Isabel Vidal
Productora
Licenciada en Derecho por la Universidad de Barcelona en 1997. Inició sucarrera laboral en Focus en 1996 en el departamento de Teatros, asumiendo su mando hasta el año 2000 momento en el que asume, además, la dirección del departamento de Recursos Humanos del Grupo Focus hasta el año 2004. Desde 2005 hasta 2006 ostenta la Dirección de Operaciones, y será a partir de 2007 hasta 2015 cuando se consolida como Directora General de Operaciones y Coordinación Corporativa del Grupo Focus, miembro del Consejo General de Direccióndel Grupo con responsabilidad directa sobre las áreas de RH, Prevención de RiesgosLaborales, Contratación y Gestión de Teatros. En 2015 pasa a ser nombrada Gerente del Grup Focus desarrollando su actividada través de 13 empresas, con sede en Barcelona y Madrid y entra en el Consejo de Administración, del cual es secretaria. En enero de 2020 es nombrada Directora General del Grup Focus, conglomeradode 18 empresas en la actualidad. Asimismo en 2017 es nombrada secretaria de ADETCA, asociación que agrupa a los teatros y productores privados del sector catalán. Desde julio de 2018 hasta 2023 ha sido miembro del Consejo Ejecutivo de Barcelona Global. Desde febrero de 2019, es la Presidenta de ADETCA (Asociación de Empresas de Teatro de Cataluña) y Vicepresidenta primera de FAETEDA (Federación Estatal de Asociación de Empresas de Teatro y Danza). Forma parte de la comisión delegada de Actua Cultura, como representante de las artes escénicas y cofundadora. Actua Cultura es un grupo impulsor formado por diferentes representantes del sector cultural cohesionado para reclamar la ampliación de presupuesto de Cultura de la Generalidad de Cataluña. Desde 2021, es miembro de la Junta de PIMEC, patronal de la pequeña y mediana empresa de Cataluña. Miembro de la Junta Clúster del Audiovisual de Catalunya. Miembro del Proyecto Niebla. Socia del Consell de Cultura de Catalunya. Académica de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Rakel Camacho
Autora; Directora; Plástica Escénica
Rakel Camacho es directora de escena, dramaturga y docente teatral licenciada por la RESAD en 2012 en la especialidad de Dirección de escena y Dramaturgia. Premio José Luis Alonso 2020 otorgado por ADE. Atraída por el mundo clásico, la experimentación escénica y los lenguajes de vanguardia, en 2012 funda la compañía La Intemerata, cuyo primer espectáculo fue La cabeza del Dragón de Valle Inclán. Después escribe y dirige piezas como Lucientes (esperpento contemporáneo a partir de los Caprichos de Goya), La Donna Immobile (Premio Mejor Espectáculo en el Festival CENIT de Nuevos Investigadores Teatrales de Sevilla) o Una Novelita Lumpen de Roberto Bolaño (Adaptada al teatro por Camacho) y ganadora del Premio José Luis Alonso a Mejor Dirección Emergente otorgado por la ADE, 2020). Algunos de sus trabajos como directora son Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio, de Rakel Camacho y David Testal, estrenado en Teatro de la Abadía (2021), Quiero colapsar a tu lado, de La Rueda Teatro Social (2022) y Coronada y el Toro de Francisco Nieva, estrenada en Naves del Español en 2023 y producida por Teatro Español y Sanra produce. Coronada y el toro ha sido ganadora de Premio Godot a Mejor Elenco y Mejor Música original, Premios ADE a Mejor Escenografía y Mejor Vestuario y nominada en Premios ADE a Mejor Dirección de Escena. Ha participado como directora en el espectáculo de teatro y circo Humanidad, 5 visiones de Goya para Circo, texto de María Folguera para Teatro Circo Price (2023) Habitualmente forma parte de diferentes mesas redondas sobre creación contemporánea y dramaturgia visual (Universidad de Alcalá, Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores en Estudios Teatrales (CIJIET), Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos de la RESAD, Ferias de Teatro, Jornadas de Dirección Escénica, Festivales de teatro…), Universidad Carlos III… En 2024 dirige La Paz, celebración grotesca sobre Aristófanes, de Francisco Nieva, para el 70 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Sus últimos trabajos de dirección escénica son El Cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite adaptada al teatro por María Folguera y producción de Focus, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder con versión de Rakel Camacho y producción de Nave10 y Pentación Espectáculos y Fuenteovejuna, de Lope de Vega con versión de María Folguera para la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
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Eduardo Blázquez Mateos
Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Doctor en Teoría e Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Es Profesor Titular de la Universidad Rey Juan Carlos. Imparte asignaturas en los Grados de Artes Escénicas - Teatro del Movimiento y en el Máster de Artes Escénicas. En el área de Danza y Ballet dirige tesis doctorales desde lo interdisciplinar. Ha sido docente en la Universidad de Salamanca y la Universidad Autónoma de Madrid. Como Becario de FPI impartió clases en el Departamento de Teoría e Historia del Arte (UAM). Ha publicado los siguientes libros, entre otros: El palacio de El Viso del marqués como Templo de la Fama, Cesare Arbassia y la literatura Artística del Renacimiento, Viajes al Paraíso. La Representación de la Naturaleza en las Artes, Mansiones en el cine, Ofelias en el cine, El sueño de Leonardo-Arcadias en el Cine, Escenografía paisajísticas y artes escénicas, Divino escenario; el reino veneciano de Tetis.
