Agnès López-Río
Autora; Danza; Estudios y Divulgación
Agnès López-Río es Catedrática de Análisis y Práctica del Repertorio de la Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ de Madrid, intérprete, coreógrafa, asesora artística, autora e investigadora de danza. Licenciada en Filología Hispánica por la Universitat de València (2001). Adquiere el Curso de Aptitud Pedagógica (CAP) de la Universidad Complutense de Madrid (2002). En 2014 obtiene el título de Máster en Gestión Cultural en la Universitat Oberta de Catalunya y en 2018 el Título Superior de Danza en el Conservatorio Superior de Danza, ‘María de Ávila’ de Madrid. Como intérprete desde 2002 ha formado parte de diversas compañías europeas como Ballet Company der Städtischen Theather Chemnitz (Alemania), Introdans (Holanda) o el Staatstheather de Braunschweig (Alemania). En el 2008 ingresa en Wayne McGregor/Random Dance Company en Londres (Reino Unido) participando en la creación de varias de sus piezas más emblemáticas. Desde 2011 hasta 2019 forma parte de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez. Donde interpreta trabajos de coreógrafos como Mats Ek, Jirí Kylián, Johan Inger, Ohad Naharin, William Forsythe, Tony Fabre, Marcos Morau, Jérôme Bel, Goyo Montero, Cayetano Soto, Sharon Fridman, Anabel López-Ochoa, José Carlos Martínez… entre otros. Como coreógrafa dentro del entramado de la Compañía Nacional de Danza ha creado piezas para su repertorio como Passing Time o Home; así como otras fuera del entramado de la CND. También participa desde diversos niveles: asesoría artística, asesora de movimiento, colaboradora, autora, en otros proyectos del entorno dancístico, teatral, museístico… dentro de la ciudad de Madrid. Como la versión de Las criadas del dramaturgo Luis Luque (2020); la exposición para Espacio Fundación Telefónica, La bailarina del futuro, comisionada por María Santoyo y Miguel A. Delgado (2019) o el artículo Cuerpo en escena. El último bastión de la cultura, para Dramática, revista del Centro Dramático Nacional (2020). Pero su colaboración más directa es con el colectivo artístico Kor’sia, con quien está involucrada en la investigación y creación en danza, así como su vinculación como intérprete hasta hoy.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Alberto Velasco
Autor; Director; Actor; Danza
Alberto (1983) estudia Arte Dramático en Valladolid y sigue formándose con maestros de la interpretación como Andrés Lima, Eugenio Barba y Rosario Ruiz Rodgers entre otros. Actor y creador en la escena española ha trabajado con Marta Carrasco “DIES IRAE”, “NO SE SI…”, Hiroko Tanahasi & Alicia Soto en “SuperGravityZeroGravity” Carlota Ferrer en “LOS NADADORES NOCTURNOS” (Nominado Mejor Actor Secundario de Teatro por la Unión de Actores 2016) , Chevi Muraday en “JUANA” / “CENIZAS” / “EN EL DESIERTO (Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza 2015), Alberto Conejero en “CLIFT/ACANTILADO” , Juan Carlos Pérez de la Fuente en “NUMANCIA”, David Serrano en “BILLY ELLIOT, EL MUSICAL”…Como director y creador de escena sus montajes se han podido ver en todo el mundo: ”¡VACA!” ,”LA INOPIA” “ESCENAS DE CAZA”, “DANZAD MALDITOS” (Premio MAX de las Artes Escénicas al Mejor Montaje Revelación 2015) “DANCE TO DEATH” en el festival GREC 2017, “CUANDO TODO CAMBIA” de Itziar Pascual y Amaranta Osorio, “ATRA BILIS” de Laila Ripoll. Su ultima pieza como creador ha sido “SWEET DREAMS” Premio GODOFF Mejor Espectáculo 2022. Tambien hace las asesorías escénicas de los montajes de Manuel Liñan “VIVA” (Premio de la critica de Jerez 2019 y Premio Max del Público 2020) “LA OTRA ESCENA” y “PIE DE HIERRO”.
