Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno y la Comisión ejecutiva de la actual Junta Directiva. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y ha sido Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España durante seis años. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Sara Rey
Productora
Ligada a los Teatros Públicos de Valencia desde su inicio en el año 1981, como Adjunta de Dirección de Teatres de la Diputació, ha acometido en las distintas corporaciones públicas teatrales de Valencia ( IVAECM, Teatres de la Generalitat, CulturArts..) labores de producción (“La Dama del Mar”, “El Cruce del Niágara”,"Tramuntana Tremens","Don Pasquale"..) y, sobre todo, de programación de las distintas salas de la ciudad de Valencia, así como de Alicante y los festivales asociados. Desde 2014 hasta 2016 ha trabajado en la Agencia Teatral Pinkerton como productora y distribuidora de sus espectáculos (“La Mujer de Negro”, “Pieza de Guerra”, "MI Tía y Yo".) yen la primera edición del Festival Tercera Setmana.
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Fernando López Rodríguez
Autor; Estudios y Divulgación
Doctor en Filología por la Universidad de Alcalá, en el Programa de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, con la Tesis: “Vivencia y creatividad del actor teatral: un derecho de autoría”. Doctor Ingeniería Eléctrica, Electrónica y de Control. ETSII. UNED, con la Tesis: "La tutela jurídica de los derechos de autor en plataformas elearning: un consenso de propiedad intelectual";. Doctor en Derecho y Ciencias Sociales, UNED. Máster Dirección E-learning, U. Politécnica, ETSIT, de Madrid. Licenciado en Arte Dramático. Doctor Numerario Cofradía Internacional de Investigadores de Toledo.Profesor de Ética, y Humanismo Cívico en la Universidad san Jorge. Zaragoza.(Centro de Estudios Superiores Universitarios de Galicia). Profesor de Dicción y Expresión Oral en la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia. Profesor del I.C.E U. de Santiago y U.N.E.D en Formación del profesorado en Expresión oral, dramática, psicomotriz y dinámica. Profesor titular de Lengua y Literatura Castellana, Lingua e Literatura Galega y Música y Danza en el Colegio Santa M.ª del Mar. Jesuitas, La Coruña. Profesor-director del Estudio de Expresión Dramática en el Colegio Santa María del Mar, con más de cien montajes y representaciones participando en Congresos Nacionales de Teatro para la Infancia y la Juventud organizados por AETIJ de ASSITEJ y otras organizaciones culturales yacadémicas. Exvicepresidente nacional de A.E.T.I.J. Expresidente Asociación de Teatro Escolar de La Coruña.
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Inés Gutiérrez Arciniega
Productora
Licenciada en Comunicación Audiovisual y MBA en Gestión de Empresas e Instituciones Culturales por la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó su carrera en el sector de las Artes Escénicas con la Compañía Aracaladanza, participando en la producción y distribución internacional de numerosos espectáculos. En 2012 funda ImpulsARTS, su propia empresa de producción y distribución internacional de proyectos culturales, desde la que colabora con diferentes artistas y compañías, entre las que destacan Babirusa Danza, Rajatabla Danza, La Maquiné, Onírica Mecánica, AlmaVivaTeatro y Serena Producciones. En el campo de la distribución, su labor está enfocada principalmente a la internacionalización de las obras de artistas y compañías españolas, habiendo organizado giras por diferentes países como Alemania, Irlanda, Reino Unido, China, Taiwán y México.
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Marta Carrasco Benítez
Danza; Estudios y Divulgación
Licenciada en Ciencias de la Información ha cursado también estudios de Danza y Crítica en la Universidad de York (Toronto.Canadá) Ha formado parte de las redacciones de varios periódicos y ha colaborado con numerosas agencias y con varias revistas especializadas. En el medio audiovisual ha participado en diversos programas de radio y ha realizado guiones para un programa de TV sobre personalidades de las Artes Escénicas. Es autora de numerosos artículos y ponencias y como docente ha impartido cursos en diversos centros e instituciones.
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Rafael Estévez
Danza
Bailarín / Bailaor y Coreógrafo. Desde 2003 es co-director, junto a Valeriano Paños, de ESTÉVEZ / PAÑOS Y COMPAÑÍA (Premio Nacional de Danza 2019 en la modalidad de creación) Director artístico del BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA durante el periodo 2016-2018. Nacido en Huelva. Autodidacta en sus inicios, es discípulo de Carlos Robles, Manolo Marín y Merche Esmeralda. También ha estudiado con Rafael el Negro, Antonio Canales, Eva la Yerbabuena, Ciro o Guillermo Weickert, entre otros. Ha formado parte de la Compañía de Merche Esmeralda, de la que fue primer bailarín y de la Compañía Pura Pasión de Pino Sagliocco, Joaquín Cortés y Cristóbal Reyes, entre otras. Ha compartido escenarios con artistas como José Mercé, Paco Toronjo, Tamara Rojo, Nacho Duato, Ana Laguna, Mats Ek o el Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú, entre otros muchos. Ha dirigido y coreografiado a artistas como Rocío Molina, Concha Jareño, Miguel Poveda, Lola Greco, Pastora Galván o Carmen La Talegona entre otros nombres.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Blanca Li
Danza
Blanca Li es coreógrafa, bailarina, actriz y directora de cine. En 2019 fue elegida miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia, en la nueva sección de coreografía, y nombrada directora de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. Ha sido escogida como coreógrafa para el cine por grandes directores internacionales como Pedro Almodóvar, Jean-Jacques Annaud, Anne Fontaine o Michel Gondry. Ha coreografiado vídeo-clips para personalidades como Daft Punk, Paul McCartney, Beyoncé, Blur, Goldfrapp, Kanye West o Coldplay. Así mismo, Blanca Li dirigió el Centro Andaluz de Danza de 2006 a 2010, y anteriormente el Berlín Ballet de la Komische Oper, en 2001 y 2002. Ha creado eventos e instalaciones participativas basadas en la danza para el Grand Palais de Paris, el MUSAC de León, el museo Guggenheim de Bilbao o la Noche en Blanco de Madrid. Entre múltiples premios y condecoraciones por su contribución a las artes y la danza, fue nombrada Chevalier de la Légion d'Honneur por el presidente François Hollande; también fue nombrada Commandeur de la Orden de las Artes y Letras de Francia, y recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes del Rey Juan Carlos en España. Ha recibido también el Premio Manuel de Falla de la Junta de Andalucía.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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