Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Olga Magaña
Actriz; Estudios y Divulgación
Olga Magaña es Doctora Cum Laude por la Universidad de Vigo. Su línea de Investigación se centra en los beneficios del mindfulness y la comunicación consciente. Autora de la tesis “Diseño y evaluación de un programa basado en mindfulness para futuros especialistas de las artes escénicas”. Compagina su labor artística con la docencia en diversas instituciones. Es profesora de Interpretación Textual en la Escola Superior de Arte Dramática de Galicia; miembro del grupo de investigación GIES-10 de la Universidad de Vigo y forma parte del proyecto de investigación teatral para profesionales del Arte Dramático que organiza anualmente el Centro Dramático Nacional. Ha publicado artículos y realizado comunicaciones en diversos Congresos Internacionales en el ámbito de la psicopedagogía y de las Artes Escénicas. Su trayectoria artística atraviesa diferentes campos. Como actriz y locutora de radio ha trabajado en importantes medios de comunicación y en diversas compañías teatrales.
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Marc Llorente
Autor; Estudios y Divulgación
Empezó como humorista gráfico en la última etapa de La Codorniz (1978), y comenzó a estudiar artes escénicas en el desaparecido Estudio Madrileño de Arte, a finales de los 70. Desarrolló tareas como autor, monitor, actor y director en el Centro de Expresión Integral y en otros espacios, colectivos o talleres. Es crítico de espectáculos del diario INFORMACIÓN de Alicante, desde hace más de dos décadas, y columnista de opinión. Ha realizado diversas colaboraciones con grupos y estuvo en el Canal 37 de la tele local, como guionista y clown en más de doscientos programas infantiles, además de hacer, entre otras cosas, numerosas animaciones teatrales. Escribe teatro y elabora dos antologías de críticas publicadas, que reflejan la evolución del panorama escénico en nuestro país. Lo que se va viendo y cómo se ve…
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Joli Pascualena
Productora; Autora; Directora; Actriz; Música Escénica
Directora musical, compositora, actriz, cantante y productora. Es diplomada en Magisterio Musical, Licenciada en Pedagogía y en Interpretación por la Escuela Navarra de Teatro. Completa su formación con estudios de Canto moderno, principalmente de Voice Craft. Se inició como cantautora ganando el Certamen de jóvenes artistas de Navarra y como corista de Barricada en su gira “Latidos y mordiscos”. Protagonizó los musicales, Galipotx, Karabás y Goibel producidos por los Golden Apple Quartet. Es directora de Doblaje para películas musicales y ha intervenido en eventos como el Festival de Cine de San Sebastián o La inauguración del Basque Culinay Center. En el 2008 creó la Demode Quartet, compañía con la que en 2021 fue nominada a la mejor composición musical y ganó el MAX al mejor espectáculo musical 2021 por su producción “Kutsidazu Bidea Ixabel, Musikala”, y formación con la que en el 2022 tuvo una destacada participación en el programa de LA VOZ.
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Juan Mairena
Autor; Director
Dramaturgo y director de escena nacido en Huelva. Entre sus principales obrasdestacan: Cerda, Premio de la Unión de Actores y cuatro candidaturas a losPremios Max (Ediciones Antígona); Loba, Premio Godoff, Premio MET y una candidatura a los Premios Max, publicada en España (Ediciones Antígona) y Estados Unidos (Estreno Contemporary Spanish Play); y Arrabal versus Cervantes, Premio Francisco Nieva (Libros del Innombrable).Licenciado en Ciencias de la Información y en Ciencias Políticas, realizó estudios de doctorado en Literatura y se formó en Dirección Escénica con profesionales como Emma Cohen, Marcelo Díaz, Rafael Spregelburd o Wajdi Mouawad.En 2021 vuelve a recibir el Premio Francisco Nieva por Títeres con cabeza (Ediciones Antígona). En 2023 obtiene el Premio José Moreno Arenas por su obra Bernarda Z (Ediciones Garena). Y en 2024 recibe el Premio Museari de Literatura.El resto de su obra se encuentra publicada en la Colección de Textos del Teatro Español, en el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía, y en Ediciones Invasoras, donde ha editado también su primer poemario: Mapa de vuelos en tiempo real.
