Concha Velasco
Actriz
(Valladolid, 29 de noviembre de 1939- Majadahonda 2 de diciembre de 2023) Actriz de Teatro y TV, es también cantante, bailarina y presentadora de televisión. En cine, inicia su carrera a los quince años y desde entonces, acumula más de 60 títulos. Compagina su carrera cinematográfica con una consolidada trayectoria teatral en la que cuenta con más de una veintena de montajes. Ha participado asimismo, en numerosas series de TV y ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de toda su carrera, entre otros, varios Fotogramas de Plata, Premio Ondas, Premio Max y un Goya de Honor. Es Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid desde 2014.
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Gemma Camps
Directora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Gemma Camps Galmés es directora de orquesta y coro, compositora y gestora cultural. Desde 2012, ha estrenado numerosas obras, como el cuarteto de flautas y electrónica Neue Vogelgesang en la Fundación Miró, Gestalt en el Electroacoustic Music Festival de Nueva York (2017), y varias piezas en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Sebastià (Palma). En 2019, fue compositora y arreglista en el proyecto La mujer en la dirección de orquesta en colaboración con el Club de las Mujeres Invisibles, dentro de las conferencias del Banco Santander. Se ha formado en instituciones como el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares y la Universidad Internacional de La Rioja, además de colaborar con orquestas europeas como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Sinfonietta de Berlín, desarrollando una sólida experiencia tanto en repertorio sinfónico como lírico. Como docente, combina la dirección artística con la enseñanza, impartiendo clases en el máster de Investigación Musical de la Universidad Rey Juan Carlos y fomentando la difusión cultural en la Universidad a través de varios talleres, cursos y conferencias. Ha sido directora asistente en producciones de la Orquesta Sinfónica de Baleares (La Traviata, Turandot) y la Orquesta Sinfónica de Galicia, así como miembro del programa de directores asistentes de la Joven Orquesta de Canarias. Destaca su trabajo al frente del Coro Joven Filarmonía y la producción de El Médico el musical, en una gira por más de veinte teatros de España, además de su labor como directora en el musical Aladdin de Stage Entertainment. Su compromiso con la difusión del repertorio español contemporáneo se refleja en la dirección del estreno del musical Bodas de Sangre y el estreno sinfónico del Principito, entre otros. Actualmente dirige la Orquesta Sinfónica y los Coros de la Universidad Rey Juan Carlos, donde también es profesora del máster de Investigación Musical y es directora del musical Cenicienta.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Christilla Vasserot
Estudios y Divulgación
Profesora, investigadora y traductora. Doctora en Filología hispánica, es profesora en la Universidad Sorbonne Nouvelle (París, Francia), donde imparte clases de literatura, teatro, cine y traducción en el departamento de Estudios ibéricos y latinoamericanos. Sus investigaciones se centran en el teatro latinoamericano contemporáneo. Ha traducido al francés más de sesenta obras de teatro español y latinoamericano contemporáneo, de autores como Rodrigo García, Angélica Liddell, Guillermo Calderón, Carlos Marquerie, Romina Paula, Mariano Pensotti, Juan Mayorga… entre muchos otros. También ha traducido novelas (César Aira, Martín Solares, Mariana Travacio…) y cómics (Borja González, Ana Penyas, Manuel Vázquez Montalbán adaptado por Hernán Migoya y Bartolomé Seguí, los últimos volúmenes de la serie Blacksad de Juan Díaz Canales y Juanjo Garnido…). Es coordinadora del comité de lengua española de la Maison Antoine Vitez (centro internacional de la traducción teatral, Francia).
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno y la Comisión ejecutiva de la actual Junta Directiva. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y ha sido Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España durante seis años. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Gonzalo Salazar-Simpson
Productor
Productor de cine, teatro y televisión. Licenciado en Administración y Dirección de empresas por CUNEF, comenzó su carrera profesional en el sector audiovisual desempeñando funciones de desarrollo corporativo para Telefónica Media y Antena 3 TV, y en el año 2003 funda su productora: LAZONA. Desde el 2012 dirige la ECAM (Escuela de la Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Desde su creación, LAZONA se ha dedicado a la producción y distribución de espectáculos teatrales, acumulando una experiencia de más de 20 años y habiendo producido más de 50 obras, algunas de las cuales han gozado de reconocimiento por la crítica y por el público. Bajo la dirección de Gonzalo, LAZONA ha estrenado textos de autores y autoras como Laila Ripoll “Cáscaras vacías”, Alberto Conejero “La piedra oscura”, Ruth Sánchez “Españolas, Franco ha muerto”, Marta Buchaca “Rita”. Sosteniendo también montajes veteranos como “La Ternura”, de Alfredo Sanzol; “Miguel de Molina al desnudo”, escrita e interpretada por Ángel Ruiz y dirigida por Félix Estaire; y “El tiempo todo lo cura” de Félix Estaire. En 2022, se estrena una de sus grandes apuestas, una versión de “La Vida es sueño” junto a la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la compañía inglesa de Declan Donnellan, Cheek by Jowl, que ha girado por toda España y varios países de Europa y América. En 2024, se estrenó “La Colección” bajo la dirección y dramaturgia de Juan Mayorga, coproducida con El Teatro de la Abadía. En marzo del 2026 estrenará “María Luisa”, una coproducción de LAZONA con El Teatro de la Abadía, escrita y dirigida por Juan Mayorga, obra que ha estado presente en festivales como Tavaszi Fesztivál en Budapest, y girado por varios países. Por otro lado, siguiendo su compromiso por contribuir al tejido contemporáneo español, LAZONA impulsa otro tipo de propuestas escénicas como el Torneo de Dramaturgia; convertido en un evento clásico en el Teatro Español de Madrid cumpliendo ocho ediciones o la colaboración con el instituto Cervantes en Bucarest para la internacionalización de la dramaturgia española. LAZONA trabaja también en la digitalización del medio teatral explorando las diferentes formas de creación digital compatibles con el sector. Entre otras formas de llevar esto a cabo, está la creación de una plataforma de compraventa de material de segunda mano del sector teatral, llamado La Chácena y la creación de una App propia para LAZONA teatro. En el ámbito cinematográfico ha producido casi 30 películas entre la que destacan títulos como “No habrá paz para los malvados” de Enrique Urbizu, “Ocho Apellidos Vascos” de Emilio Martínez-Lázaro, y, “El Autor” de Manuel Martín Cuenca.
