Academia de las Artes Escénicas de España

Conoce a los miembros de la Academia

915 académicos I VER DIRECTORIO

María Pagés

Danza

Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.

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Domingo Miras

Autor

(5 de febrero de 1934 - 21 de enero de 2022) Licenciado en Derecho, la trayectoria de este dramaturgo abarca obras originales, piezas cortas, versiones y adaptaciones. Su teatro utiliza las técnicas del realismo, el surrealismo y el realismo mágico, y sus obras, más de una treintena, se articulan fundamentalmente en tres categorías: Drama realista, drama histórico y en el teatro de tema mitológico. Cuenta con más de cincuenta publicaciones en libros y revistas teatrales y ha obtenido, entre otros, el Premio Nacional de Literatura Dramática.

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Inés Delgado

Productora; Estudios y Divulgación; Circo

Inés Delgado es actualmente gestora cultural del centro de artes circenses Zirkozaurre, donde coordina desde hace más de 10 años las áreas de formación, creación y mediación. Es generadora de proyectos en línea con los objetivos vinculados a la difusión y profesionalización del sector. Ha impartido también formación en diferentes eventos del sector compartiendo los conocimientos y experiencia adquiridos en materias relacionadas con la creación y la gestión. A lo largo de su carrera, ha colaborado con diversas empresas del sector tecnológico y cultural, dando soporte en tareas de gestión de proyectos, gestión de equipos de trabajo, producción y asistencia técnica como los proyectos europeos “Pirineos de Circo”, “De Mar a Mar” o “Wonder”, la asociación de profesionales de las artes de calle de Euskadi “ARTEKALE” o los festivales Kalealdia, Zirkualde o BAD, en Bilbao. Es licenciada en Traducción e Interpretación (Universidad de Granada), B.A. Hons. en Lingüística & EFL (University of Wolverhampton), Experto en Gestión de personas (Centro de Negocios y Alta Tecnología de Deusto) y Máster en Gestión Cultural (Universidad Complutense de Madrid).

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Manuel Galiana

Actor

Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.

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Fernando Cárdenas

Estudios y Divulgación

Oriundo de México, Fernando lleva casi 20 años radicando en Nueva York. Siempre combinando su profesión mediática con la docencia, ha colaborado en prensa, radio, TV y medios digitales. En México fue el editor de las publicaciones del Instituto de Investigaciones Eléctricas. A lo largo de su estancia en NYC: formó parte del equipo fundador del canal V-me (la versión hispana de PBS); colaboró con Nielsen en estudios de rating televisivo y fungió como productor digital del canal NY1 Noticias. Fue durante su estadía en esta televisora local donde comenzó a producir y conducir el segmento cultural Escenario. Dedicado a la cobertura de eventos culturales y de las artes escénicas en la comunidad hispana; enfatizando en la presencia latina en Broadway. Su labor periodística en el campo de las artes escénicas en NYC le ha valido diversos reconocimientos como: LatinPlug, LATA, Latin FAMA y HOLA Award. De igual modo, forma parte del comité neoyorquino encargado de seleccionar a los ganadores locales del Premio Talía en España, auspiciado por la Academia de Artes Escénicas de España.Desde el 2020 es el editor en jefe de La Guía Cultural donde continúa su labor dedicada al teatro. Adicionalmente, también se desempeñó como Productor Ejecutivo en Univision 41 Nueva York y, actualmente, es gerente digital en la televisora educativa HITN. También imparte la cátedra de Periodismo en la División de Estudios Interdisciplinarios del City College of New York (CUNY).

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Ramón Barea

Autor; Director; Actor

Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.

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Elio Toffana

Autor; Actor; Música Escénica

Elio Toffana, una figura clave del rap underground, ha dejado una marca indeleble en la escena musical desde sus inicios. Como miembro fundador del colectivo Ziontifik y del grupo Acqua Toffana, ha desempeñado un papel esencial en el rap español. Sus cuatro álbumes en solitario han sido un éxito, contribuyendo al renacimiento del rap español en la primera década del nuevo milenio. Además de su carrera musical, Toffana ha incursionado en la actuación, participando en películas premiadas como "El Truco del Manco" y "Alacrán Enamorado", así como en series de televisión. Actualmente, combina giras teatrales con proyectos musicales internacionales, destacando su papel como defensor de la libertad de expresión y lo políticamente incorrecto en el rap.

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Federico Moreno-Torroba Larregla

Música Escénica

(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.

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Daniel Albaladejo

Actor

Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.

