Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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Carlos Morán Arostegui
Productor
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Licenciado en Sociología y Postgrado en Gestión y Políticas Culturales, desde 1987 es responsable de la programación escénica del teatro Serantes Kultur Aretoa y del Festival Internacional de Teatro de Santurtzi. Dirigió el Premio de Escritura Teatral Serantes en sus ocho ediciones y ha coproducido el montaje de siete espectáculos. Ponente en diversos cursos, congresos etc., creó el foro “Encuentros del Teatro Vasco” y organizó el primer Encuentro de Críticos Teatrales del Estado. Asimismo, formó parte del comité encargado de la organización de las dos ediciones de ESCENIUM, ha sido Presidente de la Red de Teatros, miembro del Comité Ejecutivo de SAREA y cofundador de la Asociación de Técnicos Culturales de Euskadi.
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Alfred Picó
Actor
Titulado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, es desde 1976, Miembro de L'Horta Teatro, compañía con la que ha participado en numerosos montajes teatrales. Acumula más de una veintena de títulos con diversas compañías y ha participado como actor de cine y televisión en varias producciones. Desde 1984, desarrolla, además, la labor de producción de los espectáculos de L`Horta Teatro.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Manuela Velasco
Actor
Se formó en el Estudio Corazza para el actor con Juan Carlos Corazza. Promoción 2002-2006. Talleres de interpretación con Will Keen, Andrés Lima, Claudio Tolcachir, Bruce Myers, Yoshi Oida, Cristina Rota, Eduardo Recabarren, Consuelo Trujillo y Manuel Morón. Danza en la escuela de Víctor Ullate. Claqué con John O´Brien. Movimiento expresivo con Antonio del Olmo y Betina Waissman. Voz con Lidia García, Antonio Ocampo y María Bigeriego. Entre sus trabajos escénicos destacan: Un delicado equilibrio de Edward Albee dirigida por Nelson Valente, La Violación de Lucrecia dirigida por Rafael Villalobos en el Teatro de la Zarzuela, La bella Dorotea de Miguel Mihura dirigida por Amelia Ochandiano en el Teatro Español, Ricardo III de William Shakespeare dirigida por Miguel del Arco, Reinar después de morir dirigida por Ignacio García en la CNTC, El Banquete dirigida por Helena Pimenta y Catherine Marnas en la CNTC, Bajo terapia dirigida por Daniel Veronese Teatros del Canal, Todos eran mis hijos de Arthur Miller dirigida por Claudio Tolcachir en el Teatro Español, Todo es mentira dirigida por Quino Falero, Feelgood dirigida por Alberto Castrillo Ferrer en Matadero Madrid, Hambre, locura y genio y Tres hermanas dirigidas por Juan Carlos Corazza, Alma de Dios dirigida por Jesús Castejón Teatro de la Zarzuela, Esperando a Diana de Eduarado Galán dirigida por Celso Cleto, La estufita dirigida por Ángel Fernández Montesinos.
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Miguel Puga “MagoMigue”
Autor; Director; Actor
Campeón del Mundo de CartoMagia (FISM 2000/2003) y Primer Premio Nacional de Cartomagia, MagoMigue es uno de los grandes referentes del ilusionismo mundial y, por supuesto, en España. Ha presentado sus espectáculos en más de 30 países, fusionando técnica, humor y una mirada escénica que reivindica el ilusionismo como arte escénico de primer nivel. Es creador y director del Festival Internacional Mágico de GranHada HocusPocus, que desde 2002 reúne a artistas y pensadores de todo el mundo, impulsando el cruce entre la magia, el teatro, la filosofía o la poesía. Es también creador de la Escuela Andaluza de Artes Mágicas, con más de 15 años de trayectoria, y uno de los impulsores del Arte Dramágico, una línea creativa que explora la dramaturgia aplicada al ilusionismo. Su espectáculo Concierto para Baraja y Piano, en el que une magia y música en directo, fue seleccionado para representar a España en la Exposición Universal de Dubái 2021. Como conferenciante internacional, ha participado en encuentros, universidades y congresos en distintos países, compartiendo su visión del ilusionismo como lenguaje escénico y herramienta de pensamiento. Actualmente lidera iniciativas para el reconocimiento institucional del ilusionismo, como la federación PRESTIGIA, y prepara su nuevo espectáculo, Confidencias de un prestidigitador, una propuesta íntima y poética sobre su relación con la magia.
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Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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Hilde Koch
Danza
Intérprete y coreógrafa, tras siete años en el conservatorio de Música y Danza en San Sebastián, a los diecisiete termina sus estudios en la Escuela de “Ballett de Stuttgart“. Su primer contrato es con el “Ballett de Stuttgart“ dirigido por John Cranko. Desde 1981 hasta 1991 baila en “Frankfurt Ballett“ como solista bajo la dirección de William Forsythe. En 1991 se une al equipo artístico de Nacho Duato, como asistente a la dirección artística de la Compañía Nacional de Danza. A partir de 1993 escenifica diferentes Ballets de Nacho Duato y William Forsythe para Compañías internacionales e imparte talleres. Desde 2004 forma parte del Consejo Rector de Teatros de la Comunidad Valenciana bajo la dirección de Inmaculada Gil. Como coreógrafa ha coreografiado diversos espectáculos para Dantzaz Konpainia.
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Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Carla Nyman
Autora; Directora; Actriz
Escritora y directora escénica.Ha publicado «Elegías para un avión común» (Torremozas, 2020), «Movernos en la sed» (Valparaíso, 2021), «Líquida tuya y vertebrada» (Letraversal, 2023). Sus piezas teatrales han sido reunidas en «Quiero ver cómo la gente sin cuerpos hace el amor» (Cántico, 2023).Antigua residente del Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales (INAEM), del Teatro Principal de Palma, de la Fundación Antonio Gala, sus espectáculos se han estrenado en ciudades como Madrid, Mallorca, Sevilla o Zaragoza. Su obra «Yo solo vino a ver el jardín», inspirada en «Los jardines y campos sabeos» de Feliciana Enríquez de Guzmán, resultó ganadora en el Certamen Internacional Almagro OFF. Ha sido galardonada, entre otros, con el XXI Premio Gloria Fuertes de Poesía, y con el XI Valparaíso. Dirige el ciclo Palabra de Mar del Festival de Poesía de Marbella (MARPÓETICA).Sus intereses creativos abarcan el teatro inmersivo, experimental, la cuestión de la escatología, y la representación artística de la experiencia de fusión con el otro.Imparte clases de escritura dramática en la Universidad de Salamanca.
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