María Goiricelaya
Autora; Directora; Actriz
María Goiricelaya (Bilbao, 1983). Directora, dramaturga, actriz e investigadora teatral. Doctora en Investigación y Creación en Arte por la UPV, termina su tesis “El entrenamiento vocal del actor en los siglos XX y XXI” en 2016. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Postgraduada en Artes Escénicas por la UPV, posee varios Másteres: Teatro Musical (RCSSD), Artes Escénicas (Rey JuanCarlos I) y Gestión Cultural (UOC). Su formación incluye centros como el Roy Hart Center (Francia), Teatr Piesn Kozla (Polonia) y el Arthoc International Centre (Rumania), entre muchos otros. Entre sus últimos trabajos como dramaturga y directora destacan Lyceum Club candidata a los Premios Max como mejor autoría y espectáculo revelación, Yerma (Sala BBK), Altsasu (Teatro Arriaga), o El Patio de mi casa con el que fue finalista a Mejor autoría revelación en los Premios Max 2021. En 2017 pone en marcha junto a la también actriz Ane Pikaza, su propio sello artístico: La Dramática Errante. Actualmente, es residente dramática en el Centro Dramático Nacional, programadora artística de la Sala BBK y directora artística del Festival de Teatro de Olite.
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Anabel Veloso
Directora; Actriz; Danza
Intérprete, directora y coreógrafa. Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Granada. Diplomada en Educación Física. Formada en flamenco con maestros como Manolo Marín, Matilde Coral, Eva Yerbabuena o Manolete entre otros. Ha trabajado en compañías como la Compañía de María Pagés, el BFA, la Compañía Cristina Hoyos o Rafaela Carrasco. Asimismo, ha interpretado en tablaos como Corral de la Morería o Casa Patas. En 2009 crea su propia compañía, en la que colaboran artistas como Jorge Pardo, Dorantes o Rubén Olmo. La compañía cuenta con más de diez espectáculos en su trayectoria, habiendo representado en la Bienal de Flamenco de Sevilla, Miray Festival Tokyo, el Festival de Jerez o el Festival de Flamenco de Chicago, entre otros. A lo largo de su trayectoria profesional, ha sido galardonada con el Premio PAD a la Mejor Intérprete de Andalucía, el Premio Coraje a la Mejor Empresaria Cultural, el 2º Premio Festival Cante de las Minas de La Unión, el Premio IAJ a la internacionalización y dos Premios en el Certamen de Coreografía de Madrid. Además, ha sido finalista en los Premios Reina Letizia Cultura Inclusiva, los Premios Lorca del Teatro Andaluz y los Premios SGAE-GECA a la Excelencia en Cultural, entre otros.
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Juan María Villagrán
Estudios y Divulgación
Juan María Villagrán es comunicador y presentador especializado en artes escénicas, cine y medios audiovisuales. Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad Francisco de Vitoria, donde se especializa en Realización y Producción de Cine y Televisión, además de cursar estudios en Historia del Cine y desarrollar una investigación sobre la Teoría de los Mundos Posibles aplicada a la narrativa de Luis García Berlanga. Amplía su formación con cursos como Writing and Performing Musical Theatre, impartido por Sir Tim Rice con Alan Menken y producido por la BBC, y en Historia del Teatro Musical de Broadway. También estudia Comunicación y Marketing Digital en ESIC y se forma como presentador en la Escuela de Comunicación Olga Marset de la mano de comunicadores como Pedro Piqueras, Carlos Sobera, Carlos Moreno “El Pulpo” o David Cantero. En radio, trabaja y colabora en programas como Herrera en COPE, Mediodía en COPE, La Brújula de Madrid (Onda Cero), Hoy por Hoy Madrid (Cadena SER) y Comunidad UFV, donde es locutor de la sección de cine. En artes escénicas, cubre de forma continua la cartelera de teatro musical nacional, asiste a estrenos, festivales como el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Festival Grec de Barcelona, los Premios Talía, las Medallas de Oro de las Artes Escénicas y el congreso Futuraescena. Presenta el Podcast Teatro Musical y eventos como la alfombra roja de los Premios del Teatro Musical 2024. Presenta coloquios y encuentros relacionados con musicales como Wicked, Moulin Rouge y Grease. Aunque se