Eduard Alejandre
Actor
Eduard Alejandre, actor catalán afincado en Madrid, cuenta con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Su trabajo más reciente es la serie Entre Tierras (Netflix, 2024) donde da vida al padre Blas (cura Blas). La serie fue emitida anteriormente en Antena 3 TV. También el 2024 se estrena en cines, El Caso Ángelus, la fascinación de Dalí, donde interpreta al periodista Brunet, uno de los personajes principales de la película. En teatro, ha trabajado en más de 30 espectáculos, entre ellos, en la aclamada obra dirigida por Gabriel Olivares Our Town en Teatro Fernán Gómez. Del mismo director, ha dado vida en Gross Indecency al Marqués de Queensberry, personaje por el que en 2020 fue Nominado Mejor Actor Reparto en los Premios de la Unión de Actores. La obra teatral más reciente (2024) en la que ha trabajado es Assange, basada en la vida del fundador de Wikileads, y que ha dirigido Mireia Ros. Anteriormente, participa en un proyecto teatral en Chicago (Estados Unidos) junto a la directora y dramaturga Susan Bowen y también en el taller de comedia de la prestigiosa The Second City. Eduard Alejandre ha formado parte también de la compañía de comedia La Cubana, trabajando en espectáculos como Cómeme el Coco Negro o De la Gran Vía al Paral.lel, entre otros. En televisión, lo hemos visto en series como El Secreto de Puente Viejo durante 49 capítulos (dando vida al inquietante Doroteo), en Cuéntame, Chiringuito de Pepe, La Lista Tonta, Cheers, XHOXB, La Tira, El Gordo, El Cor de la Ciutat, Parlant en Plata o Saturday Night Live SNL, entre otras. Durante 6 temporadas, dio vida a Puput, personaje fijo muy querido por el público, en la exitosa serie de IB3 Mossèn Capellà. En Madrid, trabaja en Un Marido Ideal (O. Wilde) en el Teatro Reina Victoria (2023), El Abanico de Lady Windermere (2022), El Mensaje junto a Miriam Díaz-Aroca (2021), y en 2020, interpreta (on net, por la pandemia) el monólogo Vulnerables, Stories from Europe para Teatre Lliure y el Royal Dramatic Theatre de Estocolmo. Anteriormente, en otras obras como Cuatro Corazones sin Freno y Marcha Atrás, Ding Dong o La Tragedia Española. Anteriormente, trabajó con Celia León en La Muerte del Calibán en el Centro Dramático Nacional (CDN) o con Pau Miró en Banal Sessions of Fedra. En cine, ha trabajado en Terra de Telers de Joan Frank Charansonnet (Mejor Película Premios Oriana 2020), Camping Movie de J.K Álvarez, El Año de la Plaga de Carlos M. Ferrera (Sitges 2018), Vlogger de Ricard Gras (Sitges 2011) o El Debut de Gabriel Olivares. También interviene en Inconscientes (J. Oristrell) y es Bartomeu en el mediometraje para TVE El Collar, junto a Mercedes Sampietro. Es personaje principal en 2015 de la serie de comedia La Lista Tonta (Paramount Comedy Central TV) con su personaje Paco Vera.Protagoniza también El videoclip musical El Chino (En Un Chino Hay de Tó), un fenómeno viral con ya 2'3 millones visualizaciones en YouTube. Eduard Alejandre estudió Arte Dramático en Eolia (ESAD, Barcelona), y es también Licenciado en Periodismo por la Universidad Pompeu Fabra y Licenciado en Historia por la Universitat de Barcelona. Tiene alto nivel de inglés (Middlesex University, Reino Unido), buen nivel de francés e italiano, además de estudios musicales y de canto.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Francisco Valcarce
Productor; Director
Director de la compañía La Machina Teatro que fundó en 1991 y director del Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria y de la Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo de Santander desde su primera edición en 1990. Crítico de teatro y colaborador habitual en prensa, es autor de más de un centenar de artículos sobre artes escénicas. Ha sido director de la publicación “Proyecto Escena” y coordinador, junto a Francisco J. Corpas, de los Cuadernos de Estudios Teatrales, editados por las Universidades de Málaga, Granada y Cantabria, y la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, marco en el que publicó sus trabajos “Teatro Contemporáneo: un espacio para la investigación y la imaginación. Influencias e impregnaciones (Apuntes para una historia de la innovación escénica)” (1994) y “Nueva escena: contemporaneidad y periferia” (2002).
