Ana Vega Toscano
Autora; Actriz; Música Escénica
Artista e investigadora interesada en la intersección entre disciplinas artísticas, ha encontrado en la escena un espacio idóneo para la expresión artística: doctora en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura por la UAM y Premio Fin de Carrera del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, se licenció en CC. de la Información, (rama de Periodismo) y en Geografía e Historia en la UCM. Se diplomó además en Comunicación Audiovisual en el Instituto de RTVE, donde se formó en dirección escénica, y debutó en el teatro bajo la dirección de Guillermo Heras en el Centro de Nuevas Tendencias Escénicas. En los medios audiovisuales ha escrito para radio-teatro, así como numerosos guiones del género documental en radio y televisión. Para la escena ha firmado espectáculos teatrales y conciertos dramatizados, y como actriz y/o performer ha protagonizado el estreno de obras escritas expresamente para ella por destacados autores de la creación contemporánea española.
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Luis Luque
Director
En la actualidad es el director artístico de NAVE 10 Matadero. Entre los años 2019 al 2023 ha sido director adjunto artístico del Teatro Español y de las Naves del Español en Matadero. Luque es director de escena, dramaturgo y maestro de actores y actrices. Como director de escena ha dirigido Filosofía Mundana de Javier Gomá, Poncia de Luis Luque. Celebración de Luis Luque y Álvaro Lizarrondo, Europa de Sharon Fridman y Luis Luque, Marat-Sade de Peter Weis, Las criadas de Jean Genet. Edipo (A través de las llamas), Fedra, Dentro de la tierra, Lulú, El pequeño poni, El señor Ye ama los dragones, Ahora empiezan las vacaciones y La escuela de la desobediencia, todos textos del dramaturgo Paco Bezerra. Todas las noches de un día de Alberto Conejero. La cantante calva de Ionesco. Oleanna de David Mamet. Alejandro Magno de Jean Racine. Insolación de Emilia Pardo Bazán. Diario de un loco de Nikolai Gógol. Porno Casero de Jose Padilla. Ni príncipes ni azules de Rosa Sáez. No digas que fue un sueño de Constantino Cavafis. Para Mónica Runde crea No quiero olvidar su primera pieza coreográfica. En el año 2018 es candidato a los XII Premios Valle-Inclán como mejor director por La Cantante Calva de Ionesco. También en el año 2018 es nombrado mejor director en los XXXIX Premios Festival de Teatro Ciudad de Palencia por Todas las noches de un día de Alberto Conejero. También con este texto y montaje consigue el Premio Mejor Espectáculo de la temporada 2018/2019 de Montcada I Reixach. En su etapa como ayudante de dirección ha trabajado en más de treinta producciones. En el año 2005 entra a formar parte del equipo de Miguel Narros con el que trabaja como ayudante de dirección hasta el fallecimiento del director español en el año 2013. Con Narros trabaja en trece producciones teatrales, autores como Luigi Pirandello, Oscar Wilde, García Lorca, Sanchis Sinisterra son parte del repertorio de Narros, su última producción fue La dama duende. También en el año 2005 conoce a Natalia Menéndez y se convierte, como ayudante de dirección, en colaborador habitual. Con Menéndez trabaja en más de seis producciones en títulos como Las cuñadas, Realidad, Don Juan Tenorio, La Sospecha o Tres versiones de la vida.Con Salva Bolta trabaja como ayudante de dirección en Münchhausen, Amortal y Días felices. Ha sido ayudante dirección de Francesco Saponaro en Yo, el heredero y de Andrea D´Odorico en Ilíada. Con Carlos Saura trabajó en El gran teatro del mundo. Durante dos años colaboró con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España siendo ayudante de dirección en la gala de los Premios Goya. También para televisión trabajó en la dirección de casting de Vientos de Agua serie para televisión dirigida por Juan José Campanella.
