Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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Christopher Robertson
Actor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Christopher Robertson ha disfrutado de una exitosa y muy variada carrera internacional cantando una amplia gama de repertorios en muchos de los escenarios más distinguidos del mundo. Ha cantado papeles protagónicos de ópera en el Teatro alla Scala de Milán (debutando en ese teatro en la inauguración de la temporada 2002), Teatro Real, Covent Garden, Londres, Bayerische Staatsoper Munich, Deutsche Oper Unter den Linden, Berlin, Metropolitan Opera, Nueva York, San Francisco Opera, Washington National Opera, Teatro Real, Madrid, Gran Teatro Liceu, Barcelona, Teatro Maestranza, Sevilla, El Palau de las Artes, Valencia, Teatro de la Zarzuela, Madrid, Teatro Real Copenhague, Nuevo Teatro Nacional, Tokio, Teatro Nacional de Polonia, Varsovia, Ópera Nacional Inglaterra, Londres, Festival de Wexford, Ópera de Flandes, Komische Oper, Berlin, Leipzig, Frankfurt, Roma, Torino, Palermo, Genova, Nápoles, Salerno, Catania, Oviedo, ABAO y Teatro Arriaga, Bilbao, San Sebastián, Valencia, Málaga, Pamplona, Palma de Mallorca, La Coruña, Gijon, Fuerteventura, Murcia, Almeria, Santiago de Compostela, Montpelier, Tel Aviv, Atenas, Reykjavik, Santiago de Chile, Rio de Janeiro, NYC Opera, Los Angeles, San Diego, Phoenix, Tucsan, Boston, Philadelphia, Seattle, Pittsburgh, New Jersey, Detroit, Denver, Miami, Ft. Lauderdale, Palm Beach, New Orleans, Montreal, Vancouver, Edmonton etcetera. Igualmente cómodo en el escenario de conciertos y recitales, ha interpretado una amplia gama de repetorio de oratorio y musica de cámara. Ha cantado con la Orquesta de Filadelfia, Het Concertgebouw, Amsterdam, Orquesta de la BBC, Londres, BR Orquesta, Munich, NDR Radio Orquesta, Hamburgo, Orquesta Nacional Checa, Praga, Sinfónica de Baltimore, Orquesta della RAI, Torino, Palau de la Música de Barcelona, Palau de la Musica, Valencia, Beethoven Easter Festival, Varsovia, Semana de Música Sacra, Cuenca, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de el Principado de Asturias, Oviedo, Sinfónica de Oviedo, Sociedad Amigos de Alfredo Kraus, Schleswig-Holstein Festival, Sinfónica de Stavanger, Orquesta de Darmstadt, Aspen Music Festival, Minnesota Orchestra, American Symphony Orchestra, Sociedad Choral de Washington, Sinfónica de Berkeley, Festival Musica/Musika, Orfeon Donostiarra, así como conciertos y recitales en EEUU, España, Kiev y Tiflis. Ha colaborado con muchos directores de prestigio como Riccardo Muti, Lorin Maazel, James Levine, Charles Mackarras, Yuri Temirkanov, Jesús López Cobos, Kent Nagano, James Conlon, Charles Dutoit, Michel Plasson, Ivor Bolton, Antonio Pappano, Jeffery Tate, Richard Bonynge, Leonard Slatkin, David Zinman, Neeme Jarvi, Donald Runnicles, Daniel Oren, Antoni Witt, Anton Guadagno, Julius Rudel, Eiji Oue, Juanjo Mena, Marco Armiliato, Fabio Biondi, Paolo Carignani, Josep Pons, Vladimir Jurowski, Kazushi Ono, Oliver Diaz, Oleg Caetani, Andrew Litten, Pedro Halffter, Carlo Rizzi, John Fiore, Ulf Schirmer, Paolo Arrivabeni, Giulio Carella, Andrea Battistoni, Will Humberg, Patrick Lange, David Agler, Stephen Lord, Massimo Zanetti, Nicola Luisotti, Maximilliano Valdes, Michelangelo Veltri, Gary Bertini, Stephen Barlowe, David Angus, Stephen Sloane, Patrick Summers, Eugene Kohn y Leon Boltstein. Ha participado en producciones dirigidas por directores de escena mundialmente reconocidos como Franco Zeffirelli, Emilio Sagi, Robert Carson, Yannis Kokkos, Calixto Bieito, Davide Livermore, Andreas Homoki, Pier Luigi Pizzi, Jonathan Miller, John Coplay, John Cox, Elijah Moshinsky , Achim Freier, Thaddeus Strassberger, Willy Decker, Danielle Abbado, Otto Schenk, Harry Kupfer, Barry Kovsky, Las Furas del Baus, Rosetta Cucchi, Francesca Zambella, Beni Montressor, Roberto Oswald, Renzo Giacchieri, Luca Ronconi, Yuval Sharon, Sandro Sequi y Peter Mussbach. Ha cantado más de ochenta papeles principales en diez idomas obras que abarcan desde el periodo barroco al contemporáneo, el repetorio lírico al dramático. Ha grabado con directores de