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Israel Franco-Müller
Plástica Escénica
Reconocido joven diseñador de escenografía e iluminación. Sus diseños han sido presentados en distintas partes del mundo tales como: Nueva York, Washington, Puerto Rico, Georgia, México, República Dominicana, Escocia, España, entre otros. Ha sido galardonado con nominaciones internacionales múltiples veces, algunas de estas son: Mejor diseño de Escenografía y Mejor diseño de iluminación en el Kennedy Center American College Theater Festival, Mejor diseño de Escenografía en los premios ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York), Mejor diseño de Escenografía de los premios ATI (Artistas Teatro Independiente), ganador de este último. Además de ser diseñador, es profesor de la Universidad de Puerto Rico, miembro de la Junta de Gobierno de Teatro de la Universidad de Puerto Rico y colaborador del Instituto de Cultura de Puerto Rico.
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Carmen Giménez Morte
Autora; Danza; Estudios y Divulgación
Vicepresidenta tercera de la Academia de las Artes Escénicas de España en la tercera Junta Directiva. Catedrática de Análisis y práctica de repertorio de danza contemporánea en el Conservatori Superior de Dansa de València Nacho Duato, departamento de Coreografía e Interpretación. (IP) del grupo de investigación CRearedEscena del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV). Doctora en Filosofía (Estética) por la UV. Licenciada en Historia del Arte (UV) y equivalencia a Pedagogía de la Danza (MEC). Titulada en Danza Contemporánea por la ESAD y en Danza Clásica y contemporánea por el CSMYD. Premio a Docente destacada (2017) y a Investigadora destacada (2019) otorgado por la APDCV. Premio de Honor de las Artes Escénicas Valencianas 2022, Consellería de Educación, Ciencia y Deporte de la Comunidad Valenciana.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Rafael Estévez
Danza
Bailarín / Bailaor y Coreógrafo. Desde 2003 es co-director, junto a Valeriano Paños, de ESTÉVEZ / PAÑOS Y COMPAÑÍA (Premio Nacional de Danza 2019 en la modalidad de creación) Director artístico del BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA durante el periodo 2016-2018. Nacido en Huelva. Autodidacta en sus inicios, es discípulo de Carlos Robles, Manolo Marín y Merche Esmeralda. También ha estudiado con Rafael el Negro, Antonio Canales, Eva la Yerbabuena, Ciro o Guillermo Weickert, entre otros. Ha formado parte de la Compañía de Merche Esmeralda, de la que fue primer bailarín y de la Compañía Pura Pasión de Pino Sagliocco, Joaquín Cortés y Cristóbal Reyes, entre otras. Ha compartido escenarios con artistas como José Mercé, Paco Toronjo, Tamara Rojo, Nacho Duato, Ana Laguna, Mats Ek o el Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú, entre otros muchos. Ha dirigido y coreografiado a artistas como Rocío Molina, Concha Jareño, Miguel Poveda, Lola Greco, Pastora Galván o Carmen La Talegona entre otros nombres.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
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Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
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Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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Ana Garay
Plástica Escénica
Es licenciada en Bellas Artes y Titulada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona en el Área de Escenografía. Se ha convertido en una de las más importantes creadoras del panorama artístico actual en lo que a diseño de escenografía se refiere, y su amplia trayectoria la ha llevado a triunfar a ambos lados del Atlántico. Su labor como escenógrafa y figurinista escénica supera el centenar de títulos. En el campo de la docencia ha impartido numerosos cursos, charlas y talleres de escenografía y técnicas escénicas, en diversos centros nacionales e internacionales así como cursos monográficos de escenografía en la Escuela Superior Tecnología del Espectáculo de Madrid. Ha recibido, entre otros, el Premio Ercilla, Premio Jara y Premio Gran Vía de Escenografía.
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