Adolfo Simón
Productor; Autor; Director; Danza; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Vocal de la Comisión de Dirección. Director, autor, formador, gestor y artista plástico. Inicia su formación teatral en la Escola d’ Actors de Barcelona a finales de los 70. Allí también realiza sus primeras experiencias como actor en diferentes colectivos. A mediados de los 80 se traslada a Madrid donde continúa su formación como actor, director y dramaturgo con profesionales nacionales e internacionales de primer orden. A finales de los 80 forma parte del proyecto Cuarta Pared donde desarrolla su entrenamiento, teórico y práctico como director y gestor, su colaboración con este proyecto, durante más de 30 años ha generado propuestas como el primer departamento de comunicación, la creación del área infantil y juvenil, así como los talleres de iniciación. Otros proyectos importantes fueron la creación y dirección de AFORO-Cursos Internacionales de teatro y del Departamento de Dramaturgia del actor dentro del Curso Regular. Paralelamente, a principio de los 90, creó su propia Compañía dedicada durante casi dos décadas a la puesta en escena de autores españoles vivos como Rodrigo Garcia, Angelica Liddell, Juan Mayorga, Itziar Pascual, Raul Hernández Garrido, Francisco Nieva, Beth Escude i Galles, Sergi Belbell, Jose Ramon Fernandez y un largo etcétera.También creó un espacio de formación e investigación: C.E.T-Centro de Entrenamiento Teatral que llegó a tener sede en Madrid y Barcelona. A finales de los 90 crea Dante, un espacio de investigación sobre nuevos lenguajes y performances… muchas de las acciones realizadas en la vía pública tuvieron temáticas tan necesarias socialmente como los atentados del 11-M, el SIDA, la Inmigración, la violencia machista, el racismo, etc. A mediados del 2000 crea un nuevo proyecto innovador: CDR-Centro Dramático Rural en un pueblo de Cuenca. Allí desarrolla propuestas para el diálogo entre la tradición y la vanguardia. Proyectos generados allí: Museo en los Muros, Retratos de memoria, Festival MiraDANZA, F.E.O.-Festival Escena Objeto, Certamen de Textos breves “Francisco Nieva” y una programación de residencias de creación. También crea el espacio Nido Dadá, dedicado al universo del Teatro de Objetos, el Teatro para bebés y los Libros de artista. Ha dirigido experiencias escénicas en España, Portugal, Finlandia, Chile y Argentina.
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Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Ana Gracia
Actriz
Se formó en el Estudio Corazza y con profesores como John Strasberg, Carlos Gandolfo, Gabriel Chame o Bettina Waissman, entre otros muchos. Cuenta con una extensa trayectoria profesional en todos los ámbitos interpretativos: teatro, cine y televisión. En cine ha trabajado con directores de la talla de Pilar Miró, Julio Medem, García Berlanga o Enrique Urbizu y ha participado en casi treinta largometrajes. EnTeatro ha sido dirigida por Juan Carlos Corraza, Miguel Narros y José Carlos Plaza y en televsión ha intervenido en numerosas series que le dieron gran popularidad en la pequeña pantalla. Ha recibido varios premios y nominaciones a lo largo de su carrera.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Miguel Á. Varela
Productor
Autor de varios libros, ha dirigido numerosas publicaciones en varias revistas y ha ejercido como crítico teatral. Dirige, desde su reapertura en 1996, el Teatro Municipal Bergidum de Ponferrada. Ha sido responsable artístico del Festival de artes de calle Andarte y del ciclo de música de cámara Corteza de Encina. Ha colaborado con diversos grupos teatrales, ha guionizado los espectáculos de calle de la Noche Templaria de Ponferrada desde el año 2000 y ha participado como director y dramaturgo en varios espectáculos. Actualmente forma parte de la directiva de la Red Española de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Pública.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Daniel J. Meyer
Productor; Autor; Director
Daniel J. Meyer (Buenos Aires, 1982) Dramaturgo, director teatral y profesor de dramaturgia. Estudió Artes del Teatro en COSATYC/ANDAMIO 90 con especialización de dirección teatral e interpretación Vive en Barcelona hace 20 años donde ha desarrollado su trayectoria profesional. Autor de varias obras teatrales, entre las que destaca A.K.A (Also Known As) traducida a 9 idiomas, estrenada en varios países (Argentina, Grecia -2024–, Finlandia –2024–, Italia -2024-) publicada (en catalán -Ed. Flyhard, castellano – Ed. Antígona y alemán - Neofilis) multi-premiada (Premio MAX, Butaca y Florencio Uruguay., Premios Hugo Argentina, entre otros) LLEGAT (Teatre Akadèmia, mayo 2024. 2da temporada octubre 2024 y próxima gira) PRIVATE (Teatre Gaudí, septiembre 2023) UPPGIVENHET (Teatre Nacional de Catalunya, enero 2023 - publicada por TNC). SCRATCH (Villarroel, 2023 – publicada por Fundación SGAE), SHOÀ, y ha escrito y dirigido todas las obras de DESCARTABLE TEATRO. Ha trabajado con compañías en calidad de director, dramaturgo, o asesor y en varios musicales de gran formato en el departamento de dirección. En el ámbito pedagógico ha dado clases por todo el territorio. Socio fundador de la productora AKA TEATRO.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno y la Comisión ejecutiva de la actual Junta Directiva. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y ha sido Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España durante seis años. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Tomás Marco Aragón
Música Escénica
Compositor madrileño nacido en 1942. Autor de siete óperas, un ballet, una zarzuela, varias obras de teatro instrumental y música de escena para obras teatrales y videográficas, así como diez sinfonías, música coral, de cámara , cantatas y música para solistas. Además de su carrera musical ha desempeñado diversos cargos administrativos entre otros en Radio Nacional, fundador del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y del Festival Internacional de Alicante y Director General del INAEM. Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense, académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Premio Nacional de Música, Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria, Premio de la VI Bienal de París etc.
