Socorro Anadón
Productora; Actriz
Licenciada en Arte Dramático por la Resad de Madrid, su carrera se ha desarrollado en el campo de la Interpretación y posteriormente la producción. Como actriz ha participado en más de 30 montajes y ha desarrollado su faceta de ayudante de dirección colaborando con Jaroslaw Bielski en varias obras. Es la productora y empresaria de todos los proyectos de Réplika Teatro, tanto de los espectáculos de la Compañía Réplika Teatro, como de la Academia del Actor y de la sala de teatro Réplika Teatro, desde su fundación en 1989, hasta la fecha. Ha sido, además, Profesora de Expresión Oral y Expresión Corporal en varios centros y de Expresión Escénica, Ortofonía, Dicción e Interpretación en Réplika Teatro.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Mariano Lozano-P
Música Escénica
Artista diletante desde el 77, trabaja en todos los campos musicales como compositor, intérprete, programador, arreglista y/o productor tanto para música comercial y publicitaria (con más de 240 espectáculos y 180 trabajos discográficos). Ha recibido numerosos encargos a nivel nacional e internacional. Nominado y premiado en múltiples certámenes —Premios MAX, Premios Nacionales de Teatro 2010-2011— ha estrenado en espacios tan emblemáticos como la Royal Opera House de Londres o la Ópera de la Habana. Su música ha recorrido el Mundo. Da cursos y conferencias. Fundador de SND (2001).
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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José Luis García-Pérez
Productor; Director; Actor
José Luis García-Pérez es actor, director y productor. Como actor su carrera abarca numerosos éxitos en cine, televisión y teatro, tanto a nivel nacional como internacional. Desde sus inicios, ha acumulado un impresionante palmarés, siendo reconocido como Mejor Actor Andaluz de Teatro y obteniendo varias nominaciones a los Premios Goya por su trabajo en Cachorro de Miguel Albaladejo y Retorno a Hansala de Chus Gutiérrez. También ha recibido galardones en festivales como el Festival de Cine Euro Árabe Amal, la Mostra de Valencia, el Festival Internacional de Cine de Málaga o el Festival de cine de comedia de Peñíscola, entre otros muchos. En el ámbito teatral ha protagonizado obras aclamadas como La Avería o Don Juan Tenorio, ambas bajo la dirección de Blanca Portillo, Closer de Patrick Marber dirigida por Mariano Barroso, Viejos Tiempos bajo la dirección de Ricardo Moya o El Cartógrafo y El Mago, escritas y dirigidas por Juan Mayorga. También ha demostrado sus habilidades como productor en su monólogo Diario de un Loco de Nikolái Gógol, dirigido por Luis Luque. Su proyecto más reciente, Amistad, del cual es actor, director y productor, se estrenó en Las Naves del Español en Matadero. En el cine su trabajo ha sido destacado en festivales como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la Berlinale, el Festival Internacional de Montreal, el Festival de Cine Español de Málaga y la Seminci de Valladolid. Películas como Los Aires Difíciles de Gerardo Herrero, Los Niños Salvajes de Patricia Ferreira, Héctor o Siete Mesas de Billar Francés de Gracia Querejeta, han consolidado su posición en la escena cinematográfica. También ha protagonizado películas como Que parezca un accidente de Gerardo Herrero, Va a ser que Nadie es Perfecto de Joaquín Oristrell, Ocho de Citas de Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, La sombra de nadie de Pablo Malo, El País del Miedo dirigida por Francisco Espada, Holmes, Madrid Suite, 1890 de José Luís Garci, Lejos del Mar de Imanol Uribe, Que Dios nos perdone de Rodrigo Sorogoyen, Lola de Miguel Hermoso o Un Novio para Yasmina de Irene Cardona. Igualmente ha trabajado con relevantes personajes en producciones internacionales como Buried de Rodrigo Cortés, Ways to live Forever de Gustavo Ron, en In From The Cold de Adam Glass para Netflix USA con directores como Paco Cabezas o Daniel Calparsoro e Ibiza de Richard Richanbach en Netflix USA y Mallorca Files para la BBC. Ha participado en numerosas series de televisión como Guante Blanco, Fuera de Lugar, Amar en Tiempos Revueltos, Carlos, Rey Emperador, Vive Cantando, La Verdad, Secretos de Estado… Su inclusión más reciente ha sido en plataformas internacionales como El Cid en Amazon Prime y La Noche Más Larga en Netflix. Recientemente ha protagonizado Las Noches de Tefía, dirigida por Miguel del Arco y Honor, por la que ha sido ganador del premio a mejor actor protagonista en el Festival Internacional de cine de FICAL. Actualmente rueda la segunda temporada de Berlín para Netflix mientras espera el estreno de la cuatro películas que protagonizó durante 2024.
