Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Juanjo González
Estudios y Divulgación
Director de la página web BroadwayWorld Spain desde 2010, socio productor de GODSPELL en Broadway en 2011 con Ken Davenport, productor de la compañía La Coja Producciones con la que consigue el Premio Teatro Musical 2019 por CAPERUCITA ROJA y el Premio del Público por el musical Off Broadway UN DIA CUALQUIERA en 2020. Imparte clases de Historia del Teatro Musical en la Escuela Tempo Escénico, Go Broadway, Agora School y Escuela TAI y es autor del libro INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL TEATRO MUSICAL AMERICANO con Go Broadway Books. Colaborador en el Congreso de Artes Escénicas VOCES DEL SUR en septiembre de 2021.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Fernando Hurtado
Danza
Coreógrafo, Intérprete y Director, cursó estudios de danza en Málaga y posteriormente se formó en Danza Clásica, Jazz y Contemporáneo en el Centro Ipromed de Montpellier en Francia. Algunos de sus maestros han sido Anne Marie Porras, Carmen Senra, Rui Horta o Arnaldo Patterson. Ha formado parte de compañías como Transit, Danat Dansa y Lanónima Imperial, entre otras muchas. En el año 2000 funda su propia Compañía, Compañía Fernando Hurtado, con la que sigue en activo y con la que ha recorrido todo el territorio nacional e internacional. Además de su intensa actividad como director, coreógrafo y bailarín, ha desarrollado una importante labor docente en España y Latinoamérica.
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Agustín Manuel Martínez
Autor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Especialista en improvisación multi-estilos (modernos, clásicos y populares) y en el repertorio de la Edad de Plata de la música hispánica, ofreciendo recitales monográficos con la obra de Falla. Pionero en la transcripción y estreno de las “Improvisaciones” de Albéniz y Granados (Boileau Ediciones), es también el autor de la primera metodología constructivista “Piano Creativo” (Rivera Ediciones), además de otras publicaciones, entre las que destaca “Aprende a Improvisar al piano” (Redbook Ediciones). Imparte cursos sobre esta materia dirigidos a profesores/as. Ha obtenido siete Matrículas de Honor y ha ganado dos concursos-oposición: Universidad (Educación Musical) y Conservatorio (Piano). Asimismo, ha conseguido el Diploma Superior con Distinción —número uno de su promoción— por The Associated Board of the Royal Schools of Music, el Primer Premio del Concurso de Interpretación Pianística “Maestro Serrano”, Medalla en el Concours Musical de France, ha sido galardonado en el Torneo Internazionali di Musica, Primer Premio en el Certamen de Poesía “Wenceslao Benítez” —en dos ocasiones— y Primer Premio en el Concurso Nacional de Poesía de Alzira (Bromera Edicions). Bronze Medal en Global Music Awards de EEUU y Diploma de Excelencia Festival Internacional Viva la Música, de la Organización de Festivales Europeos de Música (mayo 2018). Galardón Nacional "Adalid de la Música" a la difusión musical. Núm. 1 en ventas en Referencias de Música de Amazon. Diploma de Finalista de los "World Songwriting Awards" (Canadá, abril 2020) en la categoría "Best song world music". Su composición "Canción por la Paz" otorga a la intérprete 1er Premio de las Audiciones de la Sección Internacional de NATS-EEUU (febrero 2025). Su labor docente la desarrolla como Profesor de Piano, Acompañamiento, Repertorista de Canto, Evolución de la Interpretación Pianística, Música de Cámara… Ha grabado piezas para Vihuela Discos y para diversas cadenas de televisión. Ha trabajado, entre otros, con Chapuis, Halffter, Jackson, Rosen (Postgrado), Salvatierra, Sadie, Seiger, Tan, Tieles, Tverskaya y Yerokhin. Asimismo, ha ofrecido conciertos, tanto en estilo clásico como moderno, junto a artistas como Flynn, Dúo Fortea, Trío ParSax, Rosique y Villagar. Como musicógrafo es autor de la revista digital www.delacreatividadalpiano.com que ha obtenido millones de lecturas. Ha publicado también en revistas: Música y Educación, Allegro, Ad Libitum, Polifonía, ArtsEduca. Coautor: 29 Maneras concebir silencio (Univ. Jaume I), Canto Natural (Bromera). Coord: Los poetas ante la música (Bubok). Autor de: Piano Español (Lulú), Homenaje a Tomás Bretón (Boileau).
