Marta Torres
Autora; Directora
Departamento de Asuntos Económicos en la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vicepresidenta cuarta de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Autora y directora teatral, ha desarrollado una amplia trayectoria reconocida por diversos galardones como un premio max, el primer premio en el Certamen Nacional de Directoras de Escena, y la medalla al mérito cultural de Castilla La Mancha. Sus trabajos se han representado en importantes festivales como el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, el Festival de Teatro de Autores Contemporáneos de Alicante, Teatralia, Fetén, y un largo etc.
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Carlos Latre
Productor; Autor; Director; Actor
CARLOS LATRE RUIZ (Castellón de la Plana, 1979) está considerado el mejor imitador de nuestro país Arranca su carrera en la radio en 1996, medio que no ha dejado nunca, en emisoras como RNE, Radio España y Onda Cero, dónde ha dirigido y presentado su propio programa. En teatro ha escrito, producido, dirigido y protagonizado todos sus espectáculos, desde “Uno más uno no son dos”(2000), Yes We Spain (2003) o el más actual y exitoso “One Man Show (2020). Ha protagonizado el musical “Golfus de Roma" y ha dirigido el espectáculo “McGuffin” En TV inicia su carrera con Crónicas Marcianas, que lo lanza al estrellato en 1999. Ha trabajado en programas tan populares y recordados como Latrelevisión y Réplica (Telecinco), Maracaná o Channel nº4 (Cuatro), Uno de los nuestros o Letris (TVE) y Señoras Que o Me Resbala (Antena 3). Colaborador de El Hormiguero y miembro del Jurado desde la primera edición de Tu cara me suena el programa más exitoso de Atresmedia Es el primer español fichado por la cadena estadounidense CBS para colaborar en el programa The World’s Best, presentado por James Corden. Presentador de todo tipo de Eventos, ha publicado un libro “Bea, una becaria en Marte” y es actor de doblaje en películas como Garfield, Mortadelo y Filemón, Happy Feet, El libro de la Selva, Asterix y Obelix o Emoji. En 2022 se convierte en el primer español que se somete a un estudio neurocientífico para determinar sus habilidades para imitar voces y encontrar vías de ayuda a personas con afasia (gente que pierde el lenguaje por causa cerebral)
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Carlos Hipólito
Actor
Nacido en Madrid y formado en la escuela de William Layton. Actor desde 1978 y hoy uno de los más reconocidos en España, cuenta con amplia experiencia en teatro, cine y televisión. 42 obras de teatro estrenadas, 30 películas y 38 programas y series de televisión.Ha formado parte de diferentes compañías de Teatro Público durante años, entre ellas, la COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO y el CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL, interpretando los personajes protagonistas de estas obras. Ha recibido más de 40 galardones, entre ellos, ocho veces el Premio de la Unión de Actores (1991, 1996, 1998, 2006, 2007, 2010, 2012 y 2015), tres veces el Premio MAX al mejor actor protagonista (1999, 2011 y 2013), el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2005), una nominación al Premio GOYA (2003), el Premio VALLE INCLÁN (2015), etcétera. En el año 2020 fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que concede el Ministerio de Cultura del Estado Español.
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José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
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Marta Eguilior
Productora; Autora; Directora; Plástica Escénica
Marta Eguilior (Bilbao, 1985) es una directora de escena, dramaturga y creadora multidisciplinar reconocida por su visión transgresora del teatro y la ópera contemporáneos. Su obra explora los límites estéticos y sociales a través de una búsqueda constante de lenguajes escénicos que fusionan emoción, crítica y belleza. Formada en las artes escénicas y con una amplia trayectoria profesional, ha desarrollado su trabajo en escenarios de España, Bélgica, Colombia, Italia, Paraguay y México. Su capacidad para reinterpretar tanto el repertorio clásico como las nuevas creaciones define una carrera marcada por la experimentación y la ruptura de convenciones. Paralelamente, ejerce la docencia mediante clases y talleres vinculados a la creación teatral. Entre sus primeros trabajos operísticos destacan L’elisir d’amore, Der Kaiser von Atlantis, La voix humaine de Poulenc y Cocteau, Orphée et Eurydice, Le dernier Sorcier de Pauline Viardot y el estreno mundial de I, Claudius, una ambiciosa producción que reunió a más de 200 artistas en el antiguo teatro romano de Mérida. Entre 2020 y 2023 sobresalió con propuestas como Erwartung de Schönberg en una adaptación