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José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Iván Macías
Música Escénica
Compositor, director, pianista y productor artístico español considerado por la crítica especializada como uno de los mejores músicos de su generación y uno de los más destacados compositores contemporáneos de Teatro Musical. Estrena en Madrid en 2018 El Médico. El Musical, convirtiéndose en el musical número uno de la crítica en la temporada 2018-2019 en Madrid, obteniendo 5 Premios en los "Premios del Teatro Musical" y 11 Premios del Público "Broadwayworld", convirtiéndose en el musical más premiado de la temporada. En 2020 estrena ¿Quién mató a Sherlock Holmes? siendo el primer musical que vuelve a la Gran Vía madrileña durante el COVID, musical que obtiene 12 premios del público Broadwayworld, incluyendo el de mejor musical, y transformándose nuevamente en el musical más premiado de la temporada. En 2021 estrena El tiempo entre costuras que realiza su primera temporada en gira por España, obteniendo 10 premios Broadwayworld incluyendo el de Mejor Musical.En Octubre de 2022 estrena La historia interminable en el Teatro Calderón de Madrid en una espectacular producción de BeOn Entertainment.En 2024 estrenará Los Pilares de la Tierra, basado en el best-seller internacional de Ken Follett.Comenzó sus estudios musicales a la edad de cuatro años con su madre, obteniendo a la edad de 13 años el título de profesor de piano con Matrícula de Honor por unanimidad y Premio Honorífico Fin de Carrera, obteniendo posteriormente el título de profesor superior de piano también con Matrícula de Honor por unanimidad. Posteriormente estudia el Master en Composición e Instrumentación de Música para Cine y Televisión por la Berklee Collegue of Music (Boston).Estudia en los conservatorios de Huelva, Superior de Sevilla, y Real de Madrid, obteniendo el postgraduado de interpretación pianística por la Universidad de Alcalá de Henares, bajo la dirección del maestro Josep Colom, su maestro y principal influencia pianística. Entre sus profesores más destacados durante su formación destacan Ana Guijarro, Joaquín Soriano, Brenno Ambrosini y AdelaBarranco.Ha recibido clases magistrales de grandes pianistas, como Ranzi Yassa, Ferenc Rados, Christopher Elton, Sequeira Costa, Rita Wagner, Giorgy Sandor, Ilan Rogoff, Eugen Indjic, Ramón Coll, Almudena Cano o Claudio Martínez Mehner.Es invitado por el gran maestro Vladimir Ashkenazy para audicionar en privado en Luzerna (Suiza), suponiendo este encuentro un punto de inflexión en su carrera musical, en la cual es premiado en más de 20 concursos de interpretación pianística, motivo que le lleva a ser presentado por toda la geografía nacional y en importantes festivales europeos como uno de los grandes talentos del piano, grabando para R.N.E y Radio France. Muy joven conoce al compositor Primitivo Lázaro, con quien trabajó intensamente su obra, que fue el inicio de un estudio profundo de la música española para piano, motivo por el cual es invitado al Festival “Piano aux Jacobins” en Toulouse, donde es aclamado por la crítica situándolo corno uno de los mejores pianistas europeos del momento, "un pianista con enorme personalidad y carisma, capaz de crear en todo el público, que acabó en pie con una ovación, una enorme emoción". Sensibilizado por la educación y por fomentar la educación artística en los más jóvenes, crea a los 18 años el Liceo Municipal de la Música de Moguer junto al Ayuntamiento de Moguer, su localidad natal, siendo considerado este centro como uno de los proyectos educativos y sociales relacionados con la cultura y con la música más importantes del país, convirtiéndose en un auténtico centrode referencia de la formación musical y escénica. Preside la Fundación Musical “Primitivo Lázaro”, centrada en facilitar el acceso a la música y las artes, y en la promoción de la música española, principalmente la figura de Primitivo Lázaro. Los reconocimientos en su tierra a su trabajo han sido continuos, habiéndole sido otorgado el premio Onubense del Año tanto a su persona como al Liceo, siendo elegido andaluz del futuro de la cultura en el año 2009, y siéndole otorgada la bandera de Andalucía de las Artes en el año 2020.
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Juantxu Álvarez
Productor
Dedicado a la representación artística de actores nacionales e internacionales desde 1999, actividad que combina con la producción musical, teatral y audiovisual (campañas publicitarias, videoclips,varios cortometrajes y un largometraje). Es además miembro y socio fundador de empresas como Bilbo Casting, Madrugada Films, True Music Spain y Gosua Artes y Oficios.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Ricardo Gassent
Danza; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Delegado de la Comisión de Música Escénica. Músico, compositor y Soundpainter multidisciplinar. Miembro de la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC). Comienza su formación musical bajo la tutela de su padre, a quien debe toda su pasión por la música y el arte. Tras sus estudios superiores de música, amplía su formación en Berlín especializándose en música de cámara con solistas de la Berliner Philharmoniker. Sus inquietudes artísticas le llevan a explorar otras disciplinas artísticas y en 2012 comienza a estudiar Soundpainting con Walter Thompson en París. En 2014 crea la compañía Soundpaintingmadrid con el objetivo de difundir y desarrollar este lenguaje en España. Ha realizado proyectos multidisciplinares de soundpainting con distintas compañías y artistas de Europa tanto de música como danza, teatro y arte de acción. Artista Residente 2017 en la Cité des Arts de París por el Institut Français. Entre sus creaciones multidisciplinares destacan In pain we trust (2016), Danáphore (2017), Las máscaras de Sylvia (2018), Identité (2018), Mares que mecen, Olas que mueven (2019), Venus Carci (2020). Fotografía: Helena Palma.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
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Jose Warletta
Autor; Director
Autor, Director y Productor Licenciado en Bellas Artes, comenzó su carrera teatral en el 2013 y desde entonces ha estrenado más de una veintena de obras. Algunas, como "Santas y Perversas", "La Decisión de Lola", "Mi Turno", "Última Planta" y el musical "Los Tacones de Papá" han cruzado las fronteras y se encuentran triunfando en Bulgaria, Puerto Rico, Panamá y México.El Teatro Lara, de Madrid, se ha convertido en su segundo hogar, llevando más de tres años con obras en cartel ininterrumpidamente y con nuevos proyectos ya programados para el futuro.Su humor fresco, mordaz y su activismo en los Derechos Humanos, son su sello personal. Consiguiendo que en cualquiera de sus comedias disparatadas, tenga lugar una reflexión final sobre la vida, el respeto o la libertad.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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