Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno y la Comisión ejecutiva de la actual Junta Directiva. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y ha sido Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España durante seis años. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Rafa Maza
Autor; Actor
Rafa Maza es un actor multidisciplinar cuyas dotes para las imitaciones, su dominio del gesto y su especial complicidad con el público conforman su originalidad como comediante y showman. Tras licenciarse en Historia por la Universidad de Zaragoza (2002) se forma como actor en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid (2002-2006). En 2012 crea su primer espectáculo unipersonal como compañía propia, FABIOLO PRODUCCIONES, nombre derivado de su personaje estrella Fabiolo de la Mora y Leja, un bufón pijo e irreverente. FABIOLO PRODUCCIONES cuenta ya con tres espectáculos en repertorio: Solo Fabiolo Glam Slam; su sátira "Hípster, Hey Bro!" y su última "Fabiolo Connection"; que no sólo forman parte de la cartelera madrileña, sino que también recorren todo el territorio nacional. Además de colaborar con la compañía Yllana, ha trabajado en montajes clásicos con otros directores y compañías con títulos como El Sueño de una noche de Verano de Shakespeare (Roma 2005); Tres Hermanas de A. Chejov (2007- 2008); La Hija del Capitán de Valle Inclán; Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina (2017) o la Zarzuela El Sobre Verde de Jacinto Guerrero (2019), entre otros. Como imitador ha colaborado en programas, como El Intermedio de Wyoming de La Sexta o el programa de radio de Juan Luis Cano (Gomaespuma) Ya Veremos de M80. Ha participado en cortos y series de ficción y presentado galas en certámenes y festivales de cine, teatro y eventos corporativos. Desde 2019, forma parte del elenco del programa de humor Oregón TV (Aragón Televisión), cadena para la que acaba de rodar la serie El Último Show.
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Ana María Boudeguer Yerkovic
Autora; Directora
Estudia en la Facultad de Periodismo y en la Escuela de Teatro de la Universidad de Concepción en Chile. En Madrid colabora en la Compañía Chilena de Teatro (1974-1978), dirigida por Jorge Díaz, como actriz y ayudante de dirección. 1979 Compañía Iberoamericana de Teatro (1979-1983) 1981 Compañía de Teatro Chirimbolo. En 1983 se une al equipo fundador del Teatro Sanpol de Madrid. Desde 1993 dirige más de 40 espectáculos, entre otros: Piratas a babor, Don Tigre en el circo, El príncipe rana, Las alubias mágicas, El soldadito de plomo, En busca del arco iris, Hansel y Gretel, El galán fantasma, Cuento de Navidad, La cenicienta, Las aventuras de Don Quijote, Mujeres tras la ventana, La dama duende, Feliz cumpleaños, La bella durmiente, El Quijote y yo, Rapunzel, Los tres mosqueteros, La bella y la bestia, La isla del tesoro, El sueño de una noche de verano (Premio Teatro musical al mejor espectáculo para la familia y a la mejor dirección musical) y su última dirección y adaptación Mujercitas.
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Laura Marín
Productora
Gestora cultural, productora y distribuidora. Miembro fundador de la asociación de distribuidores ADVAEM y de gestores AGCPV. Funda junto a María Ángeles Marchirant la empresa a+ Soluciones Culturales, dedicada a la prestación de servicios de gestión, producción y distribución de espectáculos. Con a+ Soluciones Culturales ha llevado a cabo más de una decena de montajes. Destacan títulos como Las aventuras de T. Sawyer, de La Teta Calva y Escalante Centre Teatral, What Is Love, Baby Don't Hurt Me, de Wichita Co y a+ Soluciones Culturales, Qué fue de Michael Jackson, de La Teta Calva, Ser o no res, de la Companyia de Teatre Micalet, Moby Disc y Pica, Ratlla, Tritura, de L’ Horta Teatre, Brindis, de Pérez&Disla, o Houdini de Nacho Diago. Asimismo, ha sido responsable de la distribución de espectáculos de compañías como Teatro Paraíso, Marie de Jongh, La Teta Calva, o La Phármaco, entre otras. Como productora ejecutiva de eventos y festivales, destaca su participación en el Festival Russafa Escénica, Mostra d’Alcoi, Mostra de Mim, Presentación Catálogo AECID, o el Festival para l’Orelleta.
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Diego Palacio
Director; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia, por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Máster universitario en la Universidad Rey Juan Carlos (2011-12) y doctor por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Actualmente profesor del Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y del Máster Universitario de Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales, ambas titulaciones de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) Como director teatral es premio José Luis Alonso para Jóvenes Directores entregado por la Asociación de Directores de Escena (ADE) el año 2015.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Carles Benlliure
Productor; Autor; Director; Actor
Actor, director y productor teatral.Con amplía experiencia en programación artística, dirección de espectáculos teatrales y gestión de proyectos artísticos desde 1980. En 1999 Funda la empresa Cebe Muntatges Teatrals y profesionaliza la compañía teatral Xarop Teatre. Ha recorrido más de 10 países diferentes con sus espectáculos, en los cuales ha participado como dramaturgo, director y actor.También realiza colaboraciones con otras compañías e intercambios con artistas de Suramérica, Europa y África. Su actividad como gestor, productor y director ha promovido la cultura del país e incentivado el intercambio cultural internacional.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Nacho Diago
Autor; Director; Actor
Empieza su andadura artística ya desde muy joven, desarrollando su faceta de mago. Actúa en los más prestigiosos festivales de magia de España hasta que en 2005 gana el Primer Premio de Magia en el XXVII Congreso Mágico Nacional, lo que le convierte en campeón estatal. Su magia sigue una línea de investigación donde el objeto cotidiano y común se transforma para convertirse en algo nuevo e inesperado y en el que la experimentación y fusión de lenguajes se convierte en un sello personal. Se licencia en la especialidad de interpretación en la ESAD Valencia (Escuela Superior de Arte Dramático) y pone en marcha su propia productora “Nacho Diago Producciones en la luna” con la que produce y dirige tanto espectáculos teatrales, como magia, circo o programas de televisión. El año 2022, la FESMA (Federación Española de Sociedades Mágicas) le otorga el “Premio Atmósfera Mágica” por su personal y artística manera de entender el ilusionismo.
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