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Arantxa Vela Buendía
Estudios y Divulgación
Licenciada en Imagen y Sonido por la Universidad Complutense de Madrid y titulada en Realización por el Instituto de Radio y TV (IORTV), cuenta con una dilatada experiencia profesional en el ámbito de las Artes Escénicas, donde ha realizado reportajes, monográficos y entrevistas a figuras de la escena nacional e internacional. Directora del largometraje documental "Empuñando el alma. Ensayos con LLuís Pasqual" producido por la Academia de las Artes Escénicas. Premio al Mejor Largometraje Documental el el ACTRUM INTERNATIONAL FILM FEST 2022 Co-autora junto con Declan Donnellan del libro "Donnellan sobre Shakespeare". Libro de entrevistas. Trabaja en TVE desde el año 1984 Se especializa en programas de teatro en el año 2000 siendo subdirectora de “La Mandrágora” (2008-09); directora y realizadora de “Mi reino por un caballo” (2010-13); subdirectora del magazine cultural de la 2 ¡Atención obras! (2013-17) Actualmente trabaja como especialista de artes escénicas de “¡Atención Obras!”.
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Antonio Najarro
Danza
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Formado por los más prestigiosos maestros de danza en España, recibe Matrícula de Honor en Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid. Su carrera profesional la inicia con 15 años, ingresa en el Ballet Nacional de España (BNE) en 1997 y tres años después, asciende a la categoría de Primer Bailarín. Crea su propia Compañía Antonio Najarro en 2002, para la que ha coreografiado seis producciones: Tango Flamenco (2002), Flamencoriental (2006), Jazzing Flamenco (2008), Suite Sevilla (2011), Alento (2020) y Querencia (2022). Es habitual creador de piezas para grandes figuras del patinaje artístico sobre hielo. En el año 2018 colabora como coreógrafo, junto a la entrenadora Mayu Fujiki, con el Equipo Nacional Español de Natación Artística en la coreografía 'Pasión Malagueña'. Nombrado Director del BNE en abril de 2011, se incorpora a la Compañía el 1 de septiembre 2011 y lo dirige durante 8 años. En el año 2018 coreografía la obra ‘La Romería de los Cornudos’, con música de Gustavo Pittaluga, un encargo de la Fundación Juan March para actualizar y dar vida a esta coreografía que en su día creara La Argentinita. En Julio de 2020, estrena con su propia compañía el espectáculo “Alento” en el Teatro del Generalife de Granada. En 2021 y 2022 Antonio Najarro presenta y dirige con gran éxito dos temporadas del programa “Un País en Danza” para La2 de RTVE. En Febrero de 2022 Antonio Najarro es invitado como coreógrafo por el Ballet du Capitole de Toulouse y crea el ballet ‘Tablao’, una pieza creada para todo el elenco de bailarines de la compañía e inspirada en la Danza Española con música compuesta por José Luis Montón. En Octubre de 2022, Najarro es invitado por la Ópera de Escocia, en Marzo de 2023 por la Opera de Detroit y en Agosto de 2023 por la Ópera de Gales, para coreografíar la Opera Ainadamar, con música de Osvaldo Golijov y dirección de Deborah Colcker. En marzo de 2023 Najarro dirige la Primera Gala de los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España, celebrada en el Teatro Español de Madrid. El los meses de Julio y Agosto la Compañía Antonio Najarro realizan una gira internacional por Chile y Buenos Aires con el espectáculo ‘Querencia’, obteniendo un gran éxito de crítica y prensa.En Septiembre de 2023 se estrena con gran éxito el espectáculo ‘Merina’ del diseñador de moda español Oteyza con coreografía de Antonio Najarro. En Enero de 2024, Antonio Najarro estrena con gran éxito el espectáculo ‘La Argentina en París’ coproducido por la Fundación Juan March y el Palau de Les Arts de Valencia. Un espectáculo que rinde homenaje a la figura de Antonia Mercé ‘La Argentina’ a través de los ballets ‘El contrabandista’ y ‘Sonatina’. En este mismo mes Najarro es distinguido con la Medalla de Honor al Mérito en las Bellas Artes 2023, concedida por el gobierno de España a propuesta del Ministerio de Cultura Español. En la actualidad Najarro continúa girando con su compañía los espectáculos “Querencia”, y “Alento”, y coreografía para varias de las compañías de danza internacionales más prestigiosas.
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Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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