spiderman (El Musical), Soulerías (Pitingo, Alejo Stivel) Rumba (Mayumana, David Ottone, Finalista Mejor Vestuario, Premios Teatro Musical 2017), Nada Es Imposible (Mago Pop), Venecia (La Caja De Nene Vida), Ding Dong (Gabriel Olivares), Dumbo, El Musical (Candileja Producciones, Premio Teatro Musical Mejor Vestuario) entre otros. Algunos de sus últimos trabajos son: Para Hacer El Amor Hay Que Venir Al Sur (El Negrito Producciones, Ricard Reguant), Bella y Bestia (Candileja Producciones, Premio del Público Broadwayworld Spain 2023 Mejor Musical Infantil), El Marqués de Las Navas (Factoría Teatro), Musilocos (Senda Producciones) Notredame (Candileja Producciones).
LEER MÁSMagüi Mira
Directora; Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
LEER MÁSGustavo Ramírez
Director; Danza
Es uno de los coreógrafos españoles más internacionales, cuenta con más de medio centenar de creaciones estrenadas en escenarios de todo el mundo con compañías tan emblemáticas como Nederlands Dans Theater, Norrdans, National Dance Company Wales, Hubbard Street, Ballet Hispánico, Buttler Ballet o la Compañía Nacional de Danza. En 2006 fundó su propia compañía, Proyecto Titoyaya, con la que ha estrenado 10 ballets que han girado por España, Italia, Hungría y EEUU. La etapa de tres años al frente de la compañía Luna Negra Dance Theater terminó de consolidarlo como uno de los valores de la danza mundial actual. Ha sido distinguido como Etoile de Ballet 2000, galardonado con el Prix Dom Perignon y nombrado Chicagoans of the Year entre otros galardones.
LEER MÁSAmparo Pascual
Actriz
Actriz de Teatro, ha participado en diversos espectáculos para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas y ha sido dirigida, entre otros, por Pilar Miró, Guillermo Heras y José Carlos Plaza. Ha sido, además, ayudante de dirección para numerosos montajes teatrales para la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en Óperas y Zarzuela.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
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