Íñigo Guardamino
Autor; Director
Licenciado en Derecho, swiftie. Ha escrito y dirigido obras como Metálica (2019, CDN) y Camino Largo de vuelta a casa (2024, Teatro Español) entre otras. Ganador del certamen LAM (Fundación SGAE) en dos ocasiones, así como del premio de la Asociación de Autores/as de Teatro, premio Godoff de la revista Godot al Mejor autor y el V Torneo de Dramaturgia del Teatro Español/La Zona. Varios de sus textos han sido editados y traducidos a distintos idiomas y su teatro ha sido estrenado en Chile y Argentina, donde ha impartido talleres, además de en Uruguay, Paraguay y Perú. Actualmente vive en Carabanchel con dos gatos y una boa constrictor.
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María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Ana Fernández Valbuena
Autora; Estudios y Divulgación
Es directora de la Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM). Cuenta con una dilatada trayectoria vinculada a las artes escénicas y la música. Es doctora en Filología Italiana y ha enseñado en la Escuela Superior de Canto, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Nebrija, el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso y la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Asimismo, ha gestionado proyectos teatrales internacionales con el Piccolo Teatro di Milano, la Dramatikkens Hus (Oslo), el Festival Internacional de Danza de La Habana, la Fondazione Teatro di Pisa, o el ISADAC (Rabat, Marruecos). Los temas de sus obras abarcan feminismo, ciencia, inmigración o la dignificación de la vejez. Entre sus premios recientes destacan la mención en TetrIEM por Sueña, Aurelia (2022); la mención en el Premio Dramatúrgico Carlo Annoni de tema LGTBI (Milán, 2018), por Gazales para el Emir; el Premio de investigación teatral José Monleón 2017, de la Academia de las Artes Escénicas, por Las prosopopeyas de María Velasco: autoficción y teatro; y el Premio de Periodismo Internacional Carlo Porto, en el Festival Internacional de Teatro de Almada (Lisboa 2012). Ha escrito obras como Trinidad, Mery Monarca y Samira no entiende a los cristianos. Ha versionado y traducido textos para el Teatro La Abadía y el Teatro Akademia. Ha sido galardonada con el Premio Drammaturgico "Carlo Annoni", el Premio internacional de periodismo teatral “Carlos Porto” del Festival de Almada y el III Premio de Investigación “José Monleón” Academia-UNIR con el título Las prosopopeyas de María Velasco (Autoficción y teatro). Es miembro de Autoras y Autores de Teatro y de la plataforma internacional de dramaturgas Women Playwrights International.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Patricia Mari-Pino
Actriz
Mi pasión por el mundo de la interpretación me viene desde una edad temprana (6, 7años) ya que fué mi madre quién me inculcó el amor por el ballet clásico y el teatro, llevándome semanalmente a ver funciones. En el colegio me apunté al grupo de teatro donde coqueteé con los clásicos y ya en el instituto a principios de los 90 comencé a hacer publicidad para tener unos ahorrillos. Estudié Arte Dramático en la escuela de Daniel Cicaré y realicé varios seminarios en Cristina Rota. Posteriormente pasé a formar parte de la compañia de teatro Liberarte durante 5 años, compaginándolo con pequeñas incursiones en series de TV así como con mis estudios de escenografía en TAI y comunicación audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Siempre he sido amante del baile, me formé como profesora de funky y hip hop, pero también disfruto muchísimo las artes marciales (kick boxing, full contact). En el año 98 entré como auxiliar de vuelo en la compañía Iberia, en la que aún continúo hoy en día, pero que me da muchisimo tiempo libre para poder realizar diferentes trabajos en el mundo de la producción e interpretación, por lo que puedo decir que me considero una persona realmente afortunada y feliz. Durante estos años he realizado diversos cortos y un largometraje, desde hace 6 años formo parte de la organización del festival de cine de Ibiza, donde también he ejercído tanto de presentadora como de reportera en la alfombra roja. He aceptado varios trabajos en producción tanto de cine, como de moda, como de publicidad, pero mi pasión absoluta es estar sobre un escenario. Desde hace 15 años vivo entre Madrid e Ibiza donde formé mi familia y compagino de maravilla mis dos mundos, aire y tierra. Incansable, soñadora, luchadora y tenaz, me encanta levantar proyectos imposibles y demostrarle al mundo que querer es poder. If you believe it, you can have it.. Quiero seguir creciendo y formándome, aprendiendo, realizando proyectos maravillosos. Sé que mi vida va a estar siempre ligada al teatro, realmente lo necesito para vivir y cuando no pueda subir los escalones del escenario, seguiré sentada en el patio de butacas. Soñando, riendo, llorando. Para siempre.
