David Ojeda
Director; Estudios y Divulgación
Director de escena y docente. Doctor por la Universidad de Alcalá con tesis doctoral en Artes Escénicas y Discapacidad. Miembro de la Asociación de Directores de Escena. Es jefe de Departamento de Dirección Escénica RESAD y director de la Compañía Palmyra Teatro. Como docente, es profesor del Máster de Creación Teatral de la Universidad Carlos III y profesor del Máster de Gestión Cultural: Teatro, Danza y Música de la Universidad Complutense. Asimismo, ha impartido clase en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla León, y en el Máster de Teatro del ITEM-Universidad Complutense. Experto en Artes Escénicas e Inclusión y Accesibilidad Espectacular, trabaja con el Área de Inclusión y Accesibilidad de Madrid Destino del Ayuntamiento de Madrid. También ha realizado talleres de Artes Escénicas e Inclusión en varios países como España, Italia, Escocia, Chile, Argentina, Perú, Nicaragua y Egipto. Como director, ha estado al frente de montajes en España, Chile y Portugal. Ha dirigido obras de autores como Fernando Arrabal, Marco Antonio de la Parra, Juan Mayorga, José Ramón Fernández, Diana I. Luque, Félix Estaire, o Benito Escobar. Además, ha dramatizado obras de Paco Bezerra y Benito Escobar, entre otros. Ha escrito artículos para publicaciones como Primer Acto, la revista ADE-Teatro, La Ratonera y Acotaciones, entre otras
LEER MÁSJordi González
Productor
Es socio fundador de Focus, donde ha ocupado el cargo de Director General de Contenidos desde 1998. Con la expansión de Focus a Grupo empresarial entre las que se gestionan los teatros Romea, La Villarroel, Condal y Goya de Barcelona y La Latina en Madrid, es nombrado en 2006 Vicepresidente de Artes y Contenidos. Con anterioridad a su incorporación a Focus, trabajó en el sector financiero. Al mismo tiempo, como miembro de Génesis Teatral (grupo teatral a partir del cual se fundó la empresa Focus), se ha dedicado a la escritura dramática, a la dirección escénica y a la interpretación.
LEER MÁSEnrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
LEER MÁSCayetana Guillén-Cuervo
Actriz
Presidenta de Academia de las Artes Escénicas de España desde enero de 2022, sucediendo a Jesús Cimarro. Fue Vocal de la Academia en la segunda Junta Directiva. Actriz, comunicadora en programas de televisión y escritora. Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y licenciada en Arte Dramático por la Escuela de Cristina Rota. Inicia su actividad audiovisual a los 15 años en Televisión Española. Desde entonces ha trabajado como actriz en numerosas series de televisión como Raquel busca su sitio, Amar en tiempos revueltos, y la recientemente galardonada El Ministerio del Tiempo, un gran éxito para la crítica y el público. Desde 1998 conduce los programas culturales Versión española y Atención obras. En el mundo del cine ha interpretado más de veinte personajes de la mano de reconocidos directores como José Luis Garci, Pedro Almodóvar, José Luis Cuerda y Montxo Arméndáriz. Y en teatro cuenta con más de diez montajes a sus espaldas, trabajando junto a directores como Adolfo Marsillach, Antonio Onetti y Eduardo Vasco, entre otros. En 2018 ha presentado su primer libro Los abandonos, una obra personal que mezcla sus reflexiones íntimas con relatos de ficción.
LEER MÁSAntonio Gala
Autor
(Brazatortas, 2 de octubre de 1930- Córdoba, 28 de mayo de 2023) Dramaturgo, novelista, poeta y ensayista. Licenciado en Derecho por la Universidad de Sevilla. Cursa en Madrid las carreras de Filosofía y Letras, y Ciencias Políticas y Económicas. Estrena su primera dramaturgia titulada Los verdes campos del Edén en 1963 en el Teatro María Guerrero de Madrid, la cual le vale el Premio Nacional Calderón de la Barca. A partir de entonces inicia una exitosa carrera como dramaturgo, publicando obras como Anillos para una dama, Petra Regalada, el musical Carmen Carmen y el libreto de la ópera Cristóbal Colón, entre una treintena de títulos. Además de su faceta como novelista y poeta, trabaja como articulista para diarios como El País, El Mundo o Sábado Gráfico. También es conferenciante sobre temas literarios, especialmente de la disciplina teatral. En 1999 crea la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, una institución sin ánimo de lucro dedicada a la promoción de jóvenes que quieran realizarse en la creación artística y cultural. A lo largo de su trayectoria profesional ha recibido el Premio Nacional de Literatura, el Premio Planeta, el Premio Ciudad de Barcelona, el Premio Foro Teatral, el Premio del Espectador y de la Crítica, y el Premio Quijote de Oro. En 2019 fue galardonado con la Distinción de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España.
