Manuela Velasco
Actor
Se formó en el Estudio Corazza para el actor con Juan Carlos Corazza. Promoción 2002-2006. Talleres de interpretación con Will Keen, Andrés Lima, Claudio Tolcachir, Bruce Myers, Yoshi Oida, Cristina Rota, Eduardo Recabarren, Consuelo Trujillo y Manuel Morón. Danza en la escuela de Víctor Ullate. Claqué con John O´Brien. Movimiento expresivo con Antonio del Olmo y Betina Waissman. Voz con Lidia García, Antonio Ocampo y María Bigeriego. Entre sus trabajos escénicos destacan: Un delicado equilibrio de Edward Albee dirigida por Nelson Valente, La Violación de Lucrecia dirigida por Rafael Villalobos en el Teatro de la Zarzuela, La bella Dorotea de Miguel Mihura dirigida por Amelia Ochandiano en el Teatro Español, Ricardo III de William Shakespeare dirigida por Miguel del Arco, Reinar después de morir dirigida por Ignacio García en la CNTC, El Banquete dirigida por Helena Pimenta y Catherine Marnas en la CNTC, Bajo terapia dirigida por Daniel Veronese Teatros del Canal, Todos eran mis hijos de Arthur Miller dirigida por Claudio Tolcachir en el Teatro Español, Todo es mentira dirigida por Quino Falero, Feelgood dirigida por Alberto Castrillo Ferrer en Matadero Madrid, Hambre, locura y genio y Tres hermanas dirigidas por Juan Carlos Corazza, Alma de Dios dirigida por Jesús Castejón Teatro de la Zarzuela, Esperando a Diana de Eduarado Galán dirigida por Celso Cleto, La estufita dirigida por Ángel Fernández Montesinos.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
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Joseba Gil
Productor
Formó parte durante varios años, de la compañía de teatro Geroa de Durango Bizkaia, donde desarrolló labores de producción y distribución de diversos espectáculos. Desde 1999 forma parte del equipo de dirección de la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Córdoba) y es, además, gerente y productor de la compañía Animalario, con la que ha coproducido numerosos espectáculos para el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español o La Abadía. En 2012 funda, con Andrés Lima, la productora TIT, dedicada a la producción de espectáculos de teatro contemporáneo y talleres de investigación. Animalario ha recibido numerosos premios entre los que se encuentran cinco premios MAX al mejor productor privado de las Artes Escénicas.
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Josep María Simón
Plástica Escénica
Desde que en 1990, fundara junto a Manolo Zuriaga la empresa Odeon Decorados, ha colaborado con los más prestigiosos escenógrafos del mundo y con teatros e instituciones como el Teatro Real, Gran Teatro Liceu, CDN, Compañía Nacional de Danza o Teatre Lliure, entre otros muchos. Ha trabajado, además con productoras como Stage Entertainment, Focus o Concha Busto Producciones, convirtiéndose en empresa de referencia en España en el ámbito de la escenografía.
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Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Gemma Camps
Directora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Gemma Camps Galmés es directora de orquesta y coro, compositora y gestora cultural. Desde 2012, ha estrenado numerosas obras, como el cuarteto de flautas y electrónica Neue Vogelgesang en la Fundación Miró, Gestalt en el Electroacoustic Music Festival de Nueva York (2017), y varias piezas en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Sebastià (Palma). En 2019, fue compositora y arreglista en el proyecto La mujer en la dirección de orquesta en colaboración con el Club de las Mujeres Invisibles, dentro de las conferencias del Banco Santander. Se ha formado en instituciones como el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares y la Universidad Internacional de La Rioja, además de colaborar con orquestas europeas como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Sinfonietta de Berlín, desarrollando una sólida experiencia tanto en repertorio sinfónico como lírico. Como docente, combina la dirección artística con la enseñanza, impartiendo clases en el máster de Investigación Musical de la Universidad Rey Juan Carlos y fomentando la difusión cultural en la Universidad a través de varios talleres, cursos y conferencias. Ha sido directora asistente en producciones de la Orquesta Sinfónica de Baleares (La Traviata, Turandot) y la Orquesta Sinfónica de Galicia, así como miembro del programa de directores asistentes de la Joven Orquesta de Canarias. Destaca su trabajo al frente del Coro Joven Filarmonía y la producción de El Médico el musical, en una gira por más de veinte teatros de España, además de su labor como directora en el musical Aladdin de Stage Entertainment. Su compromiso con la difusión del repertorio español contemporáneo se refleja en la dirección del estreno del musical Bodas de Sangre y el estreno sinfónico del Principito, entre otros. Actualmente dirige la Orquesta Sinfónica y los Coros de la Universidad Rey Juan Carlos, donde también es profesora del máster de Investigación Musical y es directora del musical Cenicienta.
