Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
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Rafael Peña
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Director de la empresa Uroboro Producción. Durante más de 25 años de trabajo profesional ha adquirido una importante experiencia en el diseño, planificación y ejecución de proyectos en diversos ámbitos de las artes escénicas. Tanto en España como en México ha participado en el diseño y desarrollo de proyectos y producciones artísticas. Durante su estancia en ese país ha llevado a cabo un intenso programa de formación de productores escénicos en instituciones como la Universidad del Claustro de Sor Juana, la Universidad Iberoamericana, la Universidad del Valle de México y con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Autor del libro: Gestión de la producción en las artes escénicas, de la editorial Escenología. Un texto de referencia para la capacitación de productores escénicos en Latinoamérica.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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El Arbi El Harti
Autor; Director
Hasta el 2016, ha sido catedrático de la Universidad Mohamed V de Rabat. Dirigió también el departamento de cultura del Instituto Cervantes de Casablanca y el Instituto Internacional del Teatro Mediterráneo – IITM – El Arbi El Harti es actualmente director artístico del Centro Coreográfico. Considerado como uno de los activistas culturales especializado en el diálogo intercultural más comprometidos con ambos países, ha dirigido diferentes encuentros culturales entre los que destacan el Festival Alegría de Chauen, Festival Jawhara de El Jadida y el Festival de las Dos Orillas, entre otros. Ha dirigido también, numerosos encuentros y programas cultuales destinados a promocionar el diálogo y la diversidad cultural como modelo de convivencia: Universidad Ciudadana, Jóvenes, Universidad y Compromiso Social, Jóvenes y Periferia, Residencia Artística Internacional, Diálogos en Vivo, Foro Internacional Mujeres en Acción, Visages, Cultura española hoy, Otro Teatro, etc. Ha publicado Después de Tánger, ganador del Premio Sial Nobel del 2003, Utopía del buen lugar (2012) y Utopía del desierto (2015), Memoria en movimiento (2018), El norte ya no es posible (2020) Sus relatos y ensayos aparecen en Nueva Antología de Relatos Marroquíes (1999), La Puerta de los Vientos (2004), Novela marroquí contemporánea o el Aprendizaje de la Tolerancia (2004), Inmenso Estrecho (2005), El Islamismo político en Marruecos (2005), La poesía marroquí contemporánea: Una escritura para la libertad (2006), Entre las dos Orillas (2007), Caminos para la paz (2007), UneAmbition Marocaine (2009), Ha dirigido y co-traducido la colección Literatura y pensamiento españoles contemporáneos (Álvaro Cunqueiro, Juan Goytisolo, José María Ridao, Carlos Marzal, Francisco Brines, Ángel González, David Castillo, Eugenio Trías, entre otros). En el 2011, inicia su ya fecunda colaboración escénica con la coreógrafa española María Pagés. Juntos han creado y dirigido Utopía (2011), Casi divina, leve (2012), La alegría de los niños (2013), Siete Golpes y un camino (2013), Yo, Carmen (2014), Óyeme con los ojos (2014), No dejes que termine el día (2015), Visages (2016), Una oda al tiempo (2017), Como el aire que respiramos (2018), Alegrías (2019), Damas de la memoria (2019), Fronteras (2019), Entremos en el jardín (2020), Paraíso de los negros (2020), Tribulaciones de Simbad (2021), Una Oda a la Flor del Naranjo (2022), De Scheherazade (2022), Alcalá 94 (2022), Amor de Dios ( 2023) y Tierra prometida (2023)
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Hernán Gené
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Hernán Gené es un reconocido maestro, productor, actor y director de teatro de Buenos Aires, Argentina. Uno delos mayores referentes de teatro físico en Europa y América Latina.En 1985 dirigió la obra Arturo, su primera pieza, dando pie a una prolífica carrera quese extiende a lo largo de más de 45 años. Ha dirigido y estrenado obras en los principalesteatros de España, como el Centro Dramático Nacional o el Teatro de la Abadía, deMadrid. Su montaje Pericles príncipe de tiro de William Shakespeare (2019), fueestrenado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida ante más de 8000 espectadores. Hasta la fecha, ha montado cerca de 60 espectáculos de teatro y de circo,siendo sus montajes más destacados: Arturo (1985); Sobre Horacios y Curiácios(2004, Premio Max al mejor espectáculo); Los cazadores de Thé (2010); Tartufo,de Moliere, donde también interpretó al protagonista (2011), Los conserjes deSan Felipe (2012); George Dandin (2016. 2o Premio en la XIV edición del Festivalde Teatro Clásico" de Morataláz, España); Mutis (2016). Premio Teatro delMundo al Mejor Espectáculo Extranjero de 2106-17, otorgado por laUniversidad de Buenos Aires. Pericles, príncipe de Tiro, de Shakespeare (2019);Mil novecientos setenta sombreros (2020).
