Hugo Juárez Ríos
Productor; Director; Actor
Hugo Antonio Juárez Ríos es un destacado figura cultural, escénica y académica en Morelos y México. Con formación en Comunicación y Letras, ha enseñado en diversas instituciones y ha sido fundador de Misteria-Teatro. Como director, productor y actor, ha triunfado con montajes como "Arte" y "Los miserables". En la gestión cultural, participa en el Programa de Estímulo para Creación y Desarrollo Artístico de Morelos y dirige el Centro Cultural Teopanzolco. Además, ha creado proyectos como Teatro en atril, uniendo el talento local y nacional. Recibió un Doctorado Honoris Causa por su contribución al desarrollo de las Artes y Humanidades en México y el mundo.
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Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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Estela Alarcón
Danza; Estudios y Divulgación
Estela Alarcón Rodríguez es profesora e investigadora de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Graduada en Derecho por la UNED y Licenciada en Pedagogía de la Danza Española por el Conservatorio Superior de Danza "María de Ávila", Máster Universitario en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos y Doctora en Artes Escénicas por la misma Universidad.Su docencia la desarrolla en los grados universitarios en Artes Visuales y Danza y en Pedagogía de las Artes Visuales y Danza, en la URJC, en el área de análisis teórico del repertorio y la metodología de la danza española, el diseño curricular como herramienta para los docentes del ámbito de las artes escénicas y el entrenamiento técnico de la danza española en todas sus ramas.Mientras se formaba en el ámbito académico inició su actividad como investigadora junto al reconocido folclorista Juan José Linares, máximo representante en el mundo de la danza tradicional española, siendo su profesora asistente. Junto a él desarrolló durante más de diez años una exhaustiva investigación de campo recopilando danzas de las distintas Comunidades Autónomas, hecho que le permitió trazar una línea de investigación basada en el método de enseñanza/aprendizaje de la danza tradicional, dotando de una nomenclatura universal a los pasos que configuran las distintas danzas y bailes tradicionales.Ha publicado artículos en revistas científicas indexadas que ocupan posiciones destacadas en las bases de datos de referencia en el ámbito internacional (Scopus, ESCI, CARHUS Plus+2018, MIAR, FECYT), ha presentado comunicaciones en congresos nacionales e internacionales y ha pronunciado conferencias en diversas universidades e instituciones.Es autora de la obra registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual "Nomenclatura y explicación de los pasos de la danza tradicional".Es miembro de la Comisión de Garantía y Calidad de Enseñanzas Propias en representación de la Subcomisión del Área de Artes y Humanidades de la URJC. Miembro del Proyecto de Cooperación al Desarrollo, Ciudadanía Global y Derechos Humanos Ventana abierta: danza, equidad y sostenibilidad y del Proyecto Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción. 50 años de historia, desarrollado mediante un contrato (artículo 83), entre la URJC y la Asociación Amigos del Ballet Municipal de Asunción, Paraguay. Sus líneas de investigación son transversales y se centran en los aspectos relacionados con el método de enseñanza-aprendizaje de la danza y en la implementación de metodologías activas y digitales como herramientas en el campo de la innovación docente.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Rosángeles Valls
Productora; Directora; Danza
Departamento de Estudios y Divulgación en la cuarta Junta Directiva. Vicepresidenta segunda de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Hija Predilecta de la Ciudad de Valencia 2022. Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2019. Premio Nacional de Danza 2006, en la modalidad de creación. Premio PRECREA Carles Santos de Artes Escénicas a la Creación otorgado por las 5 Universidades Públicas Valencianas. 2020. Premi Pont de la Escena otorgado por la Mostra Viva del Mediterrani 2023. 10 Premios Max de las Artes Escénicas. Medalla de Honor del Consell Valéncia de Cultura de la Generalitat Valenciana. Vicepresidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España durante la primera y segunda legislatura: 2014/ 2022. Con una amplia formación en ballet clásico y en danza contemporánea, su trayectoria profesional abarca: La creación coreográfica, la dirección de escena, la interpretación, la docencia, la gestión, la producción y el diseño de líneas estratégicas. Licenciada en Coreografía e Interpretación de la Danza, Ministerio de Educación, España. Titulada en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. Magister en Gestión Cultural –Música, Teatro y Danza– por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales de la Universidad Complutense de Madrid, promoción 1995-1997.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Carlos Álvarez-Novoa
Autor; Director; Actor
(La Felguera, Asturias 1940 - Sevilla 2015) Era licenciado en Derecho, Filología Románica, Ciencias del Espectáculo y doctor en Filología Hispánica. Comenzó su trayectoria como actor en 1957 en el Teatro Español Universitario (T.E.U.) y más tarde en Los Goliardos y otros grupos teatrales de Sevilla, Madrid y Barcelona. En 1991 realizó su primera incursión en el cine , largometraje al que siguieron varias películas conocidas. En 1999 obtuvo por su papel en la película “Solas”, el Goya al mejor actor revelación. Paralelamente a su carrera cinematográfica trabajó como profesor de literatura en varios institutos de bachillerato. Fue, además, profesor de Historia del Teatro en la Escuela de Dirección Escénica y Dramaturgia del Instituto del Teatro de Sevilla. Fue Miembro Fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España desde su constitución en 2014.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Carles Sans
Productor; Autor; Director; Actor
Autor, director, intérprete y productor. Fundó la compañía Tricicle en 1979 junto a Paco Mir y Joan Gràcia. Los tres actores-fundadores han apostado siempre por el teatro gestual y el humor como base fundamental de todos sus espectáculos. Tricicle nació representando pequeños sketches en calles y espacios alternativos para luego dar el salto a salas de teatro convencionales. Entre sus espectáculos de mayor éxito, destacan Slastic, Terrific, Sit, Bits Y Hits. Además de los éxitos que ha cosechado con Tricicle, Sans ha dirigido y guionizado numerosos cortometrajes cinematográficos, ha actuado en series de televisión y anuncios publicitarios, y ha escrito artículos como colaborador para varias publicaciones culturales.
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Alberto Castrillo-Ferrer
Director; Actor
Director e intérprete. Se forma en l’École International de Mimodrame Marcel Marceau, y cursa un año en la Escola Superior de Teatro e Cinema. Es licenciado en interpretación del gesto por la RESAD. Ha dirigido más de veinticinco obras tanto en España como en el extranjero. Destacan Un tal Pedro (2004), Cabaré de Caricia y Puntapié (2009), Cyrano de Bergerac (2017) y Nerón de Eduardo Galán para el Festival de Teatro Clásico de Mérida de 2018. A lo largo de su trayectoria ha recibido el Premio Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid, el Premio MAX al Mejor Espectáculo de Teatro Musical y el Premio Teatro de Rojas.
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