José Recio
Productor
José Recio productor teatral y gerente de la empresa Planta Baja Producciones artísticas S.L Jefe de producción Festival internacional de teatro clásico de Mérida Director de festival de Calle Teatro en Villanueva de la Serena
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Encarnación Bermúdez Gómez
Estudios y Divulgación
Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Murcia, Docente en Secundaria y Profesora Asociada a la Universidad de Cantabria. Investigadora principal y miembro de grupos de investigación dependientes de la Dirección General de Formación Profesional e Innovación Educativa de la Región de Murcia (2008/09) y de la Dirección General de Innovación y Centros de Cantabria (2016/2018).Como profesora comprometida con el acercamiento al hecho teatral en el aula, ha participado tanto en la promoción y coordinación de actividades teatrales de ámbito interdepartamental como en la impartición de cursos de teatro para el profesorado. Es directora del grupo de teatro escolar Alegoría ( 2º Premio en I Encuentro de teatro escolar, Cantabria). En coordinación con las concejalías de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Colindres, colabora en la recuperación del patrimonio histórico organizando rutas teatralizadas.Ha participado, con ponencias y comunicaciones, en diferentes congresos y seminarios de Patrimonio y Lingüística, Sociolingüística y Teatro y Coeducación. Ha recibido cursos de formación teatral en Anima Eskola con Marina Shimanskaya, en Gabinete de Oratoria y Comunicación con Susana Santolaria y en Artebi y Kontainer con Josu Angulo Anthonisen.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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César Oliva Bernal
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Actor, director y docente. Doctor en Filología Española por la Universidad de Murcia, recibió una beca Fulbright para formarse en el Actors Studio Drama School (New School University, Nueva York), donde recibió un MFA en Dirección Escénica en el año 2000.Es profesor de Interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia desde septiembre de 2009 y ha sido Director del Aula de Teatro de la Universidad de Murcia intermitentemente desde 2010 a 2022. Asimismo, ha impartido clases en la Escuela de Teatro de la UNIA, en el Máster de Estudios Avanzados de Teatro de la UNIR, en el Máster de Arte Dramático Aplicado de la Universidad de Alicante y en el MFA del Actors Studio Drama School en Pace, Nueva York.Ha participado como actor en numerosos montajes, entre los que destacan Equus, El sueño de la razón y Himmelweg, con la compañía Ferroviaria. En Estados Unidos fue miembro de la Fundación Bilingüe de las Artes (Los Ángeles) y del Teatro Thalia (Nueva York), donde recibió un premio HOLA y una nominación a los ACE como mejor actor.Como director ha estrenado espectáculos con diferentes compañías, entre los que destacan La casa de atrás (Teatro Silfo) y Un espíritu burlón (Iniciativas teatrales). En el Actors Studio ha dirigido títulos como Rosemary with Ginger, The Man with the Flower in his Mouth, Italian American Reconciliation y The Smell of Popcorn.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Marietta Calderón
Directora; Danza
Tiene una amplia formación en Danza Contemporánea, Ballet, Jazz Dance, Broadway, Modern Jazz, Afro, Lyrical Jazz y Teatro. Estudia en prestigiosas escuelas de Londres (Pineapple Dance Studios y Urdang Academy), París (École de Danse de Peter Goss), Roma (IALS), Lisboa (Escola Superior de Dança), Las Palmas de Gran Canaria (Compañía Gelu Barbu, Comp. Natalia Medina y Comp. Leticia Soria). Graduada en Interpretación por el Instituto del Teatro de Sevilla (C.A.T.) y en Danza Contemporánea por el Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Trabaja como coreógrafa y/o directora artística en numerosos programas y series de éxito de televisión como Operación Triunfo, Eurovisión, Got Talent, Física o Química, entre