Paulino Gil Rodrigo
Productor; Director; Actor
Su actividad en el Arte de la Magia se ha dirigido fundamentalmente por tres caminos: *Como artista ha desarrollado dos personajes contrapuestos por un lado Ya-Lipú inspirado en el teatro kabuki japonés y más recientemente Leonardo basado en el humor gestual. Ha realizado representaciones en cientos de teatros de distintos países destacando la obtención del 1er Premio Nacional en Magia General (1989), artista invitado en el Congreso Mundial de la Magia Fism 2.000, y Magic Castle de Hollywood. 2009.Premio Mundial de Magia Cómica en 2014. (Congreso Mundial de Magia de Calle.Alemania) También ha sido invitado con su espectáculo a Festinclown de Brasilia (Mayo2016), Masters of Magic en Turín (Julio 2016) y Bamberg Festival Alemania (Julio 2016, 2019). *Otro camino ha sido como consultor mágico de 170 programas de televisión, destacando sobre todo los realizados con Luis de Matos. Es conferenciante y miembro activo de la EMC. Essential Magic Conference. 2010, compartiendo sus experiencias con la comunidad mágica internacional, con su charla Magic goes public¡¡. En Octubre de 2020 participa en la 1 United Magicians for the World, en la que comparte sus conocimientos como organizador de eventos mágicos con seguidores de todas las partes del Mundo. Debido al gran impacto vuelve a ser requerido para participar en la 2 United Magicians for the World en Mayo 2.021 donde comparte su experiencia como organizador y productor de eventos en situación de pandemia. Jurado en el último Congreso Mundial de Magia. FISM (Torino 2025). Magia de Calle También en el año 2011 uno de sus efectos de close-up “The Enigma” ha sido distribuido por todo el mundo, con muy buenos comentarios. En el año 2012 crea el Club Aventura Mágica, es una asociación muy especial, una idea que he creado conjuntamente con la Fundación personas de Asprosub. *Su actividad como organizador de Festivales de Magia se remonta al año 1986 en Valladolid, observando que había festivales de cine, teatro, danza, etc…orientados al público, pero no había de Magia. Después de mucho insistir consiguió realizar la primera edición, siete años más tarde comenzó en Zamora lo que hoy constituyen Las Jornadas Internacionales de Magia que este año cumplen su 33 edición donde se ha desarrollado toda la estructura (Magia Solidaria, Magia de Calle, Galas en el Teatro, Talleres, etc..). En el presente año cumple 105 ediciones de 18 distintos festivales, realizados en distintas ciudades como Salamanca, Cáceres, Soria, Segovia, Valladolid, etc…muchos de ellos con la marca InterMagia.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Mayda Bustamante
Productora; Autora; Danza; Estudios y Divulgación
Productora, Editora y Escritora. Licenciada en Filología Hispánica en la Universidad de La Habana. Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Periodista, crítico de danza, ensayista y promotora cultural desde hace más de treinta años. En la actualidad es directora general de Crea Dance Foundation. Es también directora de las editoriales Ediciones Cumbres especializada en artes escénicas, y editorial Huso especializada en narrativa. Fue vicepresidenta del Gran Teatro de La Habana, institución que presidió Alicia Alonso. Durante más de quince años tuvo a su cargo la comunicación, la prensa y las relaciones públicas e internacionales del Ballet Nacional de Cuba. Es vicepresidenta de la Fundación Alicia Alonso en España.
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Carmen Dólera
Autora; Directora; Actriz
Realiza estudios de Canto, Filología hispánica y es licenciada en Dirección de Escena (Dramaturgia) por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Ha trabajado con directores de escena como: José Luis Alonso, Horacio de Aragón, Miguel Narros, Adolfo Marsillach, Juan Antonio Hormigón, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Humberto Fernández, Guillermo Heras y Juan Pedro de Aguilar, entre otros. También con directores de orquesta como: Odón Alonso, Enrique García Asensio, Miguel Roa, Juan de Udaeta, Monserrat Font, Pascual Ortega, Salvador Requena, José Ramón Encinar, José Luis Temes, entre otros. Tiene escritos artículos y ensayos en distintos soportes, destacando sus colaboraciones en La revista “Primer Acto” y Revistas de la A.D.E. Por su difusión cabe señalar: “La Guía de lectura de la Dramaturgia de Hamburgo” de Lessing. Es autora de mas de veinte obras largas de teatro, casi todas estrenadas y/o publicadas. También ha escrito, representado y publicado obras cortas y monólogos. Formó parte del equipo de Miguel Narros en el Teatro Español y del equipo de Guillermo Heras en la Sala Olimpia (C.N.N.T.E.) dónde además de su trabajo en producción y más tarde como coordinadora general, fue la dramaturgista del Centro. En su trayectoria como actríz participa en varios cortometrajes, en obras de teatro, en zarzuelas, en musicales y en ópera. Ha dirigido teatro, zarzuela, musicales y ópera. Ha creado varios espectáculos de música contemporánea y poesía. Destacan por la importancia del poeta, los que ha realizado con Antonio Gamoneda (Premio Cervantes 2006). Es miembro de la Asociación “Mujeres en la música”.
