Academia de las Artes Escénicas de España

Conoce a los miembros de la Academia

915 académicos I VER DIRECTORIO

Magüi Mira

Directora; Actriz

Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.

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Alberto Muyo

Productor; Actor

Lleva más de 30 años dentro del mundo del teatro como actor, productor, programador y distribuidor. En 1990, creó, junto a Aitana Sánchez-Gijón, Fernando Guillén Cuervo y Carlos Alberto Abad, la productora Strión, donde compaginó su labor de productor y actor. Ha sido dirigido, entre otros, por Ángel García Suárez, Miguel Narros o Mario Gas. En 1997 crea una agencia de actividades culturales especializada en la programación y distribución de espectáculos para niñas y niños y en la organización de giras nacionales e internacionales para compañías como Contratiempo flamenco con-fusión, Aracaladanza y Uroc Teatro entre otras muchas. Realiza, además, trabajos de comunicación y promoción de espectáculos y ha sido jefe de prensa del Teatro Nuevo Apolo de Madrid, siendo su director José Tamayo.

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José Luis Alonso de Santos

Autor; Director

Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.

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José Luis Gómez

Director; Actor

Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

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Arturo Querejeta

Actor

Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.

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Leandro Mendoza (Lei)

Director; Estudios y Divulgación; Circo

Director escénico, dramaturgo, artista de circo. Formado desde los 15 años en el Circo Criollo de Buenos Aires (malabares, acrobacia y bicicleta acrobática), se trasladó a Barcelona en 1998, donde impartió docencia en el Centre de les Arts del Circ Rogelio Rivel. Cofundó el festival Curtcirkit de Montgat (2001), que dirigió durante una década, y la compañía Cortocirquito (2002), con giras por Francia, Italia y Brasil. Entre 2004 y 2007 trabajó en La Vela y participó en el Circo de Navidad de Vilanova i la Geltrú. Vinculado desde 2008 a La Central del Circ, en 2011 fue director artístico de este equipamiento de entrenamiento y creación gestionado por la Associació de Professionals de Circ de Catalunya, impulsando líneas de investigación, acompañamiento a compañías y profesionalización. En 2009 cofundó con la música Tanja Haupt la compañía Cíclicus, desde la que ha dirigido 15 producciones de pequeño y gran formato, integrando naturaleza, ingeniería escénica y música en vivo. Entre sus hitos figuran Pals (Premio especial del jurado Zirkólika 2015), Guadual (Premio Ciudad de Barcelona 2016) y Vetus Venustas (2023), obra de circo-teatro documental sobre el envejecimiento que giró por Brasil en el verano de 2025. Entre 2017 y 2022 fue director artístico de la Feria de Circo Trapezi (Reus), reforzando su proyección internacional y la mediación con nuevos públicos. Participó en el II Plan Integral del Circo 2012-2015, ha sido jurado del Premio Nacional de Circo, del Premio Ciudad de Barcelona y de los Premios Trapezi, y ha trabajado como asesor en producciones teatrales. En 2021 inauguró La Bau, espacio independiente de creación y formación para artistas profesionales. En 2022 ideó el documental “Trapezi. Arte, espectáculo y vida” por el 25º aniversario de la feria. Desde 2020 codirige con Julia Sánchez la Cartografía Iberoamericana de Circo, plataforma que mapea proyectos para su visibilizarían y desarrollo, e impulsó la Mesa de Trabajo Sectorial de Circo en España, articulando a las principales entidades del ámbito. Actualmente lidera el relevo generacional de la Escuela de Circo Carampa (Madrid), orientando su consolidación académica y su vínculo con el tejido profesional. En 2025 es co-autor, junto con Mavi Sánchez Alejo, de Confluentia: diálogos entre arquitectura y circo, publicación que explora la intersección entre poética escénica, diseño de espacios y mecánica del cuerpo como fundamentos de una pedagogía y producción contemporáneas del circo. La combinación de creación, dirección y construcción de infraestructura cultural sitúa a Leandro Mendoza como un agente del circo actual.

