Juan Luis Mira
Autor; Director
Doctor en Filología, fue Director y Fundador de la Compañía Jácara Teatro y del Aula de Teatro de la Universidad de Alicante, es autor de más de cuarenta textos teatrales; ha escrito teatro para niños y jóvenes y ha compuesto la mayoría de las bandas sonoras de sus trabajos teatrales. Como director de la Compañía Jácara, ha dirigido más de treinta montajes y tiene publicadas una veintena de obras entre piezas de teatro, narrativa, poesía y ensayos sobre artes escénicas, muchas de las cuales han sido traducidas al alemán, italiano, polaco, inglés, rumano, gallego y catalán. Ha sido premiado en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera.
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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Jon Maya Sein
Danza
Se inició en la danza tradicional vasca a los seis años en el grupo Ereintza de Errenteria (Gipuzkoa). Participó en festivales internacionales de numerosos países y fue siete veces Campeón de Euskadi de Aurreskularis. En 2002 fundó Kukai Dantza para “crear espectáculos contemporáneos a partir de la danza tradicional vasca”. Allí continúa desarrollando este concepto y construyendo las bases de Kukai Dantza, actuando como bailarín, coreógrafo y director. También ha trabajado como director artístico de eventos como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, como asesor de movimiento en producciones teatrales, y ha desempeñado labores docentes en la Escuela Municipal de Danza de Errenteria y en talleres y masterclass en compañías y festivales de renombre. El encuentro entre lenguajes artísticos y la capacidad de realizar colaboraciones con creadores de distintas disciplinas como la gastronomía, el teatro, el cine o los museos son el principal sello de su trabajo.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Sergio Camacho
Autor; Director; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Compositor, autor, director e investigador. Es doctor en composición musical por la Universidad de Newcastle, en el Reino Unido, por su propuesta acerca de la vigencia de la zarzuela como género contemporáneo. Su carrera académica y artística se reparte entre España, Reino Unido, Suecia y Malasia, donde se dedica a la creación, producción y estudio de las artes escénicas como punto de encuentro intercultural, y desde donde aboga por la difusión internacional del repertorio artístico español, particularmente en Asia. En la actualidad, ocupa un puesto de Investigador Distinguido en la Universidade de Santiago de Compostela, España. Su interés creativo y académico se centra en la música escénica, las músicas del mundo (y los encuentros musicales entre las distintas comunidades y culturas) y su interacción con los discursos compositivos contemporáneos, con un portafolio de obras originales que abarca el teatro musical, la ópera contemporánea (incluyendo dos zarzuelas), la música de cine y el repertorio orquestal, con especial atención a las posibilidades sonoras de las orquestas de instrumentos tradicionales chinos.
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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Linda Willem
Estudios y Divulgación
Linda M. Willem es profesora de Literatura Española en Butler University, con enfoque en Benito Pérez Galdós y cine español, específicamente Carlos Saura y Pedro Almodóvar. Ha liderado la Asociación Internacional de Galdosistas y recibido premios por su docencia e investigación. Ha publicado libros y artículos, como "Adapting Spanish Classics for the New Millennium", y es editora de varias obras literarias. Ha impartido conferencias y presentado en congresos internacionales. Ha sido reconocida por instituciones como la Academia Norteamericana de la Lengua Española y la Casa-Museo Pérez Galdós. Su trabajo abarca la literatura, el cine y la academia.
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Carmen González-Vázquez
Estudios y Divulgación
Carmen González-Vázquez es Catedrática de Clásicas en la UAM. Teatróloga de la Asociación de Directores de Escena, académica de la Academia de Artes Escénicas, miembro del Instituto del Teatro de Madrid y de la International Association of Theatre Critics, centra su investigación en el teatro antiguo, la lexicología, la literatura y sus formas de recepción. Cuenta con seis premios de investigación y cuatro reconocimientos de excelencia docente. Ha sido investigadora invitada en las universidades Humboldt, Oxford y Pittsburg, y ha impartido clases en programas de máster de las universidades de Bolonia, París X-Nanterre, León y Trento. Compagina su docencia con las clases en el Máster de Artes Escénicas (UCM) sobre “Teatro y guion cinematográfico". Dirige el Grupo de Investigación “Géneros y formas de la Antigüedad” y el proyecto "Clásicos en el aire: los seriales radiofónicos de teatro clásico en España” financiado por el BBVA y la SEEC". (+info: https://uam.academia.edu/CarmenGonzalezVazquez)
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Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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Olga Lorente
Productora; Directora; Actriz
Olga Lorente, nacida en Córdoba y residente en Madrid, cuenta con una sólida trayectoria en el ámbito de la interpretación desde 1989. Formada en instituciones y con profesionales de renombre como Juan Carlos Corazza y Tomás Aznar, ha complementado su desarrollo artístico con estudios de doblaje, teatro de calle, clown, voz, canto, foniatría, interpretación y cine. Su formación multidisciplinar la ha dotado de una presencia escénica versátil y una profunda comprensión del trabajo actoral. Como actriz ha participado en producciones teatrales clásicas y contemporáneas, destacando en obras como Don Juan Tenorio, La comedia nueva y El corto vuelo del gallo. En televisión y cine ha trabajado bajo la dirección de figuras como Santiago Segura (Torrente 1 ) y ha participado en series emblemáticas como Médico de familia y Calle nueva. Su experiencia incluye también una larga trayectoria en publicidad, trabajando con las principales productoras de España durante más de una década. Además de su carrera actoral, Olga ha ejercido como coach para actores y profesora en TAI, formando a futuras generaciones de artistas desde una perspectiva integral. Su formación en coaching sistémico y su experiencia como directora de casting por más de 15 años le han conferido una visión profunda y estratégica del medio audiovisual. Actualmente, Olga Lorente desarrolla una labor destacada como productora junto a Joaquín Hermo en proyectos teatrales como Vodevil de variedades, Vodevil en la gran ciudad y El último Blockbuster, consolidando una propuesta artística original y con sello propio. A la par, lidera su agencia de representación artística, gestionando la carrera de actores y actrices con un enfoque humano, comprometido y estratégico. Esta doble faceta reafirma su compromiso con el desarrollo del talento y su capacidad para generar espacios de creación, visibilidad y excelencia en el panorama escénico y audiovisual contemporáneo.
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