Estrella García
Directora; Danza
Directora, bailarina y coreógrafa asturiana. Sus más de 30 años de trayectoria profesional la convierten en uno de los referentes de la historia de la danza contemporánea en nuestro país, siendo la precursora de esta especialidad en la Comunidad Autónoma de Asturias. Desde los años 80 firma más de 70 trabajos para producciones de danza, teatro, zarzuela, ópera y musical, que han girado a nivel nacional e internacional. Es Directora Artística de Zig Zag Danza y del Espacio Escénico El Huerto. Inicia estudios de clásico y español en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, Música y Danza de Madrid, donde se titula en 1986. Obtiene el Grado Superior de Danza en la especialidad de Pedagogía de la Danza en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Asimismo, se diploma en Anatomía y Biomecánica aplicadas a la danza por la Universidad de Medicina de Alcalá de Henares. Completa su formación académica con estudios oficiales de Canto, Solfeo y Piano. Asimismo, realiza talleres y cursos especializados en España y el extranjero en países como, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Eslovaquia, Canadá y E.E.U.U.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Rafael Estévez
Danza
Bailarín / Bailaor y Coreógrafo. Desde 2003 es co-director, junto a Valeriano Paños, de ESTÉVEZ / PAÑOS Y COMPAÑÍA (Premio Nacional de Danza 2019 en la modalidad de creación) Director artístico del BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA durante el periodo 2016-2018. Nacido en Huelva. Autodidacta en sus inicios, es discípulo de Carlos Robles, Manolo Marín y Merche Esmeralda. También ha estudiado con Rafael el Negro, Antonio Canales, Eva la Yerbabuena, Ciro o Guillermo Weickert, entre otros. Ha formado parte de la Compañía de Merche Esmeralda, de la que fue primer bailarín y de la Compañía Pura Pasión de Pino Sagliocco, Joaquín Cortés y Cristóbal Reyes, entre otras. Ha compartido escenarios con artistas como José Mercé, Paco Toronjo, Tamara Rojo, Nacho Duato, Ana Laguna, Mats Ek o el Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú, entre otros muchos. Ha dirigido y coreografiado a artistas como Rocío Molina, Concha Jareño, Miguel Poveda, Lola Greco, Pastora Galván o Carmen La Talegona entre otros nombres.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Ángel Rodríguez
Danza
Coreógrafo internacional. Cursa estudios en la escuela del Ballet Nacional dirigida por Carmen Roche, de la cual es coodirector y coreógrafo residente entre 2000 y 2003. Desarrolla su carrera como bailarín en el Ballet del Gran Teatro de Ginebra y en el Centro Nacional de Danza con Nacho Duato. Ha coreografiado para diferentes compañías como la Compañía Nacional de Danza, Gyori Ballet, Introdans, Tanz Company Innsbruck, Ballet Augburg, Ballet du Capitole-Toulouse, Ballet Carmen Roche, Compañía Suite Española, Ballet del teatro Mikhailovsky, Ballet de Teatres de la Generalitat, Centro Coreográfico Galego, Joven ballet de Cámara de Madrid y Fundación Alicia Alonso, entre otros. Trabaja en cine con Sacha Baron Cohen y Vicente Peñarrocha. Asimismo, coreografía los musicales Jesucristo Superstar, estrenado en Madrid, y On Brodway, en gira.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
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Jesús Torres
Autor; Director; Actor
Trabajo como actor desde los catorce años y mi experiencia en teatro clásico y en espectáculos unipersonales me han dado un buen entrenamiento para comprender, analizar y memorizar textos rapidamente y en entender personajes complejos. Me gusta el deporte, el boxeo y las actividades físicas. Combino mi trabajo de actor con el de dramaturgo, por lo que el texto es lo mío. ¿Me pones a prueba? ¡Ah! Y tengo una empresa de videojuegos, ¿jugamos? Mi compromiso con las artes me permite contemplar el teatro desde una perspectiva multidisciplinar, combinando mi trabajo como actor con la dirección, la educación y mediación, la dramaturgia (tengo varios libros publicados por editoriales como Editorial Planeta o Anaya), y la creación de videojuegos y seriousgames. Me ocupa y preocupa el público adolescente como futuro de la sociedad y trabajo con ellxs a través de estrategias de gamificación, espectáculos, textos literarios y proyectos crossmedia y transmedia.
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Curt Allen Wilmer
Plástica Escénica
Licenciado en Escenografía y Vestuario por la Academia de Bellas Artes de Múnich, ha trabajado con directores como José Luis Gómez, Gerardo Vera, Andrés Lima, Ernesto Caballero, Alfonso Zurro, Yayo Cáceres, Juan Carlos Rubio, Sergio Peris Mencheta, Magüi Mira,Juan Mayorga , entre otros. En 2008 crea junto a la arquitecta Leticia Gañán el estudiodeDos de arquitectura y escenografía.
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Jessica Martín
Danza
Jessica Martín nace en Madrid en 1980. Nieta del Maestro Martín Vargas. Se licencia por el Conservatorio Superior de Valencia en la especialidad de Coreografía y Técnicas de la Interpretación. Desde entonces se sigue formando en numerosos talleres de danza, dirección escénica y creación contemporánea. Ha trabajado como asesora artística del Festival Circuit Bucles y ha codirigido La Taronja escènica CB. Nominada a mejor bailarina en Premis de les Arts Escèniques Institut Valencià de Cultura, con su propio proyecto ACÍ EL MEU COS 2022. Combina su proyecto con colaboraciones artísticas, ya sea como intérprete, creadora escénica o docente. Ha formado parte en varias ocasiones del jurado e impartido talleres en el certamen de “Jóvenes Promesas” y “Little Fest”. En 2018 crea Ladyfunta, un proyecto interdisciplinar que basa su trabajo en la investigación escénica, uniendo herramientas artísticas y sociales. Le apasiona crear espacios que generen emociones. El cuerpo como conductor de la palabra, un gesto oculto que haga traspasar la retina de quienes miran. Ha coreografiado el anuncio para la empresa BIGMAT campaña de navidad.Trabaja desde 2020 como coreógrafa y dirección de movimiento en Hongaresa de Teatre, Premio a mejor obra de teatro 2021 en Premis de les Arts Escèniques Institut Valencià de Cultura (IVC).Realiza su primera pieza de danza “¿Libre?”, en la que recibirá un año más tarde el premio de mejor coreografía en el certamen de danza Gerard Collins.Ha colaborado como profesional en diferentes proyectos sociales con distintas entidades como la ONG SETEM País Valencià y Mou Dansa en “#outFit” que aborda las condiciones infrahumanas de trabajo del sector textil en algunos países, y que ha sido galardonada con el premio al mejor espectáculo de danza 2018 de la Sala Russafa. 2018. Erasmus+ en“The Youth Company”, dentro del programa “Count me in” dedicado a la inclusión social, Educación no formal, artes escénicas. Amsterdam. 2018. En la dirección de su proyecto “Play no rules”, desde una perspectiva feminista, contando con la participación de voluntarias en calidad de intérpretes de Valencia Acoge. Como intérprete en la compañía Titoyaya Dansa y su pieza “Bandetjats” enfocada a las personas refugiadas, contado con la participación de voluntarias en calidad de intérpretes de Elche acoge. Entre otros.Ha formado parte de varias asociaciones de danza: Junta directiva de la Asociación Valenciana de Empresas de Danza (AVED) y Associació Cultural Martín Vargas (ACMV), Comité Escèniques. Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas desde 2017.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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