Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Estibaliz Latxaga
Productora
Profesional de ticketing, marketing y gestión de audiencias, con formación en dirección de empresas, marketing digital y gestión cultural. Es socia de QwantiQ Jump desde 2015 (empresa de venta de entradas) y en 2017 fundó Agencia L&L, una agencia teatral para la representación de autores y autoras de artes escénicas, representando a José Sanchis Sinisterra, Ignasi Vidal, Eva Redondo, Ángel Alonso, Tereza Polyvka, Carlos Atanes, Joaquín Murillo, Roberta Pasquinucci y Juan Pablo Heras. Su trayectoria profesional se ha desarrollado desde 2001 en el ámbito de las artes escénicas: entradas.com (Eventim) donde gestionó el área comercial dedicada a las artes escénicas y participó de proyectos de implantación y puesta en marcha de ticketing en más de 60 recintos, en el Grupo Vocento, donde desarrolló el proyecto de ticketing del grupo y en SGAE donde desempeñó el puesto de Gerente de Artes Escénicas. Su experiencia le ha permitido conocer profundamente el sector de las artes escénicas; desde el proceso creativo de una obra por su autor/a, hasta el análisis y conocimiento del público que ha acudido a un espacio escénico a disfrutarla.
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Paola Morales
Actriz
Actriz bilingüe ( Español e Italiano). Se diploma en Italia en la Escuela de Teatro del Piccolo Teatro de Milán, bajo la dirección de Giorgio Strehler y en Roma “Escuela de Arte Dramático Alessandro Fersen”.Completa su formación con Ian Mackellen, Carolin Carlson, Yosi Oida Desarrolla su carrera en Italia.Forma parte de la compañía de actores del Piccolo Teatro de Milán y trabaja en diferentes producciones dirigidos por Giorgio Strehler. Gira en distintos Teatros Europeos, como el Operá Garnier de Paris, el Shauspilhaus de Dusseldorf, Grand Theatre de Genéve.Es protagonista en diferentes producciones bajo la dirección de Giorgio Albertazzi, Cesare Levi, Guido de Monticello, Stefano de Luca, entre otros.Participa en el Festival Internacional de Dramaturgia, Festival de Taormina. Fue coprotagonista en "El Amor Brujo, gitanería en un acto y dos cuadros" de Manuel de Falla, director Enrique Mazzola, con la Orquesta Sinfónica di Milano Giuseppe Verdi, Teatro Lirico de Milán.Trabaja en algunos programas de Mediaset Canal 5 Funda A-producciones y participa en el Festival Internacional Temudas Fest 2022 con el espectáculo MITOS.Otros espectáculos: “El Barranco” Memoria Histórica, “Cuarteto para el fin de los Tiempos”, “Sonata al Claro de Luna”, Edith PIaf ”el Gorrión de París, director Manu Medina.Es directora de la compañía de Teatro Antígona de la Fundación Once de Las Palmas.En paralelo a su carrera de Actriz, se forma como Counselor Mindfulness.
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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Jesús Nieto
Autor; Director; Plástica Escénica
Jesús Nieto es creador escénico y director, fundador de la compañía Onírica Mecánica. Formado en artes escénicas y cine en España y Cuba, ha trabajado en cine, radio y televisión antes de centrarse en la investigación escénica. Desde 2006 desarrolla proyectos que exploran la percepción, la memoria y la relación con la tecnología mediante poéticas inmersivas y teatro de objetos. Sus creaciones han sido presentadas en más de 25 países y han recibido numerosos premios por innovación, dramaturgia y escenografía en festivales como Fira de Titelles de Lleida, TAC Valladolid y FETEN.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Manuel Gallardo
Productor; Autor; Director; Actor
(3 de mayo de 1937, Cardeña - 21 de agosto de 2020, Madrid) Nieto, hijo y padre de actores, se inicia en el teatro con tan solo quince días de vida (su madre le subió al escenario para encarnar el papel de "bebé dormido") y, en sus propias palabras “estropeó la escena, pues rompió a llorar en el momento más dramático”. Mi madre, añade, “que me tenía en brazos, no paraba de mecerme y el público agradeció el esfuerzo dedicándonos un cariñoso aplauso”. Esta fue su primera y merecida ovación. Durante sus años de estudiante, Manuel Gallardo alternaba la vida académica con su dedicación artística, representando, a medida que avanzaba su edad, innumerables personajes adecuados a la misma, en las compañías de su abuelo, Isidro Lechet, y más adelante en la de sus padres, José Gallardo y Mery Leiva. Terminado el bachiller, se incorpora como actor a diferentes compañías de repertorio, interpretando más cien títulos y superando la treintena de personajes de los más diferentes estilos. Desde muy pronto, Gallardo destaca como ejemplo de perfección y virtuosismo en la interpretación del verso de los autores clásicos, en especial los del Siglo de Oro español, hasta llegar a convertirse en ejemplo de buen hacer para directores como Cayetano Luca de Tena. Además, su carrera teatral, siempre ligada al verso (como intérprete y como enseñante), le ha permitido establecer esta feliz colaboración artística bajo la batuta de maestros como José Luis Alonso, Alberto González Vergel o Adolfo Marsillach y, entre los pertenecientes a generaciones posteriores, también dedicadas al estudio e interpretación de los clásicos, con Mariano de Paco Serrano. Manuel Gallardo ha trabajado también en más de una treintena películas (en el Reino Unido, Francia, Argelia, España e Italia) y, en la década de los setenta, y se convirtió en un rostro habitual de piezas de teatro televisado y series de televisión, dando vida a los más variados personajes, entre los que destaca su inolvidable interpretación del padre de Javi (Juanjo Artero) en la serie Verano Azul. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios tanto de interpretación como de dirección en todos los medios en los que ha trabajado.
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Félix Martín
Productor; Estudios y Divulgación
Productor teatral y actor con formación musical. Como buen géminis soy además Doctor en Medicina y Cirugía, pero esa es otra historia, o quizá no…. He participado en montajes clásicos, contemporáneos y tengo experiencia en producción ejecutiva de espectáculos originales, con especial interés en desarrollar obras de autores españoles escritas en castellano y lenguas cooficiales de España. En 2025 produje y estrené en Madrid “El Expreso de los Naranjales” de Fernando de las Heras, historia inspirada en el universo Lorquiano de Doña Rosita.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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María Albiñana
Autora; Directora; Actriz; Danza
María es licenciada en Arte Dramático (ESAD de Valencia), Periodismo (Universidad de Valencia) y Danza Clásica (Conservatorio de Danza de Valencia). Tiene una amplia formación internacional. Ha trabajado en numerosos proyectos de cine, televisión y teatro que comprenden todos los géneros en varios idiomas. Premio Mejor Actriz Protagonista- LA Webfest de Los Ángeles por la premiada webserie Sin Vida Propia; premio Mejor Actriz- TopShorts Online Film Festival por el cortometraje americano Te echo de menos; nominada como Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto en los Rome WebAwards. Como autora, ha sido finalista de Teatro Breve Nuevos Tiempos por Aprender a Contar y Retales de Vida. Además de haber escrito y dirigido el musical Star Desamparados. CV ampliado María no sólo abarca la interpretación, sino que ha dirigido musicales, zarzuelas y obras de teatro; doblaje; directora de la sección de webseries en el Festival Internacional de Cine de Valencia; imparte masterclass de interpretación en diferentes centros y el Festival Internacional de Cine d´Alfàs del Pi. Actualmente está trabajando en el Actors Studio (Los Angeles), acaba de terminar de rodar el largometraje "I met a girl" en Australia y está escribiendo su primera serie que se presentará en Facebook.
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