Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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José Recio
Productor
José Recio productor teatral y gerente de la empresa Planta Baja Producciones artísticas S.L Jefe de producción Festival internacional de teatro clásico de Mérida Director de festival de Calle Teatro en Villanueva de la Serena
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Sergio Peris-Mencheta
Productor; Director; Actor
Licenciado con honores por la Fundación Shakespeare en el Ateneo de Madrid. En el año 2000 debutó en el cine con Jara (2000) y trabajó en la película de terror El arte de morir (2000) y en la comedia Menos es más (2000). En 2004 trabajó en la película de José Luis Garci Tiovivo c. 1950 (2004). Su consagración en el cine llegó en 2006 con la película Los Borgia, así como en producciones internacionales como Resident Evil: Afterlife y Love Ranch. En 2007 volvió a trabajar con Garci en Luz De Domingo. Peris-Mencheta junto a Xabier Murúa y Nuria-Cruz Moreno crearon la productora Barco Pirata que en mayo de 2011 presentó su primer trabajo, Incrementum.
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Santiago Alonso
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Autor, actor y director teatral. Miembro de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro, de la Academia de la Televisión y de la Peña Periodística Primera Plana. Ha impartido clases de interpretación y talleres durante más de 25 años, colaborando con diversas entidades y municipios para acercar el teatro a la gente, como herramienta de integración sociocultural. Tiene más de 50 libretos teatrales estrenados y 8 libros publicados de teatro y poesía. Desde su propia escuela en Alcalá de Henares, continúa en la investigación de formas interpretativas y lenguajes escénicos con alumnos de todas las edades.
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Rafaela Carrasco
Danza
Directora del Ballet Flamenco de Andalucía desde 2013 hasta la agosto de este mismo año, la coreógrafa y bailaora es una destacada figura del flamenco desde que en 2002 creara su propia compañía, marcada por numerosas colaboraciones artísticas, tras ganar ese mismo año los principales premios en el XI Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco. Desde sus comienzos ha querido repensar, investigar y personalizar el flamenco, siendo su objetivo profesional, crear una visión propia de la danza. Ha trabajado con prestigiosas compañías y figuras como Belén Maya, Javier Barón, Rafael Amargo, Ricardo Franco, Teresa Nieto, Ramón Oller, Antonio Canales, Farruquito, Duquende, Chicuelo o Merche Esmeralda, entre otros. Compagina su actividad profesional con la docencia, enseñando en diversas escuelas y centros y ha sido además profesora de metodología y didáctica del flamenco en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Daniel Abreu
Danza
Nacido en Tenerife, es bailarín, coreógrafo y licenciado en psicología. En 2014 recibe el Premio Nacional de Danza en la categoría de creación, a lo que suma varios Premios Max y otros galardones como bailarín, coreógrafo, diseñador de espacio sonoro y trayectoria artística. En sus más de 20 años de compañía posee una extensa obra que ha sido presentada en diversos festivales nacionales e internacionales. Esta labor creativa y de gestión, la compagina con la docencia y el acompañamiento a otros artistas. En el año 2015 es nombrado Hijo Predilecto de La Matanza de Acentejo.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Pau Llacuna i Ortínez
Estudios y Divulgación
Apasionado del arte y la cultura, que ha dedicado toda su carrera profesional a la gestión y difusión. Historiador del arte, es técnico en gestión de instituciones artísticas i culturales. Durante más de 20 años ha sido director ejecutivo de una de las ferias de teatro más importantes de España y con gran repercusión internacional: la Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega (FiraTàrrega). Al frente de distintos proyectos, ha desarrollado una nueva manera de gestionar los eventos culturales. Convencido del trabajo en equipo y de las bondades del trabajo colectivo, impulsa en 2006 la creación de COFAE (Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español), que reúne a los mercados de Artes Escénicas más importantes de España. Ha presidido COFAE durante 7 años. Actualmente, entre otras actividades, imparte conferencias y talleres enfocados a transmitir sus conocimientos y vivencias en el ámbito de la gestión y la dirección de proyectos culturales.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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