El Arbi El Harti
Autor; Director
Hasta el 2016, ha sido catedrático de la Universidad Mohamed V de Rabat. Dirigió también el departamento de cultura del Instituto Cervantes de Casablanca y el Instituto Internacional del Teatro Mediterráneo – IITM – El Arbi El Harti es actualmente director artístico del Centro Coreográfico. Considerado como uno de los activistas culturales especializado en el diálogo intercultural más comprometidos con ambos países, ha dirigido diferentes encuentros culturales entre los que destacan el Festival Alegría de Chauen, Festival Jawhara de El Jadida y el Festival de las Dos Orillas, entre otros. Ha dirigido también, numerosos encuentros y programas cultuales destinados a promocionar el diálogo y la diversidad cultural como modelo de convivencia: Universidad Ciudadana, Jóvenes, Universidad y Compromiso Social, Jóvenes y Periferia, Residencia Artística Internacional, Diálogos en Vivo, Foro Internacional Mujeres en Acción, Visages, Cultura española hoy, Otro Teatro, etc. Ha publicado Después de Tánger, ganador del Premio Sial Nobel del 2003, Utopía del buen lugar (2012) y Utopía del desierto (2015), Memoria en movimiento (2018), El norte ya no es posible (2020) Sus relatos y ensayos aparecen en Nueva Antología de Relatos Marroquíes (1999), La Puerta de los Vientos (2004), Novela marroquí contemporánea o el Aprendizaje de la Tolerancia (2004), Inmenso Estrecho (2005), El Islamismo político en Marruecos (2005), La poesía marroquí contemporánea: Una escritura para la libertad (2006), Entre las dos Orillas (2007), Caminos para la paz (2007), UneAmbition Marocaine (2009), Ha dirigido y co-traducido la colección Literatura y pensamiento españoles contemporáneos (Álvaro Cunqueiro, Juan Goytisolo, José María Ridao, Carlos Marzal, Francisco Brines, Ángel González, David Castillo, Eugenio Trías, entre otros). En el 2011, inicia su ya fecunda colaboración escénica con la coreógrafa española María Pagés. Juntos han creado y dirigido Utopía (2011), Casi divina, leve (2012), La alegría de los niños (2013), Siete Golpes y un camino (2013), Yo, Carmen (2014), Óyeme con los ojos (2014), No dejes que termine el día (2015), Visages (2016), Una oda al tiempo (2017), Como el aire que respiramos (2018), Alegrías (2019), Damas de la memoria (2019), Fronteras (2019), Entremos en el jardín (2020), Paraíso de los negros (2020), Tribulaciones de Simbad (2021), Una Oda a la Flor del Naranjo (2022), De Scheherazade (2022), Alcalá 94 (2022), Amor de Dios ( 2023) y Tierra prometida (2023)
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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Ana Luján
Ha trabajado en todos los continentes, excepto en la Antártida colaborando con prestigiosos artistas, productores, compositores y creadores: Richard Alston / Karole Armitage / Mark Baldwin / Rafael Bonachela /Kim Brandstrup/ Christopher Bruce / Michael Clark / Robert Cohan / Merce Cunningham / Siobhan Davies/ Mats Ek /Javier de Frutos / Jeremy James / Per Jonsson / Jiri Kylian / Linsay Kemp / Wayne McGregor / Ohan Naharin / Ian Spink / Paul Taylor / Glen Tetley / Twyla Tharp / Didi Veldman / Fin Walker / Glen Wilkinson / Antony Tudor / Aletta Collins / Enrique Rodavalho/ Toni Aparisi/ Yoshua Cienfuegos/ Rosángeles Valls/ Edison Valls/Suso33/ Antonio Molina/ Hilda Paredes …entre otros. Nominada en varias ocasiones por su trayectoria profesional como bailarina. Premios destacados 2003- Círculo de Críticos Británico / 2006- Artes Escénicas Comunidad Valenciana / 2018 - Premio MAX. Representó a España en el Festival Europeo Británico “DanceUnion” con su creación propia “cervaNtes”Ha sido Directora de Ensayo y Artística en la compañía Phoenix Dance Theatre.Asesora y repetidora de movimiento para intérpretes y producciones de danza.Docente de danza clásica y contemporánea en instituciones, compañías y escuelas internacionales impartiendo técnicas de Cunningham, Graham, Release e Improvisación.Amiga de Honor 2016 en La Casa de la Danza, Logroño, España.Fuera de las Artes Escénicas, se ha formado en Coaching, Liderazgo y Dirección de empresa.Estudió en España, Valencia, aunque en 1994 viajó a Inglaterra donde terminó su formación y consiguió empezar su carrera artística como bailarina profesional.Con los años y la experiencia desarrolló sus conocimientos de docencia, creación y producción artística, así como dirección artística, gestión cultural y liderazgo de equipos.
