Iratxe Ansa
Danza
Iratxe Ansa (San Sebastián, 1976) comenzó sus estudios en el País Vasco (España) y finalizó su formación en John Cranko Schule (Stuttgart, Alemania). En su carrera como bailarina (1994-2010) formó parte del Basel Ballet, Ballet Gulbenkian, Compañía Nacional de Danza, Lyon Opera Ballet y Nederlands Dans Theater. Su variedad de registros y su creatividad resultaron siempre un importante activo para los coreógrafos. Este nutrido bagaje profesional le permitió dar un giro a su carrera como artista freelance y desarrollar su propia voz como creadora. Su labor en el mundo de la danza ha sido reconocida con numerosos galardones, entre los que destaca el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación (España, 2020). El jurado destacó “su dimensión como intérprete, que la hace brillar más allá de su trabajo puramente físico, y por la maestría con la que alimenta el cuerpo para trascender la técnica en una constante y versátil evolución”. También recibió el Premio Max a la Mejor intérprete femenina de danza (España, 2021) por su espectáculo Al desnudo.
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Manuel Muñoz Hidalgo
Autor
Manuel Muñoz Hidalgo (20 de febrero de 1939 - 27 de marzo de 2025) prolífico autor, cuenta con una amplia producción literaria que abarca todos los campos: teatro, ensayo, biografía, poesía, ponencias, conferencias… Parte de su inmensa producción teatral ha sido estrenada en España; pero sobre todo en el extranjero, donde es autor que goza de gran reconocimiento, está especializado en teatro infantil, obras de teatro didáctico e histórico. Además ha colaborado frecuentemente como articulista en diferentes medios de comunicación, ha participado en diversos Congresos Internacionales de Escritores en el extranjero. Entre sus distinciones recibidas podemos destacar: ORDEN PRIMER GRADO CIRILO Y METODIO concedida por el Consejo de Estado Búlgaro (1982), HIJO PREDILECTO DE ALCANTARILLA (2008), PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA NIKOLA VAPTZAROV (2009), CRUZ EUROPEA DE ORO de AEFE (2012), CABALLERO DE SAN JORGE DEL CENTENAR DE LA PLOMA. Reino de Valencia (2015), GRAN CRUZ DE LA ORDEN DEL ÁGUILA DE GEORGIA (2015), CRUZ DE MÉRITO DEL CAPÍTULO NOBLE DE FERNANDO VI, GRAN PLACA SENADOR DE LA ORDEN DE LA SANTA REINA TAMAR (2016), CABALLERO DE LA ORDEN DEL TERCIO DE EXTRANJEROS DE LA LEGIÓN (2016) y ese mismo año el título de BARÓN DE MIRACAMPOS otorgado por la CASA REAL DE GEORGIA y GRAN PLACA IMPERIAL ORDEN HISPÁNICA DE CARLOS V (2017). Es miembro de LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES Y CIENCIAS HISTÓRICAS DE TOLEDO, de LA ACADEMIA DE LA HISPANIDAD y de LA ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ESPAÑA, entre otros muchos más méritos. Su obra ha sido traducida al búlgaro, francés, inglés, noruego, polaco, ruso, sueco…
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Ricardo Iniesta
Director
Director Teatral y Dramaturgo, inició su carrera como actor formando parte en varios grupos de teatro en Madrid. En 1983 funda Atalaya Teatro en Sevilla, donde ha dirigido más de veinte espectáculos que han recorrido 35 países de los seis continentes y obtenido el Premio Nacional de Teatro en 2008. Es, asimismo, fundador y director del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT que programa medio centenar de espectáculos al año, organiza un Laboratorio estable y toma parte en programas europeos de teatro comunitario.
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Asier Etxeandía
Productor; Autor; Director; Actor; Danza; Música Escénica
Biografía proximamente.
