Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Albert Tola Pascual
Autor
Albert Tola es dramaturgo, poeta, narrador, traductor y profesor de escritura dramática. Licenciado en Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona, complementó su formación en la Universidad de las Artes de Berlin (Udk) y en la Sala Beckett de Barcelona, con José Sanchis Sinisterra, y con Abilio Estévez. Como autor teatral ha publicado (Ediciones de Teatro del Astillero, Primer Acto, ADE Teatro, Institut del Teatre Ediciones) y ha estrenado o está en proceso de estrenar en Barcelona y Madrid, Chile, México, Ecuador, Turquía, Grecia, Alemania, Marruecos, Francia y Colombia (Premio Jorge Eliecer Gaitán) las obras que ha escrito: Salento, El último secreto de James Dean, Niño fósil, Las malas noches de Amir Shrinyan, Una mala noche, Los niños oscuros de Morelia, Vino lunar, Sarab, Hostal Sol de Medianoche, El palmeral (parte del proyecto Cicatrizar del Nuevo Teatro Fronterizo), Últimas notas de Santiago Rojas, El Caballete Rojo. Algunas de sus piezas han sido traducidas al inglés, al francés, al alemán, al griego, al árabe y al turco. Como poeta ha realizado su debut en el marco del Barcelona Festival de Poesia 2018. En 2004 se encuentra con la actriz Alicia González Laá y con la directora Andrea Segura para crear la compañía A3 TEATRE, y estrenan algunas de sus piezas. Desde el año 2005 imparte clases, talleres y tutorías de escritura para teatro y cine, y tanto en solitario como con Rodrigo García Olza coordina laboratorios de investigación dramatúrgica colectiva (Festival Grec, Iberescena, Nuevo Teatro Fronterizo, Sala Beckett, Teatre Tantarantana, La Maldita Vanidad, SGAE, C.E.C.C, Bande à part). En 2008 inicia su colaboración con la autora Eva Hibernia, fundando la plataforma de asesoría dramatúrgica y literaria Coaching de Escritores. En 2010 comienza su labor comunitaria con el proyecto intergeneracional entorno a la palabra y el movimiento junto a la coreógrafa Constanza Brnčić y al productor Julio Álvarez, Proyecto PI(E)CE, que lleva diez años de trabajo consecutivo promovido en colaboración con el Teatre Tantarantana, con más de 15 piezas realizadas. Ha trabajado como adaptador, dramaturgista y dramaturgo de la danza. Ha colaborado con directoras y directores como Rodrigo García Olza, Constanza Brnčić, Andrea Segura, Elena Fortuny, Maria Elena Mexia, Carlos Rodríguez, Carme Portaceli, Bernhard Glöcksinn, Marta Gil, Cecilia Ligorio, Roberto Romei, Irene Mattioli, Ferran Carvajal o Tommaso Rossi, entre otros. Ha estrenado en teatros como: Teatre Akademia, Teatre Tantarantana, Sala Beckett, Sala Cuarta Pared, Teatre Nacional de Catalunya, Teatro Real, Neukölner Oper, Naves Matadero, Teatre Lliure, Teatre CCCB, Sala BBK de Bilbao, Teatro Nacional de Lisboa, Teatro Sucre, Teatro Jorge Eliecer Gaitán, Festival de Teatro Iberoamericano de Bogotá y en numerosas ocasiones durante el Festival Grec. Vinculado al Goethe Institut, al Nuevo Teatro Fronterizo y a la Sala Beckett, desde 2010 desarrolla su otra vocación: traducir del alemán talleres de dramaturgia y textos teatrales. Como traductor destaca su trabajo entorno al autor Roland Schimmelpfennig. En 2012 funda junto al actor y director Rodrigo García Olza la compañía NIGREDO, en constante actividad dramatúrgica, de producción y pedagogía internacional desde su fundación.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Lito Campillo
Autor; Director; Actor
Actor, director, dramaturgo y gestor culturalCarlos Campillo Latorre – Cartagena, 1972 Lito Campillo, nombre artístico de Carlos Campillo Latorre, es una figura consolidada en el panorama teatral murciano y un referente de la escena independiente en la Región de Murcia. Con más de tres décadas de trayectoria, combina la interpretación, la dirección escénica, la dramaturgia y la gestión cultural, siempre desde una visión comprometida con el territorio y con el acceso al arte desde lo comunitario. Su formación es amplia y continuada: ha pasado por las aulas de la Escuela de Teatro “Francisco Rabal” de Cartagena bajo la dirección de Alfredo Ávila y ha completado su aprendizaje con profesionales como Andrés Lima, Roberto Álamo, Antón Valén, Norman Taylor, Fernanda Orazi, Natalia Menéndez, Javier Molina (Actors Studio), José Sanchis Sinisterra, y Lidia Otón, entre otros. Este recorrido formativo ha nutrido un enfoque actoral versátil y profundo, en constante evolución. Como actor ha protagonizado títulos como "Callas Diva", "Ojalá", "Una noche de primavera sin sueño", "La tía de Carlos" o "Una jaula de grillos" , entre