Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
LEER MÁS
Isabel Villagar
Autora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Autora, profesora de canto y voz, y divulgadora de la pedagogía científica del canto. Títulada Superior en Pedagogía del Canto, con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Full Member de la National Association of Teachers of Singing (EE.UU.) y de EVTA (European Voice Teachers Association). Delegada de la Asociación Española de Profesores de Canto en la Comunidad Valenciana y Miembro de la Junta directiva y directora de la Delegación valenciana de la Asociación de Músicos Profesionales de España. Experta en Técnica Vocal tanto de voz hablada como de voz cantada. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de diversas publicaciones de distribución internacional sobre la voz hablada y cantada: Guía práctica para cantar, Guía Práctica para cantar en un coro y Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes (Redbook Ediciones) y La voz sí que importa (Empresa Activa - Grupo Urano), y directora de la revista digital referente en cuanto a la divulgación musical y pedagogía vocal, La Brújula Del Canto (www.labrujuladelcanto.com) Directora vocal y asesora vocal en diferentes programas de televisión (Family Duo I y II, IdolKids I, Duel de Veus I).
LEER MÁS
Mateo Chiarella Viale
Autor; Director; Música Escénica
Licenciado en Comunicaciones con especialidad en Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y Magister en Musicología. Ha seguido, además los cursos de Creación de diálogos teatrales y de Guión cinematográfico en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona, así como un stage de dirección en Buenos Aires con el destacado director inglés Declan Donellan. Ha dirigido más de cincuenta piezas teatrales entre las que destacan sus montajes para teatro musical: Cabaret, Chicago, El chico de Oz*, El hombre que corrompió una ciudad y La Mariscala, esta última en co-dirección con Lucho Tuesta y nominada por la Academia de las Artes Escénicas de España a los Premios Talía 2025; así como sus montajes para teatro de cámara de Cielo abierto*, El discurso del rey*, Jugadores, El ocaso de una estrella* y Mi vida en el teatro donde dirigió al actor argentino Guillermo Francella. Algunas de estas piezas han hecho gira al interior del país en regiones como Trujillo y Arequipa. Ha escrito más de una decena de obras. Entre ellas Il Duce, Búnker y Todos vuelven. Escribió y dirigió para el Gran Teatro Nacional la trilogía Las aventuras musicales de Sisi y Lala, con el fin de acercar la música clásica, la ópera y el ballet a las familias, piezas que fueron vistas por más de treinta mil personas y luego transmitidas por televisión nacional. También escribió los textos Imagina Shakespeare, Duende, Chaska, los violines y yo y La sonata de Odiseo para el programa de Formación de Públicos del Gran Teatro Nacional. Fue responsable del guion del programa de televisión principal por el bicentenario, en enlace directo y en simultáneo con todas las regiones, transmitido el 27 de julio del 2021 por RTP. Fue jurado del Premio Nacional de dramaturgia 2025. Su pieza Il Duce fue ganadora de los Fondos Iberescena 2008 y su obra Búnker ganó el Premio Luces de El Comercio como mejor obra de dramaturgia nacional 2015. Fue ganador además del Premio Proart, otorgado por la PUCP, por el ciclo Leonidas Yerovi. 100 años después (Trabajo en homenaje al dramaturgo peruano Leonidas Yerovi - 2018) y también por El hombre que corrompió a una ciudad (2024). Recibió el Premio CAP-PUCP, máximo premio a la investigación de esta casa de estudios, para la realización escénica de La Mariscala. Como músico ha compuesto los temas de las obras El Continente Negro de Marco Antonio de la Parra, Antígona de Sófocles, Respira de Eduardo Adrianzén, Volpone de Ben Jonson y Cielo abierto de David Hare. Actualmente es docente en la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP y de Aranwa Asociación Cultural, institución dedicada a la formación, producción y difusión de las Artes Escénicas, así como director artístico del Teatro Ricardo Blume, único teatro circular de Lima. *Piezas producidas en Lima por Carlos Arana (Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España) en co-producción con distintas instituciones y compañías teatrales.
