Alfonso Plou
Autor
Licenciado en Psicología y Graduado en La Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, se inicia en la escritura a raíz de un taller de dramaturgia impartido por Fermín Cabal. Su su primera obra, Laberinto de cristal, le llevó a ganar el Premio Marqués de Bradomín en 1986; desde entonces cuenta con más de 20 obras estrenadas. Es miembro fundador de Teatro del Temple, compañía con la que estrena la mayoría de sus piezas y sus obras se han representado en Portugal, Francia, EE.UU y en más de una docena de países latinoamericanos. Como docente ha impartido numerosos seminarios con diferentes entidades y entre sus premios destaca también el Lázaro Carreter de Literatura Dramática.
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Verónica Mey
Autora; Directora
Autora y directora. Licenciada en Historia del Arte y diplomada en Artes Escénicas. Formada en dirección escénica y dramaturgia de la mano de figuras como José Sanchis Sinisterra, José Carlos Plaza, Andrés Lima y Alberto Conejero, entre otros. Es socia fundadora de Good Plays Producciones, compañía centrada en nuevas dramaturgias con protagonistas femeninas. Como dramaturga y directora, destacan sus montajes Première y Agustina. Este último, escrito por Fernando Sansegundo y estrenado en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza, se desarrolló dentro del programa de residencias artísticas de Espacio Guindalera de Madrid, y ha formado parte del II Certamen Nacional de Artes Escénicas de Teatros Luchana. Hoy en día, combina su labor docente con la gestión del Verónica Mey Estudio, un centro de creación y formación de Artes Escénicas y Audiovisuales que apuesta por los nuevos talentos de las tablas y la pantalla. Actualmente ejerce como ayudante de dirección en la obra Transformación, escrita y dirigida por Paloma Pedrero, que será estrenada en el Centro Dramático Nacional en octubre de 2020.
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Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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Ricard Reguant
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Nacido en Barcelona en 1953. Por su dedicación y promoción del teatro musical, le han otorgado los premios de honor de BROADWAY WORLD y de los PREMIOS TEATRO MUSICAL de ESPAÑA. Con más de 40 musicales, algunos clásicos, en su haber desde "WEST SIDE STORY", "CHICAGO" (Premio MAX), "BLOOD BROTHERS" (Germans de Sang), "ROCKY HORROR SHOW", "THEY'RE PLAYING OUR SONG" (Están tocando nuestra canción), "7 NOVIAS PARA 7 HERMANOS", "SINGING IN THE RAIN", o GREASE. Ha realizado musicales de creación propia como "BOIG PER TU", "CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY" (estrenada en Alemania como "HARRY UND SALLY"), "ROUGE", "TARZAN"… además de "HÉRCULES", "LA BELLA HELENA", "LA CORTE DEL FARAÓN", y “LOS TITANES”, estrenados en el Festival Internacional de Mérida. También: “PARA HACER BIEN EL AMOR HAY QUE VENIR AL SUR”. En teatro de texto ha estrenado: “NO ET VESTEIXIS PER SOPAR”, “FIELES A LA TENTACIÓN”, “MAGNOLIAS DE ACERO”, “LA CENA DE LOS IDIOTAS” (con el título de “Que noche la de aquella cena”), “ROMEU I JULIETA A GAZA”,“UN PAR DE CHIFLADOS” o “BOEING BOEING”. Lleva una carrera internacional estrenando obras como "MISERY" de Stephen King en Madrid y Brasil, "10 PICCOLI INDIANI", "NON AVER PAURA" y "SHERLOCK HOLMES E IL DELITTI DI JACK LO SQUARTATORE" en Italia, además de las 10 obras que tiene actualmente en Rumania con el “Teatrul Avangardia”: TOC-TOC, MAGNOLIAS DE ACERO, INTRIGA, IN PLOAIE, CARIÑO TE DEBO UNO, CHAT, CHAT, CHAT, TESTIGO DE CARGO… El policiaco es otro de sus géneros más visitados, dirigiendo obras como: "LA TRAMA", "SOLA EN LA OSCURIDAD", "LA HUELLA", "10 NEGRITOS", la adaptación internacional de "Y NO QUEDARÁ NINGUNO" o la obra escrita por él y Cata Munar; "SHERLOCK HOLMES Y EL DESTRIPADOR", las escritas conjuntamente con Carolina Corvillo: “RESERVOIR CATS” y "COLECCIONISTAS" estrenada en 2020 y el nuevo thriller: “IMPERIUM” escrita y dirigida por él que se representa también en el Festival Internacional de Teatro de Sibiu en 2025. Fue el primer realizador de TV3, donde estuvo como director de programas infantiles. Realizó múltiples series como ""CRONICA NEGRA" (Premio TP a la mejor serie del año), "I ARA QUE XENIA" (La primera serie musical que se realizó en España) o "QUICO EL PROGRE", además de "MECANOSCRIT DEL SEGON ORIGEN" (la primera producida por TV3). Volvió a TV3 con la Tv movie musical: "EL RETAULE DEL FLAUTISTA". Ha trabajado en ANTENA 3 en la serie "DESENLACE", en Tele 5 con "¿Y TU BAILAS?", y coordinó las obras teatrales para ser grabadas como ESTUDIO 1 en TVE. Ha sido coproductor de la película de La Fura dels Baus: "FAUSTO 5.0".