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Antonio Najarro
Danza
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Formado por los más prestigiosos maestros de danza en España, recibe Matrícula de Honor en Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid. Su carrera profesional la inicia con 15 años, ingresa en el Ballet Nacional de España (BNE) en 1997 y tres años después, asciende a la categoría de Primer Bailarín. Crea su propia Compañía Antonio Najarro en 2002, para la que ha coreografiado seis producciones: Tango Flamenco (2002), Flamencoriental (2006), Jazzing Flamenco (2008), Suite Sevilla (2011), Alento (2020) y Querencia (2022). Es habitual creador de piezas para grandes figuras del patinaje artístico sobre hielo. En el año 2018 colabora como coreógrafo, junto a la entrenadora Mayu Fujiki, con el Equipo Nacional Español de Natación Artística en la coreografía 'Pasión Malagueña'. Nombrado Director del BNE en abril de 2011, se incorpora a la Compañía el 1 de septiembre 2011 y lo dirige durante 8 años. En el año 2018 coreografía la obra ‘La Romería de los Cornudos’, con música de Gustavo Pittaluga, un encargo de la Fundación Juan March para actualizar y dar vida a esta coreografía que en su día creara La Argentinita. En Julio de 2020, estrena con su propia compañía el espectáculo “Alento” en el Teatro del Generalife de Granada. En 2021 y 2022 Antonio Najarro presenta y dirige con gran éxito dos temporadas del programa “Un País en Danza” para La2 de RTVE. En Febrero de 2022 Antonio Najarro es invitado como coreógrafo por el Ballet du Capitole de Toulouse y crea el ballet ‘Tablao’, una pieza creada para todo el elenco de bailarines de la compañía e inspirada en la Danza Española con música compuesta por José Luis Montón. En Octubre de 2022, Najarro es invitado por la Ópera de Escocia, en Marzo de 2023 por la Opera de Detroit y en Agosto de 2023 por la Ópera de Gales, para coreografíar la Opera Ainadamar, con música de Osvaldo Golijov y dirección de Deborah Colcker. En marzo de 2023 Najarro dirige la Primera Gala de los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España, celebrada en el Teatro Español de Madrid. El los meses de Julio y Agosto la Compañía Antonio Najarro realizan una gira internacional por Chile y Buenos Aires con el espectáculo ‘Querencia’, obteniendo un gran éxito de crítica y prensa.En Septiembre de 2023 se estrena con gran éxito el espectáculo ‘Merina’ del diseñador de moda español Oteyza con coreografía de Antonio Najarro. En Enero de 2024, Antonio Najarro estrena con gran éxito el espectáculo ‘La Argentina en París’ coproducido por la Fundación Juan March y el Palau de Les Arts de Valencia. Un espectáculo que rinde homenaje a la figura de Antonia Mercé ‘La Argentina’ a través de los ballets ‘El contrabandista’ y ‘Sonatina’. En este mismo mes Najarro es distinguido con la Medalla de Honor al Mérito en las Bellas Artes 2023, concedida por el gobierno de España a propuesta del Ministerio de Cultura Español. En la actualidad Najarro continúa girando con su compañía los espectáculos “Querencia”, y “Alento”, y coreografía para varias de las compañías de danza internacionales más prestigiosas.
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