otros. Y en grandes eventos como el Festival STARLITE de Marbella y México, Festival de cine de San Sebastián y Galas del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. Coreógrafa invitada del programa internacional de danza de tv So you think you can dance, de la versión de Polonia. Diseña vestuario artístico desde el año 2.000 para bailarines, cantantes y actores, en decenas de programas de televisión, videoclips, teatro y eventos. PREMIO TALÍA al Mejor Vestuario junto a Lorenzo Caprile por EL TIEMPO ENTRE COSTURAS, EL MUSICAL. Coautora de Vestuario de ANTOINE, la increíble historia del autor de El Principito. PREMIO MAX a Mejor Espectáculo revelación. Dir. Ignasi Vidal. Responsable de Vestuario en BEON Entertainment. Como coreógrafa y/o estilista, trabaja para artistas como Kate Ryan, Eros Ramazzotti, Malú, Mónica Naranjo, Marta Sánchez, Jon Secada, Rosario Flores, Fangoria, Roko, Soraya, David Bisbal, Whigfield, Ultra Naté, Carlos Baute, Cristal Waters, Gloria Trevi, … Su formación autodidacta en la creación de vestuario y estilismo para artistas tiene su origen desde pequeña, acompañando a su padre durante años a la Fashion Week de Milán y los desfiles Prêt-à-porter de París. Su padre introdujo muchas primeras firmas de moda en España y relanzó otras tantas, como Versace, Pierre Balmain, Armani, Hugo Boss, Guy Laroche, …. Y con su madre, Directora de Belleza de Yves Saint Laurent, aprendió a coser, diseñar su propia ropa y elaborar todo tipo de complementos. Esta clara influencia ha hecho que cree su propia firma de moda y complementos Marietta Calderón Design y dirija su taller de Diseño y confección de vestuario para artistas. Cofundadora de la primera escuela especializada en Teatro Musical en Andalucía Centro de Artes Escénicas de Sevilla, junto al reconocido actor y director Ignasi Vidal, la coreógrafa Isabel Vázquez y el actor Gregor Acuña. Candidata a Mejor Vestuario en los Premios del Público Broadway World Spain 2021 por el Musical ANTOINE.
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Alberto Rizzo Olías
Autor; Actor; Estudios y Divulgación
Director artístico del Festival MUTIS de teatro emergente de Barcelona, responsable del Congreso en Investigación y prácticas escénicas y presidente de la Federación Española de Teatro Universitario. Como autor, ha publicado ensayos —Haciendo mutis (Dédalo, 2013)—, textos teatrales —Almisdaé (Dédalo, 2013) y Carrusel (La Cabaña del Loco, 2019 y 2023)—, así como artículos en varias revistas —Artes Escénicas, ADE, Anagnórisis y Paso de Gato—. Desde el 2021 es el editor jefe de Ediciones Mutis, una editorial especializada en nueva autoría teatral.
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Juana Escabias
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Departamento de Estudios y Divulgación en la cuarta Junta Directiva. Dramaturga, directora de escena, profesora de Arte Dramático e investigadora teatral. Doctora en Filología Hispánica, licenciada en Periodismo y formada en Dirección Escénica e Interpretación. Ha publicado cuarenta obras de teatro en diversas editoriales, entre ellas Ediciones Cátedra o Editorial Castalia. Su obra está editada en varios idiomas, ha sido estrenada en diferentes países y está siendo estudiada en universidades de todo el mundo. Como autora y directora de escena, sus trabajos se han representado en espacios como el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español, el Teatro Conde Duque, el Clifton Performance Theater (EEUU), el Teatro Fernando de Rojas (Círculo de Bellas Artes), La Casa Encendida, el Teatro Affratellamento (Italia), el Theater Bremen (Alemania), y el Teatro Romano de Mérida, entre otros. Fundadora de la compañía Teatro Sonámbulo, ha sido presidenta del Comité de Teatro de UNESCO durante doce años. Además, ha recibido galardones como el Torneo de Dramaturgia del Teatro Español.
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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