Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Paula Rodríguez
Directora; Actriz
Paula Rodríguez es actriz y directora, trabaja internacionalmente. Se formó en RESAD, Madrid y RCSSD, Londres. Paula también es traductora, escritora y productora. Su trabajo artístico se centraen adaptar clásicos españoles para audiencias internacionales. Es cofundadora de la compañía Teatro Inverso: sus dos espectáculos ROSAURA y WONDERS han realizado gira por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa desde 2015.Ha trabajado con directores como Ernesto Caballero (CNTC), Nuria Alkorta (Compañía delabarca, Ben Naylor (RCSSD) y Kelly Hunter (Flute Theatre), y en teatros y festivales internacionales comoBridge Theatre, Young Vic, Orange Tree Theatre, Cervantes Theatre, Chichester Festival (Reino Unido), Corral de Comedias Alcalá de Henares, Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Teatro de la Abadía, Ilure Teatre (España), Festival de Siglo de Oro de Ciudad Juárez (México), Teatro di Bo ‘Santa Maria A Monte (Italia), Nuevo Siglo Drama Festival Chamizal, Heart of America Festival (USA), Gavleborg Folkteatern (Suecia), Shakespeare Festival Neuss (Alemania) y Craiova Int. Festival (Rumania), entre otros.AURIC es su proyecto más reciente, un concierto poético-teatral que lleva escena textos del Siglo de Oro Español a través de la música contemporánea. Paula es la directora de Our New Gold - Festival internacional de Storytelling Digital.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Isabel Villagar
Autora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Autora, profesora de canto y voz, y divulgadora de la pedagogía científica del canto. Títulada Superior en Pedagogía del Canto, con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Full Member de la National Association of Teachers of Singing (EE.UU.) y de EVTA (European Voice Teachers Association). Delegada de la Asociación Española de Profesores de Canto en la Comunidad Valenciana y Miembro de la Junta directiva y directora de la Delegación valenciana de la Asociación de Músicos Profesionales de España. Experta en Técnica Vocal tanto de voz hablada como de voz cantada. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de diversas publicaciones de distribución internacional sobre la voz hablada y cantada: Guía práctica para cantar, Guía Práctica para cantar en un coro y Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes (Redbook Ediciones) y La voz sí que importa (Empresa Activa - Grupo Urano), y directora de la revista digital referente en cuanto a la divulgación musical y pedagogía vocal, La Brújula Del Canto (www.labrujuladelcanto.com) Directora vocal y asesora vocal en diferentes programas de televisión (Family Duo I y II, IdolKids I, Duel de Veus I).
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Ana Morales
Danza
Ana Morales es una renombrada bailarina y coreógrafa de flamenco, merecedora del Premio Nacional de Danza 2022 y otros prestigiosos galardones, incluyendo el Giraldillo al Baile y varios Premios Lorca. Su arte se destaca por su versatilidad y la riqueza de recursos, fusionando diversas disciplinas para transmitir mensajes profundos. Su enfoque creativo se nutre de su vida personal, y en el escenario, recrea su propia experiencia vital. Entre sus producciones destacadas se encuentra "Peculiar 2022", co-producida por el Théâtre de Nîmes, Bienal de Flamenco de Sevilla y el Théâtre Paris-Villette, y "En la Cuerda Floja" 2020, dirigida por Roberto Olivan. Ha presentado su arte en teatros internacionales de renombre, consolidando su posición en la danza flamenca.