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Víctor Fernández Guerra

Productor

Director de Proyectos del Grupo Smedia, ha sido Productor Ejecutivo de diferentes proyectos dentro del grupo, como el musical Los Puentes de Madison, producido por Mad Bridge, S.L., estrenado en Madrid en noviembre de 2022; la obra teatral Paso a Paso, de Peter Quilter, dirigida por Esteve Ferrer; y los conciertos de Sabor de Gràcia, Sabor a Rumba y Navidad con Sabor a Rumba, para el Grupo Smedia. Director de Producción del Grupo Smedia desde 2011 hasta 2013, ese mismo año crea la productora Grey Garden, junto al Director Artístico Gerardo Vera, con la que produce las obras teatrales Maribel y la extraña familia, de Miguel Mihura, y El cojo de Inishmaan, de Martin McDonagh, ambas dirigidas por el propio Gerardo Vera. Posteriormente produce Después del ensayo, de Ingmar Bergman, dirigida por Juan José Afonso. Realiza estudios de Diseño de Escenografía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en el Instituto del Teatro de Sevilla. Diseñador de Iluminación desde 1991 para espectáculos de Teatro, Flamenco, Zarzuela y Ópera, compagina esta actividad como Director Técnico del Centro Andaluz de Danza, desde su creación en 1996, y posteriormente en otros proyectos como el Teatro Villamarta de Jerez (Cádiz), el Real Teatro de las Cortes de San Fernando (Cádiz), TNTCompañía Atalaya o la Compañía de María Pagés. Creador de la productora de Flamenco Flaco Producciones, junto al bailaor Joaquín Grilo, representan espectáculos en espacios como el Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Festival, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro Central de Sevilla o Festival de Jerez. En 2003 se traslada a Madrid para trabajar en el Teatro de la Zarzuela de Madrid como Adjunto a la Dirección Técnica durante tres temporadas. Director Técnico en STAGE ENTERTAINMENT ESPAÑA, realiza musicales como La Bella y La Bestia, Los Productores, Jesucristo Superstar o High School Musical. Director Técnico de los musicales de DRIVE ENTERTAINMENT: Enamorados Anónimos, 40 El Musical (Madrid y Barcelona), Más de 100 mentiras, Hoy no me puedo levantar 2013 y A Marte Cabaret; así como del Festival Mozart de A Coruña 2008 y 2009, de la productora y distribuidora PENTACION.

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José Manuel Seda

Actor

Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.

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José Manuel Castanheira

Autor; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación

Arquitecto, escenógrafo y pintor. Doctorado en Escenografía y Arquitectura por la Faculdade Arquitectura da Universidade de Lisboa donde es profesor. Con una actividad multifacética sobre todo en la escenografía del espectáculo, escenografía de exposiciones, museología, arquitectura teatral y pintura. Ha realizado más de 300 escenografías en 15 países distintos. En 1993 el Centre Georges Pompidou- Paris y en 2015 y el Festival Internacional de Teatro de Almada han exhibido exposiciones retrospectivas de su obra. En 1995 es invitado como miembro del jurado mundial de la Cuadrienal de Escenografía y Arquitectura Teatral de Praga. Dirigió acciones formativas, becas y seminarios en Universidades y otras instituciones en Portugal y en muchos otros países, como España, Bélgica, Francia, Republica Checa, Grecia, Italia, Cuba, Suiza e Brasil. Desde 2017, integra el jurado del Doctorado en Estudios de Teatrales e la Universidad Sorbonne Nouvelle de París. En 2010 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz. Es el miembro fundador de la Asociación Portuguesa de Escenografía (de la que fue presidente electo entre 2012 y 2016). Es coordinador para Europa del proyecto TELA-Teatros de América Latina. Es autor de 7 libros: Castanheira-Cenografia, Desenhar Nuvens, Viriato Rey, O Tempo das Cerejas, Frei Luis de Sousa, Catorze Histórias Incríveis, y Fabuloso Imaginário das Lendas y coautor de Viagem à Italia. Traducción: Carla Tadeia Arquitecto, Cenógrafo e Pintor. Doutor em Cenografia e Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa onde é professor. Com uma actividade multifacetada sobretudo na Cenografia do Espectáculo, cenografia de Exposições/Museologia, Arquitectura Teatral e Pintura. Realizou mais de 300 cenografias em 15 países. Em 1993 o Centre Georges Pompidou-Paris e em 2015 o Festival Internacional de Teatro de Almada exibiram exposições retrospectivas da sua obra. Em 1995 é convidado para membro do júri mundial da Quadrienal de Cenografia e Arquitectura Teatral de Praga. Dirigiu acções de formação, estágios e seminários em Universidades e outras Instituições em Portugal, e muitos outros países como Espanha, Bélgica, França, República Checa, Grécia, Itália, Cuba, Suiça e Brasil. Desde 2017 integra os júris de doutoramento em Estudos Teatrais da Universidade Sorbonne Nouvelle/Paris. Em 2010 foi eleito membro da Real Academia de Belas Artes de Espanha. É membro fundador da Associação Portuguesa de Cenografia (de que foi o Presidente eleito entre 2012 e 2016). É o coordenador para a Europa do projecto TELA-Teatros da América Latina. É autor de 7 livros: Castanheira-Cenografia, Desenhar Nuvens, Viriato Rey, O Tempo das Cerejas, Frei Luis de Sousa, Catorze Histórias Incríveis ou o Fabuloso Imaginário das Lendas e co-autor de Viagem à Italia.

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