Pepa Hernández
Productora; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Regidora, Licenciada en Filosofía. Estudia en la Escuela Taller de Tecnología de Espectáculo, obtiene una beca en Producción en Greta des Arts Apliqués en París. Ha combinado las tareas de regiduría con la ayudantía a la dirección técnica en el Centro Dramático Nacional y Centro Andaluz de Teatro. También ha realizado regiduría de Grandes Eventos. Colabora con el Centro de Tecnología de Espectáculos como docente de regiduría. Desde 1997 forma parte del equipo de Regiduría del Teatro Real trabajando en las Óperas, espectáculos de Danza, Conciertos y Eventos organizadas durante sus temporadas. Ha podido trabajar con grandes directores de escena, de orquesta, músicos y cantantes. Es presidenta de ARE, Asociación de Regiduría de Espectáculos.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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Denise Di Lello
Productora; Directora; Circo
Sexta generación de una histórica familia circense, lidera la evolución contemporánea de ese legado como Managing Partner y Executive Creative Director de ALEGRÍA LIVE. Dirige la estrategia creativa y operativa de espectáculos y experiencias inmersivas que fusionan arte y tecnología, abarcando circo, teatro, festivales, conciertos, exposiciones y proyectos para marcas e instituciones en espacios culturales de referencia.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno y la Comisión ejecutiva de la actual Junta Directiva. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y ha sido Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España durante seis años. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Helena Martín
Autor; Director; Danza
Bailarina, coreógrafa y con un máster en Investigación de Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos, su carrera está dibujada como intérprete principal de compañías como el Ballet Nacional de España y el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar. Artista invitada en numerosas obras entre las que destaca Medea de José Granero cuya interpretación le ha valido una candidatura a los Premios Max como mejor intérprete femenina de danza. Como creadora se dirige hacia la dramaturgia de la Danza Española contemporánea y sus obras han sido galardonadas con diversos premioscoreográficos, entre los que destacan el primer premio de coreografía en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco, premio bailarina sobresaliente en ese mismo certamen o el premio del público en el Festival de danza itinerante 15m2, entre otros. En 2022 crea la Cía. Helena Martín con la que ya ha estrenado dos espectáculos en coproducción con los Teatros del Canal: Los Narciso y Carne de perro. Es profesora invitada en diferentes centros de danza como el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila o el Conservatorio Profesional de Danza del Institut del Teatre para impartir técnicas de coreografía y talleres de creación.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Álvaro Caboalles
Productor; Autor; Estudios y Divulgación
(Ponferrada, 1994). Doctor cum laude por el programa Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura de la UAM. Desde el curso 2020/2021 profesor en el IED Madrid departamento de Visual Arts. Sus trabajos de investigación han sido publicados en revistas académicas de estudios teatrales como Revue Sken&graphie (2021), PYGMALION: Revista de teatro general y comparado (2020) o Acotaciones: Investigación y Creación Teatral (2018). Además, sus investigaciones aparecen en numerosos capítulos de libros, trabajos monográficos y congresos especializados. En 2021 asume la gerencia de MACOMAD, Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas, donde desarrolla su trabajo como gestor cultural con la curaduría de los Encuentros Iberoamericanos MACOMAD y como parte del equipo de gestión de SURGE Madrid. Como reconocimiento a su trabajo creativo ha sido beneficiario de las Ayudas a la Creación Joven de INJUVE ed. 2019 y 2020 en las categorías de Producción de Obra y Movilidad de Creadores; y los accésit de Premios Arte Joven Castilla y León en la categoría de Artes Escénicas (2019 y 2021) y Letras Jóvenes (2021). Su trabajo se sitúa bajo el epígrafe de las artes vivas explorando los límites, periferias y expansiones de lo escénico en un espacio de cruce interdiscursivo con otras disciplinas como el comisariado, la mediación cultural o el desarrollo de proyectos site-specific.
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Daniel Abreu
Danza
Nacido en Tenerife, es bailarín, coreógrafo y licenciado en psicología. En 2014 recibe el Premio Nacional de Danza en la categoría de creación, a lo que suma varios Premios Max y otros galardones como bailarín, coreógrafo, diseñador de espacio sonoro y trayectoria artística. En sus más de 20 años de compañía posee una extensa obra que ha sido presentada en diversos festivales nacionales e internacionales. Esta labor creativa y de gestión, la compagina con la docencia y el acompañamiento a otros artistas. En el año 2015 es nombrado Hijo Predilecto de La Matanza de Acentejo.
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Mariló Molina
Danza; Estudios y Divulgación
Se Doctora con la Tesis: "La presencia escénica del individuo, análisis conceptual y empírico de los factores determinantes", Licenciada en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte por la Universidad Católica de San Antonio de Murcia. Ha enfocado su carrera académica hacia el mundo de la Danza, uniendo la práctica y la teoría. Ha participado durante 4 años en el Festival Impulstanz (Viena). Comienza en 2003 su carrera como intérprete en Murcia, en 2006 comienza en la compañía de danza Belga de Irene Karlsbuch. Sus inquietudes hacia la creación la llevan en 2009 a crear su compañía acontecePolar, en la cual dirige cuatro producciones, con la primera recibe una beca de investigación y formación artística de la Comunidad Autónoma de Murcia. En 2009 compagina dicha actividad con su trabajo en la Facultad de Deporte de la UCAM como profesora de Danza y Expresión Corporal. En 2014 crea la Compañía de Danza de la UCAM, convirtiéndose en la primera compañía universitaria de España, su estreno fue en el Teatro Circo de Murcia, hasta la actualidad llevan 5 producciones. Como consecuencia de su labor creativa en el Departamento de la Facultad de Deporte de la Universidad, recibe el Premio I+D+i junto a sus compañeros de facultad en 2013. En la actualidad esta labor creativa se complementa con su labor docente e investigadora en la universidad, donde lleva la Dirección del Grado de Danza de la UCAM desde 2017.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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