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Mario Vega
Autor; Director
Nacido en Ingenio (Gran Canaria) en 1976, a finales de los 90 Mario Vega ya se había convertido en una figura fundamental de la gestión cultural y la producción de espectáculos en Canarias. En 1999 fundó unahoramenos producciones (entonces Producciones del Mar), encargándose de proyectos de gestión cultural, distribución y producción. Vega codirigió Longina, Emigrante en La Habana, (que tuvo más de 27.000 espectadores en 2.002) y produjo algunos de los espectáculos más exitosos de la historia de Canarias, como La Mosca Detrás de la Oreja de George Feydeau, Sofá Para Dos o Boeing Boeing ambas de Marc Camoletti... En 2014, Vega volvió a la dirección artística con cinco montajes consecutivos: los musicales El Crimen de la Perra Chona de Antonio Lozano y Alexis Ravelo, Ondas del Atlántico de Pedro Carballido, Alegransa de Oramas y Batista y las obras de teatro Me Llamo Suleimán de Antonio Lozano (2015), Aladino y el enredo de los genios de Pedro Carballido (2015), Los Malditos de Antonio Lozano (2016) y Tal vez Soñar de Antonio Tabares (2017). En esta nueva etapa artística, Mario Vega da el salto a la esferanacional e internacional de forma contundente. Un éxito rotundo que le da la oportunidad de dirigir Los Malditos, la primera producción dentro del ambicioso proyecto de los Corredores Culturales, creado por los socios de la Red Eurolatinoamericana de las Artes Escénicas (Redelae). Un ambicioso proyecto, bajo la dirección artística y de producción de Mario Vega, en el que participan instituciones y profesionales de varios países como Argentina, Uruguay, Colombia, Guinea Ecuatorial y España (Coproductores de Canarias, Euskadi y Narón de Galicia). En 2018 dirige el proyecto Laboratorio Galdós que, teniendo como eje vertebrador la vida y obra de Benito Pérez Galdós, se basa en procesos abiertos de participación, innovación e investigación escénica. Del Laboratorio Galdós emanan tres espectáculos: ANA, también a nosotros nos llevará el olvido de Irma Correa (2018), El crimen de la Calle Fuencarral de Fabio Rubiano (2019) y El último viaje de Galdós de Laila Ripoll y Mariano Llorente (2020) todos dirigidos por Mario Vega. La aceptación y éxito del Laboratorio Galdós (2018-2020) se refrenda con la renovación del proyecto. Esta vez con un nuevo giro denominándose Laboratorio Galdós internacional (2020-2023) al sumar a los valores del proyecto anterior el intercambio cultural con Europa, América y África. De este marco emana Clara y el Abismo en el año 2021, del dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón así como Protocolo del Quebranto, proyecto inyectado de testimonios reales recogidos en la visita que realiza Mario Vega a Ucrania durante el conflicto ruso-ucraniano. También en 2021, dirige MORIA un espectáculo que define como una experiencia inmersiva de teatro documento que ha convertido a unahoramenos en la primera compañía canaria en recibir un Premio Max. En 2022 pone en marcha el proyecto de artes escénicas Segunda Lectura que se fundamenta en la puesta en escena de grandes títulos de la literatura universal bajo el prisma de la renovación y puesta en escena contemporánea. Como primerpaso de esta nueva andadura nace el espectáculo Tamora, una revisión de Tito Andrónico de Shakespeare que lleva la firma de Gabriel Calderón. En 2023 nace la segunda propuesta, Mararía la de Femés, una revisión del clásico canario de Rafael Arozarena, la cual nos propone cuestionar nuestros propios paradigmas. unahoramenos, bajo la dirección de Mario Vega, acumula 18 Premios Réplica, 9 R de Espectáculo Recomendado por la Comisión de Teatro de la RED Nacional de teatros, auditorios, festivales y circuitos de titularidad pública, 5 nominaciones y Premio Max. Siendo todos estos premios atribuibles a su dirección de la compañía, a título personal acumula 4 Premios Réplica a Mejor Dirección, 3 Premios Réplica a Mejor Espacio Escénico y 2 Nominaciones a los Premios Max a Mejor Escenografía. En el ámbito de la gestión cultural y dirección artística Mario Vega destaca por dirigir proyectos de indudable valor artístico y dinamizador económico-social como MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur y MUECA, Festival de Artes de la Calle de Puerto de La Cruz, Harmatán y Festival Nómada de Cultura Africana.
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Elio Toffana
Autor; Actor; Música Escénica
Elio Toffana, una figura clave del rap underground, ha dejado una marca indeleble en la escena musical desde sus inicios. Como miembro fundador del colectivo Ziontifik y del grupo Acqua Toffana, ha desempeñado un papel esencial en el rap español. Sus cuatro álbumes en solitario han sido un éxito, contribuyendo al renacimiento del rap español en la primera década del nuevo milenio. Además de su carrera musical, Toffana ha incursionado en la actuación, participando en películas premiadas como "El Truco del Manco" y "Alacrán Enamorado", así como en series de televisión. Actualmente, combina giras teatrales con proyectos musicales internacionales, destacando su papel como defensor de la libertad de expresión y lo políticamente incorrecto en el rap.
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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