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Javier Almán

Productor; Autor; Director; Actor; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación

Su trayectoria profesional comienza en 1989. De 1992 a 1998 investiga y se forma en el teatro de la provocación y el sociodrama de calle, creando y dirigiendo más de 15 espectáculos a nivel nacional. Desde 1995 a la actualidad ha dirigido cerca de cuarenta espectáculos de teatro y artes vivas, y ha participado en diversas producciones como director escénico, en inauguraciones de festivales de teatro y otros eventos deportivos de gran formato. De 1997 a 1999 estudió un Postgraduado y un Máster en Métodos y Técnicas de Terapia Gestalt, en el Instituto Andaluz de Gestal Terapia y Técnicas Psico-corporales AZANE. Se especializó en Arteterapia, Técnicas de trabajo corporal, Bioenergética y Focusing, entre otras especializaciones dirigidas al campo social y comunitario, como Programas de intervención para mujeres o Dirección y supervisión de equipos de trabajo. En 2000 estudió Dirección escénica en la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD de Málaga) y Fotografía en el Centro de Fotografía y Artes Visuales Apertura de Málaga. En estos últimos años ha participado como Ayudante de Dirección y Director Artístico en Cine, con dos premios internacionales como Director Artístico y Productor Designer por su trabajo en el cortometraje “The Last of the Nights”, dirigido por Luis Galán. Por su parte, ha realizado numerosas exposiciones de fotografía y obra plástica. Ha impartido talleres de teatro y Arteterapia durante más de 20 años, colaborando con diversas entidades e instituciones tanto públicas como privadas, para acercar el teatro como herramienta de integración sociocultural y crecimiento personal. Es Fundador y Director de “El Caminante” Centro de Arteterapia Gestatl de Andalucía. Desde hace más de veinte años se dedica a esta profesión, de la que es uno de los pioneros de la Arteterapia Gestalt en España. En 2005 funda y dirige hasta la fecha la Escuela de Formación en Arteterapia Gestalt con sede en Málaga, que desarrolla programas formativos a nivel nacional. Participa como docente en diversas formaciones sobre Arteterapia, arte y teatro. Es Fundador y Presidente de la Asociación Andaluza de Arteterapia Humanista en 2009 y de la Asociación Sociocultural De la A a la Z, destacando la gestión de programas sociales y educativos en Senegal con niñas y niños en exclusión social, desde hace más de diez años. Es comisario, organizador y gestor de exposiciones y eventos culturales y artísticos, con más de 15 años de experiencia, así como Director de Arte en proyectos audiovisuales, habiendo recibido una nominación y dos premios internacionales a la Mejor Dirección Artística en los Garoa Awards (São Paulo, Brasil, 2021), y en Brazil International Monthly independent Film Festival (Rio de Janeiro, Brasil, 2021) y Gralha International Monthly Film Awards (Curitiba, Brasil, 2022), respectivamente, por “The Last of the Nights”, exhibida en la 66.ª edición del Festival de Cine de Cannes. Actualmente compagina diversos proyectos y colaboraciones artísticas desde la plataforma Cultural y Artística “El Disfrute”, con la dirección del Centro de Arteterapia “El Caminante” y su Escuela, en la que desarrolla su faceta como Arteterapeuta Gestalt y Docente.

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Sergio Camacho

Autor; Director; Música Escénica; Estudios y Divulgación

Compositor, autor, director e investigador. Es doctor en composición musical por la Universidad de Newcastle, en el Reino Unido, por su propuesta acerca de la vigencia de la zarzuela como género contemporáneo. Su carrera académica y artística se reparte entre España, Reino Unido, Suecia y Malasia, donde se dedica a la creación, producción y estudio de las artes escénicas como punto de encuentro intercultural, y desde donde aboga por la difusión internacional del repertorio artístico español, particularmente en Asia. En la actualidad, ocupa un puesto de Investigador Distinguido en la Universidade de Santiago de Compostela, España. Su interés creativo y académico se centra en la música escénica, las músicas del mundo (y los encuentros musicales entre las distintas comunidades y culturas) y su interacción con los discursos compositivos contemporáneos, con un portafolio de obras originales que abarca el teatro musical, la ópera contemporánea (incluyendo dos zarzuelas), la música de cine y el repertorio orquestal, con especial atención a las posibilidades sonoras de las orquestas de instrumentos tradicionales chinos.

