Ferruccio Soleri
Actor
Nacido en 1929. Realizó sus estudios en la Accademia Nazionale Drammatica di Roma y debutó profesionalmente en 1957 en el Piccolo Teatro de Milán con La favola de figlio cambiato, de Luigi Pirandello. Su consagración como actor le llegó con las interpretaciones de varios arquetipos de la comedia popular italiana, personajes que mostró en el espectáculo Retratos de la Commedia dell'Arte (Teatre Lliure, 1994), trabajo que culminó con el Arlecchino que representa desde 1963, que sustituyó definitivamente al mítico Marcello Moretti. También ha dirigido teatro: Los dos gemelos venecianos (Montevideo, 2000).
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Paco Azorín
Director; Plástica Escénica
Estudió Escenografía y Dirección en el Institut del Teatre de Barcelona (1992-1996). Ha trabajado con algunos de los directores más importantes del país como Lluís Pasqual, Carme Portaceli, Mario Gas o Ernesto Caballero. Ha creado más de doscientas escenografías para Centro Dramático Nacional, Teatre Nacional de Catalunya, Festival de Mérida, Festival Grec de Barcelona, y Ópera de París, entre otros. Como director, ha centrado su trabajo en la lírica, con con títulos como Don Giovanni, Tosca, La Voix Humaine, Otello, Salómé, María Moliner, etc. Funda y dirige el Festival Shakespeare de 2003 a 2007 en Barcelona, siendo el único dedicado a la figura del poeta inglés en todo el país. Ha producido más de una decena de espectáculos de teatro, siendo los más recientes Julio César (Teatro Romano de Mérida, 2013-14) o Escuadra hacia la muerte (Centro Dramático Nacional, 2016-17). Ha sido galardonado con los premios Ceres, Crítica de Barcelona, Butaca, Premios de la Generalitat Valenciana, Premio de la Asociación de Directores de Escena de España, Públicos de Tarragona, 7 días. Fotografía: Alessandro Arcangeli.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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Rafa Maza
Autor; Actor
Rafa Maza es un actor multidisciplinar cuyas dotes para las imitaciones, su dominio del gesto y su especial complicidad con el público conforman su originalidad como comediante y showman. Tras licenciarse en Historia por la Universidad de Zaragoza (2002) se forma como actor en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid (2002-2006). En 2012 crea su primer espectáculo unipersonal como compañía propia, FABIOLO PRODUCCIONES, nombre derivado de su personaje estrella Fabiolo de la Mora y Leja, un bufón pijo e irreverente. FABIOLO PRODUCCIONES cuenta ya con tres espectáculos en repertorio: Solo Fabiolo Glam Slam; su sátira "Hípster, Hey Bro!" y su última "Fabiolo Connection"; que no sólo forman parte de la cartelera madrileña, sino que también recorren todo el territorio nacional. Además de colaborar con la compañía Yllana, ha trabajado en montajes clásicos con otros directores y compañías con títulos como El Sueño de una noche de Verano de Shakespeare (Roma 2005); Tres Hermanas de A. Chejov (2007- 2008); La Hija del Capitán de Valle Inclán; Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina (2017) o la Zarzuela El Sobre Verde de Jacinto Guerrero (2019), entre otros. Como imitador ha colaborado en programas, como El Intermedio de Wyoming de La Sexta o el programa de radio de Juan Luis Cano (Gomaespuma) Ya Veremos de M80. Ha participado en cortos y series de ficción y presentado galas en certámenes y festivales de cine, teatro y eventos corporativos. Desde 2019, forma parte del elenco del programa de humor Oregón TV (Aragón Televisión), cadena para la que acaba de rodar la serie El Último Show.
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Marcus von Wachtel Cartwright
Director
Estudia Arte Dramático en Madrid. Participa activamente en la Movida teatral madrileña, fundando Atracciones Ambulantes Cía. de teatro. Es también cofundador de las compañías Morboria, Las Grotesqués y Le Cirque Hirsute. Como director de circo crea Ball Caustique con el Cirque Hirsute y dirige Defendiendo al Cavernícola de Rob Decker. Lleva 10 años en la cartelera de circo madrileña. En el ámbito docente ha impartido clases de acrobacia en la RESAD, ha ejercido de jefe de estudios de la escuela de circo CARAMPA y ha colaborado con el Teatro Circo Price. Además imparte talleres de interpretación y creatividad en escuelas superiores de circo en Bélgica, Francia y Colombia y España. En la actualidad es presidente y fundador de la Asociación Cultural El corral de la Paca en Jimena de la Frontera (Cádiz), donde han convertido una antigua fábrica de corcho en un espacio multidisciplinar para la formación y la difusión de las artes escénicas, la pintura y la música.
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Marta Guerras
Actriz
Licenciada con Matrícula de Honor en Arte Dramático en Interpretación textual por la RESAD, cuenta además con formación en Comedia del Arte, clown, teatro gestual, piano, canto y acrobacia escénica. En Teatro ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigida por Mariano Gracia, José Luis Alonso de Santos, Blanca Portillo o Nacho Sevilla, entre otros. En cine ha intervenido en diversos cortometrajes y en dos largometrajes en los que que ha sido dirigida por Alex de la Iglesia y Borja Crespo y ha participado en varias series de televisión.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Laura Hormigón
Danza; Estudios y Divulgación
Doctora en musicología, investigadora en danza y ex primera bailarina clásica. Después de formarse en Madrid fue primera bailarina del Ballet Nacional de Cuba bajo la dirección de Alicia Alonso (1995-2005) y bailarina invitada en compañías de varios países. Fue directora artística y primera bailarina de Danzarte Ballet (2000-10) donde protagonizó y llevó a escena varios espectáculos con los que realizó exitosas giras nacionales e internacionales. En 2009 recibió el Premio Villa de Madrid de interpretación de danza y el Premio Actúa de danza (AISGE). Actualmente se dedica a la investigación. Ha publicado varios libros y artículos y ha impartido conferencias en congresos y seminarios. En 2011 recibió el Premio Leandro Fernández de Moratín para estudios teatrales por el libro Marius Petipa en España (1844-1847). Memorias y otros materiales (2010).
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Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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