Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Rodrigo Arribas
Productor; Director; Actor
Actor, director, gestor cultural y productor. Licenciado en Arte Dramático por la RESAD. Con estudios de Derecho en la Universidad Carlos III y en la Universidad Complutense de Madrid. Presidente y patrono fundador de la Fundación Siglo de Oro, ha producido para la entidad montajes como Enrique VIII, de William Shakespeare, El perro del hortelano o El castigo sin venganza, ambas de Lope de Vega. Asimismo, ha diseñado y gestionado el Festival "Fiesta Corral Cervantes". Como director, ha estado al frente de títulos como Mujeres y criados, de Lope de Vega, Trabajos de amor perdidos, de William Shakespeare, Entre Marta y Lope, de Gerardo Malla y Santiago Miralles, o El Rufián Dichoso, de Miguel de Cervantes. Ha interpretrado papeles en montajes de la Compañía Nacional de Teatro Clásico como Amar después de la muerte, de Pedro Calderón de la Barca, Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina, y La entretenida, de Miguel de Cervantes. También ha trabajado con directores como Eduardo Vasco, Helena Pimenta, Juan Pastor, Carlos Aladro o Laurence Boswell. Durante su labor en la Fundación Siglo de Oro, el proyecto ha sido galardonado con distinciones como la Medadlla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Rubén de Eguía
Actor
Ruben de Eguía ha trabajado con grandes directores de la escena: Xavier Albertí, Lluís Homar, Andrés Lima, Álex Rigola, José María Pou, Josep María Flotats, Calixto Bieito... Ganó el premio Ercilla 2010 a Mejor Actor Revelación por el espectáculo "La Vida por delante" que protagonizó junto a Concha Velasco. Ha obtenido también el Premio Godot 2024 a mejor actor y es finalista en los Premios Max 2024 a mejor actor por “En mitad de tanto fuego”. Otro títulos destacables: "El principio de arquímedes", "Luces de Bohemia", "El juego del amor y del azar", "El Enfermo imaginario", "Paraíso Perdido", "Lemon Trilogy", etc. Rubén además es conocido por sus trabajos de televisión "Merlí", "Acacias 38", "Mentiras", "Heridas", "Cuéntame como pasó", "Noche de Chicas", "El virus del miedo", etc.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Helena Salaberria Tellechea
Productora
Helena Salaberria Tellechea ha trabajado como Directora General del Grupo Smedia (2023), Responsable de Producción y Gerente en Teatro Lara (2022-2023), Directora en Fundación Smedia (2020-2022) y Asistente de Producción en Grupo Smedia (2020). También ha sido Traductora en la Cop25 de ANECAP (2019-2020) y Mentora de Estudiantes en Mánchester (2018-2019). En Singapur, fue Asistente de Investigación en IMCB, A*STAR (2017-2018), participando en estudios sobre regeneración de hepatocitos. Formada en Bioquímica en la Universidad de Manchester y con cursos de Dirección y Gestión de Fundaciones y Producción, Helena domina español, inglés y francés.