LEER MÁSMariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
LEER MÁSItziar Castro
Autora; Directora; Actriz
(14 de febrero de 1977 - 8 de diciembre de 2023) Nominada al Goya y ganadora del premio de la Unión de Actores a mejor actriz revelación por Pieles de Eduardo Casanova y ganadora a la mejor actriz en los festivales internacionales Fantspoa Brazil y Rojo Sangre Argentina por Matar a Dios de Caye y Pintó.Conocida por proyectos audiovisuales como Vis a Vis, Campeones e Historias Lamentables de Javier Fesser o Blancanieves de Pablo Berger, ha participado también en Rifkin’s Festival de Woody Allen, Érase una vez pero ya no de Manolo Caro, XHOXB de Manuela Burló Moreno, A todo tren destino a Asturias de Santiago Segura, Las Brujas de Zugarramurdi de Álex de la Iglesia, ¿Qué te juegas? dirección Inés León, REC3 de Paco Plaza, The Tulse Luper Suitcases III de Peter Greenaway, Inconscientes de Joanquín Oristrell, Paquita Salas de Javier Calvo y Javier Ambrosi, Vida Perfecta de Leticia Dolera, entre otros, y en proyectos teatrales como La Corte del Faraón y La Comedia de la cestita de Plauto estrenados en el Festival internacional de Teatro Clásico de Mérida, en Marat-Sade en las naves del Matadero del Teatro Español bajo la dirección de Luís Luque, y diferentes musicales como Fama el musical, la Ópera de los 4/4 dirección de Calixto Bieito o Bagdad Café el musical de Percy Adlon director y creador de la película del mismo nombre.Ha formado parte en múltiples programas de televisión, como colaboradora Planta Baixa en TV3, Todo es Mentira en Mediaset, Lazos de sangre en RTVE, como profesora de interpretación OT y como cantante en Bogeria a la pastisseria de TV3 con Gloria Gaynor, gala 50 años RTVE con Julio Iglesias, en Mira quién baila con Joe Cocker, en Destino Eurovisión con Lorena Gómez todos ellos en RTVE.También ha realizado charlas tipo TED sobre el bullying, empoderamiento, feminismo, diversidad, cuerpos no normativos, lgbtiq...Acaba de publicar su primer libro Con el corazón por delante editorial Martínez Roca del grupo Planeta, del que ha extraído varios poemas convirtiéndolos en canciones propias, con las que ha creado el concierto poético teatral del mismo nombre.
LEER MÁSJuan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
LEER MÁSJosé Luis González Subías
Estudios y Divulgación
Catedrático de Lengua y Literatura, escritor e investigador. Titulado superior en Arte Dramático por la RESAD, licenciado y doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, en la actualidad es uno de los más destacados especialistas en teatro español del siglo XIX. Miembro de la Sociedad de Literatura Española del Siglo XIX, de la Asociación de Hispanistas “Siglo diecinueve” y de la Asociación Internacional de Teatro del Siglo XXI, ha participado en decenas de congresos y publicado numerosos artículos y libros dedicados al teatro decimonónico y al arte de la escena en general. Es autor de La última bambalina, blog teatral de referencia, dedicado a comentar y analizar las representaciones teatrales efectuadas en Madrid.
LEER MÁSRamón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
LEER MÁSNuria Alkorta
Autora; Directora; Actriz
Nuria Alkorta, actriz, directora de teatro, e investigadora. Miembro fundador y directora de la Compañía delabarca, es profesora titular de Interpretación en la RESAD. Realizó estudios en Harvard y es Doctora en Filología. Experta en teatro del Siglo de Oro, ha impartido cursos en Harvard y UPV. Invitada por K Arts en Seúl y Tinker Visiting Professor en Wisconsin-Madison. Ha dirigido en RESAD y explorado formatos pequeños en exposiciones museísticas. Fundó la Compañía delabarca en 2008 y estrenado varias obras. Su vasta experiencia incluye dirección, investigación, docencia y actuación, destacando su enfoque innovador y compromiso con la difusión cultural.
LEER MÁSRafael Álvarez "El Brujo"
Autor; Director; Actor
Actor y dramaturgo, cuenta con una dilatada y consolidada carrera profesional que inició en la década de los setenta, colaborando con compañías independientes como Tábano o el T.E.I. En 1988 funda la productora Pentación y en 1995, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales. Ha compaginado su actividad teatral con el cine y con la televisión, y ha sido dirigio, entre otros, por José Luis Garci, Chus Gutiérrez o Fernando Fernán Gómez. Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México y Venezuela. Ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos el Premio Ícaro, Premio Ercilla, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y más recientemente la Medalla de Andalucía.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
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