Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
LEER MÁSLuis Miguel González Cruz
Autor; Director
Socio fundador, Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva, y Tesorero en la segunda Junta Directiva. Dramaturgo y Director Teatral, se inicia en la novela y entra en contacto con el audiovisual realizando varios cortometrajes antes de ingresar en TV y desarrollar su labor como realizador y director de programas, destacando su producción ejecutiva en programas culturales como "La Mandrágora" donde trabajó hasta 2010. Ha escrito y colaborado asimismo en varios largometrajes y en 1992 comienza a escribir Teatro, género en el que desarrolla una amplia trayectoria. Funda, junto a otros autores, la Compañía Teatral El Astillero, donde realiza obras colectivas. En 1999, debuta en la dirección teatral; desde entonces cuenta con más de veinte montajes. Ha recibido, entre otros, los premios Calderón de La Barca, Rojas Zorrilla, Born y Lope de Vega.
LEER MÁSJosé María Viteri Arrarte
Productor; Actor
Estudios de interpretación en el Taller de Teatro de la Universidad del País Vasco. Trabajo como actor en la compañía Akelarre de Bilbao interpretando los espectáculos Irrintzi, Banquetes de amor y risa y Fedra, todos con la dirección de Luis Iturri. Distribuidor y productor en la misma compañía tanto para espectáculos de teatro como de lírica. De 1987 a 1998 es director de producción del Teatro Arriaga de Bilbao, donde asume la dirección artística desde 1998 a 2001. En 2002 es nombrado gerente de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, simultaneando esta labor desde 2009 con la dirección de programación del Teatro Calderón también de la ciudad de Valladolid. En enero de 2017 es nombrado director Artístico del Teatro Calderón, cargo que desempeña en la actualidad.
LEER MÁSIoshinobu N. Sanler
Danza; Estudios y Divulgación
Vocal de la Comisión de Danza. Bailarín, coreógrafo y Maestro de Danza. Doctor Cum Laude en Artes y Humanidades por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Máster en Procesos Formativos en la Enseñanza de las Artes por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Licenciado en Arte Danzario, con especialización en Metodología de la Danza Clásica por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Especializado en la metodología de la escuela cubana de ballet, ha sido bailarín en el Ballet Laura Alonso del Centro Prodanza de Cuba, donde ha tenido como maestro al fundador de la escuela cubana de ballet Fernando Alonso, además de otras figuras del ballet de Cuba como Laura Alonso, Héctor Figueredo, Iván Monreal, Lourdes Álvarez, Menia Martínez, Pablo Moré, Ofelia Gonzélez, Amparo Brito(...) asi como maestros internacionales como Jack D´Amboise y Cyril Atanassov entre otros. Ha trabajado con coreógrafos como Alberto Méndez, Nana Badrena o Peter Quanz. Ha participado en giras internacionales en diferentes países de Europa y Latinoamericana. Asimismo, ha sido asistente de montaje en el Ballet Nacional de China en la producción del director artístico Frank Andersen, de La sílfide con cor. de August Bournonville. En los últimos años su trabajo como repositor y repertorista se ha desarrollado para el Ballet de Cámara de Madrid creado por Alicia Alonso en Madrid. Diferentes obras que comprenden desde el rescate del Repertorio romántico-clásico tradicional como La Silfide y Nápoli del coreografo danés August Bournonville, del que se ha convertido en su línea de investigación, dando como resultado el libro: August Bournonville Historia de una tradición de Ediciones Cumbres. Igualmente, su producción coreográfica comprende obras de estreno mundial como Bach-iando, Patio dos Amores, Solo un tango, Romeo y Julieta, A propósito de Bola en colaboración con el músico catalán Jordy Sabatés, además del espectáculo multidisciplinar Pinocho 7.0 co-dirigido con la dramaturga Liuba Gonzalez Cid y el director de escena Jorge Gallego. Como docente, ha impartido clases como especialista en danza para las universidades de Hacettepe, Ankara, Turquía, Autónoma de Santo Domingo, República Dominicana y Wenzhou, China, y la Universidad de las Artes de Cuba. Además, como investigador se ha desempeñado como Director del Repositorio Digital "Alicia Alonso" del Museo Nacional de la Danza de Cuba y redactor de la Revista Cuba en el Ballet, editada por el Ballet Nacional de Cuba. En la actualidad, es Personal Docente Investigador de la Universidad Rey Juan Carlos en el Grado Universitario en Artes Visuales y Danza, y en las titulaciones superiores de Coreografía y Técnicas de Interpretación y Pedagogía de la danza impartidos por el Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso”.
