Tilman Kuttenkeuler
Productor
Nacido en Munich, Alemania, es un profesional de la gestión cultural y artística con una sólida formación académica. Obtuvo la Licenciatura en Derecho en la universidad de Ludwig-Karts-Universität en Heidelberg, y el Master en Gestión Cultural y Medios de Comunicación por la Universidad de Teatro y Música en Hamburgo. Su carrera se ha enfocado en la gestión cultural y artística en el ámbito de la música y las artes escénicas. Ha ocupado destacados cargos como Director General del Stuttgarter Kammerorchester (Orquesta de Cámara de Stuttgart), Gerente del Centro de Orquestas del estado Federal Renania del Norte/Westfalia en Dortmund, Delegado de cultura de la ciudad de Donaueschingen y Gerente del Festival de Música “Donaueschinger Musiktage”, además de Gerente de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, en Gran Canaria, entre otros puestos relevantes.
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Marta González de Vega
Autor; Director; Actor
Guionista, actriz, cómica, autora teatral y escritora española.ç Inicia su carrera artística a nivel nacional como guionista del programa de televisión en 'El Club de la Comedia'. Trabaja como guionista en el programa durante seis temporadas, tres de ellas en calidad de coordinadora de guion. Durante estos años también participa como monologuista en el programa Como guionista del Club de la comedia escribió más de quinientos monólogos de stand up comedy. También coescribio siete libros y varias obras teatrales, entre las que cabe destacar su participación como coguionista en la trilogía 5hombres.com, 5mujeres.com y Hombres, mujeres y punto, obras que han sido representadas en más de veinte países.16 En su faceta de actriz, formó parte del elenco de actrices de 5mujeres.com, junto a Carmen Machi, Pilar Bardem, Beatriz Carvajal, Ana Milán y Toni Acosta.1617 En 2006, creó la serie Con dos tacones.18 De esta serie, producida por BocaBoca y emitida por TVE1, fue productora ejecutiva, coordinadora de guion y actriz. Ese mismo año, la serie fue nominada a mejor serie de comedia internacional en el Festival de Televisión de Montecarlo.19 En 2010 estrenó en Madrid, la comedia de su autoría "Tonta ella, tonta él", que se estrenará próximamente en Argentina, México y Uruguay. En 2011. En enero representó la obra "Fantasmas", de Gustavo González Garrido, dirigida por Juanjo Parrilla.15 En 2015 publicó su primer libro en solitario De Caperucita a loba en solo seis tíos (Martínez Roca, Grupo Planeta).20 Se trata de un libro de humor y reflexión21 que rinde homenaje a Eduardo Punset.22 La autora, con el humor como ingrediente, muestra a través de diferentes situaciones cómo manejar las emociones. La obra tuvo una segunda edición en 2021, con la editorial HarperCollins. En 2016, De Caperucita a loba en solo seis tíos se estrenó como show teatral.23 González de Vega es asimismo guionista, junto con Santiago Segura, de Sin rodeos (2018), Padre no hay más que uno (2019), Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra (2020), Padre no hay más que uno 3 (2022). A todo tren. Destino Asturias (2021), A todo tren 2. Sí, les ha pasado otra vez (2022).3 Las películas más taquilleras del cine español en estos últimos años.2425 También ha trabajado como guionista y actriz durante años con el humorista, actor y guionista José Mota en sus principales proyectos. En 2018 participó como actriz y guionista en el programa de TVE1 José Mota presenta... sus especiales de Nochebuena (TVE1) así como en Hoy no, mañana (2019) y en ¿Y si sí? (2021). En 2019 en El Roast de José Mota.26 En 2022 publicó su novela Orgullo, prejuicio... y otras formas de joderte la vida (HarperCollins).27 El 5 de abril de 2023 se estrenó en cines De Caperucita a Loba, la comedia de Marta González de Vega, bajo la dirección de Chus Gutiérrez. Una comedia ácida que aborda las relaciones amorosas basada en el libro y en la exitosa obra de teatro homónima creada, escrita y protagonizada por Marta González de Vega. El magnífico reparto lo completan grandes actores cómicos como Berto