Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Esther Toledano
Actriz
Estudió filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid y se licenció en piano en el Real Conservatorio Superior de Madrid. A nivel actoral, realizó los estudios de interpretación en el Estudio J. C Coraza y diversos cursos con profesionales de la escena como Rosa Estévez, Vicente Fuentes o Javier Luna. Cuenta con una dilatada carrera como actriz. En el cine debutó con el largometraje Shaky-Carmine (1999) dirigida por Chema de la Peña. Recientemente, ha protagonizado el cortometraje Librotimia de Rosa Verger que fue finalista en el festival NOTODOFILMFEST. En televisión ha participado en series tan conocidas como La que se avecina, Hospital Central o Los Simuladores. Realiza labores de pianista profesional en diversos eventos entre los que destaca en la actualidad los conciertos de Candlelight, pianista en la lectura en el Círculo Bellas Artes de las cartas de Pardo-Bazán y Pérez-Galdós con Jose María Pou y Gloria Muñoz o pianista oficial en el Larumbe del ABC Serrano.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Daniel J. Meyer
Productor; Autor; Director
Daniel J. Meyer (Buenos Aires, 1982) Dramaturgo, director teatral y profesor de dramaturgia. Estudió Artes del Teatro en COSATYC/ANDAMIO 90 con especialización de dirección teatral e interpretación Vive en Barcelona hace 20 años donde ha desarrollado su trayectoria profesional. Autor de varias obras teatrales, entre las que destaca A.K.A (Also Known As) traducida a 9 idiomas, estrenada en varios países (Argentina, Grecia -2024–, Finlandia –2024–, Italia -2024-) publicada (en catalán -Ed. Flyhard, castellano – Ed. Antígona y alemán - Neofilis) multi-premiada (Premio MAX, Butaca y Florencio Uruguay., Premios Hugo Argentina, entre otros) LLEGAT (Teatre Akadèmia, mayo 2024. 2da temporada octubre 2024 y próxima gira) PRIVATE (Teatre Gaudí, septiembre 2023) UPPGIVENHET (Teatre Nacional de Catalunya, enero 2023 - publicada por TNC). SCRATCH (Villarroel, 2023 – publicada por Fundación SGAE), SHOÀ, y ha escrito y dirigido todas las obras de DESCARTABLE TEATRO. Ha trabajado con compañías en calidad de director, dramaturgo, o asesor y en varios musicales de gran formato en el departamento de dirección. En el ámbito pedagógico ha dado clases por todo el territorio. Socio fundador de la productora AKA TEATRO.
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Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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Valeriano Paños
Danza
Bailarín y Coreógrafo. Nacido en Barcelona. Se cría en Córdoba donde inicia su formación como bailarín de manos de maestros como Nuria Leyva, Javier Latorre o Ara-Leo Moyano entre otros. En Madrid completa su formación con maestros como Rosa Naranjo, Maestro Granero o Carmina Ocaña, entre otros. Forma parte de compañías como Compañía Andaluza de Danza, Ballet Nacional de España, José Antonio o Aída Gómez. Cuenta con una amplia trayectoria profesional como bailarín, y ha dirigido y coreografiado a artistas de nombres tan significativos como Lola Greco, Miguel Poveda, Rocío Molina, Olga Pericet o Concha Jareño entre otros. Ha bailado como partenaire de Merche Esmeralda y ha compartido escenarios con artistas como Antonio Canales, Tamara Rojo, Joaquín Grilo, Ana Laguna, Mats Ek o Ángel Corella entre otros muchos. Desde 2003 es co-director, junto a Rafael Estévez, de ESTÉVEZ / PAÑOS Y COMPAÑÍA (Premio Nacional de Danza 2019 en la modalidad de creación) donde ya cuentan con una consolidada trayectoria como coreógrafos y directores artísticos, siendo requeridos por los nombres más destacados del panorama artístico actual.
