Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
LEER MÁS
Pedro Catalán
Autor
Pedro Catalán García. Madrid, 1956. Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad Complutense. Cursó el doctorado en Relaciones Internacionales. Máster en Escritura de Guiones Cinematográficos por la Universidad Autónoma. Talleres de Escritura Dramática con José-Luis Alonso de Santos. Como investigador se ha especializado en la figura del escenógrafo Fernando Mignoni y, en general, en la escenografía de la Edad de Plata. Como autor teatral sus más de cuarenta obras, de diferente formato, han sido premiadas, publicadas y estrenadas.
LEER MÁS
Mónica Maffía
Autora; Directora; Actriz; Estudios y Divulgación
Premiada traductora, dramaturga, directora de teatro y ópera. Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Licenciada con Honores (Middlesex University, Inglaterra). Doctoranda en Letras, USAL. Consejera Editorial Cambridge Scholars Publishing (Literatura). Como especialista en Shakespeare y Marlowe ha sido convocada por British Council y Shakespeare’s Globe y Fundación Montemadrid. Columnista en Radio UBA 87.9 FM con su microprograma “Shakespeareana”. Ha dirigido más de 50 espectáculos de teatro y ópera. Sus obras se han traducido al inglés, francés y griego.
LEER MÁS
Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
LEER MÁS
Jordi González
Productor
Es socio fundador de Focus, donde ha ocupado el cargo de Director General de Contenidos desde 1998. Con la expansión de Focus a Grupo empresarial entre las que se gestionan los teatros Romea, La Villarroel, Condal y Goya de Barcelona y La Latina en Madrid, es nombrado en 2006 Vicepresidente de Artes y Contenidos. Con anterioridad a su incorporación a Focus, trabajó en el sector financiero. Al mismo tiempo, como miembro de Génesis Teatral (grupo teatral a partir del cual se fundó la empresa Focus), se ha dedicado a la escritura dramática, a la dirección escénica y a la interpretación.
LEER MÁS
Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
LEER MÁS
Ana Carril
Autora; Directora; Actriz
Ana Carril es actriz, coach de actores, directora, poeta y docente de artes escénicas y creatividad. Como Actriz cuenta con un amplio bagaje. Destaca el premio Max Espectáculo Revelación que recibe en el año 2008 con la función Desde lo invisible. Además ha trabajado con directores como Fernando Soto, Jaroslaw Bielski, Ahinoa Amestoy, José Luis Sáiz, entre otros.. En el medio audiovisual destacan sus trabajos en Los Protegidos, en A Escoba, sit com de la TVG y en el largometraje Madrid, mapa de recuerdos. Su primera incursión en el ámbito de la Dirección Escénica fue como ayudante de Jaroslaw Bielski en la Cía Réplika en los espectáculos: Cuarteto para cuatro actores (2003), Alguien voló sobre el nido del cuco (2005), Alicia (2006) y Esperando a Godot (2007). También ha sido ayudante de dirección de Ainhoa Amestoy para Estival Producciones en Mucho ruido y pocas nueces (2010) y de Gabriel Olivares en el espectáculo La Caja para la Cía Teatro Lab (2013) Algunos de los espectáculos dirigidos por ella son Lugo de alma romana (2008); Verbum. La casa de las palabras (2009); Lugo. Cidade 10 (2010); Xeración Nós (2011); A fala das pedras (2012); Contos Enfiados (2013). Todos ellos con la Cía Escenaté. El más reciente ha sido Gracias, Buero, escrito por José Ramón Fernández, para la Biblioteca Joaquín Leguina de Madrid. (2023) Como dramaturga y directora lleva a escena los siguientes textos propios: Las Cerilleras (2014) estrenada en el Teatro Nuevo Alcalá; El Casting de la Vida (2015) y Sherezades (2016), ambos estrenados en los Teatros Luchana, ¿Hay alguien ahí? (2018) estrenada en Teatros del Canal en Madrid, Un lujo a tu alcance (2019) estrenada en el teatro Buero Vallejo de Alcorcón. Como Docente cuenta con una amplia experiencia. Comenzó impartiendo clase en la Universidad de A Coruña mientras estudiaba el doctorado, encargándose de