Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
LEER MÁS
Rafael Peña
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Director de la empresa Uroboro Producción. Durante más de 25 años de trabajo profesional ha adquirido una importante experiencia en el diseño, planificación y ejecución de proyectos en diversos ámbitos de las artes escénicas. Tanto en España como en México ha participado en el diseño y desarrollo de proyectos y producciones artísticas. Durante su estancia en ese país ha llevado a cabo un intenso programa de formación de productores escénicos en instituciones como la Universidad del Claustro de Sor Juana, la Universidad Iberoamericana, la Universidad del Valle de México y con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Autor del libro: Gestión de la producción en las artes escénicas, de la editorial Escenología. Un texto de referencia para la capacitación de productores escénicos en Latinoamérica.
LEER MÁS
Juan de Torres
Director; Danza
Bailarín, coreógrafo y director de la compañía Larumbe Danza, se formó en danza clásica, contemporánea, improvisación, coreografía y música en L´Ecole de Formation Professionelle du Ballet Contemporain de Bruselas. Como bailarín solista ha sido reconocido nacional e internacionalmente, siendo ganador de la Medalla de Oro del Prix Français de la Danse. Dirige desde 1996 la compañía Larumbe Danza, residente en Coslada. Como coreógrafo tiene en su haber más de 30 obras y como docente ha sido profesor de danza en el Conservatorio de Luxemburgo, entre otros. Fue Presidente durante 9 años de la Asociación de Compañías y Empresas de Danza - Emprendo Danza, desde su fundación, y preside actualmente la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza - FECED. Además es el Director del Festival internacional "Spain dances in...", un evento itinerante con el objetivo de promocionar la danza contemporánea española al extranjero.
LEER MÁS
Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
LEER MÁS
José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
LEER MÁS
Mateo Chiarella Viale
Autor; Director; Música Escénica
Licenciado en Comunicaciones con especialidad en Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y Magister en Musicología. Ha seguido, además los cursos de Creación de diálogos teatrales y de Guión cinematográfico en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona, así como un stage de dirección en Buenos Aires con el destacado director inglés Declan Donellan. Ha dirigido más de cincuenta piezas teatrales entre las que destacan sus montajes para teatro musical: Cabaret, Chicago, El chico de Oz*, El hombre que corrompió una ciudad y La Mariscala, esta última en co-dirección con Lucho Tuesta y nominada por la Academia de las Artes Escénicas de España a los Premios Talía 2025; así como sus montajes para teatro de cámara de Cielo abierto*, El discurso del rey*, Jugadores, El ocaso de una estrella* y Mi vida en el teatro donde dirigió al actor argentino Guillermo Francella. Algunas de estas piezas han hecho gira al interior del país en regiones como Trujillo y Arequipa. Ha escrito más de una decena de obras. Entre ellas Il Duce, Búnker y Todos vuelven. Escribió y dirigió para el Gran Teatro Nacional la trilogía Las aventuras musicales de Sisi y Lala, con el fin de acercar la música clásica, la ópera y el ballet a las familias, piezas que fueron vistas por más de treinta mil personas y luego transmitidas por televisión nacional. También escribió los textos Imagina Shakespeare, Duende, Chaska, los violines y yo y La sonata de Odiseo para el programa de Formación de Públicos del Gran Teatro Nacional. Fue responsable del guion del programa de televisión principal por el bicentenario, en enlace directo y en simultáneo con todas las regiones, transmitido el 27 de julio del 2021 por RTP. Fue jurado del Premio Nacional de dramaturgia 2025. Su pieza Il Duce fue ganadora de los Fondos Iberescena 2008 y su obra Búnker ganó el Premio Luces de El Comercio como mejor obra de dramaturgia nacional 2015. Fue ganador además del Premio Proart, otorgado por la PUCP, por el ciclo Leonidas Yerovi. 100 años después (Trabajo en homenaje al dramaturgo peruano Leonidas Yerovi - 2018) y también por El hombre que corrompió a una ciudad (2024). Recibió el Premio CAP-PUCP, máximo premio a la investigación de esta casa de estudios, para la realización escénica de La Mariscala. Como músico ha compuesto los temas de las obras El Continente Negro de Marco Antonio de la Parra, Antígona de Sófocles, Respira de Eduardo Adrianzén, Volpone de Ben Jonson y Cielo abierto de David Hare. Actualmente es docente en la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP y de Aranwa Asociación Cultural, institución dedicada a la formación, producción y difusión de las Artes Escénicas, así como director artístico del Teatro Ricardo Blume, único teatro circular de Lima. *Piezas producidas en Lima por Carlos Arana (Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España) en co-producción con distintas instituciones y compañías teatrales.
