Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Jessica Martín
Danza
Jessica Martín nace en Madrid en 1980. Nieta del Maestro Martín Vargas. Se licencia por el Conservatorio Superior de Valencia en la especialidad de Coreografía y Técnicas de la Interpretación. Desde entonces se sigue formando en numerosos talleres de danza, dirección escénica y creación contemporánea. Ha trabajado como asesora artística del Festival Circuit Bucles y ha codirigido La Taronja escènica CB. Nominada a mejor bailarina en Premis de les Arts Escèniques Institut Valencià de Cultura, con su propio proyecto ACÍ EL MEU COS 2022. Combina su proyecto con colaboraciones artísticas, ya sea como intérprete, creadora escénica o docente. Ha formado parte en varias ocasiones del jurado e impartido talleres en el certamen de “Jóvenes Promesas” y “Little Fest”. En 2018 crea Ladyfunta, un proyecto interdisciplinar que basa su trabajo en la investigación escénica, uniendo herramientas artísticas y sociales. Le apasiona crear espacios que generen emociones. El cuerpo como conductor de la palabra, un gesto oculto que haga traspasar la retina de quienes miran. Ha coreografiado el anuncio para la empresa BIGMAT campaña de navidad.Trabaja desde 2020 como coreógrafa y dirección de movimiento en Hongaresa de Teatre, Premio a mejor obra de teatro 2021 en Premis de les Arts Escèniques Institut Valencià de Cultura (IVC).Realiza su primera pieza de danza “¿Libre?”, en la que recibirá un año más tarde el premio de mejor coreografía en el certamen de danza Gerard Collins.Ha colaborado como profesional en diferentes proyectos sociales con distintas entidades como la ONG SETEM País Valencià y Mou Dansa en “#outFit” que aborda las condiciones infrahumanas de trabajo del sector textil en algunos países, y que ha sido galardonada con el premio al mejor espectáculo de danza 2018 de la Sala Russafa. 2018. Erasmus+ en“The Youth Company”, dentro del programa “Count me in” dedicado a la inclusión social, Educación no formal, artes escénicas. Amsterdam. 2018. En la dirección de su proyecto “Play no rules”, desde una perspectiva feminista, contando con la participación de voluntarias en calidad de intérpretes de Valencia Acoge. Como intérprete en la compañía Titoyaya Dansa y su pieza “Bandetjats” enfocada a las personas refugiadas, contado con la participación de voluntarias en calidad de intérpretes de Elche acoge. Entre otros.Ha formado parte de varias asociaciones de danza: Junta directiva de la Asociación Valenciana de Empresas de Danza (AVED) y Associació Cultural Martín Vargas (ACMV), Comité Escèniques. Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas desde 2017.
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Ángel Barjas
Productor
Ángel Luis del Pozo Barajas ha desarrollado su carrera en diferentes ámbitos del mundo de las artes escénicas pero se ha focalizado en la producción. Es Consejero de Teatros Luchana desde 2016, co-productor promotor de Cabaret Paranormal de Arantxa Vela y Director General de IDETRA desde 1995, dirigida al aprezidaje de la tarea grupal en proyectos teatrales. Tiene un especial interés por el psicoanálisis lo que le llevó no solo a realizar su doctorado en Psicoanálisis y Filosofía de la Cultura por la Universidad Complutense de Madrid sino que también ha realizado proyectos de formación en psicoanálisis y teatro como "Del diván a la escena y de la escena al diván" en el Luchana Lab con Juan Mairena, María Velasco y Arancha Vela.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Mikel Aristegui Tello
Productor; Director; Actor; Danza
Nace en San Sebastían en 1968, se forma como bailarín en la “Folkwang Hochschule” de Essen, Alemania.Desde 1994, ha trabajado como bailarín y coreógrafo independiente creando su propias piezas y formando parte de producciones independientes entre otros con: Guilherme Botelho (Alias Cie), Kylie Walters, Benoit La Chambre, Fabianne Berger, Noemí Lapzeson, Rosella Fiumi, Sasha Waltz & Guest y Dv8 Physical Theater. Con el director Pascal Magnin ha creado e interpretado dos video/danza, Reines d’un jour y Contrecoup. Sus más de 30 piezas/creaciones han sido presentadas en varios festivales en Europa y en Brasil. En el 2009 creó la primera edición del Festival de coreógrafos Vascos en Berlín. En el 2011 la segunda. Su trabajo pedagógico constante desde hace ya 15 años, cubre varios campos. Desde clases de danza en distintas Universidades para bailarines (Madrid, Costa Rica, Berlín) hasta creaciones en escuelas con niños y/o adolescentes, pasando por academias independientes, actores, estudiantes de diseño, de arquitectura o de Jazz. Recientemente ha hecho la coreógrafía para una pieza de Thomas Ostermeier en el Schaubühne Am Lehninerplatz en Berlin Muerte en Venecia.
