Blanca Portillo
Directora; Actriz
Graduada en Arte Dramático en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). En la década de los 90 apareció en las obras de teatro Bodas de sangre (1984), El mal de la juventud (1985), Un fénix demasiado frecuente (1997), Madre, el drama padre (1998) y No hay burlas con el amor(1998).Posteriormente actuó en El matrimonio de Boston (2001), El sueño de una noche de verano (2002), Desorientados (2003), Mujeres soñaron caballos (2007), La avería (2012), El testamento de María (2014-2016) o Mrs Dalloway (2019-2020), entre otras.Se desempeñó como directora teatral en Hay amores que hablan (1997), Shakespeare a pedazos (1999), Siglo XX... que estás en los cielos (2006) o El ángel exterminador (2017). Ganadora del Premio del Festival Internacional de Cannes (2006); la Concha de Plata del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2007); el Premio Nacional de Teatro (2012); el Premio Max: Mejor directora (2012) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2014). Ha obtenido cuatro nominaciones en los Premios Goya por sus interpretaciones en El color de las nubes (1997), Volver (2006), Siete mesas de billar francés (2007) y Maixabel (2021), por la que lo ganó.
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Carmen Luna
Estudios y Divulgación
Doctora en Filología Hispánica y Profesora Titular de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Vigo (España). Fue coordinadora del Máster de Teatro y Artes Escénicas de la Universidad de Vigo en el que impartió la asignatura Teatro Latinoamericano Contemporáneo y dirigió Trabajos de Fin de Máster y Tesis doctorales sobre Artes Escénicas. Sus investigaciones se centran en las relaciones culturales transatlánticas y en el teatro latinoamericano contemporáneo. En la actualidad es miembro del proyecto de I+D+i Escritores latinoamericanos en los países socialistas europeos durante la Guerra Fría (PID2020-113994GB-I00), financiado por MCIN/ AEI/10.13039/501100011033/. Colabora con el grupo de investigación EDI-RED Editores y Editoriales Iberoamericanos (siglos XIX-XXI) subvencionado por el Ministerio en la elaboración de semblanzas de editores y editoriales de Uruguay y Argentina y forma parte del consejo de redacción de la revista Hesperia y de los Comités Científicos de la Colección Páginas Finiseculares de la Editorial Axac y la revista SURES (Revista Digital do Instituto Latino-Americano de Arte, Cultura e Historia). Es secretaria de la Junta directiva de la AEELH (Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos).
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Alfonso Zurro
Autor; Director
Autor y director de escena, ha desarrollado gran parte de su trabajo con la Compañía Jácara de Sevilla. Sus dramaturgias se desarrollan sobre textos de Weiss, Handke, Baroja, Lorca, Quevedo... Como autor, sus textos dramáticos estrenados superan la treintena y ha publicado asimismo más de 30 obras de teatro. Ha dirigido más de 40 puestas en escena de Teatro, Ópera y Zarzuela y entre sus muchos premios, ha sido galardonado con el Premio Ercilla al Mejor Espectáculo, Premio al Mejor Texto en FETEN, Premio Unión de Actores de Andalucía y Premio Andaluz de Teatro Breve por méritos en su obra. Actualmente es profesor de Dirección Escénica en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla.
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Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
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Eugenia Delgado Mata
Directora; Estudios y Divulgación
Licenciada en Sociología por la Universitat de Barcelona, es Directora Artística de Plàudite Teatre. Posee Diplomatura en Estudis Superiors Especialitzats en Arts Escèniques, Máster d’Iniciació a la Recerca en Arts Escèniques y Diploma d’Estudis Avançats en la Universitat Autònoma de Barcelona - Institut del Teatre de Barcelona. Con formación en Lecoq y la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid, también es profesora de teatro y movimiento. Especializada en Teatro Comunitario y Social, lidera programas con diversas comunidades en Barcelona y Cuba. Colabora en proyectos de investigación y ha publicado sobre Teatro Comunitario.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Eva Font
Productora
Es la cuarta generación de una familia dedicada a las artes escénicas. Desde muy joven trabaja con las compañías líricas de repertorio. Desde 2013, produce espectáculos de gran formato: La rosa del azafrán, El dúo de la Africana y La verbena de la Paloma, títulos que representa en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid. También el musical Leyendas de Bécquer o La corte de Faraón dentro de la programación de los Veranos de la Villa. Como productora, fue finalista de la 8ª edición de los Premios Emprendedor XXI organizados por CaixaBank. Realiza la producción ejecutiva del musical Un chico de revista en el Teatro La Latina, que obtuvo cinco candidaturas para los Premios Teatro Musical en 2017. En 2018 se incorpora al equipo de producción del Teatro Fernán Gómez para la coproducción con SEDA de Bailar en la Oscuridad y varios ciclos de música. En 2019 lleva la producción de María Teresa y el León, espectáculo de Susana Hornos dirigido por Carolina Román. En 2020 se incorpora al Teatro del Soho Caixabank para la gira del musical A Chorus Line y, posteriormente, pasa a formar parte del equipo de producción del Teatro. Lleva a cabo los musicales Company, Godspell, Tocando nuestra canción y, como adjunta a la dirección de producción, el espectáculo En la pista y, más recientemente, el musical GYPSY, espectáculo que obtuvo 4 premios Talía.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Ana María Boudeguer Yerkovic
Autora; Directora
Estudia en la Facultad de Periodismo y en la Escuela de Teatro de la Universidad de Concepción en Chile. En Madrid colabora en la Compañía Chilena de Teatro (1974-1978), dirigida por Jorge Díaz, como actriz y ayudante de dirección. 1979 Compañía Iberoamericana de Teatro (1979-1983) 1981 Compañía de Teatro Chirimbolo. En 1983 se une al equipo fundador del Teatro Sanpol de Madrid. Desde 1993 dirige más de 40 espectáculos, entre otros: Piratas a babor, Don Tigre en el circo, El príncipe rana, Las alubias mágicas, El soldadito de plomo, En busca del arco iris, Hansel y Gretel, El galán fantasma, Cuento de Navidad, La cenicienta, Las aventuras de Don Quijote, Mujeres tras la ventana, La dama duende, Feliz cumpleaños, La bella durmiente, El Quijote y yo, Rapunzel, Los tres mosqueteros, La bella y la bestia, La isla del tesoro, El sueño de una noche de verano (Premio Teatro musical al mejor espectáculo para la familia y a la mejor dirección musical) y su última dirección y adaptación Mujercitas.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
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