un módulo de la asignatura de Literatura. Posteriormente, encauzó la docencia hacia las Artes Escénicas siendo profesora de Interpretación en diferentes escuelas.Entre ellas la Escuela Bhakti Víctor Ullate, donde ha sido jefa de estudios de Artes Escénicas durante siete años; además de impartir asignaturas como Interpretación Textual, Interpretación frente a la Cámara, Dicción y Técnica Vocal, Dramaturgia y Verso. Ha trabajado en diversos proyectos de formación artística y creatividad. Con la editorial Ñaque fue Asesora de profesores de teatro de la Comunidad de Madrid en el proyecto Caixescena durante tres años, Con la Sgae participa como tallerista en el proyecto Cómo dice te quiero un creador. Ambos coordinados por Fernando Bercebal. Y se ha encargado del módulo de creatividad del programa Educación Responsable de la Fundación Botín. Ha sido ponente y profesora en uno de los cursos de verano de la Universidad Menéndez Pelayo. Y también formadora de formadores, realizando cursos para el CTIF en Madrid y el CEFORE en Galicia. También ha sido asesora en Galicia del Proyecto Lòva, para la creación artística de una ópera en el aula. También es profesora del módulo de Creatividad en el cuerpo en el Máster en educación Emocional, Social y de la Creatividad en el marco del Campus de Excelencia Internacional de la Universidad de Cantabria, mediante un convenio entre la Fundación Botín y la Facultad de Educación. Ha trabajado como coach de actores en series como Los Protegidos, Veneno y Vestidas de azul. Actualmente, es también profesora del Bachillerato de Artes Escéncias en el Ies Lope de Vega de Madrid.
LEER MÁS
Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
LEER MÁS
Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
LEER MÁS
Juana Escabias
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Departamento de Estudios y Divulgación en la cuarta Junta Directiva. Dramaturga, directora de escena, profesora de Arte Dramático e investigadora teatral. Doctora en Filología Hispánica, licenciada en Periodismo y formada en Dirección Escénica e Interpretación. Ha publicado cuarenta obras de teatro en diversas editoriales, entre ellas Ediciones Cátedra o Editorial Castalia. Su obra está editada en varios idiomas, ha sido estrenada en diferentes países y está siendo estudiada en universidades de todo el mundo. Como autora y directora de escena, sus trabajos se han representado en espacios como el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español, el Teatro Conde Duque, el Clifton Performance Theater (EEUU), el Teatro Fernando de Rojas (Círculo de Bellas Artes), La Casa Encendida, el Teatro Affratellamento (Italia), el Theater Bremen (Alemania), y el Teatro Romano de Mérida, entre otros. Fundadora de la compañía Teatro Sonámbulo, ha sido presidenta del Comité de Teatro de UNESCO durante doce años. Además, ha recibido galardones como el Torneo de Dramaturgia del Teatro Español.
LEER MÁS
José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
LEER MÁS
El Chojin
Música Escénica
Empieza a ganar popularidad a nivel nacional debido a que su tema «LOLA» (2001). Otros ejemplos son los temas «Ponte En Mi Piel» (2002), elegido por Amnistía Internacional para una campaña para concienciar a la población sobre el tema de la inmigración. Y «El final del cuento de hadas» (2005) utilizada a nivel nacional en contra de la violencia de género. Durante su larga trayectoria, en más de 20 años ha publicado más de 15 proyectos discográficos en solitario entre los que se cuentan álbumes de estudio y mixtapes; el más reciente de ellos se titula …Y El Último y fue lanzado el 17 de diciembre de 2019. Este proyecto es en efecto el último álbum de este artista oriundo de Torrejón de Ardoz, Madrid, España. Además de la música, El Chojin se ha desenvuelto en otros ámbitos como obras de teatro, escribir libros y participar en películas.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número