otras, mostrando una notable capacidad para transitar desde el drama hasta la comedia más clásica o contemporánea. En su labor como director ha firmado montajes como "Locas", "Un espíritu burlón", "El secreto de los elfos. El musical" o "Lavar, marcar y criticar" , (ambas de su autoría) "Amigas desgraciadas", evidenciando una sensibilidad escénica centrada en la emoción, el ritmo y la conexión con el público. También ha desarrollado proyectos audiovisuales como guionista y director de cortometrajes, entre ellos "El B@rbero", premiado en el Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICC), "Vuelve @ Mí", "Buen viaje mamá" y "Catarsis", presentados en plataformas como Notodofilmfest o Supervivencia Fílmica. Fue presidente de la Plataforma de Artes Escénicas de Cartagena y Comarca (PAECC) entre 2019 y 2022, etapa en la que trabajó activamente en la visibilización del sector escénico y la creación de redes entre compañías, espacios y públicos. Actualmente lidera la compañía Aladroque Teatro, que fundó en 2010, y con la que continúa girando por toda la geografía española. El diario La Verdad destaca en su artículo del 2 de julio de 2025 https://www.laverdad.es/murcia/cartagena/lito-campillo-profesional-aficionado-20250702004009-nt.html su compromiso con un teatro que “rompe etiquetas” y que se construye desde la emoción, la denuncia social y el humor. En palabras del propio artista: “He sido un actor autodidacta y constante, y hoy, después de más de treinta años, sigo con la misma ilusión y deseo de contar historias”. En la actualidad, se encuentra en plena gira con “Callas Diva”, “Un espíritu burlón” y “Locas”, además de estar preparando el montaje de “La Virgen del Colibrí” de Patricia Suárez.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Juli Disla
Autor; Actor
Intérprete y autor, escribe, estrena y publica la mayoría de sus obras, más de una veintena. Escribe teatro infantil y participa en la escritura de obras colectivas, piezas cortas, adaptaciones y guiones para televisión. Como actor ha trabajado para las compañías La Pavana, Moma Teatre, Tornaveu, Ring de Teatre, Bramant y Dramatúrgia 2000, entre otras. En televisión trabaja como actor y guionista para varias series de RTVV. Funda la compañía Combinats y posteriormente crea su propia compañía, Pérez&Disla, en la que continúa actualmente. Ha recibido el Premi de Teatre d'Alcoi, Premio de Teatro Infantil "Xaro Vidal", Premio de Teatro Ciutat de Valencia, Premio Carolina Torres Palero de Literatura y dos Nominaciones a los Premios MAX, entre otros reconocimientos.
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Marta Otazu
Productora; Danza; Estudios y Divulgación
Licenciada en Pedagogía de la Danza con Premio Extraordinario Final de Carrera por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, y con un máster en Dirección de Proyectos Culturales por Fundación Contemporánea con Premio al Mejor Proyecto de la Promoción (2019-2020), Marta Otazu, compagina la dirección de producción de distintos espectáculos de danza con la docencia. Tras más de 20 años trabajando como intérprete junto a importantes coreógrafos como Javier Latorre, Cristobal Reyes, Carlos Rodríguez, Aída Gómez, Nuria Castejón o Joaquín Cortés entre otros, se introduce en el mundo de la producción y la gestión de compañías de un sector que conoce bien. Desde que fundara su propia empresa La Figuranta, ha gestionado la producción de distintos espectáculos en Los Teatros del Canal, Festival de l`Herencia de Barcelona, Festival de Jerez, Festival Madrid en Danza, Festival de Bezieres o Flamenco Festival de Londres, entre otros, con más de 10 estrenos absolutos. Dirige además, el centro de formación en danza española y flamenco que tiene también la marca, un espacio con más de 70 alumnos en su formación regular, que organiza talleres para profesionales, charlas y actuaciones en directo en el ciclo llamado "Las Noches de la Tora". En los últimos años, ha sido invitada como ponente al encuentro YPO 2023 para mujeres ejecutivas de primer nivel, en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, la Politécnica de Madrid, la Universidad de Navarra o la Universidad de Málaga. Lidera además, actividades de teambuilding para empresas con los valores de la danza como punto de partida y, colabora de manera habitual con el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma en campañas de captación de alumnos, visibilidad y difusión de la Danza Española. En 2023 empezó a trabajar junto a Jesús Carmona, y durante más de un año ha sido la jefa de producción de su compañía Danzaor Carmona.
