Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Antonio C. Guijosa
Productor; Autor; Director
Licenciado en dirección escénica en la R.E.S.A.D. de Madrid, gana el Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España por su primer trabajo: Fair Play, de Antonio Rojano.A lo largo de su carrera ha dirigido una veintena de funciones, entre las que podemos destacar Interior, de Maeterlink dentro de Trilogía de la ceguera (Centro Dramático Nacional), Espacio Disponible, de Celia Nadal y Javier Manzanera (Perigallo Teatro) Mármol, de Marina Carr (El Vodevil con la colaboración del CDN), Contra la democracia, de Esteve Soler, y Tito Andrónico,ambas en producción de Teatro del Noctámbulo, o En Tránsito, con la compañía Señora Rojo.Además destacan los espectáculos creados con su compañía, Serena Producciones, nacida tras su encuentro profesional con Verónica Fernández en el CDN, en la que ha dirigido y producido yacuatro espectáculos: Liturgia de un asesinato (2014), de Verónica Fernández, Iphigenia en Vallecas (2017), de Gary Owen, Sólo un metro de distancia (2020), y Las Cartas de Cristián (2023), siendo estas dos últimas textos propios.Acaba de estrenar Jerusalem, de Jez Butterworth, Las Cartas de Cristián y La Celestina, de Fernando de Rojas.En el ámbito de la dramaturgia ha realizado versiones de obras como Entre bobos anda el juego, La excepción y la regla o Interior. Sólo un metro de distancia es su primer texto como dramaturgo, por el que fue finalista a Mejor Autoría Revelación en los Premios Max, se ha traducido al rumano, al checo y al húngaro. Su segundo texto, Las cartas de Cristián, se estrenó en enero de 2023 en los Teatros del Canal de Madrid.
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Isabel Vidal
Productora
Licenciada en Derecho por la Universidad de Barcelona en 1997. Inició sucarrera laboral en Focus en 1996 en el departamento de Teatros, asumiendo su mando hasta el año 2000 momento en el que asume, además, la dirección del departamento de Recursos Humanos del Grupo Focus hasta el año 2004. Desde 2005 hasta 2006 ostenta la Dirección de Operaciones, y será a partir de 2007 hasta 2015 cuando se consolida como Directora General de Operaciones y Coordinación Corporativa del Grupo Focus, miembro del Consejo General de Direccióndel Grupo con responsabilidad directa sobre las áreas de RH, Prevención de RiesgosLaborales, Contratación y Gestión de Teatros. En 2015 pasa a ser nombrada Gerente del Grup Focus desarrollando su actividada través de 13 empresas, con sede en Barcelona y Madrid y entra en el Consejo de Administración, del cual es secretaria. En enero de 2020 es nombrada Directora General del Grup Focus, conglomeradode 18 empresas en la actualidad. Asimismo en 2017 es nombrada secretaria de ADETCA, asociación que agrupa a los teatros y productores privados del sector catalán. Desde julio de 2018 hasta 2023 ha sido miembro del Consejo Ejecutivo de Barcelona Global. Desde febrero de 2019, es la Presidenta de ADETCA (Asociación de Empresas de Teatro de Cataluña) y Vicepresidenta primera de FAETEDA (Federación Estatal de Asociación de Empresas de Teatro y Danza). Forma parte de la comisión delegada de Actua Cultura, como representante de las artes escénicas y cofundadora. Actua Cultura es un grupo impulsor formado por diferentes representantes del sector cultural cohesionado para reclamar la ampliación de presupuesto de Cultura de la Generalidad de Cataluña. Desde 2021, es miembro de la Junta de PIMEC, patronal de la pequeña y mediana empresa de Cataluña. Miembro de la Junta Clúster del Audiovisual de Catalunya. Miembro del Proyecto Niebla. Socia del Consell de Cultura de Catalunya. Académica de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Margarita Reiz
Autora; Directora
Titulada en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD. Doctoranda en la Carlos III. Dirige talleres de teatro en Moralzarzal, trabaja como redactora jefe en Primer Acto y es profesora de teoría e historia en las ESAD de Torrelodones (U. Kent) y de Castilla y León (Valladolid). Sus textos y trabajos teóricos han sido premiados, editados y traducidos al inglés, italiano o griego. Como dramaturga y/o directora ha trabajado para diversas compañías, con las que estrenó algunas de sus obras: Hambre ciega, Konfabulación, Naturalmente malos, Julieta & Romeo 2.14; o para las que dirigió obras de E. Hibernia, L. Ripoll o W. Shakespeare. Fundadora, presidenta o tesorera de AMAEM Marías Guerreras, se esfuerza por visibilizar a las mujeres y participa en montajes como, Tras las tocas, Dímelo hilando o Piezas de bolsillo; Con ellas también dirige y escribe, Todo irá bien, El día de la culpa, o, Pinotxa, aprendiendo a vivir.
