Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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José María del Castillo
Productor; Autor; Director; Actor
Autor, director, intérprete y productor. Licenciado en Interpretación Textual en ESAD de Sevilla y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla. Máster Central de Cine de Madrid. Canto en el Conservatorio Mairena del Aljarafe y amplios estudios en danza. Es productor y director artístico de las compañías Producciones Equivocadas y Desvarío Producciones SL. Como intérprete, ha protagonizado numerosos espectáculos como Mamma Mia!, El Greco y La Legión Tebana, Don Juan Tenorio, Los Espejos de Don Quijote, Priscilla, Reina del Desierto, La Bella y la Bestia, Sister Act, u Oliver Twist, entre otros. En el mundo audiovisual, destaca su participación en series como La Peste, dirigida por Alberto Rodríguez, Allí abajo, Arrayán o Entre Olivos, y en películas como Mientras dure la guerra, dirigida por Alejandro Amenábar, La Trinchera Infinita, El Cónsul de Sodoma, Vida de Familia o Carmen, de Vicente Aranda. Actualmente compagina su faceta de actor y director con la docencia: es profesor de Interpretación en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga (ESAEM) y profesor invitado en la carrera de Musicología en la Universidad Complutense de Madrid.
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Tano Astiaso
Plástica Escénica
Diseñador de iluminación y consultor escénico, es desde 1993 es responsable de proyectos y obras de equipamiento escénico y sistemas de iluminación en STOLLE Proyectos Teatrales, habiéndose encargado de los sistemas de iluminación de teatros como el Teatre Lliure, el Kursaal, El teatro Auditorio del Escorial, entre otros muchos. Junto a Dino Ibáñez y José Luis Tamayo es autor del libro El Arte de la Escenotécnia: Cómo Diseñar Espacios Escénicos de Excelencia. En el ámbito de la docencia, trabaja como profesor titular de Tecnología Escénica en la R.E.S.A.D de Madrid desde 2007.
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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Victor Ullate Roche
Actor; Danza
Actor, cantante, bailarín y director, de extensa formación en las artes escénicas. Su experiencia profesional abarca desde el teatro musical, teatro de texto, series de tv , cine o programas de entretenimiento. El último titulo protagonizado en teatro musical es “El Jovencito Frankenstein” interpretando el papel de Frederick Frankenstein. Hoy en día dirige su propia compañía teatral Crescendo teatro.A la par lleva la dirección residente de Godspell dirigido y producido por Emilio Aragón y por Antonio Banderas.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Mario Vega
Autor; Director
Nacido en Ingenio (Gran Canaria) en 1976, a finales de los 90 Mario Vega ya se había convertido en una figura fundamental de la gestión cultural y la producción de espectáculos en Canarias. En 1999 fundó unahoramenos producciones (entonces Producciones del Mar), encargándose de proyectos de gestión cultural, distribución y producción. Vega codirigió Longina, Emigrante en La Habana, (que tuvo más de 27.000 espectadores en 2.002) y produjo algunos de los espectáculos más exitosos de la historia de Canarias, como La Mosca Detrás de la Oreja de George Feydeau, Sofá Para Dos o Boeing Boeing ambas de Marc Camoletti... En 2014, Vega volvió a la dirección artística con cinco montajes consecutivos: los musicales El Crimen de la Perra Chona de Antonio Lozano y Alexis Ravelo, Ondas del Atlántico de Pedro Carballido, Alegransa de Oramas y Batista y las obras de teatro Me Llamo Suleimán de Antonio Lozano (2015), Aladino y el enredo de los genios de Pedro Carballido (2015), Los Malditos de Antonio Lozano (2016) y Tal vez Soñar de Antonio Tabares (2017). En esta nueva etapa artística, Mario Vega da el salto a la esferanacional e internacional de forma contundente. Un éxito rotundo que le da la oportunidad de dirigir Los Malditos, la primera producción dentro del ambicioso proyecto de los Corredores Culturales, creado por los socios de la Red Eurolatinoamericana de las Artes Escénicas (Redelae). Un ambicioso proyecto, bajo la dirección artística y de producción de Mario Vega, en el que participan instituciones y profesionales de varios países como Argentina, Uruguay, Colombia, Guinea