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Ginés García Millán
Actor
Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, es un reconocido actor de Teatro, Cine y Televisión y cuenta con una consolidada carrera en ambas categorías. En TV, ha participado en más de una decena de series y en cine acumula casi una veintena de títulos a sus espaldas. Ha trabajado a las órdenes de directores como Rafa Russo, Jaime Chávarri, Vicente Aranda, Yolanda García Serrano o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. No menos destacable es su carrera teatral, con numerosos títulos, en la que ha sido dirigido por Ignacio García May, Daniel Veronese y Eduardo Vasco, entre otros.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Heidi Steinhardt
Autora; Directora; Actriz
Heidi Steinhardt es dramaturga, actriz y directora. Estudió Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires. Ha trabajado en teatro, cine y televisión. Por su labor como dramaturga ha recibido el Premio Villanueva en Cuba y los premios Escuela de espectadores, Colihue y Teatro del Mundo, en Argentina. Fue finalista de los premios MAX en España y los premios ACE, María Guerrero y Trinidad Guevara en Argentina. Ha publicado sus obras El inestimable hermano en España y El trompo metálico en Argentina y varios artículos en libros especializados. Ha impartido talleres en Francia, Alemania, Cuba, Argentina, España, Colombia, Chile y Costa Rica. También dirigió la Compañía Nacional de Costa Rica. Recientemente ha dirigido La mujer rota, una adaptación suya del libro de Simón de Beauvoir y coordina el Estudio Steinhardt, dedicado al arte escénico en donde imparte talleres de escritura e interpretación.
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Denise Despeyroux
Autora; Directora; Actriz
Denise Despeyroux es autora, directora de escena, actriz y docente. Ha estrenado más de veinte obras en ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao, Montevideo, México D.F., Buenos Aires y Londres, muchas de producción privada y otras producidas y exhibidas por teatros públicos como el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español o el Teatro Arriaga. Títulos como La Realidad, Carne viva, Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales o Un tercer lugar le han valido para ser reconocida como una de las voces más singulares y destacadas de la dramaturgia española contemporánea. Desde 2014 es una habitual candidata a Mejor Autoría en los Premios Max, resultando finalista en varias ocasiones (con La Realidad y Un tercer lugar). Uno de sus últimos estrenos, La omisión del si bemol tres, ha contado con dos candidaturas: Mejor Autoría y Mejor Labor de Producción. También fue finalista, en 2018, al Premio Valle-Inclán, el mayor galardón del teatro español y ha obtenido prestigiosas becas, como la beca Leonardo, de la Fundación BBVA. Autora versátil, recibe encargos diversos que han destacado por su originalidad. Es el caso de Tiempos mezquinos, la “versión vasca” de Hedda Gabler producida por el Teatro Arriaga de Bilbao; o la obra para público juvenil El último romántico, una producción de Ventrículo Veloz. También escribió y dirigió una de las últimas producciones de la prestigiosa compañía T de Teatre estrenada en catalán en la Sala Beckett (Grec Festival de Barcelona de 2019) y en castellano en el Teatro Valle Inclán en 2022, con el título Canción para volver a casa. Esta obra ha sido publicada en versión bilingüe por Punto de Vista Editores (con traducción al catalán de Sergi Belbel). La misma editorial lanzó una antología que reúne siete de sus obras: Del amor y otras catástrofes (2022). Esta nueva temporada, ha estrenado su nueva obra Misericordia, en la que aborda el drama del exilio, en el Centro Dramático Nacional. Hay prevista gira en teatros tan relevantes como el Central de Sevilla, el Niemeyer o el TEM de Valencia. La obra ha sido también invitada al Teatro Solís de Montevideo.
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