orquesta como Riccardo Muti, Richard Bonynge, Leonard Slatkin, Ulf Schirmer y Leon Boltstein. Ahora se está especializando en papeles de carácteres maduros y sigue actuando en conciertos y recitales. Sus últimas y futuras actuaciones incluyen “Mesias” de Handel, Requiem de Mozart, Misa de Beethoven en Do Mayor, Don Alfonso en “Così fan tutte”, José Cruz en “Mendi Mendiyan” de Usandizaga, Antón en “Mari-Eli” de Guridi, una Gala de Zarzuela, y El Duque de Verona “Roméo et Juliette”. Cantará el papel de el Alcalde “Jenufa” y varios recitales y conciertos.Actualmente, también ofrece clases de técnico e interpretativo privado, así como clases magistrales de preparación de roles y desempeño general. Desde 2023 participó como Profesor Invitado en la prestigiosa Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y vuelve para el año académico 2025-26. Dió clases magistrales en La Escuela Superior de Canto de Madrid, el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrígo” de Valencia, La Escuela Superior de Música del País Vasco “Musikene” en San Sebastián, La Escuela Superior de Música de Castilla y León en Salamanca, Oberlin Conservatory y Peabody Conservatory. En 2026 el presentará clases magistrales en Alsacia en la Academia de Artistas Jovenes Musicalta. También ha sido invitado a la Academia de Opera de Weimar. El Sr. Robertson es alumno del distinguido Programa de Opera de Merola en la Opera de San Francisco y el Programa de Opera Wolf Trap. La Fundacion Richard Tucker le otorgó una Beca de Carrera. Robertson se graduó en Oberlin College Conservatory, dónde estudió interpretación vocal con el profesor Richard Miller. Cabe mencionar que Christopher Robertson es un Socio de la histórica Sociedad La Bilbaína de Bilbao, un Académico en La Academia de Artes Escénicas de España y miembro del Sindicato de Artistas Líricos de España. Es ciudadano español y reside entre Bilbao y Madrid.
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Patricia Mari-Pino
Actriz
Mi pasión por el mundo de la interpretación me viene desde una edad temprana (6, 7años) ya que fué mi madre quién me inculcó el amor por el ballet clásico y el teatro, llevándome semanalmente a ver funciones. En el colegio me apunté al grupo de teatro donde coqueteé con los clásicos y ya en el instituto a principios de los 90 comencé a hacer publicidad para tener unos ahorrillos. Estudié Arte Dramático en la escuela de Daniel Cicaré y realicé varios seminarios en Cristina Rota. Posteriormente pasé a formar parte de la compañia de teatro Liberarte durante 5 años, compaginándolo con pequeñas incursiones en series de TV así como con mis estudios de escenografía en TAI y comunicación audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Siempre he sido amante del baile, me formé como profesora de funky y hip hop, pero también disfruto muchísimo las artes marciales (kick boxing, full contact). En el año 98 entré como auxiliar de vuelo en la compañía Iberia, en la que aún continúo hoy en día, pero que me da muchisimo tiempo libre para poder realizar diferentes trabajos en el mundo de la producción e interpretación, por lo que puedo decir que me considero una persona realmente afortunada y feliz. Durante estos años he realizado diversos cortos y un largometraje, desde hace 6 años formo parte de la organización del festival de cine de Ibiza, donde también he ejercído tanto de presentadora como de reportera en la alfombra roja. He aceptado varios trabajos en producción tanto de cine, como de moda, como de publicidad, pero mi pasión absoluta es estar sobre un escenario. Desde hace 15 años vivo entre Madrid e Ibiza donde formé mi familia y compagino de maravilla mis dos mundos, aire y tierra. Incansable, soñadora, luchadora y tenaz, me encanta levantar proyectos imposibles y demostrarle al mundo que querer es poder. If you believe it, you can have it.. Quiero seguir creciendo y formándome, aprendiendo, realizando proyectos maravillosos. Sé que mi vida va a estar siempre ligada al teatro, realmente lo necesito para vivir y cuando no pueda subir los escalones del escenario, seguiré sentada en el patio de butacas. Soñando, riendo, llorando. Para siempre.
