Luis Miguel Cobo
Danza; Música Escénica
Titulado Superior en los estudios de composición, piano, y pedagogía musical por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha recibido varios galardones como Premio Max 2018 y Premio Max 2020 a la mejor composición para artes escénicas , Premio Flora Prieto de Composición, o Golden Jerry Goldsmith Award 2019. Es autor de numerosas composiciones para artes escénicas habiendo trabajado con directores como Miguel Narros, Natalia Menéndez, Iñaki Rikarte, Ernesto Caballero, Luis Luque, Salva Bolta, David Serrano, Juan C. Pérez de la Fuente, José Luis Gómez, o Gerardo Vera entre otros. También ha compuesto música para exposiciones como, “Cuatrienal de Escenografía" de Praga, “Las furias. De Tiziano a Ribera" Museo Nacional del Prado, o "1812. El poder de la palabra" con Acción Cultural Española, y desfiles de los diseñadores Jesús del Pozo o Moisés Nieto (Madrid Fashion Week). Así como grandes eventos como La Noche de Ciudades Patrimonio de la Humanidad 2021 (Unesco), la XXII Cumbre iberoamericana Cádiz 2012, “Sueños Arriaga” Teatro Arriaga Bilbao 2011, “El despertar de la casa Batlló” Barcelona, Premio Oro al mejor evento cultural español 2012 y "Love Casa Batlló" Gran Premio del Festival Internacional de Filmes Turísticos de Riga 2014.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Sergio Villegas
Productor; Plástica Escénica
Estudió tecnología y producción teatral en Ithaca College, Nueva York y completó la maestría de diseño escénico en la Universidad de Yale. Ha creado diseños de escenografía e iluminación para más de 80 producciones, desde proyectos experimentales pequeños hasta espectáculos masivos, entre ellos: Yo soy mi propia esposa, Zoot Suit, Mentiras el musical, Godspell, Homéridas, Hoy no me puedo levantar, Madre Coraje, La Muerte y la Doncella, Homéridas, La Dalia Negra, Tres Días en Mayo, Billy Elliot, Tres días en Mayo y el Hilador. Dirigió y diseñó “El Árbol de la Vida” como partede los festejos del Bicentenario en el Zócalo capitalino en el 2010. Fue curador nacional de la participación de México en la Cuadrienal de Praga de Diseño y Espacio Escénico 2011 en donde México recibió la medalla de oro en Arquitectura Teatral. Diseñó el nuevo Teatro Milán y Foro Lucerna en la Colonia Juárez. Actualmente es presidente de la Academia Metropolitana de Teatro que organiza los Premios Metropolitanos de Teatro.
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Paula De Castro
Danza
Primera Bailarina internacional. A la cabeza de varias compañías y en galas internacionales ha interpretado durante más de 20 años tanto los primeros roles del repertorio clásico como coreografías neoclásicas y contemporáneas. Doctora Cum Laude. Es graduada en Psicología, titulada superior en Pedagogía de la Danza, licenciada en Filología Hispánica, máster en Artes Escénicas, máster en Formación del Profesorado, máster en Psicología del Comportamiento, máster en Psicología Infanto-juvenil y máster en Psicopedagogía. Es tribunal de concursos, becas y exámenes oficiales nacionales e internacionales, y profesora invitada en masterclasses. Como investigadora realiza conferencias, ponencias y publicaciones sobre Metodología de la Danza Clásica, Danzaterapia, Pedagogía y Psicología aplicadas a la danza. Es formadora de profesores a nivel internacional, y desde 2011 imparte Metodología y Didáctica en el Centro Superior de Danza María de Ávila de Madrid.
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Rafael González Villanueva
Productor; Director; Circo
Cofundador de Productores de Sonrisas. Miembro de una de las familias circenses más prestigiosas y de tradición de este país, una vez terminada su formación académica emprende un viaje de capacitación que le lleva por diferentes países con el objetivo de estudiar y profundizar en el sector del circo, regresando a España con una visión amplia y diversa de las diferentes posibilidades que pueden desarrollarse en dicho sector. En 2005 funda, junto a su hermano Manuel, Productores de Sonrisas, una pequeña empresa de gestión y producción de espectáculos que, gracias a un impecable trabajo, a su visión del Circo y al gran éxito de los espectáculos producidos, ha logrado un importante y progresivo crecimiento, posicionándose actualmente como la compañía productora, promotora y operadora de espectáculos familiares líder del sector en España y una de las más reconocidas a nivel internacional. Rafael González, además de Productor, es también Director en gira de los diferentes espectáculos de Productores de Sonrisas y de la marca El Circo de los Horrores y responsable de que se haga realidad cada proyecto, desde el diseño hasta el montaje de la carpa bajo la que se va a ofrecer cada espectáculo, trabajando cuidadosamente en cada uno de los detalles que hacen que el espectador se sienta sorprendido desde que pone su pie en el hall de entrada. En las pasadas Navidades, tras los estrenos de los exitosos espectáculos Circo de Hielo, Circo Mágico y Circlassica, que han marcado tendencia, Rafael González, de la mano de Productores de Sonrisas, ha conseguido traer a España un evento único nunca antes visto en nuestro país, International Ice Festival, organizando la primera edición del Festival Internacional de Esculturas de Hielo, de cuya exposición también ha sido comisario, y que ha tenido un rotundo éxito de crítica y público que ha superado ampliamente todas las expectativas. En su compromiso con la creación de experiencias familiares únicas e increíbles, trae por primera vez a España FUNBOX, el parque de atracciones hinchables más grande del mundo. Un nuevo concepto de entretenimiento.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
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Edu Díaz
Productor; Autor; Actor
Edu Díaz (Tenerife, 1983) es actor, productor y autor con una sólida trayectoria en marketing y comunicación. Formado con destacados profesionales como Susan Batson, Moisés Kaufman, Fernando Piernas, Natalia Mateo y el productor de Broadway Ken Davenport, en 2019 obtuvo la prestigiosa beca Fulbright, lo que le permitió trasladarse a Nueva York y continuar su desarrollo en las artes escénicas. Tras una década produciendo teatro en España (Amores Minúsculos o Tus otros hijos no te olvidan), en Nueva York ha creado y producido sus propios espectáculos como intérprete, destacando Fantastic Mr. S (2022) y A Drag Is Born (2024), un espectáculo no verbal reconocido con múltiples premios. Su obra se caracteriza por la fusión de realismo mágico, teatro físico y tragicomedia, abordando temas como la identidad, la pertenencia y la justicia social. Además de su actividad teatral, Edu compagina su pasión por la escena con incursiones en el cine y la formación, impartiendo talleres y conferencias sobre marketing, actuación y gestión artística.
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Aurora Mateos
Autora
Aurora Mateos es dramaturga y escritora. Está considerada una de las nuevas voces del teatro español en diversos estudios internacionales de teatro español contemporáneo. Es además, abogada internacionalista ligada a Naciones Unidas y a varias organizaciones de derechos humanos y medio ambiente. Sus obras han sido llevadas a escena a nivel nacional e internacional destacando Et in hora, El amigo de medianoche y El suicidio del ángel, que han sido estrenadas en España, Estados Unidos, Grecia, Argentina, Chile, Venezuela, México entre otros, y han sido traducidas al inglés, francés, italiano, ruso y húngaro.
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Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno y la Comisión ejecutiva de la actual Junta Directiva. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y ha sido Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España durante seis años. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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