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Eduard Alejandre
Actor
Eduard Alejandre, actor catalán afincado en Madrid, cuenta con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Su trabajo más reciente es la serie Entre Tierras (Netflix, 2024) donde da vida al padre Blas (cura Blas). La serie fue emitida anteriormente en Antena 3 TV. También el 2024 se estrena en cines, El Caso Ángelus, la fascinación de Dalí, donde interpreta al periodista Brunet, uno de los personajes principales de la película. En teatro, ha trabajado en más de 30 espectáculos, entre ellos, en la aclamada obra dirigida por Gabriel Olivares Our Town en Teatro Fernán Gómez. Del mismo director, ha dado vida en Gross Indecency al Marqués de Queensberry, personaje por el que en 2020 fue Nominado Mejor Actor Reparto en los Premios de la Unión de Actores. La obra teatral más reciente (2024) en la que ha trabajado es Assange, basada en la vida del fundador de Wikileads, y que ha dirigido Mireia Ros. Anteriormente, participa en un proyecto teatral en Chicago (Estados Unidos) junto a la directora y dramaturga Susan Bowen y también en el taller de comedia de la prestigiosa The Second City. Eduard Alejandre ha formado parte también de la compañía de comedia La Cubana, trabajando en espectáculos como Cómeme el Coco Negro o De la Gran Vía al Paral.lel, entre otros. En televisión, lo hemos visto en series como El Secreto de Puente Viejo durante 49 capítulos (dando vida al inquietante Doroteo), en Cuéntame, Chiringuito de Pepe, La Lista Tonta, Cheers, XHOXB, La Tira, El Gordo, El Cor de la Ciutat, Parlant en Plata o Saturday Night Live SNL, entre otras. Durante 6 temporadas, dio vida a Puput, personaje fijo muy querido por el público, en la exitosa serie de IB3 Mossèn Capellà. En Madrid, trabaja en Un Marido Ideal (O. Wilde) en el Teatro Reina Victoria (2023), El Abanico de Lady Windermere (2022), El Mensaje junto a Miriam Díaz-Aroca (2021), y en 2020, interpreta (on net, por la pandemia) el monólogo Vulnerables, Stories from Europe para Teatre Lliure y el Royal Dramatic Theatre de Estocolmo. Anteriormente, en otras obras como Cuatro Corazones sin Freno y Marcha Atrás, Ding Dong o La Tragedia Española. Anteriormente, trabajó con Celia León en La Muerte del Calibán en el Centro Dramático Nacional (CDN) o con Pau Miró en Banal Sessions of Fedra. En cine, ha trabajado en Terra de Telers de Joan Frank Charansonnet (Mejor Película Premios Oriana 2020), Camping Movie de J.K Álvarez, El Año de la Plaga de Carlos M. Ferrera (Sitges 2018), Vlogger de Ricard Gras (Sitges 2011) o El Debut de Gabriel Olivares. También interviene en Inconscientes (J. Oristrell) y es Bartomeu en el mediometraje para TVE El Collar, junto a Mercedes Sampietro. Es personaje principal en 2015 de la serie de comedia La Lista Tonta (Paramount Comedy Central TV) con su personaje Paco Vera.Protagoniza también El videoclip musical El Chino (En Un Chino Hay de Tó), un fenómeno viral con ya 2'3 millones visualizaciones en YouTube. Eduard Alejandre estudió Arte Dramático en Eolia (ESAD, Barcelona), y es también Licenciado en Periodismo por la Universidad Pompeu Fabra y Licenciado en Historia por la Universitat de Barcelona. Tiene alto nivel de inglés (Middlesex University, Reino Unido), buen nivel de francés e italiano, además de estudios musicales y de canto.
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Alfred Picó
Actor
Titulado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, es desde 1976, Miembro de L'Horta Teatro, compañía con la que ha participado en numerosos montajes teatrales. Acumula más de una veintena de títulos con diversas compañías y ha participado como actor de cine y televisión en varias producciones. Desde 1984, desarrolla, además, la labor de producción de los espectáculos de L`Horta Teatro.
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Verónica Pérez
Productora
Gestora cultural, productora y distribuidora, formada en finanzas. Comenzó coordinando teatro en Madrid. En 2016 fundó Ventrículo|Veloz, destacándose en teatro comprometido para adolescentes. Obras como "Papel", "Dados" (Premio MAX), "El último Romántico", "Pretopía" y "Cuatro salvajes vestidos de verde hiedra". Participó en proyectos desde 2004, incluyendo el Festival de Clásicos en Alcalá 2020 y producciones de Kamikaze y Yllana. También en musicales como "El diario de Ana Frank". Trabajo con la Compañía de danza de Aída Gómez en giras nacionales e internacionales. Su carrera fusiona producción, gestión y distribución en el mundo del espectáculo.
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