Julio Huélamo Kosma
Estudios y Divulgación
Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid, ha desarrollado su labor docente tanto en el ámbito de la enseñanza secundaria como en el universitario entre 1997 y 2001. Su dedicación a la investigación teatral viene jalonada por publicaciones varias que acogen desde numerosos artículos en prensa, revistas especializadas y libros colectivos a textos que dan cabida a antologías y monografías ensayísticas. Desde 1999, ha sido responsable del Centro de Documentación Teatral donde dirige y tutela un amplio proyecto de recuperación documental sobre el teatro español y ha dado luz a un servicio, único en Europa, de préstamo gratuito en línea de grabaciones teatrales, la TEATROTECA que ya cuenta con más 1.500 registros a disposición de profesionales e investigadores.
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Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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Pepe Bablé
Autor; Director; Actor; Plástica Escénica
Gestor teatral, Director Escénico, Iluminador, Actor y Autor, este prolífico profesional cuenta con una consolidada carrera en varios campos de las Artes Escénicas. Con más de 20 interpretaciones teatrales, es además responsable de casi una treintena de puestas en escena. Además, en el campo de la gestión, está a cargo de iniciativas como el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz o las compañías La Tía Norica o Albanta Teatro.
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Elisa Sanz
Plástica Escénica
Deliniante proyectista. Licenciada en Escenografía por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid. Becada para realizar Master Europeo de Escenografía entre las escuelas de Londres y la Escuela de Arte de Utrecht, Holanda. Ha trabajado en el diseño de escenografía y vestuario de más de una centena de producciones de teatro, danza, ópera y musical desde 1993. Más de 20 años de profesión avalan su trabajo Ha recibido seis premios Max de las artes escénicas y nueve nominaciones, un premio Adriá Gual, tres premios FETEN, y el Premio a la Creatividad Ciudad de Burgos.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Rosa Merás
Actriz
Formada en el ITAE y en el Estudio de Juan Carlos Corazza, amplía su formación en cuerpo y voz con maestros como John Strasberg, Antonio Valero, Montxo Armendáriz o Claudio Tolcachir, entre otros. Su trayectoria profesional abarca todas las categorías, Teatro, Cine y TV. En Teatro, ha trabajado entre otros muchos, a las órdenes de Mariano de Paco, Gina Piccirilli y Antonio Malonda. Compagina sus trabajos actorales con trabajos en producción, dirección, distribución, gerencia y docencia y es, además, directora y productora de Arteatro.
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Daniel Bianco
Plástica Escénica
Escenógrafo y gestor cultural. Está vinculado al mundo del teatro desde que finalizó sus estudios de Bellas Artes, especialidad en escenografía en Buenos Aires. En 1984 se trasladó a España donde compaginó su labor de escenógrafo con las tareas de Dirección Técnica y Producción en el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro Real. En 2008 fue nombrado Director Artístico Adjunto del Teatro Arriaga de Bilbao y desde 2015 es Director del Teatro de la Zarzuela. Como escenógrafo, su dilatada actividad le ha llevado a participar en muy diversas producciones de ópera, zarzuela, ballet y teatro de prosa estrenadas en teatros y festivales de España, Europa y América como el Festival de Salzburgo, Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Teatro Châtelet y Teatro Marigny en Paris, Teatro an der Wien en Viena, Teatro alla Scala de Milán, Ópera de Roma, Montecarlo, Lausanne, o Lieja, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro de la Zarzuela y Teatro Real de Madrid, Palau de Les Arts de Valencia, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Español de Madrid, Teatro Romano de Mérida, Teatro Colón de Buenos Aires, Ópera de Santiago de Chile y un largo etcétera.
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Jorge Torres
Director; Actor
Nace en Sevilla. Se forma en Escénica (Centro de Estudios Escénicos de Andalucía), donde estudia interpretación con José Carlos Plaza, Miguel Narros, Begoña Valle, José Pedro Carrión, FernandoSansegundo, Carlos Álvarez-Nóvoa, Adriana Ozores y Jaime Chávarri; voz con Julia Oliva; clown con Clement Triboulet; movimiento con Sabina Cesaroni; interpretación audiovisual con Macarena Pombo, Alfonso Ungría Ovies y Miguel Hermoso. También ha estudiado voz con Vicente Fuentes y Concha Doñaque; canto con Carmen González e interpretación con John Strasberg.Como Director debutó en la Opera de Los Ángeles con “The WildCat" de Penella, protagonizada por Placido Domingo e idea original de José Carlos Plaza. Otros trabajos como director destacan la dirección de la reposición de la ópera “Juan José” en el teatro de la Zarzuela, “¿Cómo puedo no ser Montgomery Clift?” de Alberto Conejero, “La Isla del Aire” de Alejandro Palomas, "Flores Arrancadas a la Niebla" de Arístedes Vargas, "Los juegos de invierno" de Adríá Raluy.Desde 2010 forma parte del equipo de dirección de José Carlos Plaza en las producciones de “El cerco de Leningrado”, “Los diamantes de la corona”, “El gato montés”, “Electra”, “El diccionario”, “Hécuba”, “Gala de los premios Líricos de Oviedo”, “Los Amores de la Inés y La Verbena de la Paloma”, “Olivia y Eugenio”, “Medea”, “Hacia el Amor”, “Juan José”, “El Padre”, “La Guerra de lasMujeres”, “La Habitación de María” “La Casa de Bernarda Alba”, “Antonio y Cleopatra”, “El Sueño de la Razón”. Y colabora con otros directores como Juan Echanove, Lluís Homar, Marta Eguilior, en producciones como “Pan y Toros”, “Adolfo Marsillach soy yo”, “El año pasado por agua” (Proyecto Zarza).Entre sus trabajos como actor destacan “El Sueño de la Razón” “Divinas Palabras”, “Prometeo”, ”El auto de los inocentes” (nominado como “Mejor Actor de Reparto” en los Premios de la Unión de Actores), “La Orestiada”, “La Noche de las Tríbadas”, (premiado como mejor actor en el Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas), Medea y Los diamantes de la corona de Asenjo Barbieri, dirigidaspor José Carlos Plaza; “Hotel Party”, por Carlos Álvarez-Nóvoa; “El perro del hortelano” de Lope de Vega, por Antonio Reina. También ha participado en cine y televisión (en la película El impostor y en las series Hospital Valle Norte y Hospital Central), en cortometrajes y trabajos publicitarios.Desde 2016 imparte clases de Escena Lírica en la “Escuela Superior de Canto Katarina Gurska” También ha impartido otros talleres de interpretación en diferentes escuelas de teatro de Madrid.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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