Antonio Najarro
Danza
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Formado por los más prestigiosos maestros de danza en España, recibe Matrícula de Honor en Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid. Su carrera profesional la inicia con 15 años, ingresa en el Ballet Nacional de España (BNE) en 1997 y tres años después, asciende a la categoría de Primer Bailarín. Crea su propia Compañía Antonio Najarro en 2002, para la que ha coreografiado seis producciones: Tango Flamenco (2002), Flamencoriental (2006), Jazzing Flamenco (2008), Suite Sevilla (2011), Alento (2020) y Querencia (2022). Es habitual creador de piezas para grandes figuras del patinaje artístico sobre hielo. En el año 2018 colabora como coreógrafo, junto a la entrenadora Mayu Fujiki, con el Equipo Nacional Español de Natación Artística en la coreografía 'Pasión Malagueña'. Nombrado Director del BNE en abril de 2011, se incorpora a la Compañía el 1 de septiembre 2011 y lo dirige durante 8 años. En el año 2018 coreografía la obra ‘La Romería de los Cornudos’, con música de Gustavo Pittaluga, un encargo de la Fundación Juan March para actualizar y dar vida a esta coreografía que en su día creara La Argentinita. En Julio de 2020, estrena con su propia compañía el espectáculo “Alento” en el Teatro del Generalife de Granada. En 2021 y 2022 Antonio Najarro presenta y dirige con gran éxito dos temporadas del programa “Un País en Danza” para La2 de RTVE. En Febrero de 2022 Antonio Najarro es invitado como coreógrafo por el Ballet du Capitole de Toulouse y crea el ballet ‘Tablao’, una pieza creada para todo el elenco de bailarines de la compañía e inspirada en la Danza Española con música compuesta por José Luis Montón. En Octubre de 2022, Najarro es invitado por la Ópera de Escocia, en Marzo de 2023 por la Opera de Detroit y en Agosto de 2023 por la Ópera de Gales, para coreografíar la Opera Ainadamar, con música de Osvaldo Golijov y dirección de Deborah Colcker. En marzo de 2023 Najarro dirige la Primera Gala de los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España, celebrada en el Teatro Español de Madrid. El los meses de Julio y Agosto la Compañía Antonio Najarro realizan una gira internacional por Chile y Buenos Aires con el espectáculo ‘Querencia’, obteniendo un gran éxito de crítica y prensa.En Septiembre de 2023 se estrena con gran éxito el espectáculo ‘Merina’ del diseñador de moda español Oteyza con coreografía de Antonio Najarro. En Enero de 2024, Antonio Najarro estrena con gran éxito el espectáculo ‘La Argentina en París’ coproducido por la Fundación Juan March y el Palau de Les Arts de Valencia. Un espectáculo que rinde homenaje a la figura de Antonia Mercé ‘La Argentina’ a través de los ballets ‘El contrabandista’ y ‘Sonatina’. En este mismo mes Najarro es distinguido con la Medalla de Honor al Mérito en las Bellas Artes 2023, concedida por el gobierno de España a propuesta del Ministerio de Cultura Español. En la actualidad Najarro continúa girando con su compañía los espectáculos “Querencia”, y “Alento”, y coreografía para varias de las compañías de danza internacionales más prestigiosas.
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Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Salva Rocher
Director; Danza
Universidad de Música i Artes Performativas de Frankfurt. Bailarín en LandesTheater Linz (Austria). Artista invitado en Wings in my Heart de Rigolo Swiss Nuveau cirque, bailarín en compañías como Otra Danza ,Titoyaya Dansa.Bailarín en La muerte y la doncella producido por el IVC de la Generalitat Valenciana.Profesor especialista en el conservatorio superior de danza de Alicante. Director artístico, coreógrafo y bailarín de la compañía Marroch, de la cual es cofundador.Director artístico y coreógrafo en Proyecto Mar Nuestro de Alvaro López Soriano. Coreógrafo en proyectos como Go Od, la Joven compañía Gerard Collins, Maracaibo teatro. Pemio mejor interprete de danza masculino en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2022. Nominado como mejor intérprete de danza en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2018.
