Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Alicia Gómez Linares
Danza; Estudios y Divulgación
Directora adjunta de la revista Artescénicas y vocal de la Comisión Estudios y Divulgación Desde 2016, profesora en Dantzerti, Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi y miembro del Grupo de Investigación CreaRed EscenA (ISEACV). Doctora en Pedagogía, Licenciada en Psicología y Titulada en Danza Clásica y Contemporánea. Ha realizado actividades profesionales como bailarina, docente, investigadora, asesora, evaluadora y gestora en el ámbito de la educación y las artes escénicas. Ha pertenecido a varios Comités Científicos y Editoriales y ha escrito más de veinte publicaciones sobre danza, educación socioemocional y formación artística.
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Estela Alarcón
Danza; Estudios y Divulgación
Estela Alarcón Rodríguez es profesora e investigadora de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Graduada en Derecho por la UNED y Licenciada en Pedagogía de la Danza Española por el Conservatorio Superior de Danza "María de Ávila", Máster Universitario en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos y Doctora en Artes Escénicas por la misma Universidad.Su docencia la desarrolla en los grados universitarios en Artes Visuales y Danza y en Pedagogía de las Artes Visuales y Danza, en la URJC, en el área de análisis teórico del repertorio y la metodología de la danza española, el diseño curricular como herramienta para los docentes del ámbito de las artes escénicas y el entrenamiento técnico de la danza española en todas sus ramas.Mientras se formaba en el ámbito académico inició su actividad como investigadora junto al reconocido folclorista Juan José Linares, máximo representante en el mundo de la danza tradicional española, siendo su profesora asistente. Junto a él desarrolló durante más de diez años una exhaustiva investigación de campo recopilando danzas de las distintas Comunidades Autónomas, hecho que le permitió trazar una línea de investigación basada en el método de enseñanza/aprendizaje de la danza tradicional, dotando de una nomenclatura universal a los pasos que configuran las distintas danzas y bailes tradicionales.Ha publicado artículos en revistas científicas indexadas que ocupan posiciones destacadas en las bases de datos de referencia en el ámbito internacional (Scopus, ESCI, CARHUS Plus+2018, MIAR, FECYT), ha presentado comunicaciones en congresos nacionales e internacionales y ha pronunciado conferencias en diversas universidades e instituciones.Es autora de la obra registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual "Nomenclatura y explicación de los pasos de la danza tradicional".Es miembro de la Comisión de Garantía y Calidad de Enseñanzas Propias en representación de la Subcomisión del Área de Artes y Humanidades de la URJC. Miembro del Proyecto de Cooperación al Desarrollo, Ciudadanía Global y Derechos Humanos Ventana abierta: danza, equidad y sostenibilidad y del Proyecto Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción. 50 años de historia, desarrollado mediante un contrato (artículo 83), entre la URJC y la Asociación Amigos del Ballet Municipal de Asunción, Paraguay. Sus líneas de investigación son transversales y se centran en los aspectos relacionados con el método de enseñanza-aprendizaje de la danza y en la implementación de metodologías activas y digitales como herramientas en el campo de la innovación docente.
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Elena Martínez
Productora
Producción ejecutiva y distribusión de espectáculos teatrales y giras. Abarca todos los aspectos organizativos de las producciones, en el ámbito nacional e internacional. Encargada de la producción propiamente dicha, tanto a nivel logístico como supervisión técnica, así como labores de regiduría y road manager. Como docente ha impartido numerosos cursos del área de producción y distribución de las artes escénicas.
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María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Ana Domínguez
Actriz
Ana Ruiz es una actriz sevillana afincada en Madrid hace más de 20 años . Sus inicios fueron en las tablas , aunque su participación en programas infantiles como "La Banda del Sur" y "Zona Disney" (T5 y TVE) la dieron a conocer en la pequeña pantalla. Series como "Arrayan" "Camera Café", "Amar en tiempos revueltos", "Gran Hotel", "Mercado Central", entre otras, así como la presentacion de múltiples programas en Canal Sur ("El Gran queo", "Lingo"...)son algunos de sus trabajos en televisión. Aunque donde Ana Ruiz ha forjado una consolidada trayectoria profesional es en el teatro, que la acompaña desde sus inicios, con títulos como : " Esta noche se improvisa la comedia", "La importancia de llamarse Ernesto", "El galán fantasma", "Don Juan Tenorio" , "La Regenta", entre otros, bajo la batuta de directores como Ernesto Caballero, Helena Pimienta, Gabriel Olivares, Jaime Azpilicueta, Mariano de Paco... Su calidad vocal la ha llevado a hacer musicales y su pasión por el teatro a producir grandes producciones teatrales con su socio José Luis Gil en la compañía "La Nariz de Cyrano", llevando a cabo producciones como "Cyrano de Bergerac" y "Eduardo II, ojos de niebla". Actualmente se mete en la piel de Ana Ozores, en su gira nacional de "La Regenta" bajo la batuta de Helena Pimienta.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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Blanca Portillo
Directora; Actriz
Graduada en Arte Dramático en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). En la década de los 90 apareció en las obras de teatro Bodas de sangre (1984), El mal de la juventud (1985), Un fénix demasiado frecuente (1997), Madre, el drama padre (1998) y No hay burlas con el amor(1998).Posteriormente actuó en El matrimonio de Boston (2001), El sueño de una noche de verano (2002), Desorientados (2003), Mujeres soñaron caballos (2007), La avería (2012), El testamento de María (2014-2016) o Mrs Dalloway (2019-2020), entre otras.Se desempeñó como directora teatral en Hay amores que hablan (1997), Shakespeare a pedazos (1999), Siglo XX... que estás en los cielos (2006) o El ángel exterminador (2017). Ganadora del Premio del Festival Internacional de Cannes (2006); la Concha de Plata del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2007); el Premio Nacional de Teatro (2012); el Premio Max: Mejor directora (2012) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2014). Ha obtenido cuatro nominaciones en los Premios Goya por sus interpretaciones en El color de las nubes (1997), Volver (2006), Siete mesas de billar francés (2007) y Maixabel (2021), por la que lo ganó.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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