Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
LEER MÁS
María Allas
Productora; Estudios y Divulgación
Directora de ES.ARTE, sello de producción artística, promoción y gestión de proyectos culturales, AAEE y management, que pone en marcha en 2004, junto con otros socios ( ES.ARTE ). Más tarde desarrolla el sello de representación artística MARIA ALLAS y abre una nueva línea de desarrollo de producción audiovisual. Trabajó durante 6 años como Jefa de Área de Programación y Promoción de la Fundación Siglo para las Artes y previamente en las DG Turismo y Patrimonio de la Junta de CYL y en el BEI. Con formación en CC Físicas, Publicidad, Dirección de Empresas y Gestión Cultural, comenzó muy joven en el ámbito de la programación, producción y gestión de Festivales, eventos culturales, audiovisuales y turísticos, al tiempo que ha continuado adquiriendo capacitación y trayectoria. Su participación en eventos nacionales e internacionales ha sido continua. Desde 2017 es directora de producción y cofundadora del Festival de Danza LDC "Lugar donde compartir" ( FestLDC ). Más de 40 producciones escéncias y varios premios en su trayectoria escéncia y audiovisual. En el campo escénico destacan en la trayectoria de ES.ARTE títulos teatrales como "El Mágico Prodigioso" (Premio Juan Bravo, dir. JC Pérez de la F.), "El oscuro Corazón del Bosque" (Dir. Ignacio García), 4 ediciones de "Don Juan de Alcalá", "Una mujer desnuda (Benedetti)", "Última transmisión" (Premio ADE al director Diego Palacios), o el musical "El primer perro del mundo" (de Daniel Pérez). En DANZA contemporánea detacan "3 Mujeres" (dir. Juan T. Larumbe), "Goldberg", "Marzo10, NY", "IA, la edad poshumana", "Diosas del Agua" (todas junto a EnClaveDanza), o el último "Diario de uan pérdida" (junto a Cía Gala-Matthews). En 2019 produjo el largometraje documental DANZANTES, junto al director JV Chuliá y la participación de Enclavedanza (ya con 12 Premios y 5 finales internacionales). Asimismo, destaca su trabajo en MEDIACIÓN artística nacional e internacional, colaborando en proyectos de DANZA y FESTIVALES, junto a compañías como las italianas Atacama, Cie Twain, Art-Garage, E-motion, Cie Francesa Selva; la mexicana Andrágora, la portuguesa Cíe Danza Almada, o las españolas LarumbeDanza, Titi Flores Flamenco y Gala-Mathews, entre otras. Entre los últimos LOGROS en producción:- en 2021 ha recibido el Premio IBERBIBLIOTECAS de investigación, con el proyecto "Redes de Mayores", un programa de la Secretaría General Iberoamericana-Cerlalc-UNESCO. - en el ámbito audiovisual, ha estrenado 2 importantes trabajos en el Festival 66SEMINCI 2021, cortometraje "Frugal" (Premio SEMINCI Factory) y largometraje "HALFFTER, 90 compases" (a concurso DocEspaña), ambos junto al director y académico del cine Juan V. Chulia.
