Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
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Cristian Martín Cano
Danza
Titulado por el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid , este experimentado bailarín y joven creador, es uno de los talentos con más proyección en la escena nacional más emergente. Su formación y versatilidad dancística es amplia y heterogénea, formándose en ballet clásico, danza contemporánea, danza española y flamenco. Trabaja en calidad de artista invitado para las compañías de danza de Teresa Nieto y Manuel Liñán y desde el año 2009 es colaborador habitual , repetidor y artista invitado en Daniel Doña Compañía deDanza. Labor que compagina desde el año 2015 con la de coreógrafo y director de su propia Compañía de Danza “Proyecto Lanza” y con su trabajo pedagógico como maestro invitado en diferentesConservatorios de Danza del país.
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Juan Roquette
Plástica Escénica
Doctor arquitecto, investigador y profesor de la Universidad de Navarra, con abundantes publicaciones de impacto en medios especializados de relevancia. Su trayectoria se sitúa en la intersección entre arquitectura, escenografía, música y teoría de la representación del espacio, con especial atención a la relación entre dramaturgia, percepción y experiencia del habitar. Su trabajo propone una lectura transversal entre arquitectura y artes escénicas: si el teatro construye escenarios para la acción dramática, la arquitectura puede entenderse como una escenografía de larga duración para el drama de la vida cotidiana. Desde esta perspectiva, el espacio construido no es un mero soporte físico, sino un dispositivo capaz de organizar percepciones, movimientos, encuentros y atmósferas. Profesor Contratado Doctor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra, combina investigación académica, docencia interdisciplinar, práctica arquitectónica y producción cultural vinculada al pensamiento sobre el espacio. En conjunto, su trabajo defiende la arquitectura, la música y la escena como formas esenciales de dar orden sensible a la experiencia humana del espacio y del tiempo.
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Jesús Torres
Autor; Director; Actor
Trabajo como actor desde los catorce años y mi experiencia en teatro clásico y en espectáculos unipersonales me han dado un buen entrenamiento para comprender, analizar y memorizar textos rapidamente y en entender personajes complejos. Me gusta el deporte, el boxeo y las actividades físicas. Combino mi trabajo de actor con el de dramaturgo, por lo que el texto es lo mío. ¿Me pones a prueba? ¡Ah! Y tengo una empresa de videojuegos, ¿jugamos? Mi compromiso con las artes me permite contemplar el teatro desde una perspectiva multidisciplinar, combinando mi trabajo como actor con la dirección, la educación y mediación, la dramaturgia (tengo varios libros publicados por editoriales como Editorial Planeta o Anaya), y la creación de videojuegos y seriousgames. Me ocupa y preocupa el público adolescente como futuro de la sociedad y trabajo con ellxs a través de estrategias de gamificación, espectáculos, textos literarios y proyectos crossmedia y transmedia.
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Antoni Tordera
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Con una avalada trayectoria como Autor y Director, ha realizado la adpatación, dramaturgia y dirección escénica de numerosos montajes teatrales y musicales con los que ha recorrido los Festivales nacionales e internacionales más destacados, entre ellos, el Festival de Otoño de Madrid, Festival de Teatro Clásico de Almagro o Palau de la Música en Valencia. Ha sido Director Artístico del Centro Dramático de la Generalitat Valencia, del Festival Medieval de Elche y del Proyecto Escena Erasmus.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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Alberto J. Escalante
Estudios y Divulgación
Inicia la actividad teatral en 2014 de la mano de Fernando de las Heras Cabezuelo. En interpretación forma parte como actor de varias puestas en escena, entre las que destacan; La Madrugada Herida, dirigida por Mariano de Paco Serrano y La Valija de los Pecados, dirigida por Paco Maldonado. En dramaturgia, destaca la adaptación del texto The life in the theatre de David Mamet y la autoría compartida de La Luz Confusa. En el año 2021 completa los estudios del máster universitario en Estudios Avanzados de Teatro por la UNIR iniciándose en el campo de la investigación teatral.
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Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
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Paulino Gil Rodrigo
Productor; Director; Actor
Su actividad en el Arte de la Magia se ha dirigido fundamentalmente por tres caminos: *Como artista ha desarrollado dos personajes contrapuestos por un lado Ya-Lipú inspirado en el teatro kabuki japonés y más recientemente Leonardo basado en el humor gestual. Ha realizado representaciones en cientos de teatros de distintos países destacando la obtención del 1er Premio Nacional en Magia General (1989), artista invitado en el Congreso Mundial de la Magia Fism 2.000, y Magic Castle de Hollywood. 2009.Premio Mundial de Magia Cómica en 2014. (Congreso Mundial de Magia de Calle.Alemania) También ha sido invitado con su espectáculo a Festinclown de Brasilia (Mayo2016), Masters of Magic en Turín (Julio 2016) y Bamberg Festival Alemania (Julio 2016, 2019). *Otro camino ha sido como consultor mágico de 170 programas de televisión, destacando sobre todo los realizados con Luis de Matos. Es conferenciante y miembro activo de la EMC. Essential Magic Conference. 2010, compartiendo sus experiencias con la comunidad mágica internacional, con su charla Magic goes public¡¡. En Octubre de 2020 participa en la 1 United Magicians for the World, en la que comparte sus conocimientos como organizador de eventos mágicos con seguidores de todas las partes del Mundo. Debido al gran impacto vuelve a ser requerido para participar en la 2 United Magicians for the World en Mayo 2.021 donde comparte su experiencia como organizador y productor de eventos en situación de pandemia. Jurado en el último Congreso Mundial de Magia. FISM (Torino 2025). Magia de Calle También en el año 2011 uno de sus efectos de close-up “The Enigma” ha sido distribuido por todo el mundo, con muy buenos comentarios. En el año 2012 crea el Club Aventura Mágica, es una asociación muy especial, una idea que he creado conjuntamente con la Fundación personas de Asprosub. *Su actividad como organizador de Festivales de Magia se remonta al año 1986 en Valladolid, observando que había festivales de cine, teatro, danza, etc…orientados al público, pero no había de Magia. Después de mucho insistir consiguió realizar la primera edición, siete años más tarde comenzó en Zamora lo que hoy constituyen Las Jornadas Internacionales de Magia que este año cumplen su 33 edición donde se ha desarrollado toda la estructura (Magia Solidaria, Magia de Calle, Galas en el Teatro, Talleres, etc..). En el presente año cumple 105 ediciones de 18 distintos festivales, realizados en distintas ciudades como Salamanca, Cáceres, Soria, Segovia, Valladolid, etc…muchos de ellos con la marca InterMagia.
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