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Ioshinobu N. Sanler
Danza; Estudios y Divulgación
Vocal de la Comisión de Danza. Bailarín, coreógrafo y Maestro de Danza. Doctor Cum Laude en Artes y Humanidades por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Máster en Procesos Formativos en la Enseñanza de las Artes por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Licenciado en Arte Danzario, con especialización en Metodología de la Danza Clásica por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Especializado en la metodología de la escuela cubana de ballet, ha sido bailarín en el Ballet Laura Alonso del Centro Prodanza de Cuba, donde ha tenido como maestro al fundador de la escuela cubana de ballet Fernando Alonso, además de otras figuras del ballet de Cuba como Laura Alonso, Héctor Figueredo, Iván Monreal, Lourdes Álvarez, Menia Martínez, Pablo Moré, Ofelia Gonzélez, Amparo Brito(...) asi como maestros internacionales como Jack D´Amboise y Cyril Atanassov entre otros. Ha trabajado con coreógrafos como Alberto Méndez, Nana Badrena o Peter Quanz. Ha participado en giras internacionales en diferentes países de Europa y Latinoamericana. Asimismo, ha sido asistente de montaje en el Ballet Nacional de China en la producción del director artístico Frank Andersen, de La sílfide con cor. de August Bournonville. En los últimos años su trabajo como repositor y repertorista se ha desarrollado para el Ballet de Cámara de Madrid creado por Alicia Alonso en Madrid. Diferentes obras que comprenden desde el rescate del Repertorio romántico-clásico tradicional como La Silfide y Nápoli del coreografo danés August Bournonville, del que se ha convertido en su línea de investigación, dando como resultado el libro: August Bournonville Historia de una tradición de Ediciones Cumbres. Igualmente, su producción coreográfica comprende obras de estreno mundial como Bach-iando, Patio dos Amores, Solo un tango, Romeo y Julieta, A propósito de Bola en colaboración con el músico catalán Jordy Sabatés, además del espectáculo multidisciplinar Pinocho 7.0 co-dirigido con la dramaturga Liuba Gonzalez Cid y el director de escena Jorge Gallego. Como docente, ha impartido clases como especialista en danza para las universidades de Hacettepe, Ankara, Turquía, Autónoma de Santo Domingo, República Dominicana y Wenzhou, China, y la Universidad de las Artes de Cuba. Además, como investigador se ha desempeñado como Director del Repositorio Digital "Alicia Alonso" del Museo Nacional de la Danza de Cuba y redactor de la Revista Cuba en el Ballet, editada por el Ballet Nacional de Cuba. En la actualidad, es Personal Docente Investigador de la Universidad Rey Juan Carlos en el Grado Universitario en Artes Visuales y Danza, y en las titulaciones superiores de Coreografía y Técnicas de Interpretación y Pedagogía de la danza impartidos por el Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso”.
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Giraldo Moisés Cárdenas
Productor; Director
COMO ACTOR- 18 premios de interpretación en obras como “La señorita julia” de Strindberg, “Bodas de Sangre” de Lorca y “Cuentos del Decameron” de Boccaccio.Trabajo en la producción del director americano Steven Soderbergh en la película CHE, LA GUERRILLA, con el compañero de reparto Benicio del Toro. PERSONAJE; Braulio.Actuó en la súper producción del Teatro de la Zarzuela CECILIA VALDEZ. Personaje: TIRSO.COMO DIRECTOR- Ha dirigido mas de 84 obras, transitando por todos los géneros teatrales y varios espectáculos musicales y danzarios.- Más de 40 premios internacionales por dirección, musicalización, adaptación, diseño de luces y puesta en escena.- Ha participado en Festivales internacionales en Portugal, España y Cuba.COMO PROFESORHa dictado conferencias en Brooklyn, Argentina y España. Ha impartido cursos y talleres en Argentina y España. Desde 1990 es director y profesor de la Cátedra Cubana de Artes Escénicas “Máscara Laroye” y desde el año 97 se encuentra de manera itinerante en Madrid y La Habana.OTROS DATOS DE INTERESHa trabajado como director de Actores en Cine. Escribió para la TV. Cubana la segunda temporada del programa infantil LOS CUENTOS DE DON POLILLA. Ha realizado doblajes para series de animación y spot publicitario. Se edito en España su primer libro “DIRIGIR TEATRO”. Escribió para la revista cultural Ñaque: Teatro, Educación y Expresión. Artículos de opinión y crítica teatral.
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Nel Diago
Estudios y Divulgación
Doctor en Filología Hispánica, es en la actualidad Profesor Titular de Historia del Teatro en la Universidad de Valencia. Ha sido además, Vicedecano de la Facultad de Filología de la misma Universidad donde durante varios años ha dirigido el Aula de Teatro. Crítico e Investigador Teatral ha publicado numerosos artículos en libros y revistas teatrales así como diversas colaboraciones en obras colectivas. Como docente ha impartido cursos y seminarios en Universidades de América y Europa. En 2012 obtuvo el Premio Armando Discépolo de Investigación Teatral de la Universidad de Buenos Aires.
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Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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