LEER MÁS
Pablo Andrade
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Pablo Andrade es actor, director, productor y educador venezolano radicado en Nueva York, con más de 20 años de trayectoria profesional. Actualmente es Director Artístico Ejecutivo de la Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA), fundador de la compañía de teatro Corezon, y profesor de actuación en NYU Tisch y HB Studio. Como educador, Andrade ha formado a actores en Estados Unidos, América Latina y Europa, colaborando con reconocidas instituciones como HB Studio, Stella Adler Studio of Acting, The World Bank, Construyendo Actores (México), El Gimnasio de Actores (España) y la Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro de Łódź (Polonia). Su enfoque pedagógico hace énfasis en Uta Hagen, con influencias de Lee Strasberg, Stella Adler, Jerzy Grotowski, Michael Chekhov, Moment Work y otras metodologías contemporáneas, fomentando la autenticidad, creatividad y la conexión emocional en sus estudiantes. En su papel liderando HOLA y Corezon, Andrade ha impulsado numerosas iniciativas educativas, clases magistrales y talleres enfocados en fortalecer y visibilizar el talento hispano en las artes escénicas. Como director, ha tenido la oportunidad de aprender de grandes maestros, incluyendo a los galardonados con el premio Tony: Jack Hofsiss (HB Studio) y Thomas Kail (SDCF Observership en The Public Theater). Ha dirigido más de 20 producciones teatrales, entre las cuales destacan obras como Las Vidas Rotas, Seis, Too Close, The Color of Desire, The Cost of Truth, Forasteros, and September 11, 1973: The Day Salvador Allende Died. Su trabajo escénico se caracteriza por su innovación y profundidad emocional, siendo reconocido con numerosos premios, entre ellos los Capital Fringe Awards a Mejor Drama (2016 y 2022), el Premio ATI a Mejor Director de Monólogo (2020) y Director Revelación (2018), el Premio Fuerza a Mejor Director y Mejor Obra (2017), y el Premio HOLA en Dirección (2017). Como actor, Andrade ha destacado en múltiples producciones teatrales, cinematográficas y televisivas. Protagonizó una de las obras favoritas de la crítica del New York Times, La Tía Julia y el escribidor, basada en la novela de Mario Vargas Llosa, dirigida por José Zayas en Repertorio Español (NY) y luego en GALA Hispanic Theatre (DC). Sus interpretaciones recientes como Mengo en Fuente Ovejuna (dirigida por Mariano de Paco Serrano) y Miguel de Erauso en La Monja Alférez (dirigida por Dani Alonso) recibieron elogios en Nueva York y en giras por los principales festivales de teatro clásico en España. Sus reconocimientos como actor incluyen el Premio Talia NYC a Mejor Co-actuación Masculina (2023), el Premio ACE al Mejor Actor Drama (2015) y el Premio HOLA a Actor Destacado (2014). Pablo Andrade es orgullosamente egresado del HB Studio y del Hagen Institute, del Programa de Desarrollo Docente de la National Alliance of Acting Teachers, del Moment Work Conservatory, y participó en el Programa de Visitantes Culturales del John F. Kennedy Center for the Performing Arts.
LEER MÁS
Ioshinobu N. Sanler
Danza; Estudios y Divulgación
Vocal de la Comisión de Danza. Bailarín, coreógrafo y Maestro de Danza. Doctor Cum Laude en Artes y Humanidades por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Máster en Procesos Formativos en la Enseñanza de las Artes por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Licenciado en Arte Danzario, con especialización en Metodología de la Danza Clásica por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Especializado en la metodología de la escuela cubana de ballet, ha sido bailarín en el Ballet Laura Alonso del Centro Prodanza de Cuba, donde ha tenido como maestro al fundador de la escuela cubana de ballet Fernando Alonso, además de otras figuras del ballet de Cuba como Laura Alonso, Héctor Figueredo, Iván Monreal, Lourdes Álvarez, Menia Martínez, Pablo Moré, Ofelia Gonzélez, Amparo Brito(...) asi como maestros internacionales como Jack D´Amboise y Cyril Atanassov entre otros. Ha trabajado con coreógrafos como Alberto Méndez, Nana Badrena o Peter Quanz. Ha participado en giras internacionales en diferentes países de Europa y Latinoamericana. Asimismo, ha sido asistente de montaje en el Ballet Nacional de China en la producción del director artístico Frank Andersen, de La sílfide con cor. de August Bournonville. En los últimos años su trabajo como repositor y repertorista se ha desarrollado para el Ballet de Cámara de Madrid creado por Alicia Alonso en Madrid. Diferentes obras que comprenden desde el rescate del Repertorio romántico-clásico tradicional como La Silfide y Nápoli del coreografo danés August Bournonville, del que se ha convertido en su línea de investigación, dando como resultado el libro: August Bournonville Historia de una tradición de Ediciones Cumbres. Igualmente, su producción coreográfica comprende obras de estreno mundial como Bach-iando, Patio dos Amores, Solo un tango, Romeo y Julieta, A propósito de Bola en colaboración con el músico catalán Jordy Sabatés, además del espectáculo multidisciplinar Pinocho 7.0 co-dirigido con la dramaturga Liuba Gonzalez Cid y el director de escena Jorge Gallego. Como docente, ha impartido clases como especialista en danza para las universidades de Hacettepe, Ankara, Turquía, Autónoma de Santo Domingo, República Dominicana y Wenzhou, China, y la Universidad de las Artes de Cuba. Además, como investigador se ha desempeñado como Director del Repositorio Digital "Alicia Alonso" del Museo Nacional de la Danza de Cuba y redactor de la Revista Cuba en el Ballet, editada por el Ballet Nacional de Cuba. En la actualidad, es Personal Docente Investigador de la Universidad Rey Juan Carlos en el Grado Universitario en Artes Visuales y Danza, y en las titulaciones superiores de Coreografía y Técnicas de Interpretación y Pedagogía de la danza impartidos por el Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso”.