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Vicente Palacios
Plástica Escénica
Subdelegado de la Comisión de Plástica Escénica. Es miembro fundador de varios colectivos de Artes Escénicas como Ataes, Surescena, o La Compañía Fundición de Sevilla, miembro fundador del Grupo de Investigación Teatro Siglo de Oro y creador de la empresa Alquivira Diseño y Producción S. L. de la que es Director Artístico. Ha diseñado escenografías para la Compañía Fundición de Sevilla, el Centro Andaluz de Teatro, el Ballet Flamenco de Eva Yerbabuena, la Compañía Síntesis o Pata Teatro de Málaga, entre otros. Ha recibido numerosos premios y menciones por su trabajo.
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José Manuel Castanheira
Autor; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Arquitecto, escenógrafo y pintor. Doctorado en Escenografía y Arquitectura por la Faculdade Arquitectura da Universidade de Lisboa donde es profesor. Con una actividad multifacética sobre todo en la escenografía del espectáculo, escenografía de exposiciones, museología, arquitectura teatral y pintura. Ha realizado más de 300 escenografías en 15 países distintos. En 1993 el Centre Georges Pompidou- Paris y en 2015 y el Festival Internacional de Teatro de Almada han exhibido exposiciones retrospectivas de su obra. En 1995 es invitado como miembro del jurado mundial de la Cuadrienal de Escenografía y Arquitectura Teatral de Praga. Dirigió acciones formativas, becas y seminarios en Universidades y otras instituciones en Portugal y en muchos otros países, como España, Bélgica, Francia, Republica Checa, Grecia, Italia, Cuba, Suiza e Brasil. Desde 2017, integra el jurado del Doctorado en Estudios de Teatrales e la Universidad Sorbonne Nouvelle de París. En 2010 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz. Es el miembro fundador de la Asociación Portuguesa de Escenografía (de la que fue presidente electo entre 2012 y 2016). Es coordinador para Europa del proyecto TELA-Teatros de América Latina. Es autor de 7 libros: Castanheira-Cenografia, Desenhar Nuvens, Viriato Rey, O Tempo das Cerejas, Frei Luis de Sousa, Catorze Histórias Incríveis, y Fabuloso Imaginário das Lendas y coautor de Viagem à Italia. Traducción: Carla Tadeia Arquitecto, Cenógrafo e Pintor. Doutor em Cenografia e Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa onde é professor. Com uma actividade multifacetada sobretudo na Cenografia do Espectáculo, cenografia de Exposições/Museologia, Arquitectura Teatral e Pintura. Realizou mais de 300 cenografias em 15 países. Em 1993 o Centre Georges Pompidou-Paris e em 2015 o Festival Internacional de Teatro de Almada exibiram exposições retrospectivas da sua obra. Em 1995 é convidado para membro do júri mundial da Quadrienal de Cenografia e Arquitectura Teatral de Praga. Dirigiu acções de formação, estágios e seminários em Universidades e outras Instituições em Portugal, e muitos outros países como Espanha, Bélgica, França, República Checa, Grécia, Itália, Cuba, Suiça e Brasil. Desde 2017 integra os júris de doutoramento em Estudos Teatrais da Universidade Sorbonne Nouvelle/Paris. Em 2010 foi eleito membro da Real Academia de Belas Artes de Espanha. É membro fundador da Associação Portuguesa de Cenografia (de que foi o Presidente eleito entre 2012 e 2016). É o coordenador para a Europa do projecto TELA-Teatros da América Latina. É autor de 7 livros: Castanheira-Cenografia, Desenhar Nuvens, Viriato Rey, O Tempo das Cerejas, Frei Luis de Sousa, Catorze Histórias Incríveis ou o Fabuloso Imaginário das Lendas e co-autor de Viagem à Italia.