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Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Ramón Espejo Romero
Estudios y Divulgación
Ramón Espejo Romero es catedrático de Literatura Norteamericana en la Universidad de Sevilla y, desde septiembre de 2025, presidente de la International Arthur Miller Society. Su especialidad en el ámbito de la investigación es el teatro norteamericano, así como su incidencia y recepción en España. Cuenta con casi un centenar de publicaciones de todo tipo, reseñas, artículos científicos, ediciones críticas de Miller y de Tennessee Williams, colecciones de ensayos (Violence in American Drama y El teatro del género. El género del teatro) y volúmenes monográficos como España y el teatro de Arthur Miller (2010) y From Alias Jimmy Valentine to The Vagina Monologues: The Catalonian Journey of American Drama (2024). Dirige en la actualidad un proyecto de investigación sobre el movimiento teatral hispano en la ciudad de Nueva York desde 1965 hasta 2025.
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Pilar Pérez Calvete
Danza; Estudios y Divulgación
Titulada Superior en Danza en la especialidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación. Funda Hidra Danza, primera compañía de danza contemporánea andaluza donde es bailarina, coreógrafa y profesora. Forma parte de la plantilla del profesorado del Instituto del Teatro de Sevilla durante 14 años, coordinando los cursos de profesionales de danza de dicha institución. El desarrollo de su carrera profesional se ha centrado en la enseñanza, gran parte de sus estudiantes se encuentran en compañías de todo el mundo. Esta actividad la compagina con la coreografía colaborando con compañías de teatro y danza en Andalucía. Jefe de Estudios y codirectora del Centro Andaluz de Danza hasta su desaparición (2020).
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José Luis Sixto
Director; Circo
Subdelegado de la comisión de Dirección. Miembro tanto de la Academia de Cine como de la Academia de las Artes Escénicas, desarrolla su trayectoria profesional en la creación y dirección artística, la dirección de casting y el entrenamiento de actores. Recientemente ha dirigido RENT 30 ANIVERSARIO, el homenaje a Adolfo Marsillach Versos de mis cuatro esquinas, la lectura dramatizada de la obra inédita de José Luis Miranda Lina Morgan (o no) (interpretada por Juan Carlos Pérez de la Fuente), y la presentación del que será uno de los proyectos más llamativos de la próxima temporada: De Profundis, de Oscar Wilde, de Paul Dale-Vickers. Máximo responsable en 2018 de la puesta en escena original de El médico, el musical, la espectacular adaptación de la épica novela de Noah Gordon candidata a 3 Premios MAX y ganadora de innumerables premios (incluidos Mejor dirección y Mejor Musical), fue también nombrado por la profesión como Mejor Director en los PTM 2015 y ganador del Premio a la Mejor Dirección Artística en los Premios del Público BroadwayWorld 2015 por el thriller candidato a los Premios Max Excítame (El crimen de Leopold y Loeb). Director de actores y director de casting de School of rock (2023-2024), otras de sus obras más destacadas por la crítica y el público han sido El rey tuerto (de Marc Crehuet), ¿Quién mató a Sherlock Holmes? (Premio MET-JOR Musical 2020), la obra de Ricky Gervais Animales (protagonizada por Juanra Bonet), o El montaplatos, de Harold Pinter (codirigido junto a Tamzin Townsend). Como ayudante de dirección sus últimos trabajos han sido el “Don Juan en Alcalá” de 2024 y 2025 (Yllana), “El motín de Aranjuez” de 2025 (Yllana), “La señorita de Trevélez”, y “La aventura de la palabra”, ambas a las órdenes de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Fuertemente relacionado con el mundo del circo, ha trabajado en CARAMPA, fue production manager en la gira internacional del espectáculo URBAN de Circolombia (2012), y ha sido director residente de espectáculos de gran éxito como The Hole, The Hole 2, The Hole Zero, The hole X o Madrid Circus Festival. Socio fundador de la Asociación Profesional de Dirección de Casting de España (APDICE), es especialista en la selección de talento para artes escénicas, eventos y espectáculos en vivo (Los chicos del coro, Hoy no me puedo levantar, High School Musical, La bella y la bestia, etc.). Su último trabajo en audiovisual ha sido para “Islas”, la nueva película de Marina Seresesky. En los últimos años ha colaborado en el casting de series como "Entre tierras", "Camilo Superstar", o "Mía es la venganza", largometrajes como “¿Quién es quién?” (Martín Cuervo, 2024) y diversos spots.
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Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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