Pablo Iglesias Simón
Autor; Director; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Graduado en enseñanzas artísticas en la especialidad de Dirección Escénica por la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid) y Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. En el campo teatral ha trabajado como director de escena, dramaturgo y diseñador de sonido. Ha dirigido diversos textos tanto propios como ajenos y cuenta en su haber con casi medio centenar de publicaciones entre obras teatrales, artículos y libros teóricos. Como diseñador ha realizado los espacios sonoros de cerca de una veintena de montajes teatrales, trabajando para compañías privadas y para el Centro Dramático Nacional. En la actualidad es director y profesor titular de la RESAD, actividad que compagina con el desarrollo de una labor investigadora en los campos teatral y cinematográfico. Es Presidente de ACESEA (Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas). Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso para jóvenes directores, el Premio de Teatro Carlos Arniches como dramaturgo y el Premio Leandro Fernández de Moratín para estudios teatrales.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Aaron Cobos
Productor; Director; Actor; Danza; Música Escénica; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Actor español nacido en la ciudad de Alicante. Ha vivido en Alicante, Madrid, Barcelona, Málaga, Miami y Nueva York. ¡Fue en 2005 cuando se trasladó a la Gran Vía de Madrid para formar parte de "HOY NO ME PUEDO LEVANTAR" musical de Mecano, al que siguieron musicales nacionales como "ALADDIN" (donde debutó como coreógrafo), "HIGH SCHOOL MUSICAL" de DISNEY (Ensemble-Jack Scott cover), "MAMMA MIA! " en el papel de Chilli, "MY FAIR LADY" con Paloma San Basilio y "PRISCILLA REINA DEL DESIERTO" donde asumió el papel de capitán de baile y actor masculino polivalente. Da el salto a la televisión como presentador y actor en el programa "BIRLOKUS KLUB" durante 4 años en Telecinco Mediaset España. Acompaña a la gran diva de la canción melódica Paloma San Basilio, en el Espectáculo "HASTA SIEMPRE" como actor-coreógrafo y corista, Gira Española, Latinoamérica y Norteamérica. Siempre ha compaginado sus otros proyectos escénicos como presentador oficial en España y Latinoamérica en "DISNEY LIVE!" Espectáculos Internacionales. Asume el reto y la responsabilidad de ser el Director Artístico de la gala nacional MiSS UNIVERSE España 2015. Esto le catapulta directamente al otro lado del charco, donde en 2016 viaja a Miami para trabajar como protagonista con el dramaturgo y premio Pulitzer Nilo Cruz en la obra "LORCA EN UN VESTIDO VERDE". A finales de este mismo año se traslada a Nueva York donde se le da la gran oportunidad de trabajar mano a mano con el director y coreógrafo Luis Salgado en el famoso Musical de Broadway "IN THE HEIGHTS" de Liz Manuel Miranda y en la única versión en español del mismo musical en Washington DC. Ambas versiones obtuvieron 6 PREMIOS MUNDIALES DE BROADWAY. Obtuvo 18 nominaciones en los HELEN HAYES AWARDS ganando 9 premios incluyendo Mejor Musical en USA. Después de tres años regresó a España para embarcarse en nuevos proyectos en los medios audiovisuales, el teatro y el teatro musical. Siempre ha compaginado la escena con la docencia, una de las ramas más importantes de la carrera de Aaron Cobos. Es coreógrafo internacional y profesor de danza moderna, danza comercial y teatro musical. Imparte seminarios y talleres en Europa, América, Latinoamérica y China. Uno de los proyectos personales que tenía pendiente en su lista de sueños es poder compartir su experiencia profesional con la ciudad que le vio nacer y con su país. Así pudo asociarse y colaborar con una escuela de danza y artes escénicas "Escuela Internacional de Danza" en Alicante bajo la dirección de Victor Ullate Roche durante su primer año. Tiene una amplia experiencia trabajando como locutor en diferentes proyectos, desde anuncios publicitarios, narraciones de documentales, doblajes, audioguías, vídeos explicativos y mucho más. He trabajado con empresas de distintos tamaños y en diferentes sectores, adaptando mi voz y estilo a las necesidades específicas de cada proyecto y audiencia. Además, ha trabajado en varios idiomas, lo que significa que puede ofrecer servicios de locución y doblaje en español e inglés con acento español. A los pocos meses de llegar a España y tras pasar largas temporadas de audiciones y castings de la mano de Antonio Banderas y Baayork Lee interpretando a Mike Costa, uno de los papeles protagonistas de la Línea en el famoso musical de Broadway "A CHORUS LINE". Un inmenso sueño de vida que ha marcado un antes y un después en su carrera. En cuanto a otras inquietudes y formación, Aarón se gradúa en 2020 en el "Máster de Psicología Personal y Coaching", "experto en Trastornos de Ansiedad y experto en Inteligencia Emocional”. En noviembre de 2021 finaliza un doble Máster en "Dirección y Administración de Empresas", y en enero de 2022 "Máster en Innovación y Emprendimiento" de nuevos proyectos. Como no podía ser de otra forma, todo aplicado a las artes escénicas. Actualmente está de celebración porque vuelve a estar con Antonio Banderas y Emilio Aragón en una nueva aventura. Interpretando a "Aarón", un personaje cómico del mismo nombre. Aaron es uno de los cinco protagonistas masculinos del nuevo musical llamado "GODSPELL". Se estrenó el pasado mes de noviembre en el Teatro SOHO de Málaga y comenzará su gira por España en 2024.
