José Fernández
Actor
José Fernández es actor de teatro, cine y televisión. Se forma en Arte Dramático entre Málaga y Madrid, completando su formación con estudios especializados en interpretación ante la cámara y técnicas como Meisner y Chéjov. Además, ha ampliado sus conocimientos a través de maestros como José Carlos Plaza y Graham Dixon, entre otros. Su trayectoria escénica comienza en compañías andaluzas como El Carromato y Axarco Teatro, participando en montajes de repertorio clásico y contemporáneo como Bodas de Sangre, La Zapatera Prodigiosa, Don Juan Tenorio o Hoy es Fiesta. Posteriormente, continúa su desarrollo en escena con producciones como Sueño de Una Noche de Verano, Yo, Hamlet, El Sueño Cóncavo de Max o Fuenteovejuna para el Festival de Teatro Clásico del Siglo de Oro de Melilla, realizando giras dentro del panorama nacional. En el ámbito audiovisual, ha participado en numerosos largometrajes entre los que destacan La Mancha Negra, de Enrique García, y Quién llorará por mí, de Paco Izquierdo, trabajo por el que obtiene el Premio Lorca a Mejor Película como coprotagonista. Su carrera incluye además numerosos cortometrajes, destacando Sálvame, por el que recibe el premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Torremolinos; Churrería Maravillas, galardonado con el Premio a Mejor Actor en el Rome International Movie Awards (Italia); y Nefissa, Premio a Mejor Cortometraje Andaluz en el Festival de Cine de Sevilla. Asimismo, ha participado en series de televisión como Arrayán o 45 revoluciones, entre otras. Compagina su labor interpretativa con lecturas dramatizadas dentro de circuitos de dramaturgia contemporánea, así como con la docencia, formando a nuevas generaciones de intérpretes, y con una sólida formación académica en el ámbito de la gestión cultural.
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Ana Vega Toscano
Autora; Actriz; Música Escénica
Artista e investigadora interesada en la intersección entre disciplinas artísticas, ha encontrado en la escena un espacio idóneo para la expresión artística: doctora en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura por la UAM y Premio Fin de Carrera del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, se licenció en CC. de la Información, (rama de Periodismo) y en Geografía e Historia en la UCM. Se diplomó además en Comunicación Audiovisual en el Instituto de RTVE, donde se formó en dirección escénica, y debutó en el teatro bajo la dirección de Guillermo Heras en el Centro de Nuevas Tendencias Escénicas. En los medios audiovisuales ha escrito para radio-teatro, así como numerosos guiones del género documental en radio y televisión. Para la escena ha firmado espectáculos teatrales y conciertos dramatizados, y como actriz y/o performer ha protagonizado el estreno de obras escritas expresamente para ella por destacados autores de la creación contemporánea española.
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Javier de Dios
Autor; Director
Licenciado en Filología (Universidad Autónoma de Madrid), desarrolla su trayectoria profesional como autor, docente, director y gestor de Artes Escénicas.Entre sus obras como autor se encuentran La buena gente (2024, ganadora del VIII Torneo de Dramaturgia del Teatro Español y La Zona Teatro); Una canción italiana (2021, XV Premio LAM de Fundación SGAE y Asociación Visible); Iván (2017); Praga (2013); y Comida para peces (Premio Euskadi de Literatura en castellano 2006).Como docente, además numerosos cursos y de su labor en educación secundaria desde 1990, ha sido profesor de Dramaturgia y Escritura dramática en la Universidad de Alcalá (1998-2010) y docente y coordinador académico del Máster en Escritura Dramática de la asociación Autores y Autoras de Teatro (AAT) / Universidad de Alcalá (UAH) / Fundación SGAE (2014-2016). Como director, muchos de sus trabajos los ha realizado con la compañía que fundó en 1996, La Barca Teatro. Como gestor, ha sido director del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM; 2018-2021) y subdirector general de teatro y circo del INAEM (2022-2023), así como secretario general de la AAT.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Ana Maestrojuán
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Licenciada en Dirección Escénica y Dramaturgia (Institut del Teatre de Barcelona), Diplomada en Magisterio (UPNA) realiza los estudios de arte dramático en la Escuela Navarra de Teatro en su Pamplona natal. Responsable de la dirección artística dentro de la compañía teatral Producciones Maestras. Es autora y directora de la mayor parte de las producciones de la compañía. Mujer de condición inquieta siempre está en continua formación, continua evolución, asistiendo a cursos de mano de profesionales como Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, Andrés Lima, Carles Santos o Enzo Cormann entre otros. Ha recibido en dos ocasiones, como autora teatral, el PREMIO A LA CREACION ARTISTICA (2017, 2019) del Ayuntamiento de Pamplona, y en 2009 consigue uno de los premios dentro del ciclo Pequeñas obras de nuevos autores concedido por el Teatro Gayarre de Pamplona. La Malpagá, Loco Desatino, Como un pez o El fantástico parque de Martina son algunas de sus creaciones.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
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Alicia Gómez Linares
Danza; Estudios y Divulgación
Directora adjunta de la revista Artescénicas y vocal de la Comisión Estudios y Divulgación Desde 2016, profesora en Dantzerti, Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi y miembro del Grupo de Investigación CreaRed EscenA (ISEACV). Doctora en Pedagogía, Licenciada en Psicología y Titulada en Danza Clásica y Contemporánea. Ha realizado actividades profesionales como bailarina, docente, investigadora, asesora, evaluadora y gestora en el ámbito de la educación y las artes escénicas. Ha pertenecido a varios Comités Científicos y Editoriales y ha escrito más de veinte publicaciones sobre danza, educación socioemocional y formación artística.
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Luis Huete
Productor; Actor
Luis Huete es actor y productor madrileño nacido en 1997, graduado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), donde se especializó en interpretación aplicada al teatro musical. Su trayectoria combina de forma equilibrada la labor artística con la gestión y producción escénica, construyendo una carrera sólida dentro del panorama teatral español. A nivel empresarial, Luis es fundador y CEO de King Entertainment S.L., una productora dedicada al teatro musical y a la creación de proyectos culturales multidisciplinares. Bajo su dirección, la compañía ha experimentado un crecimiento notable y se ha posicionado como una de las propuestas emergentes más relevantes del sector. Entre sus logros, destaca la nominación a los Premios de Teatro Musical 2024 por Bodas de sangre, el musical. Entre los títulos más destacados que ha producido se encuentran El pollo Pepe, el musical, Bodas de sangre el musica, Disney in Concert, Bodas de sangre sinfónico, La piel en llamas, Del buen amor, Teatro sobre ruedas, El santo de la Isidra Estas producciones abarcan desde grandes formatos musicales hasta espectáculos familiares, conciertos sinfónicos y propuestas teatrales itinerantes, demostrando su versatilidad y capacidad para liderar proyectos de distinta naturaleza. En su faceta como actor, Luis ha participado en una amplia variedad de producciones que van desde el teatro musical hasta la zarzuela y el teatro de texto. Ha trabajado en escenarios de prestigio como el Teatro de la Zarzuela, donde formó parte del elenco de Yo te querré, y ha colaborado en conciertos junto al cantautor Víctor Manuel en el Teatre del Liceu. También ha interpretado papeles en títulos como Agua, azucarillos y aguardiente, Germinal el musical, La bella y la bestia y 5&Acción, el musical, consolidando una presencia escénica versátil y carismática. Su formación, experiencia y visión creativa hacen de Luis Huete un profesional comprometido con el desarrollo cultural y artístico, siempre en búsqueda de nuevos retos y de propuestas que conecten con el público a través de la emoción, la música y la narrativa escénica.
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