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno y la Comisión ejecutiva de la actual Junta Directiva. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y ha sido Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España durante seis años. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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Pedro de la Horra
Productor; Autor; Director
Premio Ciudad de Valencia de Teatro en 1996. Su obra dramática en valenciano, "Manèges," se publicó en 1998. Varias de sus obras han sido estrenadas con éxito, incluyendo "Flores para un cumpleaños" en 2001 y "Feliz cumpleaños" y "El ascenso" en 2020 y 2021, respectivamente. Además, ha escrito adaptaciones teatrales de obras literarias como "Lazarillo," "Yerma," y "Don Quijote de la Mancha." También ha trabajado como productor y director en producciones teatrales, supervisando exitosos espectáculos como "El Desván de Shakespeare" y "Rimas y Leyendas," entre otros. Ha sido asistente de dirección y ha dirigido obras como "Lazarillo" y "En busca de Quijote."
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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Yayo Cáceres
Autor; Director; Actor
Yayo Cáceres es director de la compañía de teatro, humor y música Ron Lalá. Ha dirigido todos los espectáculos de la compañía; los más recientes, Juan Rana (2020), dos ediciones del multitudinario Don Juan en Alcalá (2018 y 2019), Crimen y telón (2017; Premio José Estruch Mejor Espectáculo y Mejor Director) y Cervantina (CNTC/Ron Lalá, Premio Max Mejor Espectáculo Musical). Nacido en Curuzú Cuatiá (Corrientes, Argentina), estudió Teatro con Roberto Stábile, Ernesto Retamero, Hugo Midón y Alejandra Boero y en el Conservatorio Manuel de Falla (Teatro San Martín, Buenos Aires). Ha recibido cursos de Hassan Couyaté (staff de Peter Brook), entre otros. Ha codirigido Los empeños de una casa de sor Juana Inés de la Cruz (Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2018). Además de los espectáculos de Ron Lalá, fue director de Tragedia de Macbeth (RESAD, 2019), Todas hieren y una mata (2019), Comedia multimedia (2016) y Ojos de agua (2014) de Álvaro Tato, Mestiza (2018) de Julieta Soria, Holly is good de Javix Bakman y Equívoca fuga de Daniel Veronese. Como actor, ha sido miembro de la compañía Imprebís (dir. Santiago Sánchez); con el mismo director participó en Don Juan Tenorio de José Zorrilla, Quijote y Galileo de Bertolt Brecht. En Argentina trabajó con Mabel Manzotti y Virginia Lago, entre otros. Como músico, ha editado cuatro álbumes en solitario y ofrece numerosos conciertos en América y España. Ha publicado el libro Yendo / Entre orillas (ed. Autografía, con prólogo de Juan Diego Botto e ilustraciones de Óscar Grillo) Ha compuesto, adaptado, interpretado y dirigido música para espectáculos de las compañías Yllana y L´Om-Imprebís, entre otras, y música para películas, y ha sido músico de estudio y en directo para Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ros, entre otros. Ha recibido más de 15 premios en su carrera, entre ellos el Premio al Mejor Actor y a la Mejor Música de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires por La revolución que no fue (dir. E. Lamoglia, 2000) y el Premio Estrella de Mar (Mar del Plata, Argentina) al Mejor Actor de Reparto por Los diez días de Erdosain (dir. Daniel Baldó, Grupo Sísifo, 2000). Es profesor de Interpretación.
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Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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Adriana Ozores
Directora; Actriz
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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