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Matías Antón Catalá
Autor; Director; Actor
-Técnico en Artes Plásticas y Diseño en Autoedición (EASDA)-Licenciado en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación en la opción de Interpretación Textual (ESAD Murcia)-Monitor de ocio y tiempo libre para infantil y juvenil-Certificado de Adaptación Pedagógica en lengua y literatura (UA)-Máster Universitario en Artes Escénicas (URJC Madrid)-Máster Universitario en Artes Escénicas (UMU)Realiza varios cursos de Postgrado entre los que se destacan:-Gestión Cultural en las Artes Escénicas (Fundación Autor y SGAE, Madrid)-Seis vías para una interpretación orgánica, un puente entre Europa y Latinoamérica (Theater Organic, Argentina)-Máscara Neutra y Larvaria (Accademia Teatrale Veneta, Venecia)-El actor cómico y la commedia dell’arte (SIAC, Reggio Emillia)-Interpretación de la Commedia del arte (UAH)Realiza cursos de perfeccionamiento de dramaturgia, improvisación, mimo, clown, bufón, lucha escénica, creación de máscara, títeres, y un largo etcétera con profesionales de la talla: Norman Taylor, Claire Heggen, Antón Valen, Andrej Lepawski, Juan Mayorga, José Luis Alonso de Santos, Guillermo Heras, Antonio Fava, Carlo Bosso, Carles Castillo, Stefano Perocco, César Oliva, Polo Vallejo, Alfredo Iriarte, Ana Alvarado, Roberto Muro, Alejandro Catalán entre otros…
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Lolo Diego
Autor; Actor
Mi pasión por ser un contador de historias viene de cuando mi abuela me contaba cuentos, parábolas, fábulas…de pequeño, antes de irme a dormir.Amante del teatro y del cine desde muy joven gracias a mi padre. Licenciado en Farmacia y Comunicación audiovisual, por mi madre.A los 22 años me apunto a la escuela ASURA de improvisación por hobby, el mundo de la improvisación me permite ser actor, director y escritor, mis tres vocaciones. Tras tres años en esta escuela, cada vez me tomaba más en serio dedicarme a este sector profesionalmente. Fundé junto a Juanma Diez, Joaquín Tejada y Paula Galimberti, la ahora exitosa, compañía JAMMING, con la que continúo desde hace más de 20 años ininterrumpidos de actuaciones, tanto en Madrid, como por toda España, Europa, Latinoamerica y Las Vegas.Formado constantemente con mi maestro FERNANDO PIERNAS, con quien continúo entrenando, y tras tres años en el estudio de IÑAKI AIERRA, viajé a LONDRES para aumentar mi formación con DEE-CANNON (Royal Academy of Dramatic Arts). Un año más tarde, amplié mi formación con BOB MCANDREW (coach de 20th CENTURY FOX) a lo largo de tres años y esto me hizo animarme a viajar a NUEVA YORK, allí ingresé en BLACK NEXUS, el actual SUSAN BATSON STUDIO, donde conocí a JORDAN BAYNE, con quien prolongué mi formación durante 4 años. Volví a España y sumé, a mi entrenamiento, el maestro de voz y verso VICENTE FUENTES desde hace más de cinco años. Recientemente he vuelto a entrenar en inglés junto a la prestigiosa coach IVANA CHUBBUCK Estrené mi unipersonal BOBBY MILK (sobre Robert de Niro), estuve en el elenco de «JUEGOS PARA TODA LA FAMILIA», producida por el CDN y estrenada en el Teatro María Guerrero y formé parte de la prestigiosa serie internacional «VIS A VIS» («LOCKED UP») en la quinta temporada dando vida a Apolo, el marido de Flaca; entre otros muchos personajes en diferentes series y películas . Uno de mis últimos trabajos en inglés es la película «SEE YOU ON VENUS»
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Laura Hormigón
Danza; Estudios y Divulgación
Doctora en musicología, investigadora en danza y ex primera bailarina clásica. Después de formarse en Madrid fue primera bailarina del Ballet Nacional de Cuba bajo la dirección de Alicia Alonso (1995-2005) y bailarina invitada en compañías de varios países. Fue directora artística y primera bailarina de Danzarte Ballet (2000-10) donde protagonizó y llevó a escena varios espectáculos con los que realizó exitosas giras nacionales e internacionales. En 2009 recibió el Premio Villa de Madrid de interpretación de danza y el Premio Actúa de danza (AISGE). Actualmente se dedica a la investigación. Ha publicado varios libros y artículos y ha impartido conferencias en congresos y seminarios. En 2011 recibió el Premio Leandro Fernández de Moratín para estudios teatrales por el libro Marius Petipa en España (1844-1847). Memorias y otros materiales (2010).
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Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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