Romero, David Guapo, José Mota,Martita de Graná, junto a grandes nombres nacionales como Antonio Resines, Elena Irureta y Santiago Segura, e internacionales como Melania Urbina y Marco Zunino. El 6 de julio de 2023 se estrenó en cines Vacaciones de verano. Dirección, Santiago Segura. Guion, Marta González de Vega y Santiago Segura. Entre el elenco de actores destacan: Leo Harlem, Santiago Segura, Marta González de Vega, Patricia Conde, Sirena Segura, Cristina Gallego entre otros. El 26 de octubre de 2023 La Fundación Diario de Avisos presentó la octava edición de los Premios Taburiente, galardones de carácter nacional e internacional que otorga anualmente esta institución filantrópica del Decano de la prensa canaria. Marta González de Vega Recibió el premio Taburiente por su gran trayectoria artística. En esta lista figuraba como una de las siete mujeres más influyentes del cine español. El premio lo recibió de manos de su padre, Gustavo González Garrido, abogado y dramaturgo.8 Yo Dona en 2023 actualiza, un año más, el listado de las españolas más poderosas, cuyo trabajo ha tenido un impacto en el pensamiento y la transformación sociocultural dentro y fuera de nuestras fronteras. Entre ellas, en el apartado de cultura, directoras y guionistas, se encuentra Marta González de Vega.9 En noviembre de 2023 recibió también en su tierra el galardón “Isla Calavera” del Festival de Cine Fantástico de Canarias (La Laguna).28 El 18 de noviembre se celebró en Miami la 29 edición de Recent Spanish Cinema, una de las muestras de cine más conocidas de Estados Unidos. El evento contó con la proyección de largometrajes. Entre ellos la comedia De Caperucita a Loba, creada e interpretada por Marta González de Vega y dirigida por Chus Gutiérrez.29 El 31 de diciembre de 2023 en el especial Nochevieja de José Mota: “Una noche de miedo” ha participado como actriz. El 27 de mayo de 2024 recibió el Premio Berlanga al Humor a la Mejor Show Woman por su espectáculo teatral De Caperucita a Loba en solo seis tíos que lleva la octava temporada en la cartelera madrileña.30 El 17 de junio de 2024 La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha hecho entrega de las doce Medallas del 125 Aniversario a los creadores de diferentes ámbitos profesionales. La gala ha estado presentada por Marta González de Vega y Santiago Segura, caracterizados como la dramaturga y pionera del feminismo María de la O Lejárraga y de Vital Aza, primer presidente de la Sociedad de Autores. El guion en verso de la gala es autoría de Marta González de Vega. Diferentes miembros de la plantilla de SGAE y de sus órganos de gobierno han hecho entrega de las Medallas del 125 aniversario.31 El 17 de julio de 2024 se estrena en cines Padre no hay mas que uno 4. Campanadas de boda interpreta el papel de Leticia y es guionista junto a Segura.32 Colaboradora del programa Todo es mentira en Cuatro TV en calidad de humorista.
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Laura Marín
Productora
Gestora cultural, productora y distribuidora. Miembro fundador de la asociación de distribuidores ADVAEM y de gestores AGCPV. Funda junto a María Ángeles Marchirant la empresa a+ Soluciones Culturales, dedicada a la prestación de servicios de gestión, producción y distribución de espectáculos. Con a+ Soluciones Culturales ha llevado a cabo más de una decena de montajes. Destacan títulos como Las aventuras de T. Sawyer, de La Teta Calva y Escalante Centre Teatral, What Is Love, Baby Don't Hurt Me, de Wichita Co y a+ Soluciones Culturales, Qué fue de Michael Jackson, de La Teta Calva, Ser o no res, de la Companyia de Teatre Micalet, Moby Disc y Pica, Ratlla, Tritura, de L’ Horta Teatre, Brindis, de Pérez&Disla, o Houdini de Nacho Diago. Asimismo, ha sido responsable de la distribución de espectáculos de compañías como Teatro Paraíso, Marie de Jongh, La Teta Calva, o La Phármaco, entre otras. Como productora ejecutiva de eventos y festivales, destaca su participación en el Festival Russafa Escénica, Mostra d’Alcoi, Mostra de Mim, Presentación Catálogo AECID, o el Festival para l’Orelleta.
