Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Miguel Cegarra
Director
Director de escena de la compañía Tríade Teatro y profesor de Dirección Escénica en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Ha colaborado como director con la compañía Saltantes Teatro. Entre sus trabajos como actor destaca su etapa relacionada con el Teatro del Siglo de Oro participando en montajes como La Hermosa Fea, No hay burlas con el amor, Don Gil de las calzas verdes, El desdén con el desdén y La verdad sospechosa. Su formación en Magisterio y su amplia experiencia en el ámbito escolar le ha permitido dirigir y desarrollar programas relacionados con el teatro infantil y juvenil.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Julio Fernández Peláez
Autor; Director; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Titulado en Dirección y Dramaturgia (especialidad Teoría teatral y Dramaturgia) por la ESAD de Galicia. Máster en Formación e Investigación literaria y teatral en el contexto europeo (UNED). Doctor por la Universidad de Alcalá en Estudios Literarios, Ligüísticos y Teatrales con la tesis: “Estética de lo intrasubjetivo en la escena teatral gallega. (2008-2016)”. Ha publicado algunas piezas de teatro, novela y poesía: Mecanismo para viejo psiquiátrico y 8 locos auténticos (Invasoras), Esquelas para náufragos (Piegos de la visión), Cuando las islas hablen (Tandaia), Billetes transportan mensajes (Vitruvio), A morte é breve (Revista Galega de Teatro n.84), Filamentos de tiempo (Irreverentes), Manifiesto capitalista para destrozar corazones (Irreverentes), Esgotar os ollos (Estaleiro), O chapeu do indixente (Estaleiro), Ananké (Episkenion nº1) y Cielo Naranja (Dédalo), entre otros, además de participar en numerosas antologías. En 2021 su texto Cartas de amor a los árboles es publicado en PRIMER ACTO. En 2021 participará como invitado en ESCENAS DO CAMBIO (Santiago de Compostela) con la acción Cómo escribir poemas en cerillas... Ha impartido el curso “Viaxe cara el desastre”, de septiembre a noviembre de 2019 en Sala Ingrávida de Porriño. Su último trabajo Anxos abandonados en mosaicos despois do combate fue presentado en febrero de 2021 en el Auditorio de Vigo.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Carlos Latre
Productor; Autor; Director; Actor
CARLOS LATRE RUIZ (Castellón de la Plana, 1979) está considerado el mejor imitador de nuestro país Arranca su carrera en la radio en 1996, medio que no ha dejado nunca, en emisoras como RNE, Radio España y Onda Cero, dónde ha dirigido y presentado su propio programa. En teatro ha escrito, producido, dirigido y protagonizado todos sus espectáculos, desde “Uno más uno no son dos”(2000), Yes We Spain (2003) o el más actual y exitoso “One Man Show (2020). Ha protagonizado el musical “Golfus de Roma" y ha dirigido el espectáculo “McGuffin” En TV inicia su carrera con Crónicas Marcianas, que lo lanza al estrellato en 1999. Ha trabajado en programas tan populares y recordados como Latrelevisión y Réplica (Telecinco), Maracaná o Channel nº4 (Cuatro), Uno de los nuestros o Letris (TVE) y Señoras Que o Me Resbala (Antena 3). Colaborador de El Hormiguero y miembro del Jurado desde la primera edición de Tu cara me suena el programa más exitoso de Atresmedia Es el primer español fichado por la cadena estadounidense CBS para colaborar en el programa The World’s Best, presentado por James Corden. Presentador de todo tipo de Eventos, ha publicado un libro “Bea, una becaria en Marte” y es actor de doblaje en películas como Garfield, Mortadelo y Filemón, Happy Feet, El libro de la Selva, Asterix y Obelix o Emoji. En 2022 se convierte en el primer español que se somete a un estudio neurocientífico para determinar sus habilidades para imitar voces y encontrar vías de ayuda a personas con afasia (gente que pierde el lenguaje por causa cerebral)
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Jacinto Gómez
Productor
Diplomado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valladolid, tiene una amplia formación en Gestión y Producción Teatral. Es desde 1998, Gerente y Productor de la Compañía Rayuela Producciones Teatrales con la que ha producido más de 45 espectáculos. Es Director Técnico de la Feria de Teatro de Castilla y León,Producción en el Festival Meetyou del Teatro Calderón,Coodinador de los Encuentros Te-Veo, Consultor escénico. Ha participado en numerosos festivales en la dirección artística, como docente ha impartido cursos de formación para gestores de circuitos teatrales así como talleres internacionales de Dirección Técnica y de Gestión de Proyectos Artísticos. Ha recibido junto con su Cia. numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, varios premios FETEN y un Premio MAX con su cía.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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Antonio C. Guijosa
Productor; Autor; Director
Licenciado en dirección escénica en la R.E.S.A.D. de Madrid, gana el Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España por su primer trabajo: Fair Play, de Antonio Rojano.A lo largo de su carrera ha dirigido una veintena de funciones, entre las que podemos destacar Interior, de Maeterlink dentro de Trilogía de la ceguera (Centro Dramático Nacional), Espacio Disponible, de Celia Nadal y Javier Manzanera (Perigallo Teatro) Mármol, de Marina Carr (El Vodevil con la colaboración del CDN), Contra la democracia, de Esteve Soler, y Tito Andrónico,ambas en producción de Teatro del Noctámbulo, o En Tránsito, con la compañía Señora Rojo.Además destacan los espectáculos creados con su compañía, Serena Producciones, nacida tras su encuentro profesional con Verónica Fernández en el CDN, en la que ha dirigido y producido yacuatro espectáculos: Liturgia de un asesinato (2014), de Verónica Fernández, Iphigenia en Vallecas (2017), de Gary Owen, Sólo un metro de distancia (2020), y Las Cartas de Cristián (2023), siendo estas dos últimas textos propios.Acaba de estrenar Jerusalem, de Jez Butterworth, Las Cartas de Cristián y La Celestina, de Fernando de Rojas.En el ámbito de la dramaturgia ha realizado versiones de obras como Entre bobos anda el juego, La excepción y la regla o Interior. Sólo un metro de distancia es su primer texto como dramaturgo, por el que fue finalista a Mejor Autoría Revelación en los Premios Max, se ha traducido al rumano, al checo y al húngaro. Su segundo texto, Las cartas de Cristián, se estrenó en enero de 2023 en los Teatros del Canal de Madrid.
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Manuel Cid
Música Escénica
Tenor formado en la Academia Mozarteum de Salzburgo, inicia su actividad profesional siendo aún muy joven, por toda Europa, Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Australia.. Ha sido acompañado por orquestas tan destacadas como London Symphony, Israel Philarmonic, Orchestre National de France, Virtuosi di Praga, Camerata Académica de Salzburg y Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, entre otras muchas. Ha estrenado obras de diversos compositores españoles y ha intervenido en destacados Festivales nacionales e internacionales y en los Teatros más prestigiosos del mundo como el Teatro de los Campos Elíseos de París, el Carnegie Hall de Nueva York, o la Ópera de Roma. A su carrera profesional hay que añadir su labor docente en diversos centros e instituciones españolas y extranjeras.
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