Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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May Torrejón González
Productora; Estudios y Divulgación
Licenciada en Filología Árabe por la Universidad Autónoma de Madrid. Máster en Gestión Cultural, Música, Teatro y Danza por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Es socia y directora de Matel Cultura, empresa dedicada a la creación, producción y distribución de proyectos culturales. Profesora de Programación de Eventos y Actividades Culturales, así como de Gestión Pública de la Cultura para el Máster en Gestión, Organización y Producción de Eventos en la Industria Cultural y del Entretenimiento del Instituto Superior de Protocolo y Eventos (Universidad Camilo José Cela) Creó y dirigió la Oficina de Proximidad Cultural dentro de la Dirección General de Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid, poniendo en marcha programas como la Red de Centros Culturales de Madrid: Distrito Artes (Ciudad Distrito) y el programa de Compañías Residentes de Teatro y Danza. También ha sido gestora y responsable de programación del teatro del centro cultural Conde Duque. Entre sus trabajos para la Sociedad General de Autores (SGAE), destacan la puesta en marcha de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música (SGAE-AIE) y la organización de tres ediciones de los Premios de la Música, entre otros. Desde la Fundación SGAE, ha supervisado talleres de Artes Escénicas y Música y dirigido cursos de gestión cultural. Asimismo, fue representante en España del Flamenco Art Festival (Santa Barbara, California, Estados Unidos)
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Teresa González Ercoreca
Estudios y Divulgación
Licenciada en Derecho por la Universidad Carlos III de Madrid. Comenzó su carrera trabajando para la representación en Bruselas de asociaciones europeas de actores, artistas e intérpretes. Tiene más de veinte años de carrera como profesional jurídica en empresas del sector del entretenimiento y de nuevas tecnologías.Es miembro de DENAE, Asociación Española de Derecho del Entretenimiento, con la que ha colaborado en la organización de distintos debates en torno a aspectos jurídicos y regulatorios de las Artes Escénicas.Desde el año 2010 ejerce la crítica teatral en el medio digital especializado La clá (www.lacla.es), donde comenta producciones escénicas en Madrid, Barcelona y otras ciudades. Como editora dedica especial atención a publicaciones y editoriales teatrales y a exposiciones en torno a las artes escénicas.
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Alfonso Plou
Autor
Licenciado en Psicología y Graduado en La Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, se inicia en la escritura a raíz de un taller de dramaturgia impartido por Fermín Cabal. Su su primera obra, Laberinto de cristal, le llevó a ganar el Premio Marqués de Bradomín en 1986; desde entonces cuenta con más de 20 obras estrenadas. Es miembro fundador de Teatro del Temple, compañía con la que estrena la mayoría de sus piezas y sus obras se han representado en Portugal, Francia, EE.UU y en más de una docena de países latinoamericanos. Como docente ha impartido numerosos seminarios con diferentes entidades y entre sus premios destaca también el Lázaro Carreter de Literatura Dramática.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Montse Amenós
Plástica Escénica
Entre 1975 y 1995 la doble firma Amenós-Prunés figuró en las escenografías de los espectáculos más importantes presentados en los escenarios de Cataluña y Madrid. Compañías como Dagoll-Dagom y directores de la talla de Lluis Pasqual o Adolfo Marsillach contaron con ellos para sus producciones. Para el recuerdo quedan trabajos como Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipcíaca, El Mikado, La noche de San Juan o Anselmo B. Montse Amenós, licenciada en Arts Escèniques por el Institut del Teatre, sigue siendo un referente en la escenografía y vestuario de la televisión, el cine y, sobre todo, el teatro. En 1990 ganó el premio Goya al mejor vestuario por El niño de la Luna. En 2002 también ganó el premio Max por la escenografía de Mar i cel. A su actividad profesional en los escenarios se une la docencia para compartir sus experiencias como figurinista y escenógrafa.
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Mariam Budia
Autora; Estudios y Divulgación
Mariam Budia, escritora e investigadora, es doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Alcalá y licenciada en Arte Dramático por la RESAD. Miembro, entre otras organizaciones, de la Asociación Colegial de Escritores (ACE), Mensa España (Mensa International) o Autoras y Autores de Teatro (AAT). Es autora de obras teatrales como Prohibido autolesionarse, Cancán del Moulin o La mujer Sakura, al igual que de numerosas piezas dramáticas breves como Oración, Vademécum, Condición personal o La indignación de Sinforoso. Asimismo, ha escrito cerca de una decena de artículos y estudios versados sobre literatura española. Además de participar como ponente en congresos y conferencias internacionales sobre literatura, ha residido en diferentes países en los que ha desarrollado proyectos dramáticos de carácter investigador y promovido eventos culturales. Ha sido profesora de literatura dramática en la Universidad de Corea, donde obtuvo premios a la excelencia por su labor docente, y en la Universidad de Estudios Extranjeros de Kobe, Japón.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Itziar Castro
Autora; Directora; Actriz
(14 de febrero de 1977 - 8 de diciembre de 2023) Nominada al Goya y ganadora del premio de la Unión de Actores a mejor actriz revelación por Pieles de Eduardo Casanova y ganadora a la mejor actriz en los festivales internacionales Fantspoa Brazil y Rojo Sangre Argentina por Matar a Dios de Caye y Pintó.Conocida por proyectos audiovisuales como Vis a Vis, Campeones e Historias Lamentables de Javier Fesser o Blancanieves de Pablo Berger, ha participado también en Rifkin’s Festival de Woody Allen, Érase una vez pero ya no de Manolo Caro, XHOXB de Manuela Burló Moreno, A todo tren destino a Asturias de Santiago Segura, Las Brujas de Zugarramurdi de Álex de la Iglesia, ¿Qué te juegas? dirección Inés León, REC3 de Paco Plaza, The Tulse Luper Suitcases III de Peter Greenaway, Inconscientes de Joanquín Oristrell, Paquita Salas de Javier Calvo y Javier Ambrosi, Vida Perfecta de Leticia Dolera, entre otros, y en proyectos teatrales como La Corte del Faraón y La Comedia de la cestita de Plauto estrenados en el Festival internacional de Teatro Clásico de Mérida, en Marat-Sade en las naves del Matadero del Teatro Español bajo la dirección de Luís Luque, y diferentes musicales como Fama el musical, la Ópera de los 4/4 dirección de Calixto Bieito o Bagdad Café el musical de Percy Adlon director y creador de la película del mismo nombre.Ha formado parte en múltiples programas de televisión, como colaboradora Planta Baixa en TV3, Todo es Mentira en Mediaset, Lazos de sangre en RTVE, como profesora de interpretación OT y como cantante en Bogeria a la pastisseria de TV3 con Gloria Gaynor, gala 50 años RTVE con Julio Iglesias, en Mira quién baila con Joe Cocker, en Destino Eurovisión con Lorena Gómez todos ellos en RTVE.También ha realizado charlas tipo TED sobre el bullying, empoderamiento, feminismo, diversidad, cuerpos no normativos, lgbtiq...Acaba de publicar su primer libro Con el corazón por delante editorial Martínez Roca del grupo Planeta, del que ha extraído varios poemas convirtiéndolos en canciones propias, con las que ha creado el concierto poético teatral del mismo nombre.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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