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Mª Ángeles Fayos
Productora
Vicepresidenta segunda Departamento de Premios y Distinciones en la Cuarta Junta Directiva. Licenciada en Geografía e Historia con especialidad en Historia Moderna por la Universitat de València. Cuenta con una amplia formación en marketing, comunicación, gestión de públicos y patrocinio de proyectos culturales. Desde 1992 es directora de Comunicación de Olympia Metropolitana. La empresa desarrolla su actividad en la gestión de diversos espacios culturales —Teatro Olympia, Teatre Talia, Auditori de Torrent y Palau Altea—, así como en la producción y distribución de espectáculos teatrales y en la formación en artes escénicas a través de la Escuela Olympia. Olympia Metropolitana se ha consolidado como una de las compañías de referencia en la gestión cultural de la Comunitat Valenciana y a nivel nacional. Desde septiembre de 2011 es presidenta de AVETID (Asociación Valenciana de Empresas de Artes Escénicas), integrada en la federación estatal FAETEDA. Forma parte de la Academia de las Artes Escénicas y del comité ejecutivo del programa Valencia Cultural de la Fundación Visit València. Recientemente ha sido reconocida por su trayectoria y su aportación al sector cultural valenciano con los Premios del Público Sala Russafa y los Premios Aquí València Cultura.
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Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
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Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Ginés García Millán
Actor
Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, es un reconocido actor de Teatro, Cine y Televisión y cuenta con una consolidada carrera en ambas categorías. En TV, ha participado en más de una decena de series y en cine acumula casi una veintena de títulos a sus espaldas. Ha trabajado a las órdenes de directores como Rafa Russo, Jaime Chávarri, Vicente Aranda, Yolanda García Serrano o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. No menos destacable es su carrera teatral, con numerosos títulos, en la que ha sido dirigido por Ignacio García May, Daniel Veronese y Eduardo Vasco, entre otros.
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Manuela Velasco
Actriz
Se formó en el Estudio Corazza para el actor con Juan Carlos Corazza. Promoción 2002-2006. Talleres de interpretación con Will Keen, Andrés Lima, Claudio Tolcachir, Bruce Myers, Yoshi Oida, Cristina Rota, Eduardo Recabarren, Consuelo Trujillo y Manuel Morón. Danza en la escuela de Víctor Ullate. Claqué con John O´Brien. Movimiento expresivo con Antonio del Olmo y Betina Waissman. Voz con Lidia García, Antonio Ocampo y María Bigeriego. Entre sus trabajos escénicos destacan: Un delicado equilibrio de Edward Albee dirigida por Nelson Valente, La Violación de Lucrecia dirigida por Rafael Villalobos en el Teatro de la Zarzuela, La bella Dorotea de Miguel Mihura dirigida por Amelia Ochandiano en el Teatro Español, Ricardo III de William Shakespeare dirigida por Miguel del Arco, Reinar después de morir dirigida por Ignacio García en la CNTC, El Banquete dirigida por Helena Pimenta y Catherine Marnas en la CNTC, Bajo terapia dirigida por Daniel Veronese Teatros del Canal, Todos eran mis hijos de Arthur Miller dirigida por Claudio Tolcachir en el Teatro Español, Todo es mentira dirigida por Quino Falero, Feelgood dirigida por Alberto Castrillo Ferrer en Matadero Madrid, Hambre, locura y genio y Tres hermanas dirigidas por Juan Carlos Corazza, Alma de Dios dirigida por Jesús Castejón Teatro de la Zarzuela, Esperando a Diana de Eduarado Galán dirigida por Celso Cleto, La estufita dirigida por Ángel Fernández Montesinos.
