Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Fernando Becerra
Autor; Estudios y Divulgación
Inicia su formación en pedagogía vocal actoral hace más de 30 años de la mano de Concha Doñaque y Vicente Fuentes entre otros. Amplia formación en terapia vocal con premio extraordinario en logopedia en ISEP. Autor teatral de obras de pequeño formato y creador de dinamizaciones teatrales en museos nacionales y grancanarios. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de la Laguna, Máster en Museología y Máster en Gestión Cultural por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor y asesor vocal en escuelas y compañías de teatro como Teatro de la Danza, la Cuarta Pared de Madrid y La Joven. En escuelas de doblaje: Luisa Ezquerra y AM Estudios . De locución y periodismo en la Universidad Camilo José Cela. Profesor de la Escuela de Doctorado y del plan de formación de docentes de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Coach vocal de actores y de habilidades comunicativas en empresas.
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Rocío Saiz
Productora
Formada en la industria musical y teatral, y en la cultura alternativa en particular, cuenta con muchos años de experiencia como coordinación, management y booking de reconocidas bandas nacionales. Ha trabajado en los más prestigiosos festivales internacionales cómo, Primavera Sound, Low festival, SXSW, Sound From Spain, Summercase, Río Babel, Sos4.8 y en diversas agencias cómo Emerge Management o Plan B Music. Actualmente como contratación en Ground Control management con artistas como Hinds o The Parrots. Formada en perspectiva de género dentro de la industria de la música forma parte de la junta directiva de la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música y Keychange, una campaña internacional que invierte en talentos femeninos emergentes, analiza en perspectiva de género y alienta a los festivales europeos a firmar un compromiso de equilibrio de género de 50:50. Artista multidisciplinar, participa en diversos proyectos paralelos siempre relacionados con la industria musical y la creación. Cantante y líder de Las Chillers, Monterrosa y colaboradora en Radio3.
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Olga Magaña
Actriz; Estudios y Divulgación
Olga Magaña es Doctora Cum Laude por la Universidad de Vigo. Su línea de Investigación se centra en los beneficios del mindfulness y la comunicación consciente. Autora de la tesis “Diseño y evaluación de un programa basado en mindfulness para futuros especialistas de las artes escénicas”. Compagina su labor artística con la docencia en diversas instituciones. Es profesora de Interpretación Textual en la Escola Superior de Arte Dramática de Galicia; miembro del grupo de investigación GIES-10 de la Universidad de Vigo y forma parte del proyecto de investigación teatral para profesionales del Arte Dramático que organiza anualmente el Centro Dramático Nacional. Ha publicado artículos y realizado comunicaciones en diversos Congresos Internacionales en el ámbito de la psicopedagogía y de las Artes Escénicas. Su trayectoria artística atraviesa diferentes campos. Como actriz y locutora de radio ha trabajado en importantes medios de comunicación y en diversas compañías teatrales.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Margarita Piñero
Estudios y Divulgación
Delegada de la Comisión de Estudios y Divulgación. Doctora en Filología Hispánica y Licenciada en Dramaturgia, es en la actualidad profesora de Literatura Dramática en la RESAD e imparte el Taller de Escritura Dramática en el Máster de Artes Escénicas de la Universidad Complutense de Madrid. Especialista en Teatro Contemporáneo, ha editado obras de algunos de los dramaturgos españoles más representativos como Alonso de Santos, Sanchís Sinisterra o Fermín Cabal. Ha publicado, asimismo, varios libros y numerosos artículos en revistas teatrales especializadas.
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Fernando de las Heras Cabezuelo
Autor
Inicia su actividad teatral en 1968 cuando, junto con otros compañeros, crea el grupo de Teatro “Saudade”, con el que llevan a escena diversos textos. En 1970 ingresa en La Escuela de Arte Dramático Sindical, dirigida por Manuel de la Rosa , escuela en la que entraría a formar parte como actor hasta 1973, año que supondría su retirada de los escenarios durante casi 20 años. Será en 1993 cuando retome la actividad escénica con Víctor Velasco y Manuela García de la Vega, entre otros. Años más decide ingresar en la RESAD en la especialidad de Dramaturgia Dirección de Escena, licenciándose en 2001. A partir de aquí, conoceremos a un autor en ciernes que empieza a consolidarse con textos propios cada vez más representados.
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Chema Cardeña
Autor; Director; Actor
Autor, director, intérprete y profesor de interpretación. Licenciado en Arte Dramático por la ESAD Valencia. Cursa estudios de Geografía e Historia en la Universidad de Valencia y en la Fundación Shakespeare. Director artístico de Arden Producciones y del teatro Sala Russafa de Valencia. Como autor, ha estrenado una treintena de textos dramáticos con la Compañía Arden Producciones. Destacan títulos como Anoche fue Valentino, Mentirosas o La estancia. Asimismo, ha publicado más de quince obras teatrales, entre ellas Shakespeare en Berlín o Susan y el diablo. Ha ejercido como director en más de cuarenta montajes para diferentes compañías profesionales del territorio español, la mayoría de ellos con textos propios. Destacan Chapí, una comedia divina para Adí Producciones, Anoche fue Valentino para Tamaska Teatro, La más fuerte, de August Strindberg, para Bramant Teatre, o El limpiaculos del Rey para Alarcón&Cornelles. A lo largo de su carrera ha sido galardonado con el Premio de la Crítica Literaria Valenciana, el Premio de la Asociación de Espectadores de Alicante al Mejor Texto, el XXXII Certamen de Arcipreste de Hita, y el Premio de Villa de Mislata, entre otros.
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