LEER MÁS
Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
LEER MÁS
Saúl Fernández
Autor; Estudios y Divulgación
Saúl Fernández (Madrid, 1974) es Licenciado en Literatura Española por la Universidad de Oviedo. Entonces, subdirigió la revista “Pretexto”. Ahora es periodista y crítico teatral en el diario “La Nueva España”. Ha presentado en el teatro Palacio Valdés, en Avilés, su monólogo “Impostura y muerte” (2006) y la versión en asturiano de “Shirley Valentina”, que dirigió Nacho Artime en 2013. El pasado 8 de septiembre de 2021 estrenó su primera obra dramática: “Whitechapel”, una producción de la compañía “Las Muchachas en Flor”. Ha escrito los libros de relatos “Maneras perdidas y otras historias” (Arpa, 2001), “Basado en hechos reales” (C y Ediciones del Norte, 2006), “Quiero seguir siendo rubia” (C y Ediciones del Norte, 2010) y, además, su colección de prosas geográficas “Mundo remoto. Guía de lugares poco recomendables” (Orpheus Ediciones Clandestinas, 2019). Es el responsable de las novelas cortas “Las demás historias” (C y Ediciones del Norte, 2004), “En medio del invierno” (Septem, 2011) y “El menú de un día raro” (Septem, 2013) y ha coordinado la antología “El Centauro. Una muestra de la narrativa en Asturias” (Ajimez, 2003). Transcribió y editó las conversaciones que dieron en “Hecho y dicho”, el libro de memorias del sacerdote José Manuel Feito (Impronta, 2021). Ha colaborado, asimismo, en varios títulos colectivos más.
LEER MÁS
Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
LEER MÁS
Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
LEER MÁS
Enrique Cabrera
Danza
Formado en Buenos Aires, formó parte de los elencos estables de las compañías de danza contemporáneas más importantes de Argentina. Pionero en la concepción de espectáculos de danza para público familiar, funda en 1995 la Compañía Aracaladanza, tras obtener el Premio al Coreógrafo Sobresaliente del VIII Certamen Coreográfico de Madrid. Su trabajo ha llamado la atención no sólo en España sino en el Reino Unido donde ha sido llamado a colaborar con distintas organizaciones británicas. A su trabajo de creación hay que sumar el de la enseñanza, ha impartido cursos, conferencias y clases magistrales en universidades y escuelas de danza nacionales e internacionales. Es, además, ganador del Premio Coreografía de Danza “Antonio Ruiz Soler”.
LEER MÁS
Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
LEER MÁS
Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
LEER MÁS
Sonia Murcia
Productor; Director; Danza; Estudios y Divulgación
Coreógrafa e intérprete. Ha sido directora de la ESAD Murcia durante los años 2014-2022. Participa en el Informe técnico de la Subcomisión del Estatuto del Artista y en la comisión de correspondencia MECES de los títulos de enseñanzas artísticas superiores. Doctora en Derecho publica su tesis Seguridad Social de los artistas profesionales en espectáculos públicos. Ha colaborado en numerosas obras sobre la protección del artista. Profesora y coreógrafa especializada en danza contemporánea, danza teatral y teatro musical ha participado en numerosos festivales internaciones, destacan sus publicaciones en la materia y la codirección de los espectáculos Federico entre los Dientes y Diferencias. Premio Arte y Cultura RURALMUR 2018.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número