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Christopher Robertson
Actor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Christopher Robertson ha disfrutado de una exitosa y muy variada carrera internacional cantando una amplia gama de repertorios en muchos de los escenarios más distinguidos del mundo. Ha cantado papeles protagónicos de ópera en el Teatro alla Scala de Milán (debutando en ese teatro en la inauguración de la temporada 2002), Teatro Real, Covent Garden, Londres, Bayerische Staatsoper Munich, Deutsche Oper Unter den Linden, Berlin, Metropolitan Opera, Nueva York, San Francisco Opera, Washington National Opera, Teatro Real, Madrid, Gran Teatro Liceu, Barcelona, Teatro Maestranza, Sevilla, El Palau de las Artes, Valencia, Teatro de la Zarzuela, Madrid, Teatro Real Copenhague, Nuevo Teatro Nacional, Tokio, Teatro Nacional de Polonia, Varsovia, Ópera Nacional Inglaterra, Londres, Festival de Wexford, Ópera de Flandes, Komische Oper, Berlin, Leipzig, Frankfurt, Roma, Torino, Palermo, Genova, Nápoles, Salerno, Catania, Oviedo, ABAO y Teatro Arriaga, Bilbao, San Sebastián, Valencia, Málaga, Pamplona, Palma de Mallorca, La Coruña, Gijon, Fuerteventura, Murcia, Almeria, Santiago de Compostela, Montpelier, Tel Aviv, Atenas, Reykjavik, Santiago de Chile, Rio de Janeiro, NYC Opera, Los Angeles, San Diego, Phoenix, Tucsan, Boston, Philadelphia, Seattle, Pittsburgh, New Jersey, Detroit, Denver, Miami, Ft. Lauderdale, Palm Beach, New Orleans, Montreal, Vancouver, Edmonton etcetera. Igualmente cómodo en el escenario de conciertos y recitales, ha interpretado una amplia gama de repetorio de oratorio y musica de cámara. Ha cantado con la Orquesta de Filadelfia, Het Concertgebouw, Amsterdam, Orquesta de la BBC, Londres, BR Orquesta, Munich, NDR Radio Orquesta, Hamburgo, Orquesta Nacional Checa, Praga, Sinfónica de Baltimore, Orquesta della RAI, Torino, Palau de la Música de Barcelona, Palau de la Musica, Valencia, Beethoven Easter Festival, Varsovia, Semana de Música Sacra, Cuenca, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de el Principado de Asturias, Oviedo, Sinfónica de Oviedo, Sociedad Amigos de Alfredo Kraus, Schleswig-Holstein Festival, Sinfónica de Stavanger, Orquesta de Darmstadt, Aspen Music Festival, Minnesota Orchestra, American Symphony Orchestra, Sociedad Choral de Washington, Sinfónica de Berkeley, Festival Musica/Musika, Orfeon Donostiarra, así como conciertos y recitales en EEUU, España, Kiev y Tiflis. Ha colaborado con muchos directores de prestigio como Riccardo Muti, Lorin Maazel, James Levine, Charles Mackarras, Yuri Temirkanov, Jesús López Cobos, Kent Nagano, James Conlon, Charles Dutoit, Michel Plasson, Ivor Bolton, Antonio Pappano, Jeffery Tate, Richard Bonynge, Leonard Slatkin, David Zinman, Neeme Jarvi, Donald Runnicles, Daniel Oren, Antoni Witt, Anton Guadagno, Julius Rudel, Eiji Oue, Juanjo Mena, Marco Armiliato, Fabio Biondi, Paolo Carignani, Josep Pons, Vladimir Jurowski, Kazushi Ono, Oliver Diaz, Oleg Caetani, Andrew Litten, Pedro Halffter, Carlo Rizzi, John Fiore, Ulf Schirmer, Paolo Arrivabeni, Giulio Carella, Andrea Battistoni, Will Humberg, Patrick Lange, David Agler, Stephen Lord, Massimo Zanetti, Nicola Luisotti, Maximilliano Valdes, Michelangelo Veltri, Gary Bertini, Stephen Barlowe, David Angus, Stephen Sloane, Patrick Summers, Eugene Kohn y Leon Boltstein. Ha participado en producciones dirigidas por directores de escena mundialmente reconocidos como Franco Zeffirelli, Emilio Sagi, Robert Carson, Yannis Kokkos, Calixto Bieito, Davide Livermore, Andreas Homoki, Pier Luigi Pizzi, Jonathan Miller, John Coplay, John Cox, Elijah Moshinsky , Achim Freier, Thaddeus Strassberger, Willy Decker, Danielle Abbado, Otto Schenk, Harry Kupfer, Barry Kovsky, Las Furas del Baus, Rosetta Cucchi, Francesca Zambella, Beni Montressor, Roberto Oswald, Renzo Giacchieri, Luca Ronconi, Yuval Sharon, Sandro Sequi y Peter Mussbach. Ha cantado más de ochenta papeles principales en diez idomas obras que abarcan desde el periodo barroco al contemporáneo, el repetorio lírico al dramático. Ha grabado con directores de orquesta como Riccardo Muti, Richard Bonynge, Leonard Slatkin, Ulf Schirmer y Leon Boltstein. Ahora se está especializando en papeles de carácteres maduros y sigue actuando en conciertos y recitales. Sus últimas y futuras actuaciones incluyen “Mesias” de Handel, Requiem de Mozart, Misa de Beethoven en Do Mayor, Don Alfonso en “Così fan tutte”, José Cruz en “Mendi Mendiyan” de Usandizaga, Antón en “Mari-Eli” de Guridi, una