Juan Vicente Martínez Luciano
Autor; Estudios y Divulgación
(09 de mayo de 1955 - 25 de abril de 2022) Doctor en Filología Anglogermánica, es Profesor Titular de Filología Inglesa en la Universidad de Valencia, donde desempeña docencia relacionada fundamentalmente con el Teatro Contemporáneo en Lengua Inglesa. Ha realizado numerosas traducciones y versiones teatrales de autores como H. Pinter, S. Beckett, T. Stoppard, M.Edson, C. Churchill, T. Williams, A. Wesker, etc. En 2010 recibió el Premio “María Martínez Sierra” a la Mejor Traducción Teatral, concedido por la Asociación de Directores de Escena, por su traducción de La costa de Utopía de Tom Stoppard. Es, además, director y fundador de las colecciones "Teatro Siglo XX" y "Teatro Siglo XXI" en las que ha publicado más de cien textos de autores contemporáneos y ha publicado, asimismo, diversas monografías y artículos relacionados con el teatro.
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Ginés García Millán
Actor
Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, es un reconocido actor de Teatro, Cine y Televisión y cuenta con una consolidada carrera en ambas categorías. En TV, ha participado en más de una decena de series y en cine acumula casi una veintena de títulos a sus espaldas. Ha trabajado a las órdenes de directores como Rafa Russo, Jaime Chávarri, Vicente Aranda, Yolanda García Serrano o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. No menos destacable es su carrera teatral, con numerosos títulos, en la que ha sido dirigido por Ignacio García May, Daniel Veronese y Eduardo Vasco, entre otros.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Ricardo Sánchez Cuerda
Plástica Escénica
Ricardo Sánchez Cuerda es arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid en la especialidad de Edificación. Ha desarrollado una reconocida carrera en el ámbito de la escenografía teatral dentro de un ámplio repertorio de teatro clásico y contemporáneo, y en diversos géneros de las artes escénicas : teatro, danza, zarzuela, ópera y musical. Colabora frecuentemente con importantes Teatros de Ópera, a nivel nacional e internacional : El Cristo del Elqui (Jorge Lavelli, Santiago de Chile), El Prometeo (Laurent Delvert, Dijon), El Gato Montés (Alfonso Romero, Kaisserslautern), El Pintor de J. J. Colomé (Albert Boadella, Teatros del Canal), Der kaiser von Atlantis de V. Ullmann ( Gustavo Tambascio, Teatro Real, Madrid), Brundibar de H. Krása (Susana Gómez, Teatro Real) La Parranda de Alonso (Emilio Sagi, Teatro de la Zarzuela), Dulcinea de M. Sotelo ( G. Tambascio, Teatro Real de Madrid), La del Soto del Parral de Soutillo y Vert( Amelia Ochandiano, Teatro de la Zarzuela), Rigoletto de Verdi (E. Sagi, Teatro Arriaga), Les Mamelles de Tiresias de Poulenc (E. Sagi, Teatro Arriaga), Amadeu de Vives (A. Boadella, Teatros del Canal), Entre Sevilla y Triana de Sorozábal ( Curro Carreres, Teatro Arriaga), Lo Schiavo de Gomes (Jaime Martorell, Opera house Manaos), Rienzi de Wagner (J. Lavelli, Teatro Capitol de Toulouse), Partenope de L. Vinci ( G. Tambascio, Teatro San Carlos de Nápoles), La reina Mora de Serrano( Jesús Castejón, Teatro de la Zarzuela, Madrid), Alma de Dios de Serrano (J. Castejón, Teatro de la Zarzuela, Madrid), Idomeneo de Mozart (J. Lavelli, Teatro Colón, Buenos Aires), Andrea Chenier (A. Romero, Festival de Peralada), La Boheme (A. Romero, Jyske Ópera, Ópera nacional de Dinamarca), Don Carlo de Verdi (Albert Boadella, Festival de El Escorial), Lucia de Lammermoor de Donizetti (Alfonso Romero, Ópera de Sao Carlos, Lisboa), Hamlet de Thomas (Suasana Gómez, Ópera de Oviedo), La Dolores de T. Bretón (Amelia Ochandiano, Teatro de la Zarzuela de Madrid), entre otras. Ha diseñado escenografías para los musicales Billy Elliot ( Dirección David Serrano), Grease (David Serrano), West Side Story (Federico Barrios) Sunset Boulevard (Jaime Azpiricueta), Mas de 100 mentiras (D. Serrano), Sonrisas y lágrimas (J. Azpiricueta), Hoy no me puedo levantar (David Ottone),Cabaret (J. Azpiricueta), Matilda (David Serrano), La Historia Interminable (Federico Barrios), Mamma Mia (Juan Carlos Fisher), entre otros. Dentro del teatro cabe destacar los trabajos de Divinas Palabras de V. Inclán (Dirección de escena de Gerardo Vera), El hombre almohada de M. Donagh (D. Serrano), Frankenstein de Mary Shelly (G. Tambascio), El sueño de una noche de Verano de Shakespeare ( Tamzin Townsend), Casa de Muñecas de Ibsen ( Amelia Ochandiano), Antígona de Sófocles ( M. García Lozano), El Avaro de Moliere ( J. Lavelli), Splendid´s de Genet (José Carlos Plaza), Lúcido de R. Spregelburd (A. Ochandiano), entre otras muchos. En danza ha trabajado con el Ballet Nacional de España en El corazón de piedra verde (Coreografía de José Antonio) y Negro Goya (José Antonio). Además ha realizado las escenografías The dream of a traveler (José Antonio/Patrick de Bana, Bahrain), The legend of the steppe (Patrick de Bana, Astana Opera, Kazajistán), Amor brujo / El sombrero de tres picos (Carlos Vilán, Ópera Nacional de Bucarest), Baile de Máscaras (Rojas y Rodríguez), Pet Cabaret (Nuria Castejón), El amor Brujo (Marta Carrasco) y La floresta do Amazonas (Bruno Cezario, Opera House Manaos).