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Blanca Li
Danza
Blanca Li es coreógrafa, bailarina, actriz y directora de cine. En 2019 fue elegida miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia, en la nueva sección de coreografía, y nombrada directora de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. Ha sido escogida como coreógrafa para el cine por grandes directores internacionales como Pedro Almodóvar, Jean-Jacques Annaud, Anne Fontaine o Michel Gondry. Ha coreografiado vídeo-clips para personalidades como Daft Punk, Paul McCartney, Beyoncé, Blur, Goldfrapp, Kanye West o Coldplay. Así mismo, Blanca Li dirigió el Centro Andaluz de Danza de 2006 a 2010, y anteriormente el Berlín Ballet de la Komische Oper, en 2001 y 2002. Ha creado eventos e instalaciones participativas basadas en la danza para el Grand Palais de Paris, el MUSAC de León, el museo Guggenheim de Bilbao o la Noche en Blanco de Madrid. Entre múltiples premios y condecoraciones por su contribución a las artes y la danza, fue nombrada Chevalier de la Légion d'Honneur por el presidente François Hollande; también fue nombrada Commandeur de la Orden de las Artes y Letras de Francia, y recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes del Rey Juan Carlos en España. Ha recibido también el Premio Manuel de Falla de la Junta de Andalucía.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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Alicia Cabrera Díaz
Productora; Actriz; Estudios y Divulgación
Actriz, productora y especialista en gestión de la comunicación en artes escénicas y música. Como actriz de teatro, ha trabajado habitualmente en las producciones dirigidas por Ángel Gutiérrez; además, ha trabajado sobre el escenario a las órdenes de grandes nombres como María Ruíz,Vladimir Cruz o Pedro Mari Sánchez. En el campo del audiovisual, es frecuente su aparición en roles episódicos en televisión, y ha ganado el Premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cortometrajes de Santander por su trabajo en Deseos Ocultos, de Xavi Dolera. También cuenta con experiencia como reportera y locutora. Actualmente está a cargo del departamento de Comunicación de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero; y en las labores de producción se encarga de diversos espectáculos líricos y musicales, así como de las Jornadas de Zarzuela y de los Concursos Internacionales de canto que organiza la Fundación.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Ángel Rodríguez
Danza
Coreógrafo internacional. Cursa estudios en la escuela del Ballet Nacional dirigida por Carmen Roche, de la cual es coodirector y coreógrafo residente entre 2000 y 2003. Desarrolla su carrera como bailarín en el Ballet del Gran Teatro de Ginebra y en el Centro Nacional de Danza con Nacho Duato. Ha coreografiado para diferentes compañías como la Compañía Nacional de Danza, Gyori Ballet, Introdans, Tanz Company Innsbruck, Ballet Augburg, Ballet du Capitole-Toulouse, Ballet Carmen Roche, Compañía Suite Española, Ballet del teatro Mikhailovsky, Ballet de Teatres de la Generalitat, Centro Coreográfico Galego, Joven ballet de Cámara de Madrid y Fundación Alicia Alonso, entre otros. Trabaja en cine con Sacha Baron Cohen y Vicente Peñarrocha. Asimismo, coreografía los musicales Jesucristo Superstar, estrenado en Madrid, y On Brodway, en gira.
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