Gala de Zarzuela, y El Duque de Verona “Roméo et Juliette”. Cantará el papel de el Alcalde “Jenufa” y varios recitales y conciertos.Actualmente, también ofrece clases de técnico e interpretativo privado, así como clases magistrales de preparación de roles y desempeño general. Desde 2023 participó como Profesor Invitado en la prestigiosa Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y vuelve para el año académico 2025-26. Dió clases magistrales en La Escuela Superior de Canto de Madrid, el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrígo” de Valencia, La Escuela Superior de Música del País Vasco “Musikene” en San Sebastián, La Escuela Superior de Música de Castilla y León en Salamanca, Oberlin Conservatory y Peabody Conservatory. En 2026 el presentará clases magistrales en Alsacia en la Academia de Artistas Jovenes Musicalta. También ha sido invitado a la Academia de Opera de Weimar. El Sr. Robertson es alumno del distinguido Programa de Opera de Merola en la Opera de San Francisco y el Programa de Opera Wolf Trap. La Fundacion Richard Tucker le otorgó una Beca de Carrera. Robertson se graduó en Oberlin College Conservatory, dónde estudió interpretación vocal con el profesor Richard Miller. Cabe mencionar que Christopher Robertson es un Socio de la histórica Sociedad La Bilbaína de Bilbao, un Académico en La Academia de Artes Escénicas de España y miembro del Sindicato de Artistas Líricos de España. Es ciudadano español y reside entre Bilbao y Madrid.
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
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José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
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Félix Martín
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Actor de teatro, cine y doblaje. Formado como intérprete en la EMTZ y en el Institut de Barcelona en Teatro y Educación. Ha realizado cursos de especialización con maestros como Jorge Eines, Will Keen, John Strasberg, Michael McAlione, Georges Laferriere, Tomás Motos, Rene Bayker, entre otros. Miembro fundador del Aula de Teatro de la Universidad de Zaragoza y profesor de interpretación de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza durante 12 años. En la actualidad, dirige e imparte numerosos seminarios y talleres de teatro.Ha trabajado en películas y series como Miguel Servet, La catedral del mar, Ofra y Khalil, La mujer que soñaba con números… y en más de una veintena de obras con las productoras Teatro del Temple, Centro Dramático de Aragón, Els Comediants, Txalo, Luna de Arena y Teatro de la Ribera, entre otros.Como director ha puesto sobre la escena más de cuarenta espectáculos dentro del teatro de autor y otros géneros como el teatro documento, la ópera o el musical: Desnudos, Dile: una obra por Gaza, Antihéroes, Gargallo, Bodas de Sangre, El Porvenir está en los Huevos, Esperando a Godot, La Traviata, Presas, etc.
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Julio Salvatierra
Autor
Vocal de la Especialidad de Autoría de la Academia de las Artes Escénicas de España. Guionista, autor y productor de teatro desde 1992, y de cine desde 2008. Su labor dramática cuenta con más de 35 textos estrenados en 20 países, y más de 3.500 funciones realizadas, entre obras originales y adaptaciones, algunas traducidas al francés, portugués, gallego y euskera. Entre los premios recibidos destacan el Ojo Crítico de Teatro, de RNE; el premio Nacional de teatro en Portugal, así como diversas nominaciones a los premios Max. En cine, su productora realiza varios trabajos multipremiados (nominado a los Goya al mejor corto de Ficción 2012 por La Boda; Biznaga del Plata en el Festival de Málaga por su documental Madres 0'15 el minuto) así como su primer largometraje, La puerta abierta, protagonizado por Carmen Machi, Teréle Pávez y Asier Etxeandía, nominado a 2 premios Goya 2016 (Mejor Actriz Protagonista y de Reparto). En 1992 funda y codirige Meridional Producciones (hasta junio 2019) productora creativa en la que desarrolla gran parte de su actividad. Miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España, redactor en el Consejo de redacción de su revista (Artes Escénicas) y delegado de la Especialidad de Autores. Ha sido Profesor Titular de Dramaturgia durante 4 años, así como de Producción y Gestión, en el Conservatorio Scaena, en el Grado superior de Interpretación de Teatro Musical. En la actualidad simultanea la escritura dramática con la narrativa.
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