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José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
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Antonio Fuentes
Productor
Productor y Gestor Teatral ha desarrollado su actividad profesional en empresas nacionales y multinacionales tanto en España como en el extranjero. Es desde 2009, Accionista y Consejero Delegado de Candelaria Sur S.L. (Teatro Lara), posición que sigue desempeñando actualmente y desde la cual se ha lanzado a la producción de varios montajes teatrales.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Félix Amador
Autor
Con una extensa carrera como escritor, que abarca campos tan diversos como teatro, novela, ensayo, radio, blogs, poesía, traducción, pintura y tareas de difusión cultural, su actividad más reciente se centra en el teatro musical como libretista y letrista. En 2015 estrenó, junto al compositor Iván Macías, el musical Germinal, inspirado en la obra de Émile Zola. En 2018 estrenan El Médico, musical basado en la novela de Noah Gordon con el que consiguen el premio MET al Mejor Musical, 5 galardones en los Premios del Teatro Musical (incluyendo el premio CREA) y 11 premios Broadway World Spain (incluyendo Mejor Musical y Mejor Musical Original). En 2020 estrena, ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, con un argumento original coescrito con Iván Macías. Este musical ganó 12 premios Broadway World Spain (incluyendo Mejor Musical). Posteriormente, ha escrito libreto y letras para los musicales El tiempo entre costuras, basado en la novela de María Dueñas, La historia interminable y Los pilares de la Tierra. También es autor de varias comedias de texto. En otros ámbitos, ejerce de divulgador cultural en su blog Jazz, ese ruido, con más de 1.000.000 de visitas, y ha publicado varias novelas (Las palabras mágicas, La muchacha con nubes en los ojos y Los hilos del aire, entre otras) y dos libros de relatos (Lienzos en blanco y Noche de jazz). En el terreno estrictamente literario ha sido traducido al inglés, al portugués y al italiano.
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Juana Escabias
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Departamento de Estudios y Divulgación en la cuarta Junta Directiva. Dramaturga, directora de escena, profesora de Arte Dramático e investigadora teatral. Doctora en Filología Hispánica, licenciada en Periodismo y formada en Dirección Escénica e Interpretación. Ha publicado cuarenta obras de teatro en diversas editoriales, entre ellas Ediciones Cátedra o Editorial Castalia. Su obra está editada en varios idiomas, ha sido estrenada en diferentes países y está siendo estudiada en universidades de todo el mundo. Como autora y directora de escena, sus trabajos se han representado en espacios como el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español, el Teatro Conde Duque, el Clifton Performance Theater (EEUU), el Teatro Fernando de Rojas (Círculo de Bellas Artes), La Casa Encendida, el Teatro Affratellamento (Italia), el Theater Bremen (Alemania), y el Teatro Romano de Mérida, entre otros. Fundadora de la compañía Teatro Sonámbulo, ha sido presidenta del Comité de Teatro de UNESCO durante doce años. Además, ha recibido galardones como el Torneo de Dramaturgia del Teatro Español.
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Luis Rallo
Productor; Actor
Licenciado en La Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba. Amplía sus estudios en el Laboratorio William Layton, Estudio de Danza Arnold Taraborrelli y Teatro de La Abadía. En teatro ha trabajado con José Carlos Plaza (Divinas Palabras, Hécuba, Bodas de Sangre), Miguel Narros (Panorama desde el Puente), Lluís Pasqual (Hamlet), Josefina Molina (La Lozana Andaluza), Carlos Martínez-Abarca (1984), Natalia Menéndez (Don Juan Tenorio ), entre otros. En Cine ha participado en Verónica, de Paco Plaza, Gordos, de Daniel Sánchez- Arévalo y El Ángel de la Guarda, de Santiago Matallana. En televisión ha intervenido en TVmovies (Días sin Luz, el Presidente), y en series como: Caronte, El Ministerio del Tiempo, Velvet, Seis Hermanas, La Pecera de Eva, Arrayá́n, Aída, Los Serrano y el Comisario. Miembro fundador de Compañía William Layton, Theatre for the people, Paradoja Teatro o 94West. Autor de la pieza teatral Una tormenta de verano a partir de un relato de Katherine Mansfield. Ha estado nominado a los Premios de la Unión de Actores en cuatro ocasiones por Yo Claudio, Bodas de Sangre, El Padre y 1984.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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