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Albert Tola Pascual
Autor
Albert Tola es dramaturgo, poeta, narrador, traductor y profesor de escritura dramática. Licenciado en Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona, complementó su formación en la Universidad de las Artes de Berlin (Udk) y en la Sala Beckett de Barcelona, con José Sanchis Sinisterra, y con Abilio Estévez. Como autor teatral ha publicado (Ediciones de Teatro del Astillero, Primer Acto, ADE Teatro, Institut del Teatre Ediciones) y ha estrenado o está en proceso de estrenar en Barcelona y Madrid, Chile, México, Ecuador, Turquía, Grecia, Alemania, Marruecos, Francia y Colombia (Premio Jorge Eliecer Gaitán) las obras que ha escrito: Salento, El último secreto de James Dean, Niño fósil, Las malas noches de Amir Shrinyan, Una mala noche, Los niños oscuros de Morelia, Vino lunar, Sarab, Hostal Sol de Medianoche, El palmeral (parte del proyecto Cicatrizar del Nuevo Teatro Fronterizo), Últimas notas de Santiago Rojas, El Caballete Rojo. Algunas de sus piezas han sido traducidas al inglés, al francés, al alemán, al griego, al árabe y al turco. Como poeta ha realizado su debut en el marco del Barcelona Festival de Poesia 2018. En 2004 se encuentra con la actriz Alicia González Laá y con la directora Andrea Segura para crear la compañía A3 TEATRE, y estrenan algunas de sus piezas. Desde el año 2005 imparte clases, talleres y tutorías de escritura para teatro y cine, y tanto en solitario como con Rodrigo García Olza coordina laboratorios de investigación dramatúrgica colectiva (Festival Grec, Iberescena, Nuevo Teatro Fronterizo, Sala Beckett, Teatre Tantarantana, La Maldita Vanidad, SGAE, C.E.C.C, Bande à part). En 2008 inicia su colaboración con la autora Eva Hibernia, fundando la plataforma de asesoría dramatúrgica y literaria Coaching de Escritores. En 2010 comienza su labor comunitaria con el proyecto intergeneracional entorno a la palabra y el movimiento junto a la coreógrafa Constanza Brnčić y al productor Julio Álvarez, Proyecto PI(E)CE, que lleva diez años de trabajo consecutivo promovido en colaboración con el Teatre Tantarantana, con más de 15 piezas realizadas. Ha trabajado como adaptador, dramaturgista y dramaturgo de la danza. Ha colaborado con directoras y directores como Rodrigo García Olza, Constanza Brnčić, Andrea Segura, Elena Fortuny, Maria Elena Mexia, Carlos Rodríguez, Carme Portaceli, Bernhard Glöcksinn, Marta Gil, Cecilia Ligorio, Roberto Romei, Irene Mattioli, Ferran Carvajal o Tommaso Rossi, entre otros. Ha estrenado en teatros como: Teatre Akademia, Teatre Tantarantana, Sala Beckett, Sala Cuarta Pared, Teatre Nacional de Catalunya, Teatro Real, Neukölner Oper, Naves Matadero, Teatre Lliure, Teatre CCCB, Sala BBK de Bilbao, Teatro Nacional de Lisboa, Teatro Sucre, Teatro Jorge Eliecer Gaitán, Festival de Teatro Iberoamericano de Bogotá y en numerosas ocasiones durante el Festival Grec. Vinculado al Goethe Institut, al Nuevo Teatro Fronterizo y a la Sala Beckett, desde 2010 desarrolla su otra vocación: traducir del alemán talleres de dramaturgia y textos teatrales. Como traductor destaca su trabajo entorno al autor Roland Schimmelpfennig. En 2012 funda junto al actor y director Rodrigo García Olza la compañía NIGREDO, en constante actividad dramatúrgica, de producción y pedagogía internacional desde su fundación.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Pepe Bablé
Autor; Director; Actor; Plástica Escénica
Gestor teatral, Director Escénico, Iluminador, Actor y Autor, este prolífico profesional cuenta con una consolidada carrera en varios campos de las Artes Escénicas. Con más de 20 interpretaciones teatrales, es además responsable de casi una treintena de puestas en escena. Además, en el campo de la gestión, está a cargo de iniciativas como el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz o las compañías La Tía Norica o Albanta Teatro.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Concha Velasco
Actriz
(Valladolid, 29 de noviembre de 1939- Majadahonda 2 de diciembre de 2023) Actriz de Teatro y TV, es también cantante, bailarina y presentadora de televisión. En cine, inicia su carrera a los quince años y desde entonces, acumula más de 60 títulos. Compagina su carrera cinematográfica con una consolidada trayectoria teatral en la que cuenta con más de una veintena de montajes. Ha participado asimismo, en numerosas series de TV y ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de toda su carrera, entre otros, varios Fotogramas de Plata, Premio Ondas, Premio Max y un Goya de Honor. Es Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid desde 2014.
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