LEER MÁSAna Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
LEER MÁSLaura Marín
Productora
Gestora cultural, productora y distribuidora. Miembro fundador de la asociación de distribuidores ADVAEM y de gestores AGCPV. Funda junto a María Ángeles Marchirant la empresa a+ Soluciones Culturales, dedicada a la prestación de servicios de gestión, producción y distribución de espectáculos. Con a+ Soluciones Culturales ha llevado a cabo más de una decena de montajes. Destacan títulos como Las aventuras de T. Sawyer, de La Teta Calva y Escalante Centre Teatral, What Is Love, Baby Don't Hurt Me, de Wichita Co y a+ Soluciones Culturales, Qué fue de Michael Jackson, de La Teta Calva, Ser o no res, de la Companyia de Teatre Micalet, Moby Disc y Pica, Ratlla, Tritura, de L’ Horta Teatre, Brindis, de Pérez&Disla, o Houdini de Nacho Diago. Asimismo, ha sido responsable de la distribución de espectáculos de compañías como Teatro Paraíso, Marie de Jongh, La Teta Calva, o La Phármaco, entre otras. Como productora ejecutiva de eventos y festivales, destaca su participación en el Festival Russafa Escénica, Mostra d’Alcoi, Mostra de Mim, Presentación Catálogo AECID, o el Festival para l’Orelleta.
LEER MÁSKiti Mánver
Actriz
Una de las caras más conocidas del cine español, ha desarrollado una larga trayectoria como actriz de Cine, Teatro y TV. Ha participado en cerca de 40 largometrajes, numerosos cortometrajes y ha trabajado con directores de la talla de Pedro Almodóvar, Gerardo Vera, José Luis García Sánchez, Álex de la Iglesia y José Luis Garci, entre otros muchos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de directores como José Tamayo, John Strasberg, Miguel Narros, Pilar Miró o Juan Carlos Rubio. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, entre ellos el Goya a la Mejor Actriz Secundaria en 1991.
LEER MÁSAlfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
LEER MÁSJorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
LEER MÁSÁngel Rodríguez
Danza
Coreógrafo internacional. Cursa estudios en la escuela del Ballet Nacional dirigida por Carmen Roche, de la cual es coodirector y coreógrafo residente entre 2000 y 2003. Desarrolla su carrera como bailarín en el Ballet del Gran Teatro de Ginebra y en el Centro Nacional de Danza con Nacho Duato. Ha coreografiado para diferentes compañías como la Compañía Nacional de Danza, Gyori Ballet, Introdans, Tanz Company Innsbruck, Ballet Augburg, Ballet du Capitole-Toulouse, Ballet Carmen Roche, Compañía Suite Española, Ballet del teatro Mikhailovsky, Ballet de Teatres de la Generalitat, Centro Coreográfico Galego, Joven ballet de Cámara de Madrid y Fundación Alicia Alonso, entre otros. Trabaja en cine con Sacha Baron Cohen y Vicente Peñarrocha. Asimismo, coreografía los musicales Jesucristo Superstar, estrenado en Madrid, y On Brodway, en gira.
LEER MÁSCristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
LEER MÁSYolanda Ulloa
Actriz
Licenciada en Arte Dramático por la Theatre School of Speech and Drama de Londres, ha desarrollado su trayectoria artística en Cine, Teatro y TV. En Teatro cuenta con más de veinte montajes, varios de ellos en el Chrysalis Theatre de Londres, y en el ámbito nacional ha trabajado, entre otros, para el Teatro Español, el Centro Dramático Nacional, Teatro Pradillo y Teatro de La Abadía. Ha participado en cinco largometrajes y ha intervenido en numerosas series de TV. Ha recibido el Premio Cibeles de Teatro y un Premio Mayte.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
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