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Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Rafael Sánchez
Productor; Director; Actor
Actor y productor madrileño afincado en Nueva York, donde se desempeña como Director Artístico y Ejecutivo de Repertorio Español. Estudió un Bachellor of Arts in Drama en la Universidad de Kent at Canterbury (ESAD) y una Maestría en Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos. En el 2007, se muda a Puerto Rico, donde continúa su formación teórica con una segunda maestría en Literatura Comparada. Funda Tantai Teatro PR, compañía con la que produce más de 20 obras en Puerto Rico y con la que viaja a Los Ángeles al Festival Encuentro 2014. Cursa estudios doctorales sobre Estudios Hispánicos en la Universidad de Puerto Rico, donde también enseñó durante cuatro años. Recientemente, forma parte de CreateNYC: Leadership Accelerator Program, ofrecido por DDLA y CUNY School of Professional Studies, y del New York Community Trust Leadership Fellowship. En Madrid, participa como actor en producciones como "Cavalleria Rusticana"; en el Teatro Real o "Divinas Palabras", bajo la dirección de José Piris. En Puerto Rico, actúa en "Pegados, un musicaldiferente", "La Corte del Faraón", "Las Preciosas Ridículas", "Piaf", "Hair", "Crónica de una muerte anunciada", "Spring Awakening", "Footloose", "Construyendo a Verónica" e "Ingenio (Wit)", entre otras. En TV, presenta por un año el show diario "Vive tu nite" (ABC5 y WIPR). Protagoniza la película "Sanky Panky 3", estrenada en Puerto Rico, República Dominicana y Estados Unidos. Actualmente, está radicado en Nueva York, donde ha protagonizado obras como "El Crédito", "Smiley", "La Golondrina" o "Valor, agravio y mujer". Además, enseña en el Hispanic Languages and Literature Deparment como Adjunct Lecturer en Queens College (CUNY).
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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May Torrejón González
Productora; Estudios y Divulgación
Licenciada en Filología Árabe por la Universidad Autónoma de Madrid. Máster en Gestión Cultural, Música, Teatro y Danza por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Es socia y directora de Matel Cultura, empresa dedicada a la creación, producción y distribución de proyectos culturales. Profesora de Programación de Eventos y Actividades Culturales, así como de Gestión Pública de la Cultura para el Máster en Gestión, Organización y Producción de Eventos en la Industria Cultural y del Entretenimiento del Instituto Superior de Protocolo y Eventos (Universidad Camilo José Cela) Creó y dirigió la Oficina de Proximidad Cultural dentro de la Dirección General de Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid, poniendo en marcha programas como la Red de Centros Culturales de Madrid: Distrito Artes (Ciudad Distrito) y el programa de Compañías Residentes de Teatro y Danza. También ha sido gestora y responsable de programación del teatro del centro cultural Conde Duque. Entre sus trabajos para la Sociedad General de Autores (SGAE), destacan la puesta en marcha de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música (SGAE-AIE) y la organización de tres ediciones de los Premios de la Música, entre otros. Desde la Fundación SGAE, ha supervisado talleres de Artes Escénicas y Música y dirigido cursos de gestión cultural. Asimismo, fue representante en España del Flamenco Art Festival (Santa Barbara, California, Estados Unidos)
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José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
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Lola Vargas-Zúñiga
Estudios y Divulgación
Vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con sólida formación y una trayectoria de más de 32 años de experiencia laboral en proyectos de documentación y gestión, destaca su especialización en el ámbito de las Artes Escénicas y su conocimiento tanto del sector como de los agentes del medio. Ha ejercido, entre otras muchas actividades, como investigadora en el Archivo de Indias de Sevilla, Directora del Departamento de Documentación Conjunto Monumental de la Cartuja y Directora de la Unidad de gestión de las Artes Escénicas y Musicales de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Desde 2012 es la Directora del Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía.
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