Juan Roquette
Plástica Escénica
Doctor arquitecto, investigador y profesor de la Universidad de Navarra, con abundantes publicaciones de impacto en medios especializados de relevancia. Su trayectoria se sitúa en la intersección entre arquitectura, escenografía, música y teoría de la representación del espacio, con especial atención a la relación entre dramaturgia, percepción y experiencia del habitar. Su trabajo propone una lectura transversal entre arquitectura y artes escénicas: si el teatro construye escenarios para la acción dramática, la arquitectura puede entenderse como una escenografía de larga duración para el drama de la vida cotidiana. Desde esta perspectiva, el espacio construido no es un mero soporte físico, sino un dispositivo capaz de organizar percepciones, movimientos, encuentros y atmósferas. Profesor Contratado Doctor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra, combina investigación académica, docencia interdisciplinar, práctica arquitectónica y producción cultural vinculada al pensamiento sobre el espacio. En conjunto, su trabajo defiende la arquitectura, la música y la escena como formas esenciales de dar orden sensible a la experiencia humana del espacio y del tiempo.
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Aurora Cano
Directora
Aurora Vázquez Cano (Ciudad de México, 21 de diciembre de 1970), conocida como Aurora Cano, es una multifacética artista escénica mexicana. En 2004 fundó la compañía Teatro de Babel y el Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea DramaFest. Desde el 2021 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y en junio del 2022 se convirtió en la primera mujer en ser nombrada como directora artística de la Compañía Nacional de Teatro de México, cargo que actualmente desempeña.
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Daniel J. Meyer
Productor; Autor; Director
Daniel J. Meyer (Buenos Aires, 1982) Dramaturgo, director teatral y profesor de dramaturgia. Estudió Artes del Teatro en COSATYC/ANDAMIO 90 con especialización de dirección teatral e interpretación Vive en Barcelona hace 20 años donde ha desarrollado su trayectoria profesional. Autor de varias obras teatrales, entre las que destaca A.K.A (Also Known As) traducida a 9 idiomas, estrenada en varios países (Argentina, Grecia -2024–, Finlandia –2024–, Italia -2024-) publicada (en catalán -Ed. Flyhard, castellano – Ed. Antígona y alemán - Neofilis) multi-premiada (Premio MAX, Butaca y Florencio Uruguay., Premios Hugo Argentina, entre otros) LLEGAT (Teatre Akadèmia, mayo 2024. 2da temporada octubre 2024 y próxima gira) PRIVATE (Teatre Gaudí, septiembre 2023) UPPGIVENHET (Teatre Nacional de Catalunya, enero 2023 - publicada por TNC). SCRATCH (Villarroel, 2023 – publicada por Fundación SGAE), SHOÀ, y ha escrito y dirigido todas las obras de DESCARTABLE TEATRO. Ha trabajado con compañías en calidad de director, dramaturgo, o asesor y en varios musicales de gran formato en el departamento de dirección. En el ámbito pedagógico ha dado clases por todo el territorio. Socio fundador de la productora AKA TEATRO.
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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Carlos Contreras Elvira
Autor; Estudios y Divulgación
Carlos Contreras Elvira es Máster en Escritura por New York University, Máster en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid, Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD (curso 2009-10 en Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, Portugal), Máster en Edición, Gestión y Producción de revistas por la Universidad Pontificia de Salamanca y Licenciado en Humanidades y C.A.P. por la Universidad de Burgos (curso 2002-03 en University College of Cork, Irlanda). Ha sido lector de español en Western Michigan University (EE. UU.), profesor en la Universidad Europea de Madrid y pensionado de Creación Literaria en instituciones como la Residencia de Estudiantes de Madrid, la Real Academia de España en Roma o New York University, donde ha sido distinguido como MA Scholar 2018-19. Considerado uno de los autores más interesantes de la poesía y el teatro español reciente, en su palmarés figuran importantes reconocimientos, como el Premio Internacional de Poesía Leonor, el Premio Marqués de Bradomín, el Premio de Poesía Joven de RNE, el Premio de la Sociedad General de Autores y Editores o el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca. En los últimos años también ha trabajado en el Departamento de Publicaciones de la AECID (MAEC) como editor de la revista literaria Cuadernos Hispanoamericanos, en el Departamento de Español y Portugués de NYU y en el Departamento de Cultura del Instituto Cervantes de Nueva York, labor que ha simultaneado con la escritura de columnas de opinión y reportajes periodísticos para diarios como El mundo o revistas como Esquire y con la coordinación de la nonprofit Ocupacciönpoética, con la que ha curado proyectos para instituciones como EUNIC, British Council o Goethe Institut.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
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Miguel A. Lozano
Productor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Ciencias Políticas y de la Administración. Máster en Gestión Cultural de las Artes Escénicas. Diploma de Estudios Sociales Avanzados en Análisis de Políticas públicas culturales. Como gestor cultural ha trabajado en eventos y organizaciones, como la coordinación-gerencia de FECED. Como consultor ha trabajado para Xabide, y ha realizado por encargo estudios sectoriales. Desde 2007 coordina y gerencia la Red de Teatros Alternativos, siendo el corresponsable de la ejecución de proyectos, muestras, circuitos, encuentros de creación y congresos. En los últimos años ha trabajado en un perfil internacional, destacando su contribución a la constitución de una Red Iberoamericana de Espacios de Creación Independiente y The European Association of Independent Performing Arts. Participa en los encuentros del IETM, donde fue coordinador-gerente del IETM Valencia Plenary Meeting en 2016.
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Marta Fluvià
Productora; Estudios y Divulgación
Empresaria teatral con una trayectoria ecléctica que abarca desde la formación como bailarina y actriz y la producción ejecutiva, hasta la gestión de derechos de autor. En el escenario, como actriz y coreógrafa, participa en el Teatre Nacional de Catalunya con obras como L’Auca del Senyor Esteve (1997) dirigida por Adolfo Marsillach o Els Pirates (1997) de la compañía Dagoll Dagom. Como productora teatral, lidera importantes proyectos con su empresa La Troca Promociones Artísticas (2003-2016) gestionando decenas de producciones escénicas, la mayoría en coproducción con importantes agentes del sector. Entre las más destacadas, Esperando a Godot con el Festival Grec dirigida por Joan Ollé o La forma de les coses con el Teatre Lliure dirigida por Julio Manrique. Directora de la primera tienda online de material escenográfico, Hamlet Store (2012-2016). Una iniciativa pionera en España. En 2016 funda Marta Fluvià Agency, empresa especializada en la gestión de derechos de autor y la promoción de dramaturgos contemporáneos. La agencia se ha convertido en un referente en la representación y divulgación de la dramaturgia española, así como en la creación de vínculos con otras agencias, traductores o instituciones internacionales. Marta Fluvià es la primera agente de dramaturgos que también realiza recaudación de derechos de autor. Su capacidad para levantar proyectos, coordinar equipos humanos o conseguir financiación, es fruto su tenacidad, de una larga trayectoria en el sector y de su carácter emprendedor. Gracias a su equilibrio entre el conocimiento empresarial y la sensibilidad artística y humana, ha consolidado a lo largo de su trayectoria lazos de confianza con importantes profesionales del ámbito de las artes escénicas.
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