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Juanjo Molina
Productor; Autor; Música Escénica
Juanjo Molina es compositor, productor, director musical, investigador y docente, con más de 30 años de trayectoria en la industria del entretenimiento. Su trabajo abarca la composición y producción para teatro musical, cine, televisión y videojuegos, así como la dirección musical en producciones de gran formato. Doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y con una sólida formación en composición, dirección orquestal y producción musical, Juanjo también es Máster en Film Scoring por el DIT de Dublín (Irlanda), Máster en Dirección de Orquesta y Máster en Creación e Interpretación Musical, además de otros estudios en centros como Berklee College of Music. Ha estudiado y trabajado con reconocidos profesionales de Hollywood como Conrad Pope (J. Williams, D. Elfman, A. Desplat), Andy Hill (Disney), Christopher Young o Garry Schyman, ampliando su perspectiva sobre la industria global de la música para medios. Su profundo conocimiento técnico y artístico le ha permitido desarrollar un enfoque innovador y versátil en cada uno de sus proyectos. Además, es productor en Evita Produce, su propia productora especializada en la creación y desarrollo de espectáculos de teatro musical y producciones audiovisuales. Desde Evita Produce, ha impulsado proyectos innovadores que han contribuido al crecimiento y la diversificación del panorama escénico y musical, apostando por la integración de tecnología, narrativa y experiencia sonora en el espectáculo en vivo. A lo largo de su carrera, ha trabajado con destacadas compañías y productoras nacionales e internacionales, creando bandas sonoras originales y diseñando el sonido de espectáculos y proyectos audiovisuales. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el de Mejor Banda Sonora Original en festivales como Ramsgate International Film Festival (UK) y Bridge Festival (Vancouver). Su música ha acompañado proyectos de distintos géneros, desde el drama hasta la animación y el thriller, consolidándose como un creador capaz de adaptar su estilo a diferentes narrativas. En el ámbito del teatro, ha compuesto y/o dirigido música para producciones destacadas como "Mi Última Noche con Sara", "Notre Dame de Paris", "Christmas Dreams" y "Shrek el musical", aportando una visión innovadora que integra tradición y tecnología. Su capacidad para fusionar elementos sinfónicos con arreglos modernos ha permitido que sus producciones destaquen tanto en la escena nacional como internacional. Como director musical, ha colaborado con orquestas sinfónicas en grabaciones y espectáculos en vivo, aportando su experiencia tanto en la dirección como en la producción y orquestación. Ha trabajado en la grabación de bandas sonoras con orquestas de prestigio Nacional e Internacional, dirigiendo sesiones que han sido parte de importantes producciones audiovisuales. Su labor investigadora se centra en la intersección entre la música, el sonido y la narrativa en las artes escénicas y audiovisuales, contribuyendo con estudios y publicaciones que enriquecen el conocimiento sobre la relación entre narrativa, música y diseño sonoro. Además, su labor docente ha impactado a generaciones de estudiantes en instituciones de prestigio, donde ha impartido conocimientos sobre composición, producción y diseño sonoro. Su compromiso con la excelencia artística, la educación y la innovación lo posicionan como una figura clave.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Daniel Acebes
Productor; Autor; Director; Actor
Daniel Acebes es un actor con una sólida trayectoria en teatro y televisión. En teatro, ha protagonizado destacadas producciones como "Desnudando a Freddie" y "La traición en la amistad" en el reconocido Teatro MAD. También ha formado parte del reparto de "Mujeres Sabias de Moliere" en una exitosa gira nacional y ha dejado su huella en obras como "La Fauna del Poder" en el Teatro Lara de MAD.
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