Mario Olivares López
Estudios y Divulgación
Mario Olivares es un destacado gestor cultural y director de festivales. Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía desde 2022, combina su Diplomado en Magisterio con su papel como Técnico de Cultura y Deporte en el Ayuntamiento de Cazorla desde 2000. Dirige el Festival Internacional de Teatro de Cazorla, reconocido a nivel regional y nacional, y coordina los Escenarios de Plazas Públicas del Festival Internacional de Blues de Cazorla. Además, es el creador y director del exitoso Festival "Cazorla Flamenca", destacando su presencia en la gestión cultural de eventos culturales clave en la región. Invitado como ponente en jornadas formativas y miembro de jurados en premiaciones culturales, su experiencia abarca la gestión de proyectos culturales a nivel provincial y regional.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Marta Carrasco Benítez
Danza; Estudios y Divulgación
Licenciada en Ciencias de la Información ha cursado también estudios de Danza y Crítica en la Universidad de York (Toronto.Canadá) Ha formado parte de las redacciones de varios periódicos y ha colaborado con numerosas agencias y con varias revistas especializadas. En el medio audiovisual ha participado en diversos programas de radio y ha realizado guiones para un programa de TV sobre personalidades de las Artes Escénicas. Es autora de numerosos artículos y ponencias y como docente ha impartido cursos en diversos centros e instituciones.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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Manuela Velasco
Actriz
Se formó en el Estudio Corazza para el actor con Juan Carlos Corazza. Promoción 2002-2006. Talleres de interpretación con Will Keen, Andrés Lima, Claudio Tolcachir, Bruce Myers, Yoshi Oida, Cristina Rota, Eduardo Recabarren, Consuelo Trujillo y Manuel Morón. Danza en la escuela de Víctor Ullate. Claqué con John O´Brien. Movimiento expresivo con Antonio del Olmo y Betina Waissman. Voz con Lidia García, Antonio Ocampo y María Bigeriego. Entre sus trabajos escénicos destacan: Un delicado equilibrio de Edward Albee dirigida por Nelson Valente, La Violación de Lucrecia dirigida por Rafael Villalobos en el Teatro de la Zarzuela, La bella Dorotea de Miguel Mihura dirigida por Amelia Ochandiano en el Teatro Español, Ricardo III de William Shakespeare dirigida por Miguel del Arco, Reinar después de morir dirigida por Ignacio García en la CNTC, El Banquete dirigida por Helena Pimenta y Catherine Marnas en la CNTC, Bajo terapia dirigida por Daniel Veronese Teatros del Canal, Todos eran mis hijos de Arthur Miller dirigida por Claudio Tolcachir en el Teatro Español, Todo es mentira dirigida por Quino Falero, Feelgood dirigida por Alberto Castrillo Ferrer en Matadero Madrid, Hambre, locura y genio y Tres hermanas dirigidas por Juan Carlos Corazza, Alma de Dios dirigida por Jesús Castejón Teatro de la Zarzuela, Esperando a Diana de Eduarado Galán dirigida por Celso Cleto, La estufita dirigida por Ángel Fernández Montesinos.
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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Antonio Najarro
Danza
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Formado por los más prestigiosos maestros de danza en España, recibe Matrícula de Honor en Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid. Su carrera profesional la inicia con 15 años, ingresa en el Ballet Nacional de España (BNE) en 1997 y tres años después, asciende a la categoría de Primer Bailarín. Crea su propia Compañía Antonio Najarro en 2002, para la que ha coreografiado seis producciones: Tango Flamenco (2002), Flamencoriental (2006), Jazzing Flamenco (2008), Suite Sevilla (2011), Alento (2020) y Querencia (2022). Es habitual creador de piezas para grandes figuras del patinaje artístico sobre hielo. En el año 2018 colabora como coreógrafo, junto a la entrenadora Mayu Fujiki, con el Equipo Nacional Español de Natación Artística en la coreografía 'Pasión Malagueña'. Nombrado Director del BNE en abril de 2011, se incorpora a la Compañía el 1 de septiembre 2011 y lo dirige durante 8 años. En el año 2018 coreografía la obra ‘La Romería de los Cornudos’, con música de Gustavo Pittaluga, un encargo de la Fundación Juan March para actualizar y dar vida a esta coreografía que en su día creara La Argentinita. En Julio de 2020, estrena con su propia compañía el espectáculo “Alento” en el Teatro del Generalife de Granada. En 2021 y 2022 Antonio Najarro presenta y dirige con gran éxito dos temporadas del programa “Un País en Danza” para La2 de RTVE. En Febrero de 2022 Antonio Najarro es invitado como coreógrafo por el Ballet du Capitole de Toulouse y crea el ballet ‘Tablao’, una pieza creada para todo el elenco de bailarines de la compañía e inspirada en la Danza Española con música compuesta por José Luis Montón. En Octubre de 2022, Najarro es invitado por la Ópera de Escocia, en Marzo de 2023 por la Opera de Detroit y en Agosto de 2023 por la Ópera de Gales, para coreografíar la Opera Ainadamar, con música de Osvaldo Golijov y dirección de Deborah Colcker. En marzo de 2023 Najarro dirige la Primera Gala de los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España, celebrada en el Teatro Español de Madrid. El los meses de Julio y Agosto la Compañía Antonio Najarro realizan una gira internacional por Chile y Buenos Aires con el espectáculo ‘Querencia’, obteniendo un gran éxito de crítica y prensa.En Septiembre de 2023 se estrena con gran éxito el espectáculo ‘Merina’ del diseñador de moda español Oteyza con coreografía de Antonio Najarro. En Enero de 2024, Antonio Najarro estrena con gran éxito el espectáculo ‘La Argentina en París’ coproducido por la Fundación Juan March y el Palau de Les Arts de Valencia. Un espectáculo que rinde homenaje a la figura de Antonia Mercé ‘La Argentina’ a través de los ballets ‘El contrabandista’ y ‘Sonatina’. En este mismo mes Najarro es distinguido con la Medalla de Honor al Mérito en las Bellas Artes 2023, concedida por el gobierno de España a propuesta del Ministerio de Cultura Español. En la actualidad Najarro continúa girando con su compañía los espectáculos “Querencia”, y “Alento”, y coreografía para varias de las compañías de danza internacionales más prestigiosas.
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Nuria Ferrer
Productora; Autora; Directora; Actriz
Escritora, periodista, productora y actriz. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad San Pablo CEU. Co-Fundadora de Primer Acto Florida Foundation (PAFF). Periodista de profesión y dedicada con pasión a los diferentes medios durante años, desde que llegué a vivir a Usa en 2016 quise abrirme camino en el mundo del teatro como dramaturga, productora y actriz.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Jacinto Gómez
Productor
Diplomado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valladolid, tiene una amplia formación en Gestión y Producción Teatral. Es desde 1998, Gerente y Productor de la Compañía Rayuela Producciones Teatrales con la que ha producido más de 45 espectáculos. Es Director Técnico de la Feria de Teatro de Castilla y León,Producción en el Festival Meetyou del Teatro Calderón,Coodinador de los Encuentros Te-Veo, Consultor escénico. Ha participado en numerosos festivales en la dirección artística, como docente ha impartido cursos de formación para gestores de circuitos teatrales así como talleres internacionales de Dirección Técnica y de Gestión de Proyectos Artísticos. Ha recibido junto con su Cia. numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, varios premios FETEN y un Premio MAX con su cía.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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