Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Javier Hernández-Simón
Autor; Director; Actor
Javier Hernández-Simón es licenciado en dirección de escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Desde que finaliza sus estudios en el año 2007, su actividad profesional ha sido constante. En este tiempo ha realizado numerosas puestas en escena entre las que cabe destacar Los Lunes al sol, Los Santos Inocentes, Mariana Pineda, Fuenteovejuna para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, El color de la justicia con la que participó en el ciclo autor del festival escena contemporánea de Madrid, Ríanse del hipopótamo encargo del instituto de la juventud, El Avaro, Diktat o Los justos. Ha sido galardonado por su trabajo en la dirección de escena en varias ocasiones, obteniendo en el año 2009 el premio al mejor director joven del año por su escenificación de la obra Diktat. En el 2014 obtuvo el premio al mejor director del año por su escenificación de Los Justos y en el año 2023 lo consiguió por su puesta en escena de Los Santos Inocentes, ambos galardones otorgados por la Asociación de directores de escena de España (ADE) Con Los Santos Inocentes obtuvo también el premio Talía a mejor espectáculo del año, así como el Premio Rojas de Toledo y el Pepe Estruch de Alicante en la misma categoría. En el año 2025 ha sido finalista a la mejor dirección de escena en los premios Talía por su trabajo en Los lunes al sol. En el ámbito de la dramaturgia, ha realizado las versiones de Mariana Pineda, Los lunes al sol junto con Ignacio del Moral y de Los Santos Inocentes junto a Fernando Marías Ha sido también ayudante de dirección de directores de la talla de Ignacio García y Guillermo Heras, pero hay que destacar sin dudad los cinco años que trabajó como ayudante de dirección de Helena Pimenta en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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José María del Castillo
Productor; Autor; Director; Actor
Autor, director, intérprete y productor. Licenciado en Interpretación Textual en ESAD de Sevilla y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla. Máster Central de Cine de Madrid. Canto en el Conservatorio Mairena del Aljarafe y amplios estudios en danza. Es productor y director artístico de las compañías Producciones Equivocadas y Desvarío Producciones SL. Como intérprete, ha protagonizado numerosos espectáculos como Mamma Mia!, El Greco y La Legión Tebana, Don Juan Tenorio, Los Espejos de Don Quijote, Priscilla, Reina del Desierto, La Bella y la Bestia, Sister Act, u Oliver Twist, entre otros. En el mundo audiovisual, destaca su participación en series como La Peste, dirigida por Alberto Rodríguez, Allí abajo, Arrayán o Entre Olivos, y en películas como Mientras dure la guerra, dirigida por Alejandro Amenábar, La Trinchera Infinita, El Cónsul de Sodoma, Vida de Familia o Carmen, de Vicente Aranda. Actualmente compagina su faceta de actor y director con la docencia: es profesor de Interpretación en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga (ESAEM) y profesor invitado en la carrera de Musicología en la Universidad Complutense de Madrid.
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Heidi Steinhardt
Autora; Directora; Actriz
Autora, directora, intérprete y docente. Estudió Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires. Se forma en ballet por la Escuela Nacional de Danzas, y en interpretación por las escuelas de Julio Chávez y Patricia Hart. Trabaja como actriz en teatro, cine y televisión. Como directora y dramaturga estrena numerosas piezas en Latinoamérica y Europa. Asimismo, ha impartido cursos de interpretación, escritura escénica y dirección en España, Argentina, Alemania, Francia, Costa Rica, Cuba y Uruguay. Actualmente alterna su trabajo principalmente entre Buenos Aires y Madrid, desarrollando una amplia labor escénica. Ha ganado el Premio Villanueva de la Crítica, el Premio Colihue y el Premio Teatro del Mundo, y ha sido nominada a los Premios Max, ACE, María Guerrero y Trinidad Guevara.