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Amelia Ochandiano
Productora; Autora; Directora
Nace en Madrid. En el mundo del teatro ha trabajado como actriz, bailarina, coreógrafa, directora de escena, docente y productora. En 1984 entra a formar parte de la Compañía Teatro de la Danza de Madrid. En la Compañía comenzó como actriz y bailarina, pero enseguida empieza a involucrarse en las tareas de producción, gira, ayudante de dirección y docencia. En 2002 estrena como directora de escena La Gaviota de Chéjov con la que consigue numerosos premios, desde entonces se dedica casi exclusivamente y de forma continuada a la dirección escénica. Algunos de sus trabajos como directora han sido: La Gran Vía para el Teatro Solís de Montevideo, La Dolores para el Teatro de La Zarzuela (premio Talía 2024 como mejor espectáculo de Lírica) , La Bella Dorotea para el Teatro Español, La Revoltosa para la temporada lírica de Montevideo (Uruguay), Agua, azucarillos y aguardiente, para el Teatro de La Zarzuela (proyecto zarza), Asteroide 1583 para el Festival de Mérida, La del Soto del Parral para el Teatro de La Zarzuela o La Historia del Soldado para el Festival Internacional de Panticosa. Como directora de escena y productora: El Príncipe Travestido, Lúcido, Casa de muñecas, Mi mapa de Madrid, El caso de la mujer asesinadita, La casa de Bernarda Alba, Los días felices, o Los Títeres de Cachiporra. Varios de estos espectáculos han sido premiados o nominados en diferentes categorías en los premios Max, premios de la Unión de Actores, Ercilla, Rojas o Premios Florencio en el caso de Uruguay. También es destacable su faceta de actriz y/o productora con su compañía con títulos como: El Verdugo, Las bicicletas son para el verano, La Boda de los pequeños Burgueses, Delirio a Dúo, Por un sí o por un no, La zapatera Prodigiosa, Al fin solos, Escorial, Drácula, El Oso y la Petición de mano o Fausto. En el mundo del cine en el que ha trabajado como actriz, directora de casting y coach. Además, como docente, durante más de diez años ha dirigido la Escuela Integral de Artes Escénicas de Teatro de la Danza de Madrid (1992-2004). Fuera de esta institución, ha sido requerida en como profesora de interpretación y ha realizado diversos cursos nacionales e internacionales. Cabe destacar el hecho de que con la dirección escénica de Las Bribonas y la Revoltosa (2007), de Calleja y Chapí, debuta en el Teatro de la Zarzuela, convirtiéndose en la primera mujer en dirigir una zarzuela en este escenario.
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Jesús Arbués
Director
Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia su trayectoria abarca cine y teatro campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Director Artístico de la Compañía Producciones Viridiana, ha creado más de una veintena de espectáculos con los que ha recorrido prestigiosos Festivales Nacionales e Internacionales. En cine ha ejercido como Director de casting de varios largometrajes y como dramaturgo cuenta con varias publicaciones y colaboraciones en diversos artículos. Actualmente es Asesor Artístico del Festival Olimpia Classic y Director Artístico de la Feria Internacional de Teatro y Danza, actividad que compagina con su trabajo en el marco de la pedagogía teatral y que desarrolla desde hace más de 20 años.
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José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Alberto Estébanez
Danza
Profesor y Director del Centro Autorizado de Danza Hélade y Director del Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York, entre otros. Cuenta con 25 años de actividad profesional y una amplia labor en los campos didácticos, de producción, gestión, recursos y dirección de proyectos desde que en 2001 comenzara a colaborar con la Universidad Estatal de Artes de Nueva York y pusiera en marcha Guernica, la primera producción intercontinental llevada a cabo en España. Dirige, desde 1992, la empresa de Artes Escénicas Ballet Contemporáneo de Burgos, con la que ha afrontado numerosos proyectos.
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