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Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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Alejandro Arestegui
Director; Actor
Inicia su formación en el ITAE y posteriormente se gradúa en la escuela de William Layton. Su carrera como actor comienza en el año 2002 con el estreno en Madrid de El Príncipe y la Corista, junto a Emilio Gutiérrez Caba y con dirección de Francisco Vidal. Desde entonces son numerosos los montajes teatrales en los que ha participado. Ha protagonizado títulos como El Galán, El Fantasma de Calderón de la Barca (Teatros del Canal), La Celestina de Fernando de Rojas, El Zoo de Cristal de Tennessee Williams, (Teatro Fernán Gómez), entre otros. También ha intervenido en varios largometrajes y conocidas series de televisión. Desde el comienzo de su trayectoria profesional ha alternado el trabajo de actor con la docencia y la dirección de escena.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Pilar Jurado
Música Escénica
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Soprano, compositora y directora de orquesta. Titulada superior por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en los estudios de canto, piano, composición, dirección de orquesta, musicología y pedagogía musical. Creadora, directora artística y ejecutiva del proyecto MadWomenFest (2018). Es también consejera y miembro de la comisión permanente de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes. Miembro de la directiva de la Academia de la Música y patrona de la Fundación Institucional Española. Desde 2013 es embajadora de la Organización Internacional del Trabajo y embajadora cultural del Foro Iberoamericano de Ciudades. Ha pertenecido al Consejo Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, y al Consejo Artístico de la Música del Ministerio de Cultura. Autora e intérprete de más de un centenar de obras. Primera mujer en la historia que ha estrenado una ópera propia, La página en blanco en el Teatro Real. Creadora y partícipe en proyectos por encargo para los festivales internacionales más representativos del sector, así como en colaboración con las orquestas, grupos instrumentales y solistas de mayor prestigio en el repertorio musical. Ha actuado junto a las orquestas más importantes del mundo, como la London Symphony Orchestra, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Strasburgo, la Orquesta Filarmónica de Helsinki y la Orquesta de la Deutsche Opera Berlin. Entre los premios que ha recibido a lo largo de su carrera destacan el Premio Ojo Crítico de RNE, el Premio SGAE de Composición Musical, Top Woman of the Year 2011 de las Artes de los Glamour Awards, Mejor Voz del Año 2013, el Premio Internacional Madrid Woman's Week 2014, y el Premio Excelentia a la Cultura 2018.
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Adriana Ozores
Directora; Actriz
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Leandre Escamilla
Autor; Director
Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, es desde 1983 co-director de Xarxa Teatre, grupo intenacional de teatro de calle que ha actuado en 41 países de los cinco continentes y que desarrolla espéctaculos de mediano y gran formato, así como eventos especiales y espectáculos infantiles con el nombre de Volantins. Es editor de la revista de teatro Fiestacultura, fundada por la compañía y coautor de varios libros. En 2014 recibió el Premio de Artes Escénicas y Audiovisuales del Instituto Interuniversitario de Filología Valenciana.
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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