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José Luis Massó
Director; Actor; Plástica Escénica
Licenciado en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Cursó estudios de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid ampliando estudios en Inglaterra en la Webber Douglas Academy de Londres y, en Italia, en el Tag (Teatro alla giustizia) de Venecia y el teatro del Vicolo de Reggio Emilia. Como actor ha trabajado en España, Inglaterra e Italia, en compañías como el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de teatro Clásico, Don Duardos, 2rc Teatro, Tag de Venecia y Chanticlier Theatre con varios directores entre los que cabe destacar Adolfo Marsillach, Pilar Miró, Guillermo Heras, Ariel García Valdés, Sergi Belbel, Jean Pierre Miquel, Maurizio Scaparro, Eduardo Vasco, Rafael Rodríguez, Mario Vega, Luis O'Malley, etc. Ha dirigido varios espectáculos entre los que cabe destacar Los niños del XXI de Luis O'Malley para el Temudas fest de Las Palmas de Gran Canaria (2017), Insulario, sobre textos de jovenes dramaturgos canarios, dentro del proyecto “Escuela de espectadores”. Ha sido elegido por el ayuntamiento de Las Palmas para dirigir Los ecos del Tenorio en 2012, Don Juan en Vegueta en 2018, 2019 y 2020 dentro de la tradición canaria de representar anualmente el tenorio en la calle. Junto a Rafael Rodríguez, ha dirigido las galas de inauguración del 18º y 19º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presentado por El Gran Wyoming y Cayetana Guillén Cuervo respectivamente. Ha realizado escenografías para La Sibila Casandra y Metamorfosea ambas dirigidas por Ana Zamora; The dark side of the earth, inaugurando la Expo-Zaragoza 2008. Para 2RC compañía de teatro ha realizado las escenografías de El alcalde de Zalamea, El cerco de Leningrado, Desmontando a Don Juan, Abre el ojo, Romeo y Julieta, El mar y las estrellas, La vida es sueño... y circo, Hansel y Gretel (el musical), Los niños el XXI, El galán Fantasma, Siete hombres buenos..., todas dirigidas por Rafel Rodríguez.
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José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Juan José Villanueva
Autor; Director
(22/09/1972-24/12/2023) Ha estrenado como director de escena espectáculos en el circuito profesional y festivales internacionales de teatro y danza, como el XXX Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, el V Festival Internacional Palabra y música en el Teatro Lope de Vega, la Muestra de Danza de la Junta de Andalucía, o el XXXII Festival Internacional de Teatro de Badajoz, entre otros. En el ámbito del teatro musical, ha sido durante 4 años director residente y adjunto a la dirección para el staff nacional de Stage Entertainment. Su trabajo se extiende a talleres de investigación y residencias artísticas como director invitado en instituciones como la Compañía Nacional de Danza, los Teatros del Canal, el Laboratorio de las Artes de Valladolid o el Instituto Cervantes. Ha sido durante 4 años ayudante de dirección del Centro Andaluz de teatro. Actualmente es Profesor Asociado en el área de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Complutense de Madrid, y profesor en la especialidad de Dirección escénica y Dramaturgia en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Es miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM).
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Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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