cinematográfica, As One para el Teatro Español, Il Trovatore de Verdi, Borderland y Così fan tutte de Mozart. Su provocadora reinterpretación de Don Giovanni en Oviedo desafió las convenciones del repertorio operístico y desató una intensa controversia. Posteriormente presentó Medea, aclamada por la crítica gracias a su poderosa concepción dramática y a la singular transformación de la protagonista en una loba. El espectáculo participó en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y realizó una gira por Colombia. En 2024 dirigió El año pasado por agua en el Teatro de la Zarzuela, Carmen de Bizet en la Opéra Royal de Wallonie (Bélgica) y Beatrix Cenci de Alberto Ginastera para la Compañía Nacional de Ópera en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. Esta última destacó por una puesta en escena de gran intensidad expresiva que recibió el reconocimiento de la prensa especializada. En 2025 afianzó su proyección internacional con la dirección escénica y artística de EXODUS en el Teatro Arriaga de Bilbao, Máxima Immoralia en el Cantiere Internazionale d’Arte de Montepulciano y Reggio Emilia y la dramaturgia y dirección de The Death Of The Sperm Of A One-Meter-Sixty Forensic Pathologist, ópera con música del compositor mexicano Enrique Dunn estrenada en el Centro Nacional de las Artes de CDMX. Frecuentemente descrita como la «enfant terrible» de la ópera, Eguilior ha sido finalista de los Premios Max en la categoría de Mejor Autoría Revelación por Borderland y galardonada con el Premio Escala al Mejor Diseño Artístico por su trabajo en Carmen para la Opéra Royal de Wallonie. Entre sus próximos proyectos destacan dos estrenos mundiales: Zombie Opera, del italiano Andrea Battistoni, en la Opéra Royal de Wallonie-Liège, donde asume la dirección escénica y artística; y Exótico, con música de Enrique Dunn y libreto de Marta Eguilior, cuyo estreno absoluto está previsto en México en 2027.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Nacho Vilar
Productor
Licenciado en Interpretación y Dirección Escénica por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Distribuidor de compañías de teatro desde el año 1997 hasta que en 2002 crea la empresa de producción y distribución de espectáculos NACHO VILAR PRODUCIONES S.L. con la que lleva más de cuarenta de espectáculos producidos. Director Artístico del Festival Internacional de Teatro de Calle salDecalle. En esta línea ha colaborado como Asesor Artístico en diversos Festivales como A Escena Móstoles desde 2014 hasta la actualidad, así como en diferentes eventos de Teatro de Calle y Circo. Es miembro fundador y en la actualidad presidente de MurciaaEscena y ha presidido de ADGAE durante nueve años. Cabe destacar que es miembro del Comité Organizador de la Feria de Artes Escénicas MERCARTES desde el año 2012; en la edición de MERCARTES2018 ejerció como Padrino. Ha participado como experto en la Mesa de Ayudas a la Producción del Cabildo Insular de Tenerife. Colabora como docente en el Máster en Gestión Cultura y Ciencias Musicales de la Universidad Complutense e imparte talleres de producción y distribución por todo el Estado. Ha participado como ponente en diversas Jornadas, Ciclos, Eventos, Festivales y Ferias de Artes Escénicas, entre los que cabe destacar su presencia como ponente en la Escuela de Verano de la Red de Teatros y Auditorios en la Edición de 2016 y 2018.
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Antonio Ruz
Danza
Coreógrafo y bailarín independiente Antonio Ruz es en la actualidad, y desde hace años, uno de los creadores más destacados de la danza en nuestro país. Su discurso, desarrollado al frente de su propia compañía fundada en 2009, o con interesantes colaboraciones para reputadas agrupaciones nacionales e internacionales, como la alemana Sasha Waltz & Guests, se sustenta en un acentuado interés por el carácter más abierto de la danza. Tras una formación en flamenco, danza española, ballet y una importante carrera como bailarín en grandes compañías nacionales e internacionales (Ballet Víctor Ullate, Ballet del Gran Teatro de Ginebra, Ballet de la Opera de Lyon, Compañía Nacional de Danza, Sasha Waltz & Guests), el coreógrafo Antonio Ruz es hoy un referente de la danza española y europea. En 2009, crea en Madrid su propia compañía de danza en busca de una identidad creativa a través de la investigación colectiva y la colaboración multidisciplinar así como su participación en proyectos teatrales, musicales y educativos. Ruz ha sido galardonado con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2013 de RTVE. Antonio Ruz ha sido el reciente director y coreógrafo del espectáculo Electra para el Ballet Nacional de España (director: Antonio Najarro).
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