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Anne Laure Feuillastre
Estudios y Divulgación
Doctora en Filología Hispánica por la Universidad París Nanterre. En la actualidad es profesora de Lengua, Literatura e Historia contemporánea en la Universidad de Aix-Marsella (Francia), y ha impartido docencia en diversas universidades francesas. Como investigadora teatral ha trabajado sobre el Nuevo Teatro Español de finales de los años 60 y principios de los 70, en particular sobre su estética, difusión y contexto sociocultural y político. A este respecto trabaja sobre la edición de varios textos inéditos, que fueron censurados durante la dictadura.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Laura Iglesia
Autora; Directora; Actriz
Licenciada en Filología Hispánica especialidad en Literatura Española por Universidad de Oviedo. Máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria por Universidad de Oviedo. Máster en Formación e Investigación Literaria y Teatral en el Contexto Europeo por UNED. Especialista en producción, gestión y distribución de espectáculos por el curso organizado por SGAE, Fundación Autor, Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza ICCMU Madrid. Complementa su formación teatral participando en múltiples talleres y cursos impartidos, entre otros, por José Carlos Plaza, Eugenio Barba, Calixto Bieito, Mario Gas, Emilio Gutiérrez Caba, José Sanchis Sinisterra etc. Miembro fundador de Higiénico Papel Teatro en 1996, compañía gijonesa en la que la desarrolla la mayor parte de su trabajo como directora de escena, autora, productora y actriz. Más de cincuenta espectáculos dirigidos dan cuenta de su densa trayectoria profesional, una de las más consolidadas del panorama teatral asturiano. Sus producciones están apoyadas por numerosos premios. Entre otros ha sido finalista al Premio Max Revelación en 2007 y 2010.
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Ana Gracia
Actriz
Se formó en el Estudio Corazza y con profesores como John Strasberg, Carlos Gandolfo, Gabriel Chame o Bettina Waissman, entre otros muchos. Cuenta con una extensa trayectoria profesional en todos los ámbitos interpretativos: teatro, cine y televisión. En cine ha trabajado con directores de la talla de Pilar Miró, Julio Medem, García Berlanga o Enrique Urbizu y ha participado en casi treinta largometrajes. EnTeatro ha sido dirigida por Juan Carlos Corraza, Miguel Narros y José Carlos Plaza y en televsión ha intervenido en numerosas series que le dieron gran popularidad en la pequeña pantalla. Ha recibido varios premios y nominaciones a lo largo de su carrera.
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Jorge de Juan
Productor; Director; Actor
Jorge de Juan es un actor, productor y director español, nacido en Cartagena Titulado como actor por la Escuela Superior de Arte Dramático y por la British Theatre Association en Dirección y Producción. Como actor ha aparecido en más de 20 obras de teatro, 30 películas y series de televisión, habiendo protagonizado más de 30 proyectos. Algunos de los títulos incluyen: (Teatro) Bodas de sangre, Calígula, Edipo Rey, Macbeth, La ciudad y los perros, Ricardo III, Motor, Los 39 escalones, La Mujer de Negro y Hay que deshacer la casa. (Largometrajes): Abre los ojos, La bicicletas son para el verano, El mejor de los tiempos, Silencio en la nieve, Talk of Angels, Uno de los diez de Hollywood, Beltenebros, Grimsby, Los constructores de la Alhambra, etc. Como director y productor ha trabajado en numerosos montajes entre los que se encuentran: El Público,The Grain Store, Al final del arco iris; Drácula; Los 39 escalones, La mujer de negro , Bodas de sangre, El juez de los divorcios, La casa de Bernarda Alba y Yerma, todas con un gran éxito de crítica y público tanto en España como en el Reino Unido. Como productor, al margen de las producciones realizadas en España, ha creado el Cervantes Theatre de Londres, primer teatro de habla hispana en la historia del teatro británico, sede de la Spanish Theatre Company de la cual es fundador.
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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