Manuel Moya
Actor
Delegado de la Comisión de Interpretación Manuel Moya nació en Valdepeñas (Ciudad Real). Es licenciado por la Resad. Entre sus trabajos más destacados están Hamlet que dirigió Tomaz Pandur, Malditos16 dirigido por Quino Falero, Desengaños amorosos que dirigió Ainhoa Amestoy o El ángel exterminador que llevó a escena Blanca Portillo. Fue componente de la 3a Promoción de la Joven Compañía de la CNTC. También participó en Tres sombreros de copa que dirigió Natalia Menéndez.Con la compañía Ventrículo Veloz participa en Dados, El último romántico y Pretopía. Forma parte del elenco de La vida es sueño que dirige Declan Donnellan.
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Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
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Susana Garrote
Productora; Actriz
Susana Garrote, nacida en Barcelona, comenzó su formación actoral en la escuela de Artes Escénicas. Desde los 13 años, se ha dedicado a la interpretación, comenzando en un grupo de teatro local antes de entrar al ámbito profesional. Sus primeros trabajos teatrales fueron con la compañía Estable Riereta en obras como "Mucho ruido y pocas nueces" de W. Shakespeare y "Lulu" de Weedeking. En televisión, participó en series como "Pret a porter" y "El Súper". Continuó su formación en Madrid con la Escuela de Cristina Rota y diversos cursos. Ha participado en numerosas obras teatrales, series de televisión y películas. Actualmente dirige su propia productora de teatro y es gerente del Teatro de las Aguas.
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Valle Hidalgo
Productora; Autora; Actriz; Estudios y Divulgación
Delegada de la comisión de Autoría. Mi gran amor, desde hace tres décadas, es la autora y actriz Isabella Andreini [Padua 1562-Lyon 1604), en cuya vida y obra me he inspirado para realizar varios proyectos: "La eterna Enamorada" estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid (1998) y Finalista como Mejor Texto de Autor Vivo en los Premios Teatro de Rojas de Toledo. El proyecto de largometraje "La burla del Sátiro", cuyo argumento ha recibido de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha una ayuda a elaboración de guion de largometraje cinematográfico 2021 y ha sido sido seleccionado por la Residencia Cinematográfica Coofilm 2019-2020. Y en 2022 estreno, por primera vez en español, una versión de "Mirtilla" (1588), primera obra de teatro que conservamos firmada por una mujer seglar, en el Real Coliseo de Carlos III, dentro de la programación de los Cursos de Verano Complutense de San Lorenzo de El Escorial. Otras de mis obras que reflejan la Perspectiva de Género son "La perfecta maltratada" o "Dulcinea toma la palabra", en gira por una docena de países con apoyos de Ministerio de Cultura-INAEM, Instituto de Promoción Exterior, IPEX, de Castilla-La Mancha y Fundación SGAE, entre otros. Y por las que he recibido algunos reconocimientos como el de Huésped Distinguida del Ayuntamiento de Puerto Plata en República Dominicana, el Premio a la Dramaturgia de la Agrupación de Periodistas Teatrales de México APT o el Premio a Mejor Dirección MEIM del Festival Ciudad de Talavera y que da origen al documental autorreferencial "Dulcinea en duelo" que recibe Apoyo a la Producción de cortometrajes de la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha 2021, siendo el proyecto mejor valorado en dicha convocatoria. Mi trabajo en teatro y cine ha corrido siempre paralelo a los avatares de mi vida y así, cuando mis hijos eran pequeños -aunque aún no se hablara tanto de la conciliación-, estrené varios espectáculos infantiles, para poder desarrollar la profesión junto a la familia. Obras como “Por arte de Birlibirloque”, “El Disfraz”, "El sapo Travieso" o el musical “Mis juguetes en el desván” en temporada navideña (1999-2000) en el Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid, me dieron grandes alegrías.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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José Saiz
Productor; Director; Actor
Nacido en Valencia. Socio fundador de la compañía teatral Saga Producciones, de la cual ha dirigido más de una veintena de producciones y ha participado como actor en otras tantas. Desde el año 2008 desempeña también la labor de director artístico del Teatro Flumen en Valencia.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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Carmen Giménez Morte
Autora; Danza; Estudios y Divulgación
Vicepresidenta tercera de la Academia de las Artes Escénicas de España en la tercera Junta Directiva. Catedrática de Análisis y práctica de repertorio de danza contemporánea en el Conservatori Superior de Dansa de València Nacho Duato, departamento de Coreografía e Interpretación. (IP) del grupo de investigación CRearedEscena del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV). Doctora en Filosofía (Estética) por la UV. Licenciada en Historia del Arte (UV) y equivalencia a Pedagogía de la Danza (MEC). Titulada en Danza Contemporánea por la ESAD y en Danza Clásica y contemporánea por el CSMYD. Premio a Docente destacada (2017) y a Investigadora destacada (2019) otorgado por la APDCV. Premio de Honor de las Artes Escénicas Valencianas 2022, Consellería de Educación, Ciencia y Deporte de la Comunidad Valenciana.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Amaranta Osorio
Productora; Autora; Actriz
Amaranta Osorio (México-Colombia-España) autora, actriz y gestora cultural. Es una de las autoras latinoamericanas, de su generación, más estrenadas en Europa. Sus obras han recibido los premios: Calderón de Literatura dramática, Jesús Domínguez, SNCA del FONCA, entre otros y han sido estrenadas en España, Chile, Colombia, México, Argentina y Checoslovaquia. Su dramaturgia se centra en temas socialmente comprometidos, especialmente en historias protagonizadas por mujeres, contribuyendo a la construcción de una genealogía que pone en valor estrategias de resiliencia. Ha dirigido cinco festivales internacionales en Costa Rica, México y España y programado dos en India y México. Está especializada en la perspectiva iberoamericana y de género. Actualmente coordina el encuentro “Otras Miradas” dentro del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá. Licenciada en dramaturgia por la RESAD, tiene un Máster de Gestión Cultural de la Complutense, Máster 1 en Estudios Teatrales de la Sorbona y un curso de liderazgo de Harvard. Nació en una familia dedicada al teatro y desde pequeña trabajó como actriz. Ha participado en diferentes series televisión y películas, la más reciente “El camino de Santi” dirigida por Sergio Cabrera.
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