Academia de las Artes Escénicas de España

Conoce a los miembros de la Academia

921 académicos I VER DIRECTORIO

Federico Moreno-Torroba Larregla

Música Escénica

(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.

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Iratxe Quintana

Productora

Iratxe Quintana Pozo es una destacada empresaria, productora y gestora cultural especializada en inclusión y accesibilidad en las artes escénicas. Licenciada en Estudios Teatrales y Psicología por la Universidad de Liverpool y Medalla de Oro en Interpretación por la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), ha desarrollado una trayectoria profesional que combina la innovación tecnológica con la inclusión social a través de las artes. Actualmente cursa el Master Estudios avanzados de teatro en la UNIR. Como fundadora y directora de Mundo Escena, ha revolucionado la accesibilidad en el sector cultural, participando en el desarrollo de proyectos pioneros como el sistema Stage-Sync, que convirtió "La Familia Addams" en el primer musical completamente accesible del mundo, mérito por el que recibió el premio a la acción empresarial más innovadora ligada a la Universidad Carlos III de Madrid. Su empresa proporciona servicios de accesibilidad y localización para las principales productoras y plataformas globales como Amazon Studios, Netflix, Apple TV y HBO. En el ámbito de la producción teatral y la educación, ha liderado proyectos innovadores como "Signótica", que integra lengua de signos y teatro, o “El Quinto pecado de Búfalo Bill” y colaborado en iniciativas de teatro social como "Caídos del Cielo". Su compromiso con la enseñanza a través de las artes escénicas se refleja en su colaboración con el British Council para la formación teatral de adolescentes en Rumanía y en la creación de Babel Stage, una innovadora escuela que combina la enseñanza de idiomas con técnicas teatrales. Su labor institucional ha sido fundamental en el desarrollo de políticas culturales inclusivas. Como responsable del Área de Cultura del Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción (CESyA) centro dependiente del Real Patronato sobre Discapacidad, fue pionera en la realización de la accesibilidad de múltiples obras del Centro Dramático Nacional así como de otros teatros privados y festivales de España. Ejerció un papel clave como vocal del Foro de Cultura Inclusiva, órgano de seguimiento de la Estrategia Integral Española de Cultura para todos, participando además en la redacción de la misma. Es coautora de publicaciones de referencia en el sector como la "Guía de accesibilidad al teatro a través del subtitulado y la Audiodescripción" (Real Patronato sobre Discapacidad, 2013) y "Principios de accesibilidad Universal en el cine" (2012). Su nombramiento como miembro de la Real Academia de las Artes Escénicas de España reconoce su extraordinaria contribución a la transformación del panorama cultural hacia un modelo más inclusivo y accesible.

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Juan Carlos Rubio

Autor; Director

Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.

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Carlos Álvarez

Música Escénica

Departamento de Premios y Distinciones en la Cuarta Junta Directiva. Se formó en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y se profesionalizó como cantante lírico en 1990. Ha participado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo tales como la Wiener Staatsoper, el Liceo de Barcelona, Covent Garden de Londres, Teatro Real de Madrid, Teatro alla Scala de Milán, Bastille de París, Metropolitan de Nueva York y Ópera Nacional de Tokio entre otros muchos; y ha trabajado bajo la dirección de directores de la talla de Riccardo Muti, Sir Colin Davis, James Levine, Zubin Metah, Lorin Maazel y Seiji Ozawa. Entre sus muchas distinciones destaca el Premio Nacional de Música 2003, la Medalla al Mérito en las Bellas Artes, el título de Kammersänger de la Ópera de Viena y 2 Grammy Awards. Es Académico de honor de la Academia de Bellas Artes de San Telmo.

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Plácido Domingo

Productor; Director; Música Escénica

Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.

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Daniel Grao

Actor

Daniel Grao ha participado en numerosas películas, incluyendo "YO NO SOY ESA" de María Ripoll, "EL CLUB DE LOS LECTORES CRIMINALES" de Carlos Alonso-Ojea (Netflix), y "JULIETA" de Pedro Almodóvar. En televisión, ha actuado en series como "ÁNGELA" (Atresplayer), "MANO DE HIERRO" (Netflix), y "H.I.T." (TVE). En teatro, ha destacado en "LA MÁQUINA DE TURING" de Claudio Tolcachir y "LA PIEDRA OSCURA" de Pablo Messiez, ganando premios de la Unión de Actores. Su formación incluye estudios con Nancy Tuñón y seminarios con Juan Carlos Corazza. Habla español y catalán.

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José Sacristán

Actor

Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.

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Víctor Ullate

Danza

Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.

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Jorge Culla

Productor

Fue subdirector del Palau de la Música, posteriormente se fue a Madrid para situarse en la gerencia de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam). Ha pasado por la presidencia de la Asociación Española de Orquestas y actualmente es Intendente de los Teatros del Canal.

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Carlos Gil

Productor; Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación

Tras adquirir amplia formación como intérprete y director, se ha encargado de la puesta en escena de más de una veintena de espectáculos. Ha escrito diversos textos –tanto en solitario como en compañía de otros autores- ha producido espectáculos para diversas compañías y se ha encargado de las ediciones 1980-1981 del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz. Desde 1982 ejerce la crítica teatral en diversos medios de comunicación del País Vasco. Es director de la revista ARTEZ de las Artes Escénicas y de la editorial Artezblai, dedicada específicamente a las Artes Escénicas y con más de 150 títulos publicados. Desde la editorial, impulsa el Premio Internacional Artez Blai de Investigación de las Artes Escénicas y el Premio Internacional de Ensayo Teatral en colaboración con el INBA, Paso de Gato y CITRU. Es además socio fundador de la Librería Yorick, dedicada en exclusiva a las Artes Escénicas. Al margen de todas estas actividades, imparte cursos y talleres, y ha participado como ponente en diversos congresos y jurado de numerosos premios de teatro.

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Iñaki Guevara

Actor

Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.

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Eloy Arenas

Productor; Autor; Actor

Intérprete, autor y productor. Ha escrito, producido e interpretado títulos como Entiéndemetúamí y Sálvese quien pueda. Asimismo, es autor de obras como Bobalización, La risa va por signos y Mi diva sin mí. Como actor, destaca su trabajo en Los caballos cojos no trotan, La extinción de los dinosaurios y Burundanga, las dos últimas dirigidas por Gabriel Olivares. Además de su trabajo en el ámbito teatral, ha participado en numerosas series de televisión y programas de radio.

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