Academia de las Artes Escénicas de España

Conoce a los miembros de la Academia

915 académicos I VER DIRECTORIO

María Colomer

Directora; Circo

Vocal de la Comisión de Circo. Trabaja en Servicios Sociales en el Ayuntamiento de Petrer (Alicante). Se forma como actriz en la EAE, completada con talleres y cursos específicos impartidos por diversos profesionales. Profundiza en la disciplina del Payaso y en su función social, y en la Mediación Artística desde el Teatro. Desde 1984 se dedica profesionalmente al mundo del Teatro, como actriz, pedagoga teatral, directora, autora, gestora y Payasa. Miembro fundador de las Compañías Falaguera Teatre Excèntric, y La Mar Salà. Desarrolla Coloclown, intervención teatral desde la perspectiva de la identificación y mediación de conflictos. Colabora durante varios años con la Fundación Pau i Solidaritat en campañas de sensibilización sobre la Cooperación en Institutos y Centros de Secundaria de la Comunidad Valenciana, desde el ámbito de la mediación artística. Colabora en tareas de dirección escénica con otras compañías: el Circo Gran Fele, Dosificats Teatre y Melomans. Coordina a nivel artístico y pedagógico junto a Miroslav Minic, el proyecto mediterráneo Antígona 2.0 en el que han participado más de 70 jóvenes de diversos países del mediterráneo, organizado la FACM con el soporte de la FAL, y con la colaboración de diferentes asociaciones mediterráneas entre las que se encuentra Mostra Viva del Mediterráneo

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Emilio Gutiérrez Caba

Actor

Presidente de AISGE, Fundación de actores con más de 40 años de recorrido. Emilio Gutiérrez cuenta con dos Premios Goya, tres Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, cuatro premios de la Unión de Actores y ganador en 2010 del Premio de la Academia de la Televisión a mejor interpretación masculina protagonista. Emilio Gutierrez forma parte del imaginario de la escena española. Además de contar con una extensa filmografía, su carrera sobre las tablas tampoco se queda atrás. Ha estrenado casi un centenar de obras de autores clásicos como Joyce, Shakespeare o Calderón.

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Miguel Tubía

Autor; Director; Actor; Música Escénica

Artista integral reconocido en sus facetas como dramaturgo, compositor, actor, cantante, director escénico y musical. Titulado en Arte Dramático (RESAD), Piano, Canto, Composición y Pedagogía Musical (RCSMM), aplicó su formación teatral interpretando teatro griego (Edipo Rey, Edipo en Colono, Lisístrata, Las Aves, Antígona…), comedia (Usted tiene ojos de mujer fatal, Tú y yo somos tres, Cuatro corazones con freno y marcha atrás…), teatro clásico (Don Gil de las Calzas Verdes, Fierecilla domada, Mucho ruido y pocas nueces…), musicales (Los Miserables, Bella y Bestia, Jorobado de Nôtre Dame, Los Fantástikos…), teatro lírico –tenor- (Carmen, Holandés errante, Semiramide, La del manojo de rosas, Antología de la Zarzuela…) y series de televisión (Petra Delicado, Planta 25…).En dirección escénica realizó la ópera Romeo y Julieta; en teatro musical, Aloma, Company, Poe, A chorus line, Para la libertad, Frida Kahlo pintando la esperanza; además de aquellos de su autoría musical: Mago de Oz, Jorobado de Nôtre Dame, Yo nací para triunfar, Bodas de sangre…Es compositor de música para teatro dramático: Tórtolas, crepúsculo y telón (Francisco Nieva) para CDN, Mujercitas, La misma historia (Pedro Víllora) para CDN, Oscar o la felicidad de existir (E. Smith), Selva de amor (Lope de Vega), Zálasa (Alberto Conejero), El ciclo Tebano (Esquilo, Sófocles y Eurípides), La olla (Plauto), Como gustéis (Shakespeare) para CDN; y de los Musicales, La dama duende, Bella y Bestia, Jorobado de Nôtre Dame, Hansel y Gretel, éstas para Teatro San Pol; Yo nací para triunfar, El día que miré a Liza, Bodas de sangre.Publicación editorial de su poemario Un año, ya, de amor… y no llega el olvido (2022); y de su monólogo para actriz Yo nací para triunfar (2.018), ambos por la editorial Punto Rojo.Obtuvo nominaciones a Premios MAX de las Artes Escénicas a mejor dirección musical por La Bella y la Bestia; Premios Gran Vía de teatro musical a mejor musical familiar por Jorobado de Nôtre Dame, y Hansel y Gretel. Todas ellas producidas por Teatro San Pol de Madrid.Entre 1.995 y 2.022 trabajó en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid) impartiendo Interpretación en el Teatro Musical, Canto aplicado al Arte Dramático, y dirigiendo los montajes fin de carrera en la especialidad de Teatro Musical.