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Amparo Climent

Autora; Actriz

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy

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Benito Martínez del Baño

Estudios y Divulgación

Docente, escritor y periodista. Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Historia y Estética de la Cinematografía. Autor de artículos y libros sobre cine franco-canadiense, copla y flamenco, cine mudo y teatro español. Desde los inicios de su trayectoria profesional ha realizado reportajes y entrevistas a figuras de la escena nacional e internacional en radio y televisión nacional y autonómica, dirigiendo también programas, y ha trabajado en productoras audiovisuales y diferentes montajes teatrales.

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Jose Troncoso

Productor; Autor; Director; Estudios y Divulgación

Actor, director y profesor de interpretación. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Sevilla, estudia Teatro Gestual en la Ècole Philippe Gaulier, completando su formación internacional con profesores como Anton Milenin, Simon McBurney, Stefan Metz, Ellen Lauren o Jeremy James. En nuestro país estudia con Etelvino Vázquez, Juan Pastor, Eva Lesmes o Juan Carlos Sánchez entre otros. Entre sus trabajos en teatro destacan: “La geometría del trigo” y “Paloma negra” de Alberto Conejero, “Tres Hermanas” de A. Chéjov, “La larga cena de Navidad” de Thornton Wilder y “El Reconciliador” de Manuel Silvela, dirigidos por Juan Pastor. “El Pretendiente al revés” de Tirso de Molina, dirigido por José Maya. “Desmontando a Shakespeare”, dirigido por Hernán Gené. “La Ratonera” de Agatha Christie, dirigido por Victor Conde. “Hoy no me puedo Levantar”, dirigido por Nacho Cano. “La Comedia de las Mentiras”, dirigido por Pep Antón Gómez. “Historias de Usera”, dirigido por Fernando Sánchez-Cabezudo, por la que recibe el Premio Mejor Actor de Reparto Unión de Actores 2016. En cine podemos verlo entre otros títulos en: “En los márgenes” de Juan Diego Botto, “Historias lamentables” de Javier Fesser, “Thi Mai” de Patricia Ferreira, “Taxi a Gibraltar” de Alejo Flah, o “Autorréplica” de Daniel Cabrero. En televisión hemos podido verlo recientemente en series como: “Pequeñas Coincidencias”, “Brigada Costa del Sol”, “La Zona”, “Amar es para siempre”, “Allí abajo” o “El ministerio del tiempo” entre otras. Director de la Compañía La Estampida, crea y dirige “Las Princesas del Pacífico” (2 Candidaturas Premios MAX), “Lo Nunca Visto” (Festival Internacional de Caracas, 2018), “Igual que si en la Luna”, “La cresta de la ola” (38º Festival de Otoño) y “La noria invisible” en coproducción con el Teatro Español. Entre sus trabajos de recientes para otras Compañías destacan “Las Asambleístas. (Las que tropiezan)” para El Terrat estrenado en el Festival de Mérida 2023, “Los Columpios” para el Centro dramático nacional, “Plátanos, cacahuetes y lo que el viento se llevó” para Grupo Focus, “Con lo bien que estábamos (Ferretería Esteban)” para Nueve de Nueve Teatro, estrenado en el Teatro Principal de Zaragoza. Otros trabajos destacados: “El Triciclo de Darwin” (Premio accésit XI Muestra de Teatro Joven de Sevilla), “Subida en la montaña” para Pepa Díaz-Meco (Premio Mejor Espectáculo en la Feria de Teatro en el sur, 2000) y “Bodo Bodó” codirigido junto a Marcello Magni (Theatre Complicité), estrenada en el Edinburgh Fringe Festival. Realiza su labor como docente en la Ècole Philippe Gaulier así como en numerosas universidades andaluzas, en el Instituto Cervantes de Rabat, Teatro de la Abadía o Teatro del Norte entre otros.

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Francisco Vidal

Productor; Director; Actor

(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.

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