Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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Fernando Bercebal
Director; Estudios y Divulgación
Vocal de la Comisión de Estudios y Divulgación. Doctor por la Universidad de Alcalá en Estudios Literarios, Lingüísticos y Teatrales con la tesis: Teatro de Creación Aplicado. Fundador y director de Proyectos ÑAQUE y ÑAQUE Editora, referente de la edición de Artes Escénicas en España. Ha publicado más de media docena de libros de Drama, Pedagogía teatral y Teatro de Creación. Especialista, y creador aplicando las propias técnicas de Teatro de Creación, siendo traductor y colaborador del primer manual en español. Profesor de diversos másteres en universidades españolas relacionados con Teatro, Pedagogía y Gestión Cultural.
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Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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Aitana Sánchez-Gijón
Actriz
A los trece años emprendió su primera gira con el grupo La Barraca de Aranjuez. Tres años después debutó en la serie de televisión Segunda enseñanza, de Pedro Masó, y en el cine con Romanza final, de José María Forqué. A continuación compaginó sus estudios de filología hispánica con su trabajo en otras series y en sus primeras películas, pero más tarde interrumpió su carrera universitaria para dedicarse a la interpretación en todas sus vertientes, y logró triunfar en todas ellas a mediados de los años 90 con sus primeros trabajos relevantes como protagonista. En 1998 fue nombrada presidenta de la Academia del Cine español, cargo que ejerció hasta 2001. En 1999 obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián por Volavérunt (1999), de Bigas Luna. Destacan las representaciones de A puerta cerrada, dirigida por Miguel Narros, quien la volvió a dirigir en La malquerida de Jacinto Benavente; las obras clásicas Entre bobos anda el juego, de Francisco de Rojas Zorrilla, y El vergonzoso en palacio, de Tirso de Molina; El hombre deshabitado, de Rafael Alberti, y La última pirueta, de José Luis Alonso de Santos. Paralelamente debutó en televisión con la serie de Pedro Masó Segunda enseñanza, que le valió una nominación al Premio Ícaro, galardón que obtendría posteriormente por su labor teatral. Otros títulos de su filmografía más reciente son Celos (1999), Mi dulce (2001), Hombres felices(2001), Animales heridos (2006), La carta esférica (2007), Oviedo Express (2007) y Maktub (2011).
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Leandro Mendoza (Lei)
Director; Estudios y Divulgación; Circo
Director escénico, dramaturgo, artista de circo. Formado desde los 15 años en el Circo Criollo de Buenos Aires (malabares, acrobacia y bicicleta acrobática), se trasladó a Barcelona en 1998, donde impartió docencia en el Centre de les Arts del Circ Rogelio Rivel. Cofundó el festival Curtcirkit de Montgat (2001), que dirigió durante una década, y la compañía Cortocirquito (2002), con giras por Francia, Italia y Brasil. Entre 2004 y 2007 trabajó en La Vela y participó en el Circo de Navidad de Vilanova i la Geltrú. Vinculado desde 2008 a La Central del Circ, en 2011 fue director artístico de este equipamiento de entrenamiento y creación gestionado por la Associació de Professionals de Circ de Catalunya, impulsando líneas de investigación, acompañamiento a compañías y profesionalización. En 2009 cofundó con la música Tanja Haupt la compañía Cíclicus, desde la que ha dirigido 15 producciones de pequeño y gran formato, integrando naturaleza, ingeniería escénica y música en vivo. Entre sus hitos figuran Pals (Premio especial del jurado Zirkólika 2015), Guadual (Premio Ciudad de Barcelona 2016) y Vetus Venustas (2023), obra de circo-teatro documental sobre el envejecimiento que giró por Brasil en el verano de 2025. Entre 2017 y 2022 fue director artístico de la Feria de Circo Trapezi (Reus), reforzando su proyección internacional y la mediación con nuevos públicos. Participó en el II Plan Integral del Circo 2012-2015, ha sido jurado del Premio Nacional de Circo, del Premio Ciudad de Barcelona y de los Premios Trapezi, y ha trabajado como asesor en producciones teatrales. En 2021 inauguró La Bau, espacio independiente de creación y formación para artistas profesionales. En 2022 ideó el documental “Trapezi. Arte, espectáculo y vida” por el 25º aniversario de la feria. Desde 2020 codirige con Julia Sánchez la Cartografía Iberoamericana de Circo, plataforma que mapea proyectos para su visibilizarían y desarrollo, e impulsó la Mesa de Trabajo Sectorial de Circo en España, articulando a las principales entidades del ámbito. Actualmente lidera el relevo generacional de la Escuela de Circo Carampa (Madrid), orientando su consolidación académica y su vínculo con el tejido profesional. En 2025 es co-autor, junto con Mavi Sánchez Alejo, de Confluentia: diálogos entre arquitectura y circo, publicación que explora la intersección entre poética escénica, diseño de espacios y mecánica del cuerpo como fundamentos de una pedagogía y producción contemporáneas del circo. La combinación de creación, dirección y construcción de infraestructura cultural sitúa a Leandro Mendoza como un agente del circo actual.
