Eduard Alejandre
Actor
Eduard Alejandre, actor catalán afincado en Madrid, cuenta con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Su trabajo más reciente es la serie Entre Tierras (Netflix, 2024) donde da vida al padre Blas (cura Blas). La serie fue emitida anteriormente en Antena 3 TV. También el 2024 se estrena en cines, El Caso Ángelus, la fascinación de Dalí, donde interpreta al periodista Brunet, uno de los personajes principales de la película. En teatro, ha trabajado en más de 30 espectáculos, entre ellos, en la aclamada obra dirigida por Gabriel Olivares Our Town en Teatro Fernán Gómez. Del mismo director, ha dado vida en Gross Indecency al Marqués de Queensberry, personaje por el que en 2020 fue Nominado Mejor Actor Reparto en los Premios de la Unión de Actores. La obra teatral más reciente (2024) en la que ha trabajado es Assange, basada en la vida del fundador de Wikileads, y que ha dirigido Mireia Ros. Anteriormente, participa en un proyecto teatral en Chicago (Estados Unidos) junto a la directora y dramaturga Susan Bowen y también en el taller de comedia de la prestigiosa The Second City. Eduard Alejandre ha formado parte también de la compañía de comedia La Cubana, trabajando en espectáculos como Cómeme el Coco Negro o De la Gran Vía al Paral.lel, entre otros. En televisión, lo hemos visto en series como El Secreto de Puente Viejo durante 49 capítulos (dando vida al inquietante Doroteo), en Cuéntame, Chiringuito de Pepe, La Lista Tonta, Cheers, XHOXB, La Tira, El Gordo, El Cor de la Ciutat, Parlant en Plata o Saturday Night Live SNL, entre otras. Durante 6 temporadas, dio vida a Puput, personaje fijo muy querido por el público, en la exitosa serie de IB3 Mossèn Capellà. En Madrid, trabaja en Un Marido Ideal (O. Wilde) en el Teatro Reina Victoria (2023), El Abanico de Lady Windermere (2022), El Mensaje junto a Miriam Díaz-Aroca (2021), y en 2020, interpreta (on net, por la pandemia) el monólogo Vulnerables, Stories from Europe para Teatre Lliure y el Royal Dramatic Theatre de Estocolmo. Anteriormente, en otras obras como Cuatro Corazones sin Freno y Marcha Atrás, Ding Dong o La Tragedia Española. Anteriormente, trabajó con Celia León en La Muerte del Calibán en el Centro Dramático Nacional (CDN) o con Pau Miró en Banal Sessions of Fedra. En cine, ha trabajado en Terra de Telers de Joan Frank Charansonnet (Mejor Película Premios Oriana 2020), Camping Movie de J.K Álvarez, El Año de la Plaga de Carlos M. Ferrera (Sitges 2018), Vlogger de Ricard Gras (Sitges 2011) o El Debut de Gabriel Olivares. También interviene en Inconscientes (J. Oristrell) y es Bartomeu en el mediometraje para TVE El Collar, junto a Mercedes Sampietro. Es personaje principal en 2015 de la serie de comedia La Lista Tonta (Paramount Comedy Central TV) con su personaje Paco Vera.Protagoniza también El videoclip musical El Chino (En Un Chino Hay de Tó), un fenómeno viral con ya 2'3 millones visualizaciones en YouTube. Eduard Alejandre estudió Arte Dramático en Eolia (ESAD, Barcelona), y es también Licenciado en Periodismo por la Universidad Pompeu Fabra y Licenciado en Historia por la Universitat de Barcelona. Tiene alto nivel de inglés (Middlesex University, Reino Unido), buen nivel de francés e italiano, además de estudios musicales y de canto.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
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Irene Escolar
Actriz
Completa su formación con Declan Donnellan, Thomas Ostermeier, y Jan Lauwers entre otros, además de estudiar Filología inglesa y Danza clásica y contemporánea. Su trayectoria profesional abarca Teatro, Cine y TV. En Teatro ha trabajado con Pascal Rambert, Álex Rigola, Miguel del Arco, Andrés Lima... y en Cine a las órdenes de, entre otros, Hugh Hudson, Carlos Saura, Juan Cavestany, José Luis Cuerda y Santiago Tabernero. En 2015 estrena su primer papel protagonista en cine en la película "Un Otoño sin Berlín" por su trabajo recibe diversos premios entre ellos el Goya a la Mejor Actriz Revelación y una mención especial por parte del jurado del Festival de cine de San Sebastián. Nominada en tres ocasiones a los Premios Valle Inclán por “El Público”, “Vania” y “Mammón”. En 2019 recibe el Premio de la Comunidad de Madrid por su aportación al teatro. En 2020 crea el proyecto de Escenario 0 para HBO Europe y protagoniza la serie "Dime Quién Soy" para Movistar +. En 2021 estrena las películas "Competencia Oficial" de Gastón Duprat y Mariano Cohn y "Tenéis que venir a verla" de Jonás Trueba. En 2022 rueda "Las chicas están bien" primera película de Itsaso Arana y estrena mundialmente "Finlandia" en el Teatro de la Abadía de Madrid escrita y dirigida por Pascal Rambert.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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José Gómez Friha
Productor; Director; Actor
