Jorge Torres
Director; Actor
Nace en Sevilla. Se forma en Escénica (Centro de Estudios Escénicos de Andalucía), donde estudia interpretación con José Carlos Plaza, Miguel Narros, Begoña Valle, José Pedro Carrión, FernandoSansegundo, Carlos Álvarez-Nóvoa, Adriana Ozores y Jaime Chávarri; voz con Julia Oliva; clown con Clement Triboulet; movimiento con Sabina Cesaroni; interpretación audiovisual con Macarena Pombo, Alfonso Ungría Ovies y Miguel Hermoso. También ha estudiado voz con Vicente Fuentes y Concha Doñaque; canto con Carmen González e interpretación con John Strasberg.Como Director debutó en la Opera de Los Ángeles con “The WildCat" de Penella, protagonizada por Placido Domingo e idea original de José Carlos Plaza. Otros trabajos como director destacan la dirección de la reposición de la ópera “Juan José” en el teatro de la Zarzuela, “¿Cómo puedo no ser Montgomery Clift?” de Alberto Conejero, “La Isla del Aire” de Alejandro Palomas, "Flores Arrancadas a la Niebla" de Arístedes Vargas, "Los juegos de invierno" de Adríá Raluy.Desde 2010 forma parte del equipo de dirección de José Carlos Plaza en las producciones de “El cerco de Leningrado”, “Los diamantes de la corona”, “El gato montés”, “Electra”, “El diccionario”, “Hécuba”, “Gala de los premios Líricos de Oviedo”, “Los Amores de la Inés y La Verbena de la Paloma”, “Olivia y Eugenio”, “Medea”, “Hacia el Amor”, “Juan José”, “El Padre”, “La Guerra de lasMujeres”, “La Habitación de María” “La Casa de Bernarda Alba”, “Antonio y Cleopatra”, “El Sueño de la Razón”. Y colabora con otros directores como Juan Echanove, Lluís Homar, Marta Eguilior, en producciones como “Pan y Toros”, “Adolfo Marsillach soy yo”, “El año pasado por agua” (Proyecto Zarza).Entre sus trabajos como actor destacan “El Sueño de la Razón” “Divinas Palabras”, “Prometeo”, ”El auto de los inocentes” (nominado como “Mejor Actor de Reparto” en los Premios de la Unión de Actores), “La Orestiada”, “La Noche de las Tríbadas”, (premiado como mejor actor en el Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas), Medea y Los diamantes de la corona de Asenjo Barbieri, dirigidaspor José Carlos Plaza; “Hotel Party”, por Carlos Álvarez-Nóvoa; “El perro del hortelano” de Lope de Vega, por Antonio Reina. También ha participado en cine y televisión (en la película El impostor y en las series Hospital Valle Norte y Hospital Central), en cortometrajes y trabajos publicitarios.Desde 2016 imparte clases de Escena Lírica en la “Escuela Superior de Canto Katarina Gurska” También ha impartido otros talleres de interpretación en diferentes escuelas de teatro de Madrid.
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Paula De Castro
Danza
Primera Bailarina internacional. A la cabeza de varias compañías y en galas internacionales ha interpretado durante más de 20 años tanto los primeros roles del repertorio clásico como coreografías neoclásicas y contemporáneas. Doctora Cum Laude. Es graduada en Psicología, titulada superior en Pedagogía de la Danza, licenciada en Filología Hispánica, máster en Artes Escénicas, máster en Formación del Profesorado, máster en Psicología del Comportamiento, máster en Psicología Infanto-juvenil y máster en Psicopedagogía. Es tribunal de concursos, becas y exámenes oficiales nacionales e internacionales, y profesora invitada en masterclasses. Como investigadora realiza conferencias, ponencias y publicaciones sobre Metodología de la Danza Clásica, Danzaterapia, Pedagogía y Psicología aplicadas a la danza. Es formadora de profesores a nivel internacional, y desde 2011 imparte Metodología y Didáctica en el Centro Superior de Danza María de Ávila de Madrid.