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Rocío Pozo
Productora; Autora; Danza
DANZA · BAILAORA · DIRECTORA · PRODUCTORA · COREÓGRAFA Rocío Pozo (Madrid) es titulada en Danza Española por el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid y en Flamenco por la Cátedra de Flamencología de Jerez, donde consolidó su formación como bailaora profesional. Inició su carrera artística en el Ballet Español de María Rosa para, posteriormente, fundar su propia compañía, desde la que ha creado y dirigido diez espectáculos presentados en los principales espacios escénicos del archipiélago canario —donde reside actualmente— y en teatros nacionales como el Teatro Cervantes y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares (Madrid), el Auditorio Mar de Vigo, el Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela), diversos festivales de La Rioja y el Teatro Apolo de Barcelona. En el ámbito internacional ha realizado giras por Honduras y Nicaragua a través de la Embajada de España, y de cara a 2027, Colombia y México serán sus próximos destinos. Ha sido finalista de los Premios Réplica con su espectáculo “Mujer”, seleccionado también para el Festival TEMUDAS. En 2021 recibió el Premio Mujer Profesional Autónoma (CaixaBank), en reconocimiento a su labor como bailaora, coreógrafa y fundadora de la Compañía Flamenca Rocío Pozo y la productora AD Producciones Canarias. Ha sido recientemente seleccionada por la plataforma WeConnect como referente profesional en el ámbito de la cultura. Colabora de forma activa en proyectos que fusionan el flamenco con otras disciplinas artísticas y ha participado en publicaciones y revistas especializadas. Es miembro de PIE de BASE, plataforma dedicada al impulso y fortalecimiento del sector cultural profesional. En 2025 vuelve a ser finalista de los Premios Réplica con su obra “De Jerez a Gran Canaria”. Actualmente trabaja en “Liberté”, una coproducción junto al Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, seleccionada por el Festival TEMUDAS, en el que participa por segunda vez. Su propuesta artística se caracteriza por un lenguaje escénico propio, con una mirada contemporánea y un profundo compromiso con el flamenco como arte universal.
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Margarita Piñero
Estudios y Divulgación
Delegada de la Comisión de Estudios y Divulgación. Doctora en Filología Hispánica y Licenciada en Dramaturgia, es en la actualidad profesora de Literatura Dramática en la RESAD e imparte el Taller de Escritura Dramática en el Máster de Artes Escénicas de la Universidad Complutense de Madrid. Especialista en Teatro Contemporáneo, ha editado obras de algunos de los dramaturgos españoles más representativos como Alonso de Santos, Sanchís Sinisterra o Fermín Cabal. Ha publicado, asimismo, varios libros y numerosos artículos en revistas teatrales especializadas.
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Brenda Escobedo
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Brenda Escobedo (1978). Filóloga y dramaturga de origen mexicano. Reside en España desde 2010. Es doctora en Estudios Teatrales por la Universidad de Alcalá. Ha colaborado desde 2011 con el director, actor y académico José Luis Gómez con dramaturgias para la Real Academia Española (Cómicos de la lengua y La lengua navega a América), para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (Celestina) y para el Teatro de la Abadía (Mio Cid). Ha trabajado como dramaturga con el director Ernesto Arias (La enfermedad de la juventud, de Ferdinand Bruckner; Dos nuevos Entremeses, de Miguel de Cervantes; El animal de Hungría, de Lope de Vega y El hospital de los locos, de José de Valdivielso). Ha firmado la versión de Nekrassov de Jean Paul Sartre, bajo la dirección de Dan Jemmett. Es autora de las dramaturgias y de la dirección de escena de El diablo mundo, de José de Espronceda y de La tumba de Keats, de Juan Carlos Mestre. Es autora de la dramaturgia de La casa de los celos, de Miguel de Cervantes, dirigida por Ernesto Arias (dentro del proyecto Dramaturgo invitado de la Fundación Juan March). En 2023 estrena el Festival de Almagro con El templo vacío, un espectáculo sobre mística que codirige con Lluís Homar para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Entre sus últimos trabajos están Los gatos mueren como las personas, un espectáculo sobre Fassbinder y Müller bajo la dirección de Dan Jemmett para el Centro Dramático Nacional, El gran teatro del mundo, bajo la dirección de Lluís Homar y Don Gil de las calzas verdes, dirigido por Sarah Kane para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Actualmente dirige el VI ciclo de conferencias Poetas en el Prado en el Museo del Prado y ha pronunciado la conferencia titulada Según –sobre el oficio dramatúrgico y la pintura clásica– dentro de este ciclo en el Museo del Prado y en el Museo Nacional de Artes Escénicas. Sus últimos trabajos teatrales han sido la dramaturgia y dirección de La Gatomaquia de Lope de Vega, con los actores David Luque y Emilio Gavira, como estreno absoluto en el Festival de Almagro 2025 y la dramaturgia de Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar para el Festival de Mérida 2025. Próximamente estrenará Cervantes cautivo en La Casa Natal, un monólogo sobre el cautiverio de Cervantes en Argel para La Casa Natal de Cervantes en Alcalá de Henares con el actor Ernesto Arias.
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