Madrid, 1985. Licenciado en Interpretación Textual (2009) y Dirección de Escena (2014) por la RESAD. Máster de Creación Teatral por la Universidad Carlos III (2017). En el campo de la Interpretación ha trabajado bajo la dirección de Josep Maria Flotats en Beaumarchais de Sacha Guitry (2010, Teatro Español), José Tomé en La noche Toledana de Lope de Vega (2013, Teatro Pavón) y Josep Maria Mestres en La Cortesía de España de Lope de Vega (2014, Naves del español), estos dos últimos dentro de la tercera promoción de la Compañía Nacional Joven de Teatro Clásico. Realiza las ayudantías de dirección de Josep Maria Flotats en La mecedora de Jean Claude Brisville (2012, CDN), La verdad de Florian Zeller (2014, Teatro Alcázar), Voltaire y Rousseau de Jean François Prèvand (2018, CDN), y El enfermo imaginario de Molière (2020, CNTC) entre otros. Desde 2016 es productor y director artístico del sello empresarial VENEZIA TEATRO S.L.U. donde estrena entre otras obras Los desvaríos del veraneo, (2016, Naves del Matadero); Tartufo, El Impostor de Molière (2017 Teatro Infanta Isabel); Casa de Muñecas (2017, Teatro Fernán Gómez); Beatrice, adaptación de La hostería de la posta de Carlo Goldoni (2018, Teatro Galileo); y La escena número 12 (2018, Nave 73), su primer trabajo como dramaturgo. Bien está que fuera tu tierra, Galdós, de Alma García (2020, Teatro Fernán Gómez) es su última dirección.
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Pape Pérez
Director; Actor
Vocal de la Comisión de Dirección. Actor y Director, ha desarrollado una amplia trayectoria profesional en ambas disciplinas. Como actor, ha participado en numerosos montajes teatrales y ha participado en varios largometrajes así como en numerosas series de TV. Como Director ha dirigido más de una veintena de montajes teatrales y ha dirigido dos largometrajes y diversos cortometrajes, actividad que ha compaginado con la de Director de Casting de Cine y TV. Es Fundador de Landén Estudio del Actor, escuela que desde 1988 imparte cursos de Interpretación. Como docente, ha impartido cursos de Interpretación para la Unión de Actores, AISGE y la Escuela Superior de Arte Dramático, entre otros.
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Antoni Tordera
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Con una avalada trayectoria como Autor y Director, ha realizado la adpatación, dramaturgia y dirección escénica de numerosos montajes teatrales y musicales con los que ha recorrido los Festivales nacionales e internacionales más destacados, entre ellos, el Festival de Otoño de Madrid, Festival de Teatro Clásico de Almagro o Palau de la Música en Valencia. Ha sido Director Artístico del Centro Dramático de la Generalitat Valencia, del Festival Medieval de Elche y del Proyecto Escena Erasmus.
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Marcus von Wachtel Cartwright
Director
Estudia Arte Dramático en Madrid. Participa activamente en la Movida teatral madrileña, fundando Atracciones Ambulantes Cía. de teatro. Es también cofundador de las compañías Morboria, Las Grotesqués y Le Cirque Hirsute. Como director de circo crea Ball Caustique con el Cirque Hirsute y dirige Defendiendo al Cavernícola de Rob Decker. Lleva 10 años en la cartelera de circo madrileña. En el ámbito docente ha impartido clases de acrobacia en la RESAD, ha ejercido de jefe de estudios de la escuela de circo CARAMPA y ha colaborado con el Teatro Circo Price. Además imparte talleres de interpretación y creatividad en escuelas superiores de circo en Bélgica, Francia y Colombia y España. En la actualidad es presidente y fundador de la Asociación Cultural El corral de la Paca en Jimena de la Frontera (Cádiz), donde han convertido una antigua fábrica de corcho en un espacio multidisciplinar para la formación y la difusión de las artes escénicas, la pintura y la música.
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Javier de Dios
Autor; Director
Licenciado en Filología (Universidad Autónoma de Madrid), desarrolla su trayectoria profesional como autor, docente, director y gestor de Artes Escénicas.Entre sus obras como autor se encuentran La buena gente (2024, ganadora del VIII Torneo de Dramaturgia del Teatro Español y La Zona Teatro); Una canción italiana (2021, XV Premio LAM de Fundación SGAE y Asociación Visible); Iván (2017); Praga (2013); y Comida para peces (Premio Euskadi de Literatura en castellano 2006).Como docente, además numerosos cursos y de su labor en educación secundaria desde 1990, ha sido profesor de Dramaturgia y Escritura dramática en la Universidad de Alcalá (1998-2010) y docente y coordinador académico del Máster en Escritura Dramática de la asociación Autores y Autoras de Teatro (AAT) / Universidad de Alcalá (UAH) / Fundación SGAE (2014-2016). Como director, muchos de sus trabajos los ha realizado con la compañía que fundó en 1996, La Barca Teatro. Como gestor, ha sido director del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM; 2018-2021) y subdirector general de teatro y circo del INAEM (2022-2023), así como secretario general de la AAT.
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José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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