LEER MÁS
Pepa Pedroche
Actriz; Estudios y Divulgación
Pepa Pedroche inicia su formación como actriz en la RESAD de Madrid en el año 1986. En ese mismo año empieza a trabajar profesionalmente, compaginando la formación con la experiencia escénica. Participa en diversos espectáculos con muchas compañías durante los años 90. En el 2001, entra a formar parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico donde desarrolla su posterior especialización en “teatro en verso”. En los últimos años ha ampliado su colaboración con la CNTC realizando publicaciones, dramaturgias, versiones, asesorías de verso y ayudantías de dirección. Participa en el proceso de selección y formación de los miembros de la JCNTC, co-dirigiendo algunos de sus montajes. Desde el año 2013, desarrolla su labor docente en la Universidad Nebrija, Escuela Superior de Artes Escénicas SCAENA y es profesora especialista en la ESADCYL desde 2018.
LEER MÁS
Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
LEER MÁS
Carolina Martínez-López
Estudios y Divulgación
Profesora titular de los grados en Artes Escénicas y Comunicación Audiovisual y Multimedia de la Universitat de Girona (EU ERAM), es Doctora en Bellas Artes y Diploma de Estudios Avanzados en Nuevas Prácticas Culturales y Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha. Sus áreas de investigación comprenden el teatro documental, la videodanza, el cine documental y experimental, y la educación artística. Sus últimas publicaciones e investigaciones giran alrededor del concepto expandido de lo virtual y lo inmersivo en la escena, el cine y la literatura. Es editora, antóloga y traductora de El Universo Dereniano. Textos fundamentales de la cineasta Maya Deren (UCLM y ARTEA 2015 y 2020), y ha participado como autora en los tres volúmenes de la Historia de la Danza Contemporánea en España (2019-2021), coordinados por la Academia de las Artes Escénicas de España. Cuenta con una amplia trayectoria como actriz, habiéndose formado en teatro y danza en diferentes universidades internacionales, y como gestora escénica y cinematográfica (Coordinadora del Aula de Danza de la Universidad de Alcalá, Jefa de Producción del Festival Internacional de Cine Mujeres en Dirección, y Coordinadora de la Semana Internacional de Cine de Valladolid y de la Semana de Cine Español de Cuenca), formando parte de diversos comités de selección cinematográficos (como el de la SEMINCI, donde es también presentadora) y científicos. Es además poeta y cofundadora -junto a la diseñadora Cristina Vergara- del proyecto literario y artístico “salvoconducto books”, con el cual ha publicado los poemarios escribir y respirar (2020) y el punto ciego del paisaje (2021).
LEER MÁS
Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
LEER MÁS
Alfonso Zurro
Autor; Director
Autor y director de escena, ha desarrollado gran parte de su trabajo con la Compañía Jácara de Sevilla. Sus dramaturgias se desarrollan sobre textos de Weiss, Handke, Baroja, Lorca, Quevedo... Como autor, sus textos dramáticos estrenados superan la treintena y ha publicado asimismo más de 30 obras de teatro. Ha dirigido más de 40 puestas en escena de Teatro, Ópera y Zarzuela y entre sus muchos premios, ha sido galardonado con el Premio Ercilla al Mejor Espectáculo, Premio al Mejor Texto en FETEN, Premio Unión de Actores de Andalucía y Premio Andaluz de Teatro Breve por méritos en su obra. Actualmente es profesor de Dirección Escénica en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla.
LEER MÁS
Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
LEER MÁS
Beatriz Argüello
Directora; Actriz
Premio Miguel Mihura a la Mejor Actriz de Teatro en 2016 y ha participado como actriz y directora en más de veinte montajes teatrales. Comenzó su formación en la Escuela de Arte Dramático de Ángel Gutiérrez y continuó con José Luis Gómez en el Teatro de La Abadía. Además, se ha especializado en danza clásica y contemporánea en el Real Conservatorio del Escorial. Ha trabajado en cine y televisión y ha sido parte de reconocidos montajes teatrales con directores de renombre. Su carrera demuestra su versatilidad y compromiso con las artes escénicas y audiovisuales.
LEER MÁS
Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
LEER MÁS
Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número