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George Riverón
Productor; Director; Actor
Actor, director y productor teatral, escritor, artista visual y fotógrafo cubano. Graduado del Instituto Superior de Arte de La Habana. Reside en la ciudad de Nueva York. Su más reciente trabajo teatral incluye: La trampa del silencio [director] (Teatro SEA), Todo lo que pasó [actor] (Fuerza Fest - Teatro SEA), Ropa Interior [director] (MicroTheater NY - Teatro del Aire), Confundida [director] (MicroTheater NY - Teatro del Aire), Cinco hijas feas [director] (Teatro del Aire), Cucarachas [actor] (Otro Teatro NY), Cántame, mi amor [director] (Teatro del Aire), Dos veces Dos [director] (Teatro del Aire), Genios: Lorca y Dalí [actor-director] (Teatro del Aire), El burlador de Sevilla [actor] (Repertorio Español), El barco ebrio [actor] (Teatro Vanguardia), La canción del soldado [actor] (Guacamolink), El cruce sobre el Niágara [actor] (Repertorio Español), La reina virgen [director] (Teatro del Aire - Teatro TEBA), Últimos días de una casa [actor] (Teatro del Aire), Las galas del difunto [actor] (Teatro TEBA), Bernarda [actor] (Teatro Havanafama), Balada de un verano en La Habana [actor] (Teatro Havanafama), La Orgía [actor] (Teatro Havanafama), Romeo y Julieta [actor] (NuevoTeatro66) y El ángel de la culpa [actor] (NuevoTeatro66). Largometrajes: Un delincuente en Nueva York, Justicia Ciega, The Path of the Sun y como Productor Ejecutivo de los cortometrajes Broders y Trust. En su carrera teatral ha recibido varios premios: Premio HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors), Premio ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos), Premio LATA (Latin Alternative Awards), Premio ATI (Artistas de Teatro Independiente), Premio Talía NYC, FuerzaFest 2024, Miami Life Awards, entre otros. Su obra poética ha sido reconocida con importantes premios literarios en Cuba y España, y traducida al inglés, francés, italiano, húngaro, ruso, portugués y gallego. Tiene publicados los libros de poesía Contra la soledad de la sombra (Ediciones Holguín, 1994 - Premio Nacional Oscar Lucero 1992), El último dios (Ediciones La Luz, 1997 -Primera Mención del Premio Nacional Adelaida del Mármol 1996), Los días del perdón (Accésit en el Premio Encina de la Cañada 1997. Ediciones Encina de la Cañada, Madrid, 1998), Extraños seres de la culpa (Premio de la Ciudad, 1996. Ediciones Holguín, 1999), Escritos invernales (Premio Calendario 2001. Casa Editora Abril, 2003) y Señal de vida (Ed. El Salvaje Refinado, Estados Unidos, 2005 – Bluebird Editions, 2008, 2023). Textos suyos aparecen recogidos en diferentes antologías y compilaciones de la poesía cubana e hispanoamericana, en diferentes países. Vive en la ciudad de Nueva York, donde fundó, en 2013, Teatro del Aire. Actualmente trabaja como Director de Arte, en Teatro SEA.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Rafael Álvarez "El Brujo"
Autor; Director; Actor
Actor y dramaturgo, cuenta con una dilatada y consolidada carrera profesional que inició en la década de los setenta, colaborando con compañías independientes como Tábano o el T.E.I. En 1988 funda la productora Pentación y en 1995, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales. Ha compaginado su actividad teatral con el cine y con la televisión, y ha sido dirigio, entre otros, por José Luis Garci, Chus Gutiérrez o Fernando Fernán Gómez. Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México y Venezuela. Ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos el Premio Ícaro, Premio Ercilla, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y más recientemente la Medalla de Andalucía.
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Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Pilar Almería
Productora; Actriz
Licenciada en Arte Dramático por la Escuela Superior de Valencia, se ha formado además en interpretación, danza y técnica vocal con maestros como John Strasberg, Emilio Hernández, Carme Portaceli, Michel Lopez o Carles Alfaro, entre otros. En Teatro ha intervenido en más de una treintena de espectáculos y ha dirigido diversos montajes, ha participado en numerosas series de televisión y casi una decena de largometrajes. Ha recibido, entre otros, el Premio aapv actriz de doblaje, el Premio Tirant a Mejor actriz protagonista o el Premio Mejor Actriz de Teatro de la Associació d´Actors del P.V.
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Laura Kumin
Danza
Formada como bailarina y docente en Estados Unidos. Licenciada en Filología Española por NYU. Master en Gestión Cultural del ICCMU – UCM. Realizó prácticas en el National Endowment for the Arts en Washington. Ha sido asesora de danza de la Comunidad de Madrid (1989-1995) y responsable de programación de danza en el Teatro Pradillo (1997-2011). Desde 1987 dirige el Certamen Coreográfico de Madrid. A través de Paso a 2 Plataforma Coreográfica A.C. ha participado en los proyectos europeos ChoreoRoam Europe y Performing Gender y Performing Gender: Dance Makes Differences. Es socia fundadora de la Red Europea Aerowaves, donde desarrolla una amplia labor como catalizadora creativa, mentora, docente, programadora y periodista.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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