Autor; Estudios y Divulgación

Saúl Fernández (Madrid, 1974) es Licenciado en Literatura Española por la Universidad de Oviedo. Entonces, subdirigió la revista “Pretexto”. Ahora es periodista y crítico teatral en el diario “La Nueva España”. Ha presentado en el teatro Palacio Valdés, en Avilés, su monólogo “Impostura y muerte” (2006) y la versión en asturiano de “Shirley Valentina”, que dirigió Nacho Artime en 2013. El pasado 8 de septiembre de 2021 estrenó su primera obra dramática: “Whitechapel”, una producción de la compañía “Las Muchachas en Flor”. Ha escrito los libros de relatos “Maneras perdidas y otras historias” (Arpa, 2001), “Basado en hechos reales” (C y Ediciones del Norte, 2006), “Quiero seguir siendo rubia” (C y Ediciones del Norte, 2010) y, además, su colección de prosas geográficas “Mundo remoto. Guía de lugares poco recomendables” (Orpheus Ediciones Clandestinas, 2019). Es el responsable de las novelas cortas “Las demás historias” (C y Ediciones del Norte, 2004), “En medio del invierno” (Septem, 2011) y “El menú de un día raro” (Septem, 2013) y ha coordinado la antología “El Centauro. Una muestra de la narrativa en Asturias” (Ajimez, 2003). Transcribió y editó las conversaciones que dieron en “Hecho y dicho”, el libro de memorias del sacerdote José Manuel Feito (Impronta, 2021). Ha colaborado, asimismo, en varios títulos colectivos más.

Plástica Escénica

Formado en escenotecnia, iluminación y sonido, inicia su carrera en 1987 y su trayectoria profesional supera hasta hoy los 100 títulos. Ha trabajado para La Fura dels Baus, Comediants, Goliardos y el Teatro Español, entre otros, y de la mano de directores como Ángel Facio, Ricardo Romanos, Pep Gatell, Jürgen Müller, Jaume Bernadet o Alex Ollé, creando iluminaciones para teatro, macro espectáculos y eventos en todo el mundo. Es Patrono Fundador de la Fundación Los Goliardos, creada en 2011.  

Productora; Directora

Gestora cultural, ha desarrollado su trayectoria profesional en las artes escénicas abarcando en su trayectoria todos los distintos sectores tanto artísticos como técnicos y de gestión que engloban el hecho teatral. Los últimos 20 años ha ejercido cargos de alta dirección de los equipamientos escénicos más importantes a nivel nacional.Comienza su trayectoria profesional como ayudante de dirección artística de Pedro Moreno en la película La noche más larga 1990, y con él da su paso al teatro como ayudante de vestuario en numerosas producciones hasta el año 1992 que se incorpora como miembro del equipo técnico de la producción internacional Tirano Banderas en París, en el Teatro Odeón.En 1993 colabora con el Teatre Lliure de Barcelona como ayudante de dirección de Lluis Homar y Ariel García Valdés, llevando la gerencia de gira de diversas producciones y como Jefa de producción de dicho teatro de 1994 hasta 1996.En 1996, vuelve a Madrid y se incorpora con José Luis Tamayo al equipo técnico del Teatro Real para su inauguración en 1997 ; tras 8 años en el Teatro Real , pasa a formar parte del equipo de Gerardo Vera al frente del Centro Dramático Nacional, primero como Directora de Producción y más tarde como Directora adjunta; hasta que en 2012 se traslada de nuevo a Barcelona como Adjunta a la dirección artística del Teatre Lliure con Lluis Pasqual . En 2018, tras la dimisión de Lluis Pasqual es nombrada Directora artística del Teatre Lliure, hasta Febrero de 2019 que se traslada a Málagapara incorporarse como Directora Ejecutiva del Teatro del Soho CaixaBank, pasando a ser Directora del mismo en Diciembre de ese mismo año puesto que ejerce en la actualidad.

Productora

Yolanda Pérez Abejón es la Directora General de Stage Entertainment Spain, además es miembro del Comité ejecutivo de Stage Internacional.Yolanda se unió a Stage Entertainment España en 2014 tras varios años ocupando puestos directivos en empresas multinacionales, aportando una amplia experiencia en los campos del marketing internacional, estrategia comercial y turismo. Stage Entertainment es la primera productora mundial de teatro musical que brinda entretenimiento en vivo a través de producciones autorizadas y contenido creativo propio en teatros de primer nivel para todo tipo de audiencias en los idiomas locales. Stage Entertainment España lleva más de 20 años haciendo llegar al gran público espectáculos solo disponibles hasta hace pocos años en Broadway o en el West End londinense, así como contenido propio de altísimo nivel como Anastasia y Tina, consiguiendo que cada espectador que entra a nuestros teatros disfrute de una experiencia única e irrepetible, siempre con la máxima calidad.

Actor

Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.

Productor; Director; Actor

Actor, cantante, actor de doblaje, productor y director. Ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo un Premio del Festival de Cannes al Mejor Actor, dos premios Goya, una nominación al Tony por el musical “Nine”, una nominación al Óscar por “Dolor y Gloria”, y cinco nominaciones a los Globos de Oro. Título de doctor honoris causa por el Dickinson Collegue y por la Universidad de Málaga. Recientemente ha protagonizado el musical “Company”.

Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación

Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.

Lorenzo Caprile Trucchi (Madrid, 1967) es modista y figurinista teatral.  Está especializado en trajes de novia y de ceremonia a medida. Ha vestido y viste a muchas protagonistas del mundo del cine y del espectáculo para eventos de alfombra roja y entre sus clientela se encuentran también conocidos nombres de la alta sociedad española, que recurren a él para todo tipo de eventos sociales.  Su primer traje de novia mediático fue el de Carla Royo-Villanova, que supuso un antes y un después en lo que a trajes nupciales se refiere y su repercusión le dio la confianza y el impulso necesario para abrir su propio taller.  Otro hito que marcó la trayectoria del taller de Caprile fue el vestido nupcial  de S.A.R La Infanta Dña. Cristina de Borbón y Grecia en 1997. También la actual reina de España, Leticia Ortiz, es recordada por muchos con un vestido rojo de gala que llevó en la boda de Federico y Mary de Dinamarca en 2004, cuando aún era la prometida de Felipe VI. Entre 2005 y 2010 fue figurinista de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España bajo la dirección de Eduardo Vasco. Asimismo, ha sido figurinista del premiado musical El Médico y mención especial merece su vestuario para Jewels de Balanchine, un encargo de  Nacho Duato para el Ballet de la Ópera de Berlín. Además de haber vestido a una buena parte de nuestras actrices y cantantes nacionales para sus apariciones en eventos especiales y alfombras rojas, cabe destacar dos colaboraciones muy especiales: el traje de novia que lució Margot Robbie en la película  El lobo de Wall Street  de Martin Scorsese. Múltiples premios y galardones le han sido concedidos en reconocimiento a su labor, entre ellos la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, distinción que concede el Ministerio de Cultura y Deporte.

Autor; Director

Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.