LEER MÁS
Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
LEER MÁS
Aurora Mateos
Autora
Aurora Mateos es dramaturga y escritora. Está considerada una de las nuevas voces del teatro español en diversos estudios internacionales de teatro español contemporáneo. Es además, abogada internacionalista ligada a Naciones Unidas y a varias organizaciones de derechos humanos y medio ambiente. Sus obras han sido llevadas a escena a nivel nacional e internacional destacando Et in hora, El amigo de medianoche y El suicidio del ángel, que han sido estrenadas en España, Estados Unidos, Grecia, Argentina, Chile, Venezuela, México entre otros, y han sido traducidas al inglés, francés, italiano, ruso y húngaro.
LEER MÁS
Mariló Molina
Danza; Estudios y Divulgación
Se Doctora con la Tesis: "La presencia escénica del individuo, análisis conceptual y empírico de los factores determinantes", Licenciada en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte por la Universidad Católica de San Antonio de Murcia. Ha enfocado su carrera académica hacia el mundo de la Danza, uniendo la práctica y la teoría. Ha participado durante 4 años en el Festival Impulstanz (Viena). Comienza en 2003 su carrera como intérprete en Murcia, en 2006 comienza en la compañía de danza Belga de Irene Karlsbuch. Sus inquietudes hacia la creación la llevan en 2009 a crear su compañía acontecePolar, en la cual dirige cuatro producciones, con la primera recibe una beca de investigación y formación artística de la Comunidad Autónoma de Murcia. En 2009 compagina dicha actividad con su trabajo en la Facultad de Deporte de la UCAM como profesora de Danza y Expresión Corporal. En 2014 crea la Compañía de Danza de la UCAM, convirtiéndose en la primera compañía universitaria de España, su estreno fue en el Teatro Circo de Murcia, hasta la actualidad llevan 5 producciones. Como consecuencia de su labor creativa en el Departamento de la Facultad de Deporte de la Universidad, recibe el Premio I+D+i junto a sus compañeros de facultad en 2013. En la actualidad esta labor creativa se complementa con su labor docente e investigadora en la universidad, donde lleva la Dirección del Grado de Danza de la UCAM desde 2017.
LEER MÁS
Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
LEER MÁS
Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
LEER MÁS
Manuel Zuriaga
Plástica Escénica
Con más de 30 años de carrera profesional como escenógrafo, Manuel Zuriaga cuenta con destacadas escenografías en el panorama nacional e internacional. Entre sus montajes de mayor repercusión se encuentra el de la Exposición Internacional de Sevilla en el año 1992, el creado para el pabellón español en la Expo de Aichi (Japón) o su labor en la Expo de Zaragoza con el Cirque du Soleil. Además ha trabajado en importantes teatros como el Châtelet de Paris, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatre Liceu de Barcelona, el Teatro Real de Madrid y ha colaborado estrechamente con los auditorios y escenarios de la Comunitat Valenciana. Es desde 2009 Director Técnico del Palau de les Arts de Valencia. Su trayectoria ha sido reconocida en cuatro ocasiones con el premio a las Artes Escénicas que concede la Generalitat.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número
