Karmele Aranburu
Actriz; Estudios y Divulgación
Actriz y Especialista en Verso Actriz formada en Antzerti en San Sebastian, con Esteban Polls en Barcelona y en el Teatro de la Abadía de Madrid. Ampliando su formación con maestros como Arnold Taraborrelli, Josefina García Araez, Agustín García Calvo... En teatro ha trabajado junto a Nuria Espert, José Luis Gómez, Irene Papas, John Strasberg, Miguel Narros… en más de cuarenta espectáculos. También ha tomado parte en montajes de teatro musical de la mano de Paco Mir, Esteve Ferrer o Jaime Azpilicueta. Y en el campo del audiovisual ha intervenido en más de una treintena de series de televisión y fue la presentadora del concurso El rival más débil. Aunque es en el área del teatro clásico del Siglo de Oro donde a lo largo de su carrera se va especializando como actriz y docente. Durante tres años ha sido la directora de La Academia del Verso de Alcalá y desde el 2016 dirige en Madrid Aula de Verso espacio de experimentación para actores, directores y dramaturgos. Además trabaja como especialista en verso en montajes teatrales e imparte cursos sobre la interpretación y expresividad del verso en diferentes escuelas y entidades tanto nacionales como extranjeras.
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Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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Sara Rey
Productora
Ligada a los Teatros Públicos de Valencia desde su inicio en el año 1981, como Adjunta de Dirección de Teatres de la Diputació, ha acometido en las distintas corporaciones públicas teatrales de Valencia ( IVAECM, Teatres de la Generalitat, CulturArts..) labores de producción (“La Dama del Mar”, “El Cruce del Niágara”,"Tramuntana Tremens","Don Pasquale"..) y, sobre todo, de programación de las distintas salas de la ciudad de Valencia, así como de Alicante y los festivales asociados. Desde 2014 hasta 2016 ha trabajado en la Agencia Teatral Pinkerton como productora y distribuidora de sus espectáculos (“La Mujer de Negro”, “Pieza de Guerra”, "MI Tía y Yo".) yen la primera edición del Festival Tercera Setmana.
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Pablo Méndez
Productor; Director; Circo
Pablo Méndez Groba , creador escénico, director artístico y productor multidisciplinar con más de veinte años de trayectoria internacional. Fundador de la compañía Pablo Méndez Performances, es reconocido por su capacidad para generar universos visuales y emocionales que trascienden el escenario y conectan con el público a través de la sorpresa, la belleza y la emoción. Formado como músico saxofonista en el Conservatorio Reveriano Soutullo (Ponteareas, Galicia), pronto amplió su lenguaje artístico hacia el cuerpo, el movimiento y las artes visuales. Su obra se sitúa en la confluencia de disciplinas como la danza contemporánea, la acrobacia, el teatro físico, el diseño lumínico y las estructuras monumentales, dando lugar a espectáculos que combinan tecnología, poética visual e impacto emocional. Desde Galicia, su compañía ha producido y dirigido espectáculos que han girado por más de 25 países en Europa, América, Asia y África, participando en teatros, festivales internacionales, grandes eventos y espacios públicos. Su enfoque escénico se caracteriza por el diseño de experiencias sensoriales, el uso innovador del espacio y la creación de proyectos a medida para instituciones, marcas y plataformas culturales. Entre sus obras teatrales de autor destacan Quimera, Orixe, Perseidas y A Tempo, todas ellas propuestas que exploran la memoria, el tiempo, la belleza efímera y el poder transformador del arte. Paralelamente, ha desarrollado grandes producciones para festivales, corporaciones y televisiones, donde la espectacularidad convive con una profunda carga estética y simbólica. El trabajo de Pablo Méndez se define por la búsqueda constante de nuevos lenguajes escénicos: números aéreos de alto nivel técnico, esculturas móviles, instalaciones interactivas y performances visuales que integran luz, sonido y movimiento. Su capacidad de adaptación a diversos contextos culturales ha convertido a su compañía en un referente de la creación contemporánea a nivel internacional. Su visión artística parte de un compromiso claro: hacer del arte un puente que conecte personas, culturas y emociones. Con cada nueva creación, Pablo Méndez reafirma su vocación de expandir los límites del espectáculo y convertir cada obra en una experiencia inolvidable.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
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Jaime Llerins
Plástica Escénica
Formado en escenotecnia, iluminación y sonido, inicia su carrera en 1987 y su trayectoria profesional supera hasta hoy los 100 títulos. Ha trabajado para La Fura dels Baus, Comediants, Goliardos y el Teatro Español, entre otros, y de la mano de directores como Ángel Facio, Ricardo Romanos, Pep Gatell, Jürgen Müller, Jaume Bernadet o Alex Ollé, creando iluminaciones para teatro, macro espectáculos y eventos en todo el mundo. Es Patrono Fundador de la Fundación Los Goliardos, creada en 2011.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Carmen Gutierrez
Autora; Directora; Actriz
Carmen Gutiérrez, nacida en Zaragoza en 1969, es actriz, directora y guionista. Licenciada en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en Derecho por la Universidad de Zaragoza. Su carrera abarca teatro y televisión, participando en series como "Cuéntame", "Amar en tiempos revueltos", y "45 revoluciones". En teatro, trabajó con el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Como directora y guionista, su cortometraje "Laisa" ganó premios en festivales. Gutiérrez recibió el Premio SIMÓN de la Academia del Cine Aragonés en 2018 y es autora del libro "La abuela Carmen". También es Académica de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España desde 2018 y combina su labor actoral con la docencia en el Instituto de Radio y Televisión Española, el Sindicato de Actores de Aragón y la Central de Cine.
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Hermann Bonnín
Director; Actor
(13 de noviembre de 1935, Barcelona - 25 de septiembre de 2020, Barcelona) En su trayectoria profesional figuran numerosas direcciones de escena, interpretaciones en cine o televisión y una extensa actividad como gestor de instituciones teatrales. Fue director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de la Generalitat de Cataluña. También dirigió durante diez años el Institut del Teatre, donde había sido alumno. Fundó en 1997 el Brossa Espai Escénic y sigue siendo patrono de la Fundación Brossa. A lo largo de más de treinta años ha dirigido obras de Chejov, Satrindberg, Pirandello, Kafka, Maragall, Brossa o Maeterlink. Aunque su actividad principal ha sido la dirección, ha interpretado personajes en películas como La Señora, La fiebre del oro o La ciudad de los prodigios. Es académico numerario de la Real Academia Catalana de las Bellas Artes de San Jorge.
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