Ecuatorial y España (Coproductores de Canarias, Euskadi y Narón de Galicia). En 2018 dirige el proyecto Laboratorio Galdós que, teniendo como eje vertebrador la vida y obra de Benito Pérez Galdós, se basa en procesos abiertos de participación, innovación e investigación escénica. Del Laboratorio Galdós emanan tres espectáculos: ANA, también a nosotros nos llevará el olvido de Irma Correa (2018), El crimen de la Calle Fuencarral de Fabio Rubiano (2019) y El último viaje de Galdós de Laila Ripoll y Mariano Llorente (2020) todos dirigidos por Mario Vega. La aceptación y éxito del Laboratorio Galdós (2018-2020) se refrenda con la renovación del proyecto. Esta vez con un nuevo giro denominándose Laboratorio Galdós internacional (2020-2023) al sumar a los valores del proyecto anterior el intercambio cultural con Europa, América y África. De este marco emana Clara y el Abismo en el año 2021, del dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón así como Protocolo del Quebranto, proyecto inyectado de testimonios reales recogidos en la visita que realiza Mario Vega a Ucrania durante el conflicto ruso-ucraniano. También en 2021, dirige MORIA un espectáculo que define como una experiencia inmersiva de teatro documento que ha convertido a unahoramenos en la primera compañía canaria en recibir un Premio Max. En 2022 pone en marcha el proyecto de artes escénicas Segunda Lectura que se fundamenta en la puesta en escena de grandes títulos de la literatura universal bajo el prisma de la renovación y puesta en escena contemporánea. Como primerpaso de esta nueva andadura nace el espectáculo Tamora, una revisión de Tito Andrónico de Shakespeare que lleva la firma de Gabriel Calderón. En 2023 nace la segunda propuesta, Mararía la de Femés, una revisión del clásico canario de Rafael Arozarena, la cual nos propone cuestionar nuestros propios paradigmas. unahoramenos, bajo la dirección de Mario Vega, acumula 18 Premios Réplica, 9 R de Espectáculo Recomendado por la Comisión de Teatro de la RED Nacional de teatros, auditorios, festivales y circuitos de titularidad pública, 5 nominaciones y Premio Max. Siendo todos estos premios atribuibles a su dirección de la compañía, a título personal acumula 4 Premios Réplica a Mejor Dirección, 3 Premios Réplica a Mejor Espacio Escénico y 2 Nominaciones a los Premios Max a Mejor Escenografía. En el ámbito de la gestión cultural y dirección artística Mario Vega destaca por dirigir proyectos de indudable valor artístico y dinamizador económico-social como MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur y MUECA, Festival de Artes de la Calle de Puerto de La Cruz, Harmatán y Festival Nómada de Cultura Africana.
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Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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Pilar López
Productora
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Es miembro fundador de Teatro Paraíso, Centro de Creación Teatral para Niños y Jóvenes, donde forma parte del equipo artístico asumiendo, principalmente, el papel de productora y donde ha desarrollado una intensa actividad de difusión del Teatro para la Infancia y la Juventud. Cuenta con más una veintena de producciones, han estado presentes en festivales de Francia, Alemania, Gran Bretaña, India, Portugal o Canadá, entre otros muchos y colabora con centros de diversos países como Dinamarca, Bélgica o Italia. Es co-directora de las jornadas "Arte y Pequeña Infancia".
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Alessio Meloni
Plástica Escénica
Alessio Meloni es un escenógrafo y director italiano con una licenciatura en Bellas Artes y Ciencias Sociales. Habla italiano, español, francés e inglés. Ha trabajado en numerosas producciones teatrales en España, diseñando escenografía y vestuario. Entre sus proyectos recientes se incluyen "Los bufos", "Homo Ausente", "Don’t fuck with Carrie", y "Run Baby Run". También ha dado clases magistrales en diversas instituciones. Su experiencia abarca desde teatro clásico hasta contemporáneo, trabajando con directores destacados. Con una sólida formación, ha desarrollado una destacada carrera en la escena teatral española.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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