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Eva Manjón
Autora; Directora; Actriz
Actriz, dramaturga, productora y directora. Licenciada en interpretación en la RESAD en 2008 y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos en 2011. Desde hace 8 años forma parte de la plantilla fija de personal docente de Central de Cine, escuela de interpretación en la cual, imparte clase de técnica de cámara en “el MASTER y en la DIPLOMATURA, especializada en Epoca”, “Drama y Thiller”, además de un taller de interpretación especializado en Técnica Chéjov. Los últimos años ha compaginado su carrera de actriz con la de Productora y creativa tanto en Teatro como en ficción. Escribe, dirige y produce “Christmas Dreams, estrenado en el teatro Calderón de Madrid, en 2024. Dirige JUANA, montaje que actualmente está en el teatro Arlequín Gran vía de Madrid.por En 2017 crea y produce y dirige “Mi última noche con Sara” montaje que estrena en el Teatro Rialto de la Gran Vía Madrileña, y que nos sitúa en una noche en la que una joven Sara Montiel vuelve a España desde Hollywood, para convertirse en la artista más importante de su época. Por este trabajo le otorgan el PREMIO CREA EN 2017 en la gala de los PREMIOS DE TEATRO MUSICAL Como actriz, en televisión ha formado parte series como "Seis Hermanas" o “El Ministerio del Tiempo” “Sabuesos” o “Servir y proteger” para TVE1. "Amar es para siempre" o "El Secreto de Puente Viejo" para Antena 3. Como actriz de teatro, participa en montajes como “La dama duende” o “Cuento de Navidad” y en grandes producciones como EL MEDICO de Noah Gordon, y en la 64 Edición del Festival Internacional de Teatro de Mérida con “LAS AMAZONAS” producido por Jesús Cimarro.
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Eva Ausín Andrés
Directora
Eva Ausín es doctora en Pedagogía y socióloga por la Universidad de Deusto. Asimismo, Grado superior en piano, música y danza moderna (especialidad estilos urbanos y jazz Broadway). Directora desde hace 20 años de su compañía de artes escénicas llamada Let's Dance. Más de 20 musicales de producción propia donde ejerce de directora, escritora ,compositora y coreógrafa. Con su compañía artística, han ganado más de 20 premios nacionales e internacionales por sus composiciones mundiales y producciones, así como su trayectoria, como el Premio Arco de Marbella a la Excelencia en Artes Escénicas, en 2026 en Marbella.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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José Luis Massó
Director; Actor; Plástica Escénica
Licenciado en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Cursó estudios de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid ampliando estudios en Inglaterra en la Webber Douglas Academy de Londres y, en Italia, en el Tag (Teatro alla giustizia) de Venecia y el teatro del Vicolo de Reggio Emilia. Como actor ha trabajado en España, Inglaterra e Italia, en compañías como el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de teatro Clásico, Don Duardos, 2rc Teatro, Tag de Venecia y Chanticlier Theatre con varios directores entre los que cabe destacar Adolfo Marsillach, Pilar Miró, Guillermo Heras, Ariel García Valdés, Sergi Belbel, Jean Pierre Miquel, Maurizio Scaparro, Eduardo Vasco, Rafael Rodríguez, Mario Vega, Luis O'Malley, etc. Ha dirigido varios espectáculos entre los que cabe destacar Los niños del XXI de Luis O'Malley para el Temudas fest de Las Palmas de Gran Canaria (2017), Insulario, sobre textos de jovenes dramaturgos canarios, dentro del proyecto “Escuela de espectadores”. Ha sido elegido por el ayuntamiento de Las Palmas para dirigir Los ecos del Tenorio en 2012, Don Juan en Vegueta en 2018, 2019 y 2020 dentro de la tradición canaria de representar anualmente el tenorio en la calle. Junto a Rafael Rodríguez, ha dirigido las galas de inauguración del 18º y 19º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presentado por El Gran Wyoming y Cayetana Guillén Cuervo respectivamente. Ha realizado escenografías para La Sibila Casandra y Metamorfosea ambas dirigidas por Ana Zamora; The dark side of the earth, inaugurando la Expo-Zaragoza 2008. Para 2RC compañía de teatro ha realizado las escenografías de El alcalde de Zalamea, El cerco de Leningrado, Desmontando a Don Juan, Abre el ojo, Romeo y Julieta, El mar y las estrellas, La vida es sueño... y circo, Hansel y Gretel (el musical), Los niños el XXI, El galán Fantasma, Siete hombres buenos..., todas dirigidas por Rafel Rodríguez.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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