Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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Clara Pérez
Productora
Directora artística del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, Clásicos en Alcalá 2024. Con una amplia trayectoria desde 1980 en Artes Escénicas, constituye junto a Mario Goldstein en 2000 la empresa Pérez y Goldstein S.L. con la que ha producido espectáculos como Marathon, Macbeth, Baraka, La Fierecilla Domada, Próspero sueña Julieta, Tamaño Familiar o Fiesta de Farsantes… así como eventos y festivales: La Noche de los Teatros (2008-2015), XXIX y XXX Don Juan de Alcalá, Premios de Cultura y Medalla Internacional de las Artes (2009-2013) o Made in MAD Milán y Made in MAD Berlín entre otros. Responsable de programación y producción ejecutiva de festivales de la Comunidad de Madrid: Juntos 2020, Escenas de Invierno 2020, Escenas de Verano 2021-2023, y de artes escénicas en calle en Hispanidad 2021-2023. Miembro fundador de la asociación de distribuidores ADGAE, presidenta de 2020 a 2023 y actual socia honorífic
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Concha Velasco
Actriz
(Valladolid, 29 de noviembre de 1939- Majadahonda 2 de diciembre de 2023) Actriz de Teatro y TV, es también cantante, bailarina y presentadora de televisión. En cine, inicia su carrera a los quince años y desde entonces, acumula más de 60 títulos. Compagina su carrera cinematográfica con una consolidada trayectoria teatral en la que cuenta con más de una veintena de montajes. Ha participado asimismo, en numerosas series de TV y ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de toda su carrera, entre otros, varios Fotogramas de Plata, Premio Ondas, Premio Max y un Goya de Honor. Es Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid desde 2014.
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Jesús Mascarós
Productor; Danza
Delegado de la Comisión de Danza. Graduado en el Central School of Ballet de Londres y diplomado en Danza Clásica, Contemporánea, Música y Canto, ha trabajado como intérprete para el English National Ballet, Israelí National Ballet o Ireland National Ballet, entre otras. Más adelante se formó en contemporáneo y bailó en el Ballet de Teatres de la Generalitat. En el año 2001 comienza en CienfuegosDanza como asistente de dirección y coreografía y, desde 2005, como jefe de producción y manager de Yoshua Cienfuegos. Ha gestionando las giras nacionales e internacionales de la formación y ha sido el asistente de dirección en creaciones para la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, Ballet del Teatro San Martín de Buenos Aires, Teatro del Bicentenario de San Juan... En la actualidad produce y coordina proyectos relacionados con las artes escénicas: Jornadas Internacionales de Danza de Riba-Roja del Turia de 2012 al 2014; Estancias Coreográficas en el Teatro Campoamor de Oviedo desde 2013; Festival Dansa València como asesor artístico, ayudante de dirección o coordinador desde 2017. También ha formado parte de los equipos de gestión de festivales como Sagunt a Escena o Tercera Setmana entre otros En el año 2014 fue nombrado miembro del Consejo Internacional de la Danza CID. Ha sido presidente de A.P.D.C.V (Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana), vocal de AVED (Asociación Valenciana de Empresas de Danza) y en 2008 formó parte del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del INAEM. https://vimeo.com/cienfuegosdanza
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Alberto Amarilla
Autor; Director; Actor
Alberto Amarilla tiene una profunda formación tanto teatral como audiovisual. Estudió interpretación en la ESAD de Málaga, Dirección y Dramaturgia en la RESAD de Madrid, Master de guion audiovisual por la Universidad Internacional de la Rioja y realización en la Escuela de cine Metrópolis. Alberto se ha formado con maestros como Arnold Taraborrelli, Fernando Piernas, Sarah Kane, Philip Zarelli, Sol Garre, Graham Dixon... Su trayectoria como actor se ha desarrollado en teatro, cine y televisión. En 2006 fue nominado al Premio Goya al Mejor Actor Revelación por El camino de los ingleses dirigida por Antonio Banderas. Por su trabajo en la serie de televisión Acusados fue nominado en 2011 al Premio de la Unión de Actores como mejor actor de reparto en televisión. En 2013 fue nominado al Premio de la Unión de Actores como mejor actor secundario de teatro por Lúcido de Rafael Spregelburd, dirigida por Amelia Ochandiano. En 2022 fue nominado al Premio de la Unión de Actores como mejor actor de reparto de televisión por La casa de papel. En 2025 recibió el Premio de la Unión de Actores como mejor actor secundario de teatro por Lorca Por Saura. Como actor de teatro ha trabajado tanto en producciones independientes del circuito Off dentro y fuera de festivales como Surge Madrid, como en producciones del CDN como Pulmones de Duncan Macmillan, del Teatro Español como Viento Fuerte del premio Nobel Jon Fosse, además de producciones del Festival de Teatro Internacional Teatro Clásico de Mérida como Antígona dirigida por Mauricio García Lozano o Hipólito, dirigida por Emilio del Valle. Como autor, en 2014, su guion Que salga el clown fue uno de los ganadores del Encuentro de guionistas y productoras de la Comunidad de Madrid. En 2017 escribe, produce y dirige, junto con Sergio Rubio y Mabel del Pozo, Re cordis (Un viaje desde la mente al corazón.) Este espectáculo fue seleccionado por la revista Notodo como uno de los mejores montajes del 2017. En 2021 la editorial fundamentos publicó su obra La sombra del fruto. En 2024 recibe el Premio a Mejor Guion de la Junta de Extremadura por Confianza Ciega.
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Soraya Padrao
Actriz
Actriz de teatro, cine y televisión nacida en España, donde inició su carrera. Se mudó a Nueva York en 2008, donde vive y trabaja desde entonces. Sus trabajos en teatro han sido elogiados por el New York Times, han sido nominados a los premios Helen Hayes en Washington DC y han recibido el premio HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors), ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) y ATI (Artistas de Teatro Independiente) en la ciudad de Nueva York. Su extensa carrera en teatro, tanto clásico como contemporáneo, le ha llevado a trabajar con directores premiados de la talla de Josh Hecht, José Zayas, José Luis Arellano o Mariano de Paco Serrano entre otros, así como con autores como el Premio Pulitzer de Teatro Nilo Cruz. En cine ha trabajado en películas como He Matado a mi Marido recientemente estrenada en el Habana Film Festival of New York, La Herencia Valdemar/The Valdemar Legacy, Anomalous, Where Hearts Lie, y Casanova was a woman. En televisión destacan en series como El pasado es mañana, Hospital Central, Hermanos y Detectives en España, y en el piloto Family with Fire en Estados Unidos.
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Luis Carlos de la Lombana
Autor; Actor
Luis Carlos de La Lombana, nacido en Santander (España) y también ciudadano americano, trabaja como actor en Nueva York desde 2008. Es miembro de SAG-AFTRA (Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión) y AEA ( Asociación de Equidad de Actores). Fundador y Director de la Compañía La Strada y miembro de New Circle Theater Company. En España fue miembro de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha ganado numerosos premios como actor en Nueva York (EEUU).
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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Juan María Villagrán
Estudios y Divulgación
Juan María Villagrán es comunicador y presentador especializado en artes escénicas, cine y medios audiovisuales. Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad Francisco de Vitoria, donde se especializa en Realización y Producción de Cine y Televisión, además de cursar estudios en Historia del Cine y desarrollar una investigación sobre la Teoría de los Mundos Posibles aplicada a la narrativa de Luis García Berlanga. Amplía su formación con cursos como Writing and Performing Musical Theatre, impartido por Sir Tim Rice con Alan Menken y producido por la BBC, y en Historia del Teatro Musical de Broadway. También estudia Comunicación y Marketing Digital en ESIC y se forma como presentador en la Escuela de Comunicación Olga Marset de la mano de comunicadores como Pedro Piqueras, Carlos Sobera, Carlos Moreno “El Pulpo” o David Cantero. En radio, trabaja y colabora en programas como Herrera en COPE, Mediodía en COPE, La Brújula de Madrid (Onda Cero), Hoy por Hoy Madrid (Cadena SER) y Comunidad UFV, donde es locutor de la sección de cine. En artes escénicas, cubre de forma continua la cartelera de teatro musical nacional, asiste a estrenos, festivales como el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Festival Grec de Barcelona, los Premios Talía, las Medallas de Oro de las Artes Escénicas y el congreso Futuraescena. Presenta el Podcast Teatro Musical y eventos como la alfombra roja de los Premios del Teatro Musical 2024. Presenta coloquios y encuentros relacionados con musicales como Wicked, Moulin Rouge y Grease. Aunque se centra en el teatro musical, también aborda teatro de texto, magia, circo y danza, siempre con una visión internacional. En el ámbito cinematográfico, cubre eventos como el Sitges International Film Festival, SEMINCI, la entrega de los Premios Goya en la Academia de Cine, la lectura de nominados de los Premios Forqué, así como los Premios Ídolo y los Premios Iris, junto a los principales estrenos de la cartelera en eventos y premieres. Ha colaborado en medios digitales como Hoy Magazine o El Debate. Entrevista a figuras como Ken Follett, Antonio Banderas, Paloma San Basilio, José Mota, María Dueñas, Cayetana Guillén Cuervo o Álex de la Iglesia, entre tantos, así como a destacados profesionales del teatro musical como Julia Gómez Cora, Víctor Ullate Roche, Gerónimo Rauch, Marta Ribera, Alejandro Mesa, Àngels Gonyalons, Lydia Fairén, Tiago Barbosa, Jan Buxaderas, Armando Pita… También conversa con artistas internacionales del West End como Killian Donnelly, Mazz Murray, Damian Humbley o Jessie Hart, además de reconocidos directores musicales como Arturo Díez Boscovich, Iván Macías o Alfonso Casado.
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Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
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