Carlos Contreras Elvira
Autor; Estudios y Divulgación
Carlos Contreras Elvira es Máster en Escritura por New York University, Máster en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid, Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD (curso 2009-10 en Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, Portugal), Máster en Edición, Gestión y Producción de revistas por la Universidad Pontificia de Salamanca y Licenciado en Humanidades y C.A.P. por la Universidad de Burgos (curso 2002-03 en University College of Cork, Irlanda). Ha sido lector de español en Western Michigan University (EE. UU.), profesor en la Universidad Europea de Madrid y pensionado de Creación Literaria en instituciones como la Residencia de Estudiantes de Madrid, la Real Academia de España en Roma o New York University, donde ha sido distinguido como MA Scholar 2018-19. Considerado uno de los autores más interesantes de la poesía y el teatro español reciente, en su palmarés figuran importantes reconocimientos, como el Premio Internacional de Poesía Leonor, el Premio Marqués de Bradomín, el Premio de Poesía Joven de RNE, el Premio de la Sociedad General de Autores y Editores o el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca. En los últimos años también ha trabajado en el Departamento de Publicaciones de la AECID (MAEC) como editor de la revista literaria Cuadernos Hispanoamericanos, en el Departamento de Español y Portugués de NYU y en el Departamento de Cultura del Instituto Cervantes de Nueva York, labor que ha simultaneado con la escritura de columnas de opinión y reportajes periodísticos para diarios como El mundo o revistas como Esquire y con la coordinación de la nonprofit Ocupacciönpoética, con la que ha curado proyectos para instituciones como EUNIC, British Council o Goethe Institut.
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Eva Font
Productora
Es la cuarta generación de una familia dedicada a las artes escénicas. Desde muy joven trabaja con las compañías líricas de repertorio. Desde 2013, produce espectáculos de gran formato: La rosa del azafrán, El dúo de la Africana y La verbena de la Paloma, títulos que representa en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid. También el musical Leyendas de Bécquer o La corte de Faraón dentro de la programación de los Veranos de la Villa. Como productora, fue finalista de la 8ª edición de los Premios Emprendedor XXI organizados por CaixaBank. Realiza la producción ejecutiva del musical Un chico de revista en el Teatro La Latina, que obtuvo cinco candidaturas para los Premios Teatro Musical en 2017. En 2018 se incorpora al equipo de producción del Teatro Fernán Gómez para la coproducción con SEDA de Bailar en la Oscuridad y varios ciclos de música. En 2019 lleva la producción de María Teresa y el León, espectáculo de Susana Hornos dirigido por Carolina Román. En 2020 se incorpora al Teatro del Soho Caixabank para la gira del musical A Chorus Line y, posteriormente, pasa a formar parte del equipo de producción del Teatro. Lleva a cabo los musicales Company, Godspell, Tocando nuestra canción y, como adjunta a la dirección de producción, el espectáculo En la pista y, más recientemente, el musical GYPSY, espectáculo que obtuvo 4 premios Talía.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Amparo Pascual
Actriz
Actriz de Teatro, ha participado en diversos espectáculos para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas y ha sido dirigida, entre otros, por Pilar Miró, Guillermo Heras y José Carlos Plaza. Ha sido, además, ayudante de dirección para numerosos montajes teatrales para la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en Óperas y Zarzuela.
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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Adriana Ozores
Directora; Actriz
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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Sonia Dorado
Autora; Actriz; Danza
Grado superior en Danza Española. Estudia en Nueva York, Londres, Madrid y Los Ángeles, diferentes disciplinas. Mitad de su vida está ligada al Flamenco (Joaquin Cortés, Rafael Amargo, Merche Esmeralda o Antonio Canales) Y su otra mitad como interprete en Musicales, como “Chorus Line”, “Mamma Mia!”, “Grease”, “Chicago” entre otros y “Zorro The Musical” en el West End de Londres y Japón. Como actriz participa en series y largometrajes nacionales e internacionales como “Mamma Mía! Here We Go Again” o “Deep Water” y en producciones teatrales como “Lacasa de Bernarda Alba” de Álvaro Morte. En su larga trayectoria como coreógrafa, trabaja para cine, tv, teatro, videoclips o giras de artistas internacionales como Boney M o Milly Vanilli.Es Coreógrafa Asociada de “Mamma Mia”(Little Star Ltd) y asistente de coreografía en diferentes Musicales nacionales e internacionales. Directora de escena y coreógrafa de espectáculos de creación: “Ñ, Spain Spectacular”, “El Aroma de Roma”, “Requiem” “Gala 15 Aniversario de Stage Entertainment” o “Wah”. Cofundadora y Directora Artística de los Premios del Teatro Musical (PTM).Directora de casting a nivel nacional e internacional para Tv, Teatro Musical, Teatro, Danza, o cine.Actriz de doblaje en series o películas como “El Regreso de Mary Poppins”, donde pone voz a Meryl Streep o en “La Sirenita” al personaje de Scuttle.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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Francisco Negro
Autor; Director; Actor
Director de escena, escenógrafo, actor y dramaturgo, con formación en artes escénicas en Oxford y Varsovia. Ha residido y trabajado con instituciones del ámbito teatral en Ciudad de México, Nueva York y Madrid, realizando proyectos de investigación de teatro clásico francés e isabelino, singularmente Siglo de Oro español, diversas colaboraciones artísticas, trabajos de dramaturgia de encargo para teatro y danza, y participado en eventos divulgativos y académicos. Fundador y director artístico de la compañía Morfeo Teatro en 2003, con especialidad en versionar y llevar a escena piezas singulares del repertorio del Siglo de Oro español y siglo XX, así como textos y performances de propia autoría. La compañía ha participado en festivales internacionales en varios países. Teatro teñido de esperpento, con propuestas satíricas que van de la farsa a la performance, y que asumen un sentido humanista y de crítica social.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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