Verónica Mey
Autora; Directora
Autora y directora. Licenciada en Historia del Arte y diplomada en Artes Escénicas. Formada en dirección escénica y dramaturgia de la mano de figuras como José Sanchis Sinisterra, José Carlos Plaza, Andrés Lima y Alberto Conejero, entre otros. Es socia fundadora de Good Plays Producciones, compañía centrada en nuevas dramaturgias con protagonistas femeninas. Como dramaturga y directora, destacan sus montajes Première y Agustina. Este último, escrito por Fernando Sansegundo y estrenado en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza, se desarrolló dentro del programa de residencias artísticas de Espacio Guindalera de Madrid, y ha formado parte del II Certamen Nacional de Artes Escénicas de Teatros Luchana. Hoy en día, combina su labor docente con la gestión del Verónica Mey Estudio, un centro de creación y formación de Artes Escénicas y Audiovisuales que apuesta por los nuevos talentos de las tablas y la pantalla. Actualmente ejerce como ayudante de dirección en la obra Transformación, escrita y dirigida por Paloma Pedrero, que será estrenada en el Centro Dramático Nacional en octubre de 2020.
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Carlos Gil
Productor; Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Tras adquirir amplia formación como intérprete y director, se ha encargado de la puesta en escena de más de una veintena de espectáculos. Ha escrito diversos textos –tanto en solitario como en compañía de otros autores- ha producido espectáculos para diversas compañías y se ha encargado de las ediciones 1980-1981 del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz. Desde 1982 ejerce la crítica teatral en diversos medios de comunicación del País Vasco. Es director de la revista ARTEZ de las Artes Escénicas y de la editorial Artezblai, dedicada específicamente a las Artes Escénicas y con más de 150 títulos publicados. Desde la editorial, impulsa el Premio Internacional Artez Blai de Investigación de las Artes Escénicas y el Premio Internacional de Ensayo Teatral en colaboración con el INBA, Paso de Gato y CITRU. Es además socio fundador de la Librería Yorick, dedicada en exclusiva a las Artes Escénicas. Al margen de todas estas actividades, imparte cursos y talleres, y ha participado como ponente en diversos congresos y jurado de numerosos premios de teatro.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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José Manuel Lucía Megías
Autor; Estudios y Divulgación
Es catedrático de Filología Románica en la Universidad Complutense de Madrid, poeta, ensayista y dramaturgo. Como ensayista, se ha especializado en la literatura románica de la Edad Media y en la vida y obra de Cervantes, siendo autor de una de sus últimas biografías. En su poesía, compuesta por más de diez títulos, está muy presente el teatro. Dos obras poéticas suyas han sido llevadas a los escenarios: Tríptico (Del amor y sus sombras, 2009, por el grupo teatral Aldaba) e Y se llamaban Mahmud y Ayaz (Seis voces en el silencio, con dramaturgia de Carlos Jiménez y producida por Arte Factor, 2014). En el año 2020 ha estrenado su primera obra de teatro: Cervantes y el juego de la oca, escrita junto con Ricard Borrás. En la actualidad trabaja en dos espectáculos teatrales: Flores en el asfalto y Yo soy Catalina de Salazar, mujer de Cervantes.
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Jorge Blass
Productor; Autor; Director; Actor
Departamento de Premios y Distinciones en la cuarta Junta Directiva. JORGE BLASS es todo un referente en la magia mundial, creador de innovadoras ilusiones que sorprenden al público del siglo XXI. Con apenas 19 años ganó la VARITA DE ORO de Monte Carlo, y durante 20 años no ha dejado de recibir los más importantes reconocimientos por parte de la crítica y el público. Su magia ha cautivado a iconos del ilusionismo como DAVID COPPERFIELD ó PENN & TELLER. Desde el Dolby Theater en Los Angeles, hasta la Exposición Universal de Shangai, recorriendo televisiones de medio mundo, Jorge ha emocionado a millones de personas con su extraordinaria forma de hacer magia. Fundador y director del FESTIVAL INTERNACIONAL de Magia de Madrid en el Circo Price desde el 2011 hasta la actualidad. DIRECTOR de programas de magia en cadenas de TV nacional (“Nada x aqui”, “Por Arte de Magia”). Colaborador habitual en programas de RADIO y TELEVISIÓN dando a conocer el arte de la magia. AUTOR de libros y conferencias que trasladan los principios de la magia al mundo empresarial, influyendo e inspirando a personas de todo el mundo. Jorge es patrono y mago solidario de la prestigiosa FUNDACIÓN ABRACADABRA, que acerca la magia a hospitales y colectivos desfavorecidos.
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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Juana Escabias
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Departamento de Estudios y Divulgación en la cuarta Junta Directiva. Dramaturga, directora de escena, profesora de Arte Dramático e investigadora teatral. Doctora en Filología Hispánica, licenciada en Periodismo y formada en Dirección Escénica e Interpretación. Ha publicado cuarenta obras de teatro en diversas editoriales, entre ellas Ediciones Cátedra o Editorial Castalia. Su obra está editada en varios idiomas, ha sido estrenada en diferentes países y está siendo estudiada en universidades de todo el mundo. Como autora y directora de escena, sus trabajos se han representado en espacios como el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español, el Teatro Conde Duque, el Clifton Performance Theater (EEUU), el Teatro Fernando de Rojas (Círculo de Bellas Artes), La Casa Encendida, el Teatro Affratellamento (Italia), el Theater Bremen (Alemania), y el Teatro Romano de Mérida, entre otros. Fundadora de la compañía Teatro Sonámbulo, ha sido presidenta del Comité de Teatro de UNESCO durante doce años. Además, ha recibido galardones como el Torneo de Dramaturgia del Teatro Español.
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Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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Astrid Jones
Actriz; Música Escénica
Su trayectoria profesional siempre ha ido orientada hacia la música afroamericana y africana: soul, jazz, gospel, reggae, ritmos africanos etc., por lo que ha participado y colaborado en muchos proyectos representativos de estos estilos tales como Chojín, Morodo, Okoumé Lions, Motown Live Ensamble... Como actriz, su trabajo más destacado ha sido en la obra de teatro “Un trozo invisible de este mundo” junto a Juan Diego Botto y dirigida por Sergio Peris Mencheta, por la que estuvo nominada como mejor actriz en los premios Teatro de Rojas 2014. Otros trabajos de teatro han sido “Aquiles y Pentesilea” de Santiago Sánchez y “Tratos” de Ernesto Caballero, estas dos últimas obras, en el Centro Dramático Nacional. Como vocal coach, además de dar clases particulares y haber sido entrenadora vocal de algunos proyectos de teatro, es la creadora del curso de canto online “La Voz de tu Esencia”, a través del cual, aborda la experiencia del canto desde una perspectiva muy personal, basada en su trayectoria profesional, donde explora la técnica vocal, la escucha activa y la conexión con la parte emocional e intuitiva del canto.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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