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Ernesto Caballero

Autor; Director

Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.

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Toñi Arranz

Productora

Tras una larga trayectoria en el sector de las Artes Escénicas (Sala Olimpia, Centro Nacional de Nuevas Artes Escénicas, Dirección Teatro Juan Bravo de Segovia, Departamento de producción de Teatro de La Zarzuela, coordinación y programación Veranos de la Villa sección calle, Teatro Circo Price de Madrid…) en 2010 crea la empresa Toñi Arranz Producciones SL para la distribución y producción de espectáculos de todos los estilos, Teatro, Música, Danza y Zarzuela.

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Manuel Francisco Reina

Autor; Director; Estudios y Divulgación

Realiza estudios de Filología Hispánica en Cádiz y la UNED. Poeta, narrador y dramaturgo. Colaborador de opinión y crítica en Cultura de La Vanguardia, ABC, crítico del ABCD las Artes y las Letras, Babelia (El País), El Plural, o el radiofónico de la SER “HOY Por HOY”. En narrativa Los Amores oscuros (2012) (Premio Internacional de novela Histórica Ciudad de Zaragoza) sacó a la luz el último amor de Federico García Lorca. Gracias a esto el Congreso de los Diputados aprobó, por unanimidad, la recuperación del legado de Juan Ramírez de Lucas. “Lorca Muerto de Amor”, adaptada por su autor para musical flamenco, llegó al Carnegie Hall de NY en noviembre de 2015, con una nueva versión teatral, “Los Amores Oscuros” en 2017. En 2014 publica “La Princesa Paca” llevada al cine por Joaquín Llamas.

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Ramón Barea

Autor; Director; Actor

Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.

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Gabriela Saker

Productora; Actriz

Gabriela Saker es actriz y gestora cultural, actualmente radicada en Nueva York y Puerto Rico. Sus créditos más recientes incluyen sus actuaciones Off-Broadway en el musical The Desire of the Astronaut (Pregones/PRTT, Mejor Actuación en Teatro en Inglés, Premios ATI) y en Zoetrope (Caborca/Abrons Arts Center), en festivales como el Festival Encuentro en Los Ángeles, California, con Blanco temblor, y en el Festival de Teatro Internacional en San Juan, Puerto Rico, con Hasta que oscurezca, así como su interpretación de la heroína shakespeareana Viola en Twelfth Night (St. Louis Shakespeare Festival, Mejor Actuación Protagónica, BroadwayWorld St. Louis Awards), y su debut en teatro regional como Marela en Anna in the Tropics (Barrington Stage Company, Mejor Actuación Secundaria, BroadwayWorld Berkshires Awards). En el 2022, obtuvo su MFA en Actuación de The Juilliard School en Nueva York, resultó ganadora del prestigioso Princess Grace Award in Theatre, otorgado a "artistas emergentes extraordinarios" a nivel de todo Estados Unidos, y recibió el Juilliard Career Advancement Fellowship, dado a estudiantes graduandos que muestren "gran talento, promesa, creatividad y potencial para transformar las artes escénicas". Ha actuado internacionalmente en el Ubumuntu Arts Festival en Kigali, Ruanda. y como parte de Terror y miserias del tercer milenio del dramaturgo José Luis Ramos Escobar, con la cual representó a Puerto Rico en Madrid, Barcelona, Almagro y Santiago de Compostela en España. Es fundadora y directora artística de la casa productora Teatro Público de Puerto Rico. Sus créditos más recientes en cine incluyen los largometrajes Onomatopeya (Puerto Rico Film Festival, Lusca Film Fest y PR Queer Film Fest) y Vivimos para esa noche, así como los cortometrajes Mareas a la deriva y Monserrate (Premio a Mejor Actriz en Rincon International Film Festival y Lusca Film Fest). Como dramaturga, ha sido nominada al Premio Victoria Espinosa por su libreto de la micropieza Cruda, y en el 2015, escribió y dirigió la pieza Jaula de pájaros y ganó el Primer Lugar en Dramaturgia en el Certamen Literario de la Facultad de Humanidades de la UPR por su pieza El ojo de la pólvora. Es graduada de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, donde estudió periodismo y literatura hispanoamericana, y formó parte del Teatro Rodante Universitario. Otros créditos como actriz incluyen La gaviota (Nina), Las brujas de Salem (Abigail Williams), Ángeles en América (Harper Pitt), Venus en piel (Vanda Jordan), Pluma y la tempestad (Pluma), Ocho mujeres (Catherine), y La casa de Bernarda Alba (Magdalena), entre otros.

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María Pagés

Danza

Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.

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José Carlos Plaza

Director

Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.

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Amparo Climent

Autora; Actriz

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy

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Pedro Álvarez Ossorio

Productor; Autor; Director; Actor

Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.

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