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Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Lito Campillo
Autor; Director; Actor
Actor, director, dramaturgo y gestor culturalCarlos Campillo Latorre – Cartagena, 1972 Lito Campillo, nombre artístico de Carlos Campillo Latorre, es una figura consolidada en el panorama teatral murciano y un referente de la escena independiente en la Región de Murcia. Con más de tres décadas de trayectoria, combina la interpretación, la dirección escénica, la dramaturgia y la gestión cultural, siempre desde una visión comprometida con el territorio y con el acceso al arte desde lo comunitario. Su formación es amplia y continuada: ha pasado por las aulas de la Escuela de Teatro “Francisco Rabal” de Cartagena bajo la dirección de Alfredo Ávila y ha completado su aprendizaje con profesionales como Andrés Lima, Roberto Álamo, Antón Valén, Norman Taylor, Fernanda Orazi, Natalia Menéndez, Javier Molina (Actors Studio), José Sanchis Sinisterra, y Lidia Otón, entre otros. Este recorrido formativo ha nutrido un enfoque actoral versátil y profundo, en constante evolución. Como actor ha protagonizado títulos como "Callas Diva", "Ojalá", "Una noche de primavera sin sueño", "La tía de Carlos" o "Una jaula de grillos" , entre otras, mostrando una notable capacidad para transitar desde el drama hasta la comedia más clásica o contemporánea. En su labor como director ha firmado montajes como "Locas", "Un espíritu burlón", "El secreto de los elfos. El musical" o "Lavar, marcar y criticar" , (ambas de su autoría) "Amigas desgraciadas", evidenciando una sensibilidad escénica centrada en la emoción, el ritmo y la conexión con el público. También ha desarrollado proyectos audiovisuales como guionista y director de cortometrajes, entre ellos "El B@rbero", premiado en el Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICC), "Vuelve @ Mí", "Buen viaje mamá" y "Catarsis", presentados en plataformas como Notodofilmfest o Supervivencia Fílmica. Fue presidente de la Plataforma de Artes Escénicas de Cartagena y Comarca (PAECC) entre 2019 y 2022, etapa en la que trabajó activamente en la visibilización del sector escénico y la creación de redes entre compañías, espacios y públicos. Actualmente lidera la compañía Aladroque Teatro, que fundó en 2010, y con la que continúa girando por toda la geografía española. El diario La Verdad destaca en su artículo del 2 de julio de 2025 https://www.laverdad.es/murcia/cartagena/lito-campillo-profesional-aficionado-20250702004009-nt.html su compromiso con un teatro que “rompe etiquetas” y que se construye desde la emoción, la denuncia social y el humor. En palabras del propio artista: “He sido un actor autodidacta y constante, y hoy, después de más de treinta años, sigo con la misma ilusión y deseo de contar historias”. En la actualidad, se encuentra en plena gira con “Callas Diva”, “Un espíritu burlón” y “Locas”, además de estar preparando el montaje de “La Virgen del Colibrí” de Patricia Suárez.
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Alberto Velasco
Autor; Director; Actor; Danza
Alberto (1983) estudia Arte Dramático en Valladolid y sigue formándose con maestros de la interpretación como Andrés Lima, Eugenio Barba y Rosario Ruiz Rodgers entre otros. Actor y creador en la escena española ha trabajado con Marta Carrasco “DIES IRAE”, “NO SE SI…”, Hiroko Tanahasi & Alicia Soto en “SuperGravityZeroGravity” Carlota Ferrer en “LOS NADADORES NOCTURNOS” (Nominado Mejor Actor Secundario de Teatro por la Unión de Actores 2016) , Chevi Muraday en “JUANA” / “CENIZAS” / “EN EL DESIERTO (Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza 2015), Alberto Conejero en “CLIFT/ACANTILADO” , Juan Carlos Pérez de la Fuente en “NUMANCIA”, David Serrano en “BILLY ELLIOT, EL MUSICAL”…Como director y creador de escena sus montajes se han podido ver en todo el mundo: ”¡VACA!” ,”LA INOPIA” “ESCENAS DE CAZA”, “DANZAD MALDITOS” (Premio MAX de las Artes Escénicas al Mejor Montaje Revelación 2015) “DANCE TO DEATH” en el festival GREC 2017, “CUANDO TODO CAMBIA” de Itziar Pascual y Amaranta Osorio, “ATRA BILIS” de Laila Ripoll. Su ultima pieza como creador ha sido “SWEET DREAMS” Premio GODOFF Mejor Espectáculo 2022. Tambien hace las asesorías escénicas de los montajes de Manuel Liñan “VIVA” (Premio de la critica de Jerez 2019 y Premio Max del Público 2020) “LA OTRA ESCENA” y “PIE DE HIERRO”.
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