Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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Patricia Mari-Pino
Actriz
Mi pasión por el mundo de la interpretación me viene desde una edad temprana (6, 7años) ya que fué mi madre quién me inculcó el amor por el ballet clásico y el teatro, llevándome semanalmente a ver funciones. En el colegio me apunté al grupo de teatro donde coqueteé con los clásicos y ya en el instituto a principios de los 90 comencé a hacer publicidad para tener unos ahorrillos. Estudié Arte Dramático en la escuela de Daniel Cicaré y realicé varios seminarios en Cristina Rota. Posteriormente pasé a formar parte de la compañia de teatro Liberarte durante 5 años, compaginándolo con pequeñas incursiones en series de TV así como con mis estudios de escenografía en TAI y comunicación audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Siempre he sido amante del baile, me formé como profesora de funky y hip hop, pero también disfruto muchísimo las artes marciales (kick boxing, full contact). En el año 98 entré como auxiliar de vuelo en la compañía Iberia, en la que aún continúo hoy en día, pero que me da muchisimo tiempo libre para poder realizar diferentes trabajos en el mundo de la producción e interpretación, por lo que puedo decir que me considero una persona realmente afortunada y feliz. Durante estos años he realizado diversos cortos y un largometraje, desde hace 6 años formo parte de la organización del festival de cine de Ibiza, donde también he ejercído tanto de presentadora como de reportera en la alfombra roja. He aceptado varios trabajos en producción tanto de cine, como de moda, como de publicidad, pero mi pasión absoluta es estar sobre un escenario. Desde hace 15 años vivo entre Madrid e Ibiza donde formé mi familia y compagino de maravilla mis dos mundos, aire y tierra. Incansable, soñadora, luchadora y tenaz, me encanta levantar proyectos imposibles y demostrarle al mundo que querer es poder. If you believe it, you can have it.. Quiero seguir creciