Salvador Collado
Productor
De familia de profesionales del espectáculo, en 1979 comienza su actividad como productor y empresario. Cuenta con una dilatada trayectoria profesional; como productor tiene en su haber más de medio centenar de producciones, ha sido empresario de varios teatros de Madrid, entre ellos, el Teatro Maravillas y el Teatro Reina Victoria y como director ha llevado a escena diversos espectáculos. Ha colaborado con directores de escena como José Luis Alonso, Manuel Collado, Manuel Ángel Egea, Lluís Pasqual, Miguel Narros, María Recatero, Paco Plaza o Tamzin Townsend entre otros muchos. Ha recibido numerosos premios como productor, entre ellos el Premio Long Play, Premio Russafa, Premio Teatro de Rojas y varias nominaciones a los Premios Max.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Guillermo Galán
Plástica Escénica
Licenciado Arte Dramático. Actor teatro, cine y Tv. Director del Centro Dramático de Extremadura, Central de Apoyo a Espectáculos en Expo 92, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Unidad de Recursos Técnicos y Producción de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, del Teatro Central de Sevilla, Festival de los Teatros Romanos de Andalucía...
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Arturo Querejeta
Actor
Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.
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María Delgado
Productora; Autora; Directora; Actriz; Danza; Música Escénica; Estudios y Divulgación
María Delgado es Catedrática y Vicerrectora en The Royal Central School of Speech and Drama, University of London. Licenciada por la Universidad de Gales; Masters de la Universidad de Leeds. Doctora de la Universidad de Newcastle-Upon-Tyne. Ha sido profesora invitado en las Universidades de Santiago de Compostela, Autònoma Barcelona, Estocolmo (Suecia), City University of New York y UC Davis (EE.UU). Es co-directora de la revista de Taylor & Francis, Contemporary Theatre Review y miembra del consejo de redacción de European Stages (CUNY, EE.UU). Entre sus publicaciones destacan: ‘Other’ Spanish theatres: Erasure and Inscription on the Contemporary Spanish Stage (Manchester University Press, 2003), Federico García Lorca (Routledge, 2008), y «Otro» teatro español: Supresión e inscripción en la escena española de los siglos XX y XXI (Iberoamericana-Vervuert, 2017). Ha trabajado de corresponsal de teatro español para Plays International, Western European Stages, European Stages y The Theatre Times, y de asesora de programación para el British Film Institute London Film Festival desde 1997. Escribe sobre cine para la revista del BFI Sight & Sound.
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Marta Eguilior
Productora; Autora; Directora; Plástica Escénica
Marta Eguilior es una directora de escena, dramaturga y creadora multidisciplinar española reconocida por su enfoque audaz y apasionado en el teatro y la ópera contemporáneos. Su obra es una valiente exploración de los límites estéticos y sociales, impulsada por una inquebrantable búsqueda de lenguajes teatrales que fusionan emoción, crítica y belleza. Formada en las artes escénicas y con amplia experiencia en dirección, ha dejado su huella en escenarios de España, Bélgica, Colombia y México. Conocida por su capacidad de adaptación y su visión innovadora, Eguilior reinventa tanto obras clásicas como contemporáneas insuflando nueva vida en cada pieza. Sus contribuciones al mundo de la ópera y el teatro musical incluyen la dirección y puesta en escena de títulos como L’elisir d’amore, Der Kaiser von Atlantis, La voix humaine de Poulenc y Cocteau, Orphée et Eurydice, Le dernier Sorcier de P. Viardot y el estreno mundial de I, Claudius, una ambiciosa producción con más de 200 artistas en el antiguo teatro romano de Mérida. Entre 2020 y 2023 revolucionó la escena artística española con producciones como Erwartung de Schönberg, As One para el Teatro Español, Il Trovatore de Verdi, Don Giovanni de Mozart, y en 2023 sus puestas en escena de Così fan tutte y Medea recibieron elogios críticos, con su interpretación de Medea como una loba cautivando la imaginación del público. En 2024 asumió el reto de dirigir El año pasado por agua en el Teatro de la Zarzuela, Carmen de Bizet en el Opéra Royal de Wallonie en Bélgica y la oscura Beatrix Cenci para la Compañía Nacional de Ópera en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. En 2025 consolida su sello personal con la dirección escénica y artística de EXODUS en el Teatro Arriaga de Bilbao, Máxima Immoralia en el Cantiere Internazionale d’Arte de Montepulciano y la dramaturgia y dirección de la ópera La muerte de los espermatozoides de un forense de metro sesenta con música del mexicano Enrique Dunn. Frecuentemente aclamada como la “enfant terrible” de la ópera, Eguilior ha sido galardonada con el Premio Escala a mejor diseño artístico por su trabajo en Carmen para la Opéra Royal de Wallonie. Integra de manera impecable la dirección escénica, la dramaturgia y el diseño de escenografía en una estética singular y oscura que deja una huella profunda en sus audiencias. En el plano dramático ha escrito más de una decena de obras teatrales y óperas como Borderland, El burdel de las delicias, La resurrección de Cristóbal y un niño muerto, Así besa Cleopatra, Las lloronas de Don Juan, Silencio, La muerte de los espermatozoides de un forense de metro sesenta, Suenan Caballitos, Eterno el mataperros, Un gritón. un pedófilo. un necrófilo-cinéfilo y un filósofo, Miércoles a las cinco, No sólo los perros lamen y Mis amigos los nazis. Su obra transforma la ópera y el teatro musical contemporáneos en territorios de riesgo y belleza radical, consolidándola como una de las creadoras más singulares de la escena actual.
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Marta Fluvià
Productora; Estudios y Divulgación
Empresaria teatral con una trayectoria ecléctica que abarca desde la formación como bailarina y actriz y la producción ejecutiva, hasta la gestión de derechos de autor. En el escenario, como actriz y coreógrafa, participa en el Teatre Nacional de Catalunya con obras como L’Auca del Senyor Esteve (1997) dirigida por Adolfo Marsillach o Els Pirates (1997) de la compañía Dagoll Dagom. Como productora teatral, lidera importantes proyectos con su empresa La Troca Promociones Artísticas (2003-2016) gestionando decenas de producciones escénicas, la mayoría en coproducción con importantes agentes del sector. Entre las más destacadas, Esperando a Godot con el Festival Grec dirigida por Joan Ollé o La forma de les coses con el Teatre Lliure dirigida por Julio Manrique. Directora de la primera tienda online de material escenográfico, Hamlet Store (2012-2016). Una iniciativa pionera en España. En 2016 funda Marta Fluvià Agency, empresa especializada en la gestión de derechos de autor y la promoción de dramaturgos contemporáneos. La agencia se ha convertido en un referente en la representación y divulgación de la dramaturgia española, así como en la creación de vínculos con otras agencias, traductores o instituciones internacionales. Marta Fluvià es la primera agente de dramaturgos que también realiza recaudación de derechos de autor. Su capacidad para levantar proyectos, coordinar equipos humanos o conseguir financiación, es fruto su tenacidad, de una larga trayectoria en el sector y de su carácter emprendedor. Gracias a su equilibrio entre el conocimiento empresarial y la sensibilidad artística y humana, ha consolidado a lo largo de su trayectoria lazos de confianza con importantes profesionales del ámbito de las artes escénicas.
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Pedro Víllora
Autor
Licenciado en Ciencias de la Imagen, Dirección de Escena y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Como autor y adaptador ha trabajado junto a Miguel Narros, Ángel F. Montesinos, Juanjo Granda o Juan Carlos Pérez de la Fuente. También ha dirigido varios montajes de autores españoles como Ignacio del Moral, Ignacio Amestoy o Ainhoa Amestoy. Ha sido profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense y de Teoría Teatral en la RESAD. Como periodista y crítico ha colaborado en numerosos medios -RNE, Telemadrid, El Mundo, etc.- además de haber sido crítico teatral de ABC y director de la revista Acotaciones. Ha editado libros de Adolfo Marsillach, Terenci Moix y Ana María Matute, y ha escrito las memorias de Sara Montiel, Imperio Argentina y María Luisa Merlo.
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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