Cristina Masson
Danza
Coreó grafa, bailarina, con formación de danza en Brasil, Cuba y España. Licenciada en Historia Universidad de São Paulo (Brasil). Premio 100 Latinos Madrid (2010) por su trayectoria como dramaturga, bailarina y coreógrafa. Reconocimiento de la Fundación Miguel Hernández por la obra No Vacía. Apoyo internacional de la Editorial Vaso Roto (México) para la creación de Diosas del Agua. Es directora de la compañía EnClaveDANZA con la que ha podido realizar la mayor parte de sus creaciones. - Creadora de los festivales COORDENADASfest (2023) y LDC Un Lugar Donde Compartir (2017). Direcció n artística y participació n en la producció n del documental DANZANTES. de Juan Vicente Chuliá , rodado en ocho países y catorce localizaciones, galardonado con numerosos premios internacionales. Con el mismo director, realizó una videocreación en memoria de los incendios ocurridos en la provincia de Arlanza en 2022; además, coprodujo el documental El Fénix de Arlanza, de La Doncella Audiovisual, que aborda la reconstrucción de estos pueblos. La videocreación De Cenizas, también producida por Cristina Masson y la Doncella Audiovisual ha sido nominada a Mejor Videoarte en el 9/16 Film Fest 2024. Cristina Masson es también una artista, reconocida internacionalmente por su labor coreográfica y pedagógica. Su trabajo se caracteriza por la innovación, el diálogo interdisciplinar, y el compromiso social. Imparte talleres de danza y participa en Jornadas y Festivales tanto a nivel nacional como internacional, en proyectos de colaboración e intercambio como: Proyecto Woman Made (2023-2024) en colaboración con Ass. Culturale Artgarage y Woman Made ATS, desarrollado en Nápoles y Salerno (Italia). Festival Antichi Scenari (Nápoles-2025); PROGETTO MARE NOSTRUM (Salerno 2025) CORPOGRAFIE (Pescara, Italia).; TBMdanza (Roma, Italia); Festival Paesaggi del Corpo (Velletri, Italia), Festival Internacional “I Cantieri dell’Imaginario” (L’Aquila, 2017 y 2025); La Becquée (Brest-Francia, 2011); VI Festival Internacional Danza Contemporánea y Artes del Movimiento (Ciudad Real-España, 2011), VIII Festival de Música Contemporánea de Madrid (COMA 06), XI Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos (Habana Vieja-Cuba, 2006); Actual Festival (Montpellier-Francia 2003) entre otros. Amante del movimiento en amplios aspectos, también ha trabajado con compañías con diversidad funcional.
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José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
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Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Alberto Rizzo Olías
Autor; Actor; Estudios y Divulgación
Director artístico del Festival MUTIS de teatro emergente de Barcelona, responsable del Congreso en Investigación y prácticas escénicas y presidente de la Federación Española de Teatro Universitario. Como autor, ha publicado ensayos —Haciendo mutis (Dédalo, 2013)—, textos teatrales —Almisdaé (Dédalo, 2013) y Carrusel (La Cabaña del Loco, 2019 y 2023)—, así como artículos en varias revistas —Artes Escénicas, ADE, Anagnórisis y Paso de Gato—. Desde el 2021 es el editor jefe de Ediciones Mutis, una editorial especializada en nueva autoría teatral.
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Pepa Sarsa
Actriz
Estudia Interpretación y Dirección Escénica en Zaragoza y en Londres y completa su formación con maestros como John Strasberg, entre otros. Como actriz ha participado en más de 45 montajes con directores como José Luis Alonso, José Carlos Plaza o Miguel Narros y ha pertenecido a la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como José Luis Garci o Fernando Trueba y en TV ha colaborado en numerosas series como "Cuéntame cómo pasó" en la que interpreta desde el priincipio a Josefina. Ha asisitido a talleres de escritura teatral con José Luis Alonso de Santos, entre otros; ha producido y dirigido montajes escénicos y realizado la traducción de diversos textos teatrales llevados al escenario. Ha sido profesora de Interpretacion, Voz y Verso en diversas universidades y centros docentes.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Miguel Tornero
Autor; Director; Danza
Se formó en el Estudio de Danza María Carbonell (Valencia) logrando el título de Grado Medio en la especialidad de danza contemporánea (2006). Diplomado en Magisterio en la especialidad de Educación Física, Licenciado en Psicopedagogía ambos por la Universidad de Valencia y actualmente se encuentra cursando los estudios superiores de Pedagogía de la Danza Contemporánea, en la modalidad de Profesionales en activo, en el Conservatorio SSuperior de Danza María de Ávila (Madrid). En 2010 funda Compañía Improvisada junto a Henar Fuentetaja, y en 2013 pone en marcha también junto a Henar Fuentetaja el proyecto artístico pedagógico Cocinando Danza para la promoción y difusión de la danza. En la actualidad, compagina su labor como bailarín y creador con su labor docente y empresarial y recientemente se ha reincorporado al equipo de la APDCV (Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana)
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Francesc Sanguino
Productor; Autor; Director
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Director del Teatro Principal de Alicante desde el 2015 y conseller del Consell Valencià de Cultura desde 2018. Autor, director, guionista y escritor. Licenciado en Filología Hispánica por la Universitat d’Alacant. A lo largo de su trayectoria académica ejerce como responsable del programa OpenCourseWare y MOOC, y también del Servicio de Relaciones Internacionales de la Universidad de Alicante. Asimismo ha sido docente de Lengua y Literatura del Liceo Francés, y actualmente es profesor de Educación Secundaria en la especialidad de lenguas clásicas. Es uno de los fundadores de las compañías Jácara Teatro, y El Club de la Serpiente de la cual es director artístico. Con el pseudónimo de Francesc Guevara realiza trabajos fotográficos y diseño de carteles para producciones teatrales. De 1997 a 2006 escribe guiones de televisión para diversas producciones de TV3 y Canal 9.
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Pepa Pedroche
Actriz; Estudios y Divulgación
Pepa Pedroche inicia su formación como actriz en la RESAD de Madrid en el año 1986. En ese mismo año empieza a trabajar profesionalmente, compaginando la formación con la experiencia escénica. Participa en diversos espectáculos con muchas compañías durante los años 90. En el 2001, entra a formar parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico donde desarrolla su posterior especialización en “teatro en verso”. En los últimos años ha ampliado su colaboración con la CNTC realizando publicaciones, dramaturgias, versiones, asesorías de verso y ayudantías de dirección. Participa en el proceso de selección y formación de los miembros de la JCNTC, co-dirigiendo algunos de sus montajes. Desde el año 2013, desarrolla su labor docente en la Universidad Nebrija, Escuela Superior de Artes Escénicas SCAENA y es profesora especialista en la ESADCYL desde 2018.
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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