Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
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Pablo Sáinz-Villegas
Actor; Música Escénica
Desde su debut en el Lincoln Center con la Filarmónica de Nueva York, se ha convertido en un referente de la guitarra sinfónica actual, tocando con directores y orquestas como las Berlin Philharmonic, LA Philharmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, Orquesta Nacional de España y actuando en históricas salas como el Carnegie Hall de Nueva York, la Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw de Amsterdam y el Suntory Hall de Tokio. Entre sus hitos figuran su interpretación del Concierto de Aranjuez con la Orquesta Filarmónica de Berlín y su director titular Kirill Petrenko con motivo del concierto de Año Nuevo, el Concierto de los Premios Princesa de Asturias, y su participación en la Gala del Metropolitan Opera en el Palacio de Versalles. Es además el fundador y director artístico de La Rioja Festival. Pablo Sáinz-Villegas ha sido galardonado con más de treinta premios internacionales incluido el Andrés Segovia, el Galardón a las Artes Riojanas, el Premio Ojo Crítico de RNE y el Trelles Villademoros concedido por el Real Cuerpo de la Nobleza del Principado de Asturias. Es también Doctor Honoris Causa por la Universidad de La Rioja. Ha tocado para líderes mundiales como el Dalai Lama y ha realizado numerosos estrenos mundiales entre los que se encuentra la primera obra escrita para guitarra de John Williams. Pablo Sáinz-Villegas nació en La Rioja (España) y desde el 2001 vive en la ciudad de Nueva York.
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Queca Gordillo
Productora; Directora; Actriz
Es actriz, productora y autora. Española de nacimiento, actualmente desarrolla su carrera entre Estados Unidos, España y Latinoamerica. Con más de 20 producciones teatrales, Queca es cofundadora de Primer Acto Florida Foundation, compañía non profit estadounidense para la divulgación del español en el sur de la Florida, que cuenta con el apoyo de "Florida Department of State" en EEUU así como el AECID. Su producción teatral "La que se va a armar", donde también interpreta a uno de los personajes, se ha estrenado en Miami, Nueva York, Madrid, Mexico City y próximamente Tegucigalpa. Como actriz Queca destaca en más de 12 obras teatrales en los últimos años, con títulos como "Las cenizas de mamá"," Cuento de Navidad"o "El asesinato silencioso", donde interpreta al clásico Poirot convertido en mujer. También podemos verla, entre otros trabajos audiovisuales, interpretando en inglés en la película "Nemesis", actualmente en Amazon Prime USA o el cortometraje"Sombras nada más", seleccionada en el SSIFF 2023 (Nest). Como autora, su obra "Encuentros" se estrenará próximamente en USA y ha dirigido varias obras de microteatro. Ha vivido en 4 países y ha recibido formación actoral en diversas escuelas de Madrid, Miami y Toronto. Estudió baile clásico y español (Escuela bailaora Rosario) y solfeo, piano y armonía es el RCSMM. Licenciada en Ciencias Económicas por la Universidad Autónoma de Madrid y Sunderland University en UK, cuenta con un Master en Marketing por NYU (New York University). Durante años trabajó en el mundo empresarial donde compaginó la vida en multinacionales con su pasión por el mundo artístico, la cual viene de familia por la profesión de sus padres. Está casada y es una orgullosa madre de 3 hijos varones.
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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Blanca Portillo
Directora; Actriz
Graduada en Arte Dramático en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). En la década de los 90 apareció en las obras de teatro Bodas de sangre (1984), El mal de la juventud (1985), Un fénix demasiado frecuente (1997), Madre, el drama padre (1998) y No hay burlas con el amor(1998).Posteriormente actuó en El matrimonio de Boston (2001), El sueño de una noche de verano (2002), Desorientados (2003), Mujeres soñaron caballos (2007), La avería (2012), El testamento de María (2014-2016) o Mrs Dalloway (2019-2020), entre otras.Se desempeñó como directora teatral en Hay amores que hablan (1997), Shakespeare a pedazos (1999), Siglo XX... que estás en los cielos (2006) o El ángel exterminador (2017). Ganadora del Premio del Festival Internacional de Cannes (2006); la Concha de Plata del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2007); el Premio Nacional de Teatro (2012); el Premio Max: Mejor directora (2012) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2014). Ha obtenido cuatro nominaciones en los Premios Goya por sus interpretaciones en El color de las nubes (1997), Volver (2006), Siete mesas de billar francés (2007) y Maixabel (2021), por la que lo ganó.
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Juanjo Beloqui
Plástica Escénica
Licenciado en Diseño Digital por la UNIR ( Univ Internacional de la Rioja) lleva trabajando en diseños de iluminación desde hace más de 30 años.Con una trayectoria de lo más variada ha iluminado shows en directo para artistas nacionales e internacionales por todo el mundo como Miguel Bosé, Ana Torroja, Estopa, Pablo Alborán, Héroes del Silencio, Robi Draco, Tini Stoessel, Soy Luna Show, Sergio Dalma, Dover, Ismael Serrano, Hombres G, Enrique Morente, Revolver, Fito y Fitipaldis, shows de Danza para Joaquin Cortés, Farruquito, Sara Baras, Esther Ponce, Miguel Angel Berna y Sol Picó.Teatro musical: Hop Era (Focus Barcelona), Evita, Sunset Boulevard, Ñ (Spain Spectacular), WAH el Show, Marta tiene un Marcapasos de Los Hombres G.Shows televisados como Los Premios 40 Principales, Premios Ondas, Homenaje a Plácido Domingo, Carnaval de Tenerife, Premios Cadena Dial, Premios Max y muchos más.Festivales de música como Monegros Fest, Eclectic festival y Festival de Castrelos.Eventos como la última cumbre de la OTAN en Madrid, presentación de productos para multitud de empresas y dirección de fotografía de rodajes de conciertos en directo.Experiencia docente en diseño de Iluminación en varias instituciones como Universidad Camilo José Cela, Escuela CES, IES J.L.Garci, Master class en Escuela School Training, y seminarios en Puerta Bonita, IED Instituto Europeo di design Madrid.Premio PTM al mejor diseño de Iluminación por Marta tiene un Marcapasos de Los Hombres G.