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Blanca Portillo
Directora; Actriz
Graduada en Arte Dramático en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). En la década de los 90 apareció en las obras de teatro Bodas de sangre (1984), El mal de la juventud (1985), Un fénix demasiado frecuente (1997), Madre, el drama padre (1998) y No hay burlas con el amor(1998).Posteriormente actuó en El matrimonio de Boston (2001), El sueño de una noche de verano (2002), Desorientados (2003), Mujeres soñaron caballos (2007), La avería (2012), El testamento de María (2014-2016) o Mrs Dalloway (2019-2020), entre otras.Se desempeñó como directora teatral en Hay amores que hablan (1997), Shakespeare a pedazos (1999), Siglo XX... que estás en los cielos (2006) o El ángel exterminador (2017). Ganadora del Premio del Festival Internacional de Cannes (2006); la Concha de Plata del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2007); el Premio Nacional de Teatro (2012); el Premio Max: Mejor directora (2012) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2014). Ha obtenido cuatro nominaciones en los Premios Goya por sus interpretaciones en El color de las nubes (1997), Volver (2006), Siete mesas de billar francés (2007) y Maixabel (2021), por la que lo ganó.
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Pedro G. de las Heras
Director; Actor
Actor y director teatral diplomado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Cuenta con una impecable trayectoria profesional en teatro, cine y televisión. Como actor ha participado en más de 40 producciones teatrales, en numerosas zarzuelas y en más de una decena de series de televisión. Ha ejercido la dirección y la ayudantía de dirección en casi medio centenar de espectáculos y ha sido monitor y animador teatral durante más de dos décadas.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Manuel Morán
Productor; Autor; Director
MANUEL ANTONIO MORÁN MARTÍNEZ nació en San Juan, Puerto Rico, y se ha desempeñado como actor, cantante, escritor, compositor, titiritero, productor y director de teatro y cine en su país, América Latina, Europa y Estados Unidos. Es fundador y director artístico de Teatro SEA, Sociedad Educativa de las Artes, Inc. (www.teatrosea.org), con oficinas en Puerto Rico, Florida y la ciudad de Nueva York. Morán es graduado de la Universidad de Puerto Rico con una Licenciatura/Bachillerato en Humanidades y Drama. En la Universidad de Nueva York (NYU) obtuvo su Maestría en Teatro Musical y Teatro Educativo, y más tarde un Doctorado en Educación Teatral. Cursó estudios especializados en la Universidad de Temple en Filadelfia, la Universidad Menéndez Pelayo de Santander y el Holborn Centre for the Performing Arts de Londres. Ha recibido numerosos reconocimientos y premios del Consejo Municipal de la Ciudad de NY, de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE), la Hispanic Organization of Latin Actors y los Artistas de Teatro Independiente, entre otros. Fue Gran Mariscal del Desfile Nacional Puertorriqueño en Nueva York. El Diario de Nueva York le otorgó el premio “El Award” como uno de los Latinos más prominentes de la ciudad. La revista internacional especializada Puppetry International lo seleccionó como uno de los 40 titiriteros menores de 40 años más destacados, y también recibió el “UNIMA-USA Citation of Excellence”, premio establecido por Jim Henson para los teatros de títeres más destacados en Estados Unidos. El Instituto de Cultura Puertorriqueña le dedicó su 51mo Festival de Teatro Internacional de Puerto Rico y presentó su espectáculo músico-teatral Sueño, ante miles de espectadores en el Castillo San Felipe del Morro en San Juan. También la Bienal Internacional de Teatro de Títeres de Puerto Rico (2020), le fue dedicada. El Dr. Morán es responsable de haber restablecido el teatro infantil profesional latino en la ciudad de Nueva York, luego de más de 18 años de abandono. En 1999 inauguró el TEATRO SEA @ Los Kabayitos Puppet & Children’s Theatre, el único teatro latino para niños en Estados Unidos. En 2011, el teatro expandió su gestión y se mudó a una nueva y renovada sala (ahora llamado Teatro SEA), en donde ofrece una temporada anual para público de todas las edades. Ha establecido y producido varios festivales de teatro, de arte y festivales comunitarios, en la ciudad de Nueva York, llegando a miles de personas: BORIMIX: Puerto Rico Fest, la Celebración del Día de los Tres Reyes Magos, el Festival Arte Pa 'Mi Gente, MicroTeatroNY y, The International Puppet Fringe Festival of NYC.Fue Vice-Presidente de UNIMA (Union Internationale de la Marionnette), organización teatral internacional más antigua del mundo, con capítulos en 96 países. Es autor de libros como Teatro migrante para niños, Los Colores de Frida y El viaje de los cuentos de Pura Belpré. Su documental en 3 episodios, Títeres en el Caribe Hispano exploró el teatro de títeres en Cuba, República Dominicana y Puerto Rico, estrenándose en el Festival de Cine de La Habana. Ha impartido conferencias en Harvard, NYU, UConn, Georgia Tech y la Universidad de Puerto Rico, y participado en simposios en Cuba, Argentina, Uruguay, España e India, destacándose como un líder en teatro educativo y cultural.
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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