centra en el teatro musical, también aborda teatro de texto, magia, circo y danza, siempre con una visión internacional. En el ámbito cinematográfico, cubre eventos como el Sitges International Film Festival, SEMINCI, la entrega de los Premios Goya en la Academia de Cine, la lectura de nominados de los Premios Forqué, así como los Premios Ídolo y los Premios Iris, junto a los principales estrenos de la cartelera en eventos y premieres. Ha colaborado en medios digitales como Hoy Magazine o El Debate. Entrevista a figuras como Ken Follett, Antonio Banderas, Paloma San Basilio, José Mota, María Dueñas, Cayetana Guillén Cuervo o Álex de la Iglesia, entre tantos, así como a destacados profesionales del teatro musical como Julia Gómez Cora, Víctor Ullate Roche, Gerónimo Rauch, Marta Ribera, Alejandro Mesa, Àngels Gonyalons, Lydia Fairén, Tiago Barbosa, Jan Buxaderas, Armando Pita… También conversa con artistas internacionales del West End como Killian Donnelly, Mazz Murray, Damian Humbley o Jessie Hart, además de reconocidos directores musicales como Arturo Díez Boscovich, Iván Macías o Alfonso Casado.
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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Isabel Arance
Autora; Danza; Estudios y Divulgación
Doctora Cum Laude en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Titulada en danza clásica y contemporánea por el Real Conservatorio de Madrid, es licenciada en Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza. Después de una larga trayectoria como bailarina profesional de diferentes espectáculos teatrales y televisivos, comienza su trayectoria como investigadora, compaginándola con la docencia y el diseño coreográfico de espectáculos musicales y teatrales. Es autora del libro” El Pensamiento Filosófico en el Arte Coreográfico Contemporáneo”, así como de diversas publicaciones para diferentes congresos nacionales e internacionales, destacando entre ellos, “La Razón Poética de María Zambrano como herramienta de estímulo coreográfico”, o, “El uso del pensamiento como herramienta de estímulo creativo en el arte coreográfico actual”. Su principal interés investigador se centra en el análisis, estudio y puesta en valor de procesos creativos aplicados a la danza, así como de la teoría estética aplicada a la creatividad artística y coreográfica.
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Paula Marull
Autora; Directora; Actriz
Es una polifacética artista, escritora, dramaturga, directora teatral y actriz. Su debut con "Vuelve" ganó premio Argentores y tuvo nominaciones a Trinidad Guevara. Co-dirigió "Arena, todo se deshace" y escribió/dirigió "Yo no duermo la siesta" (Premio ARTEI), estrenada en Uruguay. Dirigió "Los ojos de Ana" en Festival Internacional de Dramaturgia Europa+America. Sus obras "Soy una canción", "Mi Naturaleza" y "Espacios Gemelos" marcan su versatilidad. "Lo que el río hace" ganó premio RFI, EEBA y Trinidad Guevara, destacándose también en España. Actuó y escribió en "Lo que el Rio Hace". Participó en "Teatro en casa" para Film and Arts. Su presencia es notable en teatro, narrativa y TV.
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Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
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Jaroslaw Bielski
Director; Actor
Director, profesor y actor, se Licenció en la Escuela Universitaria de Arte Dramático de Cracovia en 1983 y amplió sus estudios en el Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski. En 1989 funda la Compañía Réplika Teatro en Madrid. Ha trabajado como profesor de Dirección Escénica e Interpretación en la Escuela Municipal de León, Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones, Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en Péplika Teatro. Como director de Teatro ha dirigido más de una decena de espectáculos, como actor trabajado en cine con directores de la talla de Julio Medem o Vicente Aranda y ha participado en numerosas películas y series de televisión españolas.
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Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
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