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Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
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Alberto Blasco
Productor
Alberto Blasco es un reconocido productor y empresario teatral madrileño.Inició su trayectoria profesional en la coordinación de la Red de Teatros y Auditorios Nacionales, dependiente del Ministerio de Cultura, donde contribuyó al desarrollo y fortalecimiento de las artes escénicas en España.Posteriormente, se estableció en la producción y distribución teatral, desempeñándose como director de Producción en Suspiro Producciones.Durante este período, produjo más de una veintena de obras teatrales, coordinando giras nacionales e internacionales que llevaron el teatro español a diversos escenarios. Actualmente, Alberto Blasco es director general de la productora y distribuidora Línea Cultural Teatral, con más de veinte producciones estrenadas. Algunas de sus producciones han sido reconocidas por la crítica y el público, consolidando a Línea Cultural Teatral como una de las empresas más influyentes en el panorama teatral español.Desde 2003, Alberto Blasco dirige el Teatro Amaya de Madrid, uno de los espacios más representativos de la escena madrileña. Bajo su dirección, el teatro ha acogido una programación variada y de calidad, incluyendo comedias, dramas y musicales que han atraído a un amplio público. Su gestión ha sido clave para posicionar al Teatro Amaya como un referente cultural en la capital.Entre sus proyectos más ambiciosos destaca Art América Madrid 2016, un festival que presentó estrenos y propuestas artísticas de países americanos en más de 100 espacios de la Comunidad de Madrid. Este festival fue una plataforma para dar a conocer el arte y la cultura de América en España, fortaleciendo los lazos culturales entre ambos continentes.La trayectoria de Alberto Blasco refleja su compromiso con las artes escénicas y su capacidad para impulsar proyectos que enriquecen el panorama cultural, tanto a nivel nacional como internacional.
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Gabriela Saker
Productora; Actriz
Gabriela Saker es actriz y gestora cultural, actualmente radicada en Nueva York y Puerto Rico. Sus créditos más recientes incluyen sus actuaciones Off-Broadway en el musical The Desire of the Astronaut (Pregones/PRTT, Mejor Actuación en Teatro en Inglés, Premios ATI) y en Zoetrope (Caborca/Abrons Arts Center), en festivales como el Festival Encuentro en Los Ángeles, California, con Blanco temblor, y en el Festival de Teatro Internacional en San Juan, Puerto Rico, con Hasta que oscurezca, así como su interpretación de la heroína shakespeareana Viola en Twelfth Night (St. Louis Shakespeare Festival, Mejor Actuación Protagónica, BroadwayWorld St. Louis Awards), y su debut en teatro regional como Marela en Anna in the Tropics (Barrington Stage Company, Mejor Actuación Secundaria, BroadwayWorld Berkshires Awards). En el 2022, obtuvo su MFA en Actuación de The Juilliard School en Nueva York, resultó ganadora del prestigioso Princess Grace Award in Theatre, otorgado a "artistas emergentes extraordinarios" a nivel de todo Estados Unidos, y recibió el Juilliard Career Advancement Fellowship, dado a estudiantes graduandos que muestren "gran talento, promesa, creatividad y potencial para transformar las artes escénicas". Ha actuado internacionalmente en el Ubumuntu Arts Festival en Kigali, Ruanda. y como parte de Terror y miserias del tercer milenio del dramaturgo José Luis Ramos Escobar, con la cual representó a Puerto Rico en Madrid, Barcelona, Almagro y Santiago de Compostela en España. Es fundadora y directora artística de la casa productora Teatro Público de Puerto Rico. Sus créditos más recientes en cine incluyen los largometrajes Onomatopeya (Puerto Rico Film Festival, Lusca Film Fest y PR Queer Film Fest) y Vivimos para esa noche, así como los cortometrajes Mareas a la deriva y Monserrate (Premio a Mejor Actriz en Rincon International Film Festival y Lusca Film Fest). Como dramaturga, ha sido nominada al Premio Victoria Espinosa por su libreto de la micropieza Cruda, y en el 2015, escribió y dirigió la pieza Jaula de pájaros y ganó el Primer Lugar en Dramaturgia en el Certamen Literario de la Facultad de Humanidades de la UPR por su pieza El ojo de la pólvora. Es graduada de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, donde estudió periodismo y literatura hispanoamericana, y formó parte del Teatro Rodante Universitario. Otros créditos como actriz incluyen La gaviota (Nina), Las brujas de Salem (Abigail Williams), Ángeles en América (Harper Pitt), Venus en piel (Vanda Jordan), Pluma y la tempestad (Pluma), Ocho mujeres (Catherine), y La casa de Bernarda Alba (Magdalena), entre otros.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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