Melania Olcina
Danza
Intérprete, coreógrafa, videoartista, asistente coreográfica y directora artística, Melania Olcina Yuguero recibió el Premio Nacional de Danza en la modalidad de interpretación en 2023. Tiene un Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (2021), es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (2009) y Diplomada en Danza Contemporánea por el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (2008). Actualmente, cursa un doctorado en Humanidades, Arte y Educación en la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) en Cuenca. Como intérprete, ha trabajado con destacados coreógrafos. Bajo la dirección de Pedro Berdayes, participó en Allegro ma non troppo, To be Continued, Espacio Zen y otras piezas durante su formación en el Real Conservatorio. También colaboró con José Reches en Mala Carne y con Jesús Rubio Gamo en Sinnerman (obra galardonada con el Primer Premio y Premio del Público en el Certamen de Coreografía de la Universidad Carlos III y tercer lugar en el XXIII Certamen Coreográfico de Madrid), además de Ofelia y Habitación Aliterada. Su experiencia incluye también trabajos con Teresa Nieto en espectáculos como Petit Comité y Tacita a Tacita. En el Ballet de Carmen Roche interpretó a La niña Farola, y en el Teatro Real de Madrid, actuó en óperas como Faust Ball (dirigida por Els Comediants) y Alceste (dirigida por Krzysztof Warlikowski y coreografiada por Claudel Bardouil). Desde 2013, forma parte de la Compañía de Sharon Fridman, donde ha interpretado piezas como Caída libre (nominada a Mejor Elenco en los XVIII Premios Max), Free Fall (Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza en 2015), Hasta dónde, All Ways (Premio del Público en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca), Arte Sella, Tú y las formas, Barro, A Piedi Nudi, Dose of Paradise (finalista a Mejor Intérprete Femenina en los XXIV Premios Max, 2021), Exprime-me (2022) y Europa (2023), finalista en los XXVII Premios Max de 2024. La quinta dorada (2024) y La quinta en Flor (2025). Desde 2010, trabaja con Antonio Ruz en proyectos como Recreo 01, Ignoto, Ojo, Libera Me, A La Espagnole, Beautiful Beach, Double Bach, y Presente (finalista en los XXII Premios Max, 2018), así como Aún, La noche de San Juan (para la Fundación Juan March), el videoclip A la deriva de Vetusta Morla y El Barberillo de Lavapiés (2019), dirigida por Alfredo Sanzol para el Teatro de la Zarzuela. Dirige sus propios proyectos como Solo Orgánicos (2008), Tengo la Ambición de una Hormiga (2015, para la 75ª Gala del RCPD Mariemma), La Declamación Muda (finalista en los XXVII Premios Max de 2024), Halo (2024) y Tactus (2025) En su faceta de videoartista, ha obtenido reconocimientos en festivales internacionales. Su obra Woman on Background (2013) recibió una mención de honor en el 8º Festival Internacional de Video Movimiento 14 (Colombia). En el 9º Festival Internacional de Video Danza, Video Movimiento '15 (Colombia), ganó el Premio Único Internacional con Galmatopeia (2015). Otras de sus obras incluyen Homo (2019), Niobe (2021) e Icare (2024). Como asistente de dirección, ha colaborado en proyectos como los IX Juegos Olímpicos Suramericanos (2010), dirigidos por Franco Dragone, y con la Compañía de Sharon Fridman en diversas producciones para el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, RESAD (2015), Compañía LAMOV de Zaragoza (2016), Ballet Nacional de Paraguay (2016), Compañía Nacional de Danza de España (2016), CND El Salvador (2022), Eduardo Guerrero & Seda (2022), Kukai Dantza (2022), Theater Bielefeld (2023), Nova Galega Danza (2023) y el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (2024). En el ámbito docente, ha impartido clases en el Proyecto "Jóvenes en Movimiento - Trasdanza", promovido por la Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid (2012-13), así como en la Fundación Cultura del Sur de Blanca Li (2011-2013), Scuola Iovanna Garrezo (2023), Dance Gallery Perugia (2023), Universidad de León (2022), UCAM (2022) y Universidad de Alicante (2019).