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Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Yolanda Pérez Abejón
Productora
Yolanda Pérez Abejón es la Directora General de Stage Entertainment Spain, además es miembro del Comité ejecutivo de Stage Internacional.Yolanda se unió a Stage Entertainment España en 2014 tras varios años ocupando puestos directivos en empresas multinacionales, aportando una amplia experiencia en los campos del marketing internacional, estrategia comercial y turismo. Stage Entertainment es la primera productora mundial de teatro musical que brinda entretenimiento en vivo a través de producciones autorizadas y contenido creativo propio en teatros de primer nivel para todo tipo de audiencias en los idiomas locales. Stage Entertainment España lleva más de 20 años haciendo llegar al gran público espectáculos solo disponibles hasta hace pocos años en Broadway o en el West End londinense, así como contenido propio de altísimo nivel como Anastasia y Tina, consiguiendo que cada espectador que entra a nuestros teatros disfrute de una experiencia única e irrepetible, siempre con la máxima calidad.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Antonio Meliveo
Productor; Autor; Director; Música Escénica
Productor, director, músico y compositor, a Antonio Meliveo lo avala una larga y consolidada trayectoria en Teatro, Cine y TV. Ha dirigido más de 80 espectáculos escénicos y ha realizado la banda sonora de 37 largometrajes, varias series de televisión y numerosos cortometrajes. Sus partituras han sido premiadas en festivales nacionales e internacionales y ha recibido dos nominaciones a los Premios Goya. Es miembro, entre otras, de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid y de la Academia de las Artes y Ciencias de la Música.
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Patricia Mari-Pino
Actriz
Mi pasión por el mundo de la interpretación me viene desde una edad temprana (6, 7años) ya que fué mi madre quién me inculcó el amor por el ballet clásico y el teatro, llevándome semanalmente a ver funciones. En el colegio me apunté al grupo de teatro donde coqueteé con los clásicos y ya en el instituto a principios de los 90 comencé a hacer publicidad para tener unos ahorrillos. Estudié Arte Dramático en la escuela de Daniel Cicaré y realicé varios seminarios en Cristina Rota. Posteriormente pasé a formar parte de la compañia de teatro Liberarte durante 5 años, compaginándolo con pequeñas incursiones en series de TV así como con mis estudios de escenografía en TAI y comunicación audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Siempre he sido amante del baile, me formé como profesora de funky y hip hop, pero también disfruto muchísimo las artes marciales (kick boxing, full contact). En el año 98 entré como auxiliar de vuelo en la compañía Iberia, en la que aún continúo hoy en día, pero que me da muchisimo tiempo libre para poder realizar diferentes trabajos en el mundo de la producción e interpretación, por lo que puedo decir que me considero una persona realmente afortunada y feliz. Durante estos años he realizado diversos cortos y un largometraje, desde hace 6 años formo parte de la organización del festival de cine de Ibiza, donde también he ejercído tanto de presentadora como de reportera en la alfombra roja. He aceptado varios trabajos en producción tanto de cine, como de moda, como de publicidad, pero mi pasión absoluta es estar sobre un escenario. Desde hace 15 años vivo entre Madrid e Ibiza donde formé mi familia y compagino de maravilla mis dos mundos, aire y tierra. Incansable, soñadora, luchadora y tenaz, me encanta levantar proyectos imposibles y demostrarle al mundo que querer es poder. If you believe it, you can have it.. Quiero seguir creciendo y formándome, aprendiendo, realizando proyectos maravillosos. Sé que mi vida va a estar siempre ligada al teatro, realmente lo necesito para vivir y cuando no pueda subir los escalones del escenario, seguiré sentada en el patio de butacas. Soñando, riendo, llorando. Para siempre.
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