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Borja Rodríguez
Autor; Director; Plástica Escénica
Madrid 1975. Director de escena y dramaturgo. También investiga y realiza trabajos de diseño de iluminación y espacio sonoro. Licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Córdoba, amplia su formación en laboratorios con grandes maestros como Sanchis Sinisterra, José Carlos Plaza, Rafael Spregelburd o Alberto Conejero, entre otros. Participa como alumno en el Taller de la Palabra de La Abadía y la Real Academia de la Lengua Española, y ha sido profesor del Grado Superior de Arte Dramático musical (Scaena). Como director de escena, La Viuda Valenciana y El Amor Enamorado, de Lope de Vega; La Hermosa Jarifa (Espectáculo Invitado a la Compañía Nacional de Teatro Clásico en 2015). Como dramaturgo, Jácara de Pícaros o Francisca, este último en coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, adquirido por la Junta de CASTILLA LA MANCHA a través del Pacto de Estado contra la violencia de género.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Carlos Gallardo
Autor; Danza; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Pianista español con una amplísima formación en España, Canadá y Hungría, donde se especializa en la obra de Franz Liszt con los mejores maestros. Su trayectoria profesional se desarrolla en el campo de la interpretación, la investigación y la pedagogía, acumulando una importante colección de escritos y obras. Ha sido galardonado con varios Premios en reconocimiento a su dilatada carrera y divulgación artística. Ocupa los cargos de Presidente de la Sociedad Liszt-Kodály de España, Rector de SLKE Open University, CEO de MastARTclass y Presidente de la Fundación Gallardo.Es Embajador de la Universidad de Música Franz Liszt de Budapest (Hungría) y Embajador Cultural de la Ciudad de Valladolid (España).
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Susana Garrote
Productora; Actriz
Susana Garrote, nacida en Barcelona, comenzó su formación actoral en la escuela de Artes Escénicas. Desde los 13 años, se ha dedicado a la interpretación, comenzando en un grupo de teatro local antes de entrar al ámbito profesional. Sus primeros trabajos teatrales fueron con la compañía Estable Riereta en obras como "Mucho ruido y pocas nueces" de W. Shakespeare y "Lulu" de Weedeking. En televisión, participó en series como "Pret a porter" y "El Súper". Continuó su formación en Madrid con la Escuela de Cristina Rota y diversos cursos. Ha participado en numerosas obras teatrales, series de televisión y películas. Actualmente dirige su propia productora de teatro y es gerente del Teatro de las Aguas.
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Rafael Álvarez "El Brujo"
Autor; Director; Actor
Actor y dramaturgo, cuenta con una dilatada y consolidada carrera profesional que inició en la década de los setenta, colaborando con compañías independientes como Tábano o el T.E.I. En 1988 funda la productora Pentación y en 1995, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales. Ha compaginado su actividad teatral con el cine y con la televisión, y ha sido dirigio, entre otros, por José Luis Garci, Chus Gutiérrez o Fernando Fernán Gómez. Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México y Venezuela. Ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos el Premio Ícaro, Premio Ercilla, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y más recientemente la Medalla de Andalucía.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Anabel Díez
Directora
Anabel Díez es licenciada en arte dramático por la RESAD. En el año 1993 crea junto a Antonio Días Florián el teatro Espada de Madera de Madrid. Como actriz y ayudante de dirección participa en los grandes festivales de toda España como Almagro, Zamora, Elche o Valladolid y en giras internacionales por Italia, Alemania, Francia o EEUU. En el año 2000 abandona la Espada de Madera y comienza a dirigir sus propios espectáculos, desde entonces ha dirigido más de 25 espectáculos teatrales. En el año 2006 se traslada a Cantabria para dirigir artísticamente “Guerras Cántabras”. Fiesta de recreación histórica que bajo su dirección artística se convierten en el primer evento en conseguir el Galardón de fiesta de interés turístico internacional de Cantabria. En el año 2010 crea Anabel Díez Teatro, que con el tiempo pasará a convertirse en el Tejo Producciones, compañía con lo que ha girado por teatros de toda España con obras como “Eso harás si me deseas”, “El jardín de las posibilidades” o “La casa de Bernarda Alba”.
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