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Sére Skuld
Actriz; Música Escénica; Plástica Escénica
Intérprete, cantante, compositora, artista plástica, gestora cultural y productora, compagina sus actividades artísticas y de producción con el coaching a profesionales relacionados con el arte. En el año 2006 inicia su formación en canto lírico con el maestro Tony Madigan y se involucra activamente en movimientos asociativos culturales y artísticos de carácter nacional, dedicados a la divulgación, enseñanza y representación del género teatral, musical, plástico, literario y audiovisual. Desde 2006 participa como vocalista e instrumentista en distintas formaciones musicales y proyectos audiovisuales como el cortometraje "Andersen and the Jinn". Desde 2014 se forma en la Escuela de Escultura Profesional ALMART. Desde 2012 ha actuado e intervenido en diversos teatros y espacios culturales como, el Círculo de Bellas Artes (Madrid), el Centro de Artes Escénicas SAROBE (País Vasco) y el CCCB (Barcelona) entre otros. Su actividad artística ha tenido eco en medios y publicaciones como RNE3, Heraldo de Aragón, The Objective, VICE, CBA, ALDÍA News o Agente Provocador.Colaboradora del podcast “La Escóbula de la Brújula”, también dirige y presenta el podcast “Misterios y Cubatas” y es autora del libro “Hildegard von Bingen. Las estrellas extinguidas”, publicado por Aurora Dorada Ediciones, que ha superado la tercera edición.
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Ana Isabel Elvira
Danza; Estudios y Divulgación
Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación y Licenciada en Filosofía y Letras (Historia del arte), es Magister en Teoría y Estética de las Artes por la UAM y Titulada Superior en Pedagogía de la Danza. Cuenta con una amplia experiencia como docente de Danza clásica e Historia de la danza en diferentes escuelas y conservatorios profesionales de la Comunidad de Madrid. Profundamente comprometida con la educación, la investigación y la divulgación de la danza, es co-fundadora de la Asociación Española Danza más Investigación (D+I) y miembro del Seminario Complutense de Investigación en Historia y Teoría de la Danza. Ha formado parte de los consejos de redacción de las revistas "Por la Danza" y "Danza en Escena", en las que ha colaborado con numerosos artículos de divulgación. Actualmente trabaja como catedrática interina de Historia de la danza en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila y compagina dicha actividad con la investigación. Ha colaborado como autora de capítulos o artículos en textos como: Historia de la Danza (Volumen 1) e Historia de la Danza (Volumen2), Editorial Mahali; Poetas del cuerpo. La danza de la Edad de Plata, Residencia de Estudiantes/Acción Cultural Española; Historia de la danza contemporánea en España. Volumen 1. De los últimos años de la dictadura hasta 1992, Academia de Artes Escénicas de España y ha coordinado la publicación del sitio web Homenaje a María de Ávila 1920-2014 editado por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música del INAEM en 2020 link.
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Fidel Fernandez
Productor; Director; Actor
Ha participado como actor y creador en varios de los espectáculos de la compañía: Muu (1991), Glub Glub (1994), 666 (1998), Star Trip (2003), Brokers (2008), ¡Muu!2 (2011), The Gagfather (2014), Lo Mejor de Yllana (2016), Greenpiss (2020), Passport (2022), y War Baby (2023)También ha trabajado como actor en programas televisivos nacionales (entre los que destaca la serie CH/C- CAS, producida por Paramount Comedy) e internacionales y en diversas campañas publicitarias.Ha dirigido, junto con David Ottone, el espectáculo Chefs (2015) y Passport (2022) de Producciones Yllana. Premios recibidos:· Premio a la trayectoria en la XV Edición del Premio Teatral Duende Zahorí (Torrelavega). 2023· Premio al Mejor Espectáculo por ¡Muu!2 en el Festival Internacional de Teatro Familiar de Guangzhou (China) en 2018.· Premio en el XX Festival de Teatro de Humor “El Perol” por The Gagfather en 2015.· Premio Escena por la trayectoria de Yllana en el 39º Festival Internacional de Teatro Contemporáneo (FITC) "Lazarillo“ de Manzanares (Ciudad Real) en 2013.· Premio al Millor Espectacle per votació popular de la 11a Mostra de Teatre de Santa Eugènia (Palma de Mallorca – España) por Brokers en 2009.· Premio del público en el Festival de Teatro de Chiclana (Cádiz) por Brokers en 2009.· Premio del Público del Festival Internacional Outono de Teatro (FIOT) en Carballo (a Coruña) por Brokers en 2008.· Premio Nacional de Teatro “Antero Guardia” 2008 del Ayuntamiento de Úbeda a la trayectoria de la compañía.· Premio a la trayectoria de la Compañía de la Muestra Nacional de Teatro de Alfaro (La Rioja- España) en 2008.· Premio Telón Chivas a la iniciativa Teatral 2004.· Premio del Público del Festival Internacional de Teatro en la Calle de Villanueva de la Serena (Badajoz) por Brokers en 2008. Previamente a la fundación de Yllana trabajó como actor en las compañías: Alchores (teatro clásico), El Público (creaciones colectivas e improvisaciones) y Pablín y los Chiquipandas (teatro infantil)
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