Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
LEER MÁS
Juan Pablo Soler Fuster
Estudios y Divulgación
Licenciado en Filosofía y Letras en la Universidad de Murcia. Coordina la programación del Teatro Bernal, del Teatro Romea y del Teatro Circo Murcia. Tiene experiencia como director de proyectos y monitor coordinador. En 2022, fue nombrado Director del Aréa de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Murcia.
LEER MÁS
Luis Crespo
Plástica Escénica
Delegado de la Comisión de Plástica Escénica. Licenciado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia y especializado en Escenografía en la ESAD de Estrasburgo. Ha trabajado como Escenógrafo e Iluminador en numerosas ciudades de Europa y Estados Unidos en producciones de teatro, danza y ópera, junto a nombres tan destacables como Gustavo Ramírez Sansano, José Sancho, Asun Noales o Alexander Herold, siendo finalista en la edición XXIV de los Premios Max, merecedor de los Premios de las Artes Escéncias de la Generalitat Valenciana a la Mejor Escenografía en los años 2010/2018/2020/2021 y al Premio Broadway World Spain 2013 a la Mejor Escenografía entre otros. Dedica también parte de su tiempo a la actividad docente, impartiendo diversos cursos y seminarios.
LEER MÁS
Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
LEER MÁS
José Manuel Lucía Megías
Autor; Estudios y Divulgación
Es catedrático de Filología Románica en la Universidad Complutense de Madrid, poeta, ensayista y dramaturgo. Como ensayista, se ha especializado en la literatura románica de la Edad Media y en la vida y obra de Cervantes, siendo autor de una de sus últimas biografías. En su poesía, compuesta por más de diez títulos, está muy presente el teatro. Dos obras poéticas suyas han sido llevadas a los escenarios: Tríptico (Del amor y sus sombras, 2009, por el grupo teatral Aldaba) e Y se llamaban Mahmud y Ayaz (Seis voces en el silencio, con dramaturgia de Carlos Jiménez y producida por Arte Factor, 2014). En el año 2020 ha estrenado su primera obra de teatro: Cervantes y el juego de la oca, escrita junto con Ricard Borrás. En la actualidad trabaja en dos espectáculos teatrales: Flores en el asfalto y Yo soy Catalina de Salazar, mujer de Cervantes.
LEER MÁS
José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
LEER MÁS
David García
Actor; Estudios y Divulgación
Intérprete, actor de doblaje y director cuenta con una amplia formación: arte dramático, canto, técnica vocal, pantomima, títeres, danza, doblaje cinematográfico y publicitario y multitud de seminarios teatrales. Se inició con la compañía Rayuela Producciones para posteriormente fundar las compañías Alikánkano y Taller Trisagra en Valladolid. Durante varios años formó parte de la compañía Deliciosa Royala de Madrid. Tras varios años dedicándose en exclusiva al teatro y tras intervenir de manera esporádica en cortometrajes y series de televisión, comenzó a dedicarse casi de forma exclusiva al doblaje, siendo en su faceta como actor de doblaje donde alcanza su mayor reconocimiento. Con una carrera de 35 años a sus espaldas, ha trabajado en el doblaje de infinidad de películas y series de televisión, tanto como actor como en labores de dirección. También se dedica a la docencia, impartiendo cursos de interpretación para cantantes líricos. En los últimos años ha comenzado a dar recitales junto a cantantes líricos como Carmen Solís o Joan Martín-Royo, acompañado siempre por el pianista Rubén Fernández Aguirre.
LEER MÁS
Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
LEER MÁS
Carlos Rivera
Estudios y Divulgación
Agente de Prensa y periodista cultural con amplia experiencia en el sector de las artes escénicas. Licenciado en Periodismo por la Universidad del País Vasco. Al acabar su licenciatura, realizó el Máster en Historia, Teoría y Crítica del Teatro por el Instituto del Teatro de Madrid, dependiente de la Universidad Complutense. Desde hace una década está al frente de su propia agencia de comunicación, Carlos Rivera Comunicación, con la cual ha realizado campañas para empresas e instituciones como el Grupo Marquina, Scenikus, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, la Academia de las Artes Escénicas de España y Universal Music Spain entre otros. En su trayectoria profesional ha colaborado con medios de comunicación como El País y Onda Cero. Además ha creado diversos espacios de divulgación de artes escénicas como Desde Mi Butaca, que durante más de tres años contó con una versión radiofónica semanal.
LEER MÁS
Valle Hidalgo
Productora; Autora; Actriz; Estudios y Divulgación
Delegada de la comisión de Autoría. Mi gran amor, desde hace tres décadas, es la autora y actriz Isabella Andreini [Padua 1562-Lyon 1604), en cuya vida y obra me he inspirado para realizar varios proyectos: "La eterna Enamorada" estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid (1998) y Finalista como Mejor Texto de Autor Vivo en los Premios Teatro de Rojas de Toledo. El proyecto de largometraje "La burla del Sátiro", cuyo argumento ha recibido de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha una ayuda a elaboración de guion de largometraje cinematográfico 2021 y ha sido sido seleccionado por la Residencia Cinematográfica Coofilm 2019-2020. Y en 2022 estreno, por primera vez en español, una versión de "Mirtilla" (1588), primera obra de teatro que conservamos firmada por una mujer seglar, en el Real Coliseo de Carlos III, dentro de la programación de los Cursos de Verano Complutense de San Lorenzo de El Escorial. Otras de mis obras que reflejan la Perspectiva de Género son "La perfecta maltratada" o "Dulcinea toma la palabra", en gira por una docena de países con apoyos de Ministerio de Cultura-INAEM, Instituto de Promoción Exterior, IPEX, de Castilla-La Mancha y Fundación SGAE, entre otros. Y por las que he recibido algunos reconocimientos como el de Huésped Distinguida del Ayuntamiento de Puerto Plata en República Dominicana, el Premio a la Dramaturgia de la Agrupación de Periodistas Teatrales de México APT o el Premio a Mejor Dirección MEIM del Festival Ciudad de Talavera y que da origen al documental autorreferencial "Dulcinea en duelo" que recibe Apoyo a la Producción de cortometrajes de la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha 2021, siendo el proyecto mejor valorado en dicha convocatoria. Mi trabajo en teatro y cine ha corrido siempre paralelo a los avatares de mi vida y así, cuando mis hijos eran pequeños -aunque aún no se hablara tanto de la conciliación-, estrené varios espectáculos infantiles, para poder desarrollar la profesión junto a la familia. Obras como “Por arte de Birlibirloque”, “El Disfraz”, "El sapo Travieso" o el musical “Mis juguetes en el desván” en temporada navideña (1999-2000) en el Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid, me dieron grandes alegrías.
LEER MÁS
Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
LEER MÁS
Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número