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Ángel Gil Orrios
Productor; Autor; Director
Desde el 2000 es Director Artístico/Ejecutivo del prestigioso THALIA SPANISH THEATRE of New York, por cuyo destacado trabajo le fue concedido el PREMIO DE ARTE Y CULTURA 2009 de la Ciudad de Nueva York; en 2010 el Premio de Liderazgo Hispano de NY y el Premio ACE 2010 de la Asociación de Críticos de Espectáculos de NY por su “Ejemplar Trayectoria Profesional como Director y Productor Teatral”; y en 2017 el Premio Raúl Juliá HOLA Founders Award Por Excelencia Artistica. En 2015 recibió el Premio "Sunnysider del Año" de la Cámara de Comercio y los Artistas de Sunnyside, así como Proclamaciones y Citaciones del Consejo Municipal de NY, de la Asamblea y del Senado del Estado de NY, y del Congreso de los Estados Unidos. Y el Día Mundial del Teatro, 27 de Marzo de 2021, recibió el “Premio Extraordinario por Distinción y Mérito” de Latin Alternative Theatre Awards of New York.
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Alberto Castrillo-Ferrer
Director; Actor
Director e intérprete. Se forma en l’École International de Mimodrame Marcel Marceau, y cursa un año en la Escola Superior de Teatro e Cinema. Es licenciado en interpretación del gesto por la RESAD. Ha dirigido más de veinticinco obras tanto en España como en el extranjero. Destacan Un tal Pedro (2004), Cabaré de Caricia y Puntapié (2009), Cyrano de Bergerac (2017) y Nerón de Eduardo Galán para el Festival de Teatro Clásico de Mérida de 2018. A lo largo de su trayectoria ha recibido el Premio Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid, el Premio MAX al Mejor Espectáculo de Teatro Musical y el Premio Teatro de Rojas.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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Susana Garrote
Productora; Actriz
Susana Garrote, nacida en Barcelona, comenzó su formación actoral en la escuela de Artes Escénicas. Desde los 13 años, se ha dedicado a la interpretación, comenzando en un grupo de teatro local antes de entrar al ámbito profesional. Sus primeros trabajos teatrales fueron con la compañía Estable Riereta en obras como "Mucho ruido y pocas nueces" de W. Shakespeare y "Lulu" de Weedeking. En televisión, participó en series como "Pret a porter" y "El Súper". Continuó su formación en Madrid con la Escuela de Cristina Rota y diversos cursos. Ha participado en numerosas obras teatrales, series de televisión y películas. Actualmente dirige su propia productora de teatro y es gerente del Teatro de las Aguas.
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Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Luis Miguel Cobo
Danza; Música Escénica
Titulado Superior en los estudios de composición, piano, y pedagogía musical por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha recibido varios galardones como Premio Max 2018 y Premio Max 2020 a la mejor composición para artes escénicas , Premio Flora Prieto de Composición, o Golden Jerry Goldsmith Award 2019. Es autor de numerosas composiciones para artes escénicas habiendo trabajado con directores como Miguel Narros, Natalia Menéndez, Iñaki Rikarte, Ernesto Caballero, Luis Luque, Salva Bolta, David Serrano, Juan C. Pérez de la Fuente, José Luis Gómez, o Gerardo Vera entre otros. También ha compuesto música para exposiciones como, “Cuatrienal de Escenografía" de Praga, “Las furias. De Tiziano a Ribera" Museo Nacional del Prado, o "1812. El poder de la palabra" con Acción Cultural Española, y desfiles de los diseñadores Jesús del Pozo o Moisés Nieto (Madrid Fashion Week). Así como grandes eventos como La Noche de Ciudades Patrimonio de la Humanidad 2021 (Unesco), la XXII Cumbre iberoamericana Cádiz 2012, “Sueños Arriaga” Teatro Arriaga Bilbao 2011, “El despertar de la casa Batlló” Barcelona, Premio Oro al mejor evento cultural español 2012 y "Love Casa Batlló" Gran Premio del Festival Internacional de Filmes Turísticos de Riga 2014.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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