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María Marull
Autora; Directora; Actriz
Nacida en Rosario, es escritora, dramaturga, actriz y directora teatral. Graduada en dramaturgia por EMAD y formada por Monti, Kartun, Daulte y Szchumacher. Dirigió "La Pilarcita", "Hidalgo", "Espacios Gemelos", "La mujer de vidrio", entre otras. Actuó en "Reinas Abolladas", "Lo sutil del desamor", "Yo no duermo la siesta", entre otros. Sus obras obtuvieron premios como Premios MAX de España, ARTEI, INT, Trinidad Guevara. Ganadora de premio RFI y EEBA. En cine actuó en "Relatos salvajes", "Crímenes de familia" y más. Su labor en teatro y cine la ha destacado en Argentina y a nivel internacional.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Lluís Pasqual
Director
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Licenciado en Filosofía y Letras y en Arte Dramático por el Institut del Teatre de la Diputación de Barcelona. En 1976 fundó el Teatre Lliure que inició su trayectoria con una de sus obras, en 1983 fue nombrado Director del Centro Dramático Nacional de España, en 1990 dirigió durante seis años el Teatro del Odeón de París y en 1995-1996, la Bienal de Teatro de Venecia. Fue director artístico del Teatro Arriaga de Bilbao, y desde 2011 es director del Teatre Lliure de Barcelona. Actividad que ha compaginado con su labor como director teatral en la que ha realizado diversos montajes para el Teatro Español, Teatro Arriaga o Teatre Nacional de Catalunya entre otros. Es Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España y ha recibido una decena de premios en reconocimiento a su carrera.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Manuel Segovia
Danza
Vocal de la Comisión de Danza. Estudia música en el Real Conservatorio de Madrid y posteriormente forma parte de la escuela del Ballet Nacional de España. Inicia su carrera profesional como bailarín en el Teatro de La Zarzuela y trabaja entre otros, con José Tamayo y Plácido Domingo. En 1993 crea, junto a Violeta Ruiz, su propia compañía, Ibérica de Danza, una de las más representativas de la danza española, con la que sigue en activo y que ha recibido 5 nominaciones a los Premios Max. Ha colaborado con directores de escena de la talla de Mario Gas, José Luis Alonso de Santos o Vicente Escrivá. En 2010 crea la Escuela Manuel Segovia y es fundador y director artístico de los Festivales de Música Folkinvierno y Madridfolk. Ha recibido, entre otros galardones, el Premio Nacional de Danza a la creación y el Premio Villa de Madrid Antonio Ruiz Soler a la coreografía.
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Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Pablo Viña
Actor
Con una trayectoria más que consolidada, cuenta con una dilatada experiencia profesional en Teatro, Cine y Televisión. Tiene a sus espaldas más de una quincena de largometrajes, diversos cortometrajes y ha participado en numerosas series de Televisión, convirtiéndose así en un habitual en nuestras pantallas. En Teatro ha participado en diversos montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Esteve Ferrer, Ricard Reguant, Amelia Ochandiano, Andrés Lima o Moncho Borrajo.
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Maribel Mesón - La Libélula Teatro
Productora
¡30 años de una enriquecedora vida dedicada al Teatro! La expereicencia adquirida durante estos años en diferentes áreas de la producción, distribución y gestión, y vividas desde las entrañas de los teatros Maravillas, Muñoz Seca, Reina Victoria, Arlequín y Real Cinema de Madrid, me animaron a montar en el año 2000 mi propia empresa de distribución y producción teatral. El arte, la sensibilidad y la pasión por el teatro; el compromiso con los creadores, productores y el espectador; la apuesta por la calidad de los espectáculos y el conocimiento de diferentes áreas relacionadas con la Industria Cultural, son las herramientas con las que cuento para desempeñar mi labor. Distribuyo producciones y espectáculos de otras compañías y propioas, dirigidos a todos los públicos. Teatro, Danza, Circo, Calle, Musicales. Como distribuidora me gusta definirme como la "grasa" que facilita los encuentros entre la creación artística, los espacios escénicoas y el usuario final. Nuestra responsabilidad, como distribuidores, va mucho más allá de la mercantilista, somos corresponsables de la educación de nuestro público infantil, de la cartelera de los teatros, de la nómina de nuestros artistas y técnicos, y con nuestro trabajo formentamos la dinamización económica de las ciudades donde se representan nuestros espectáculos. La cultura y el arte son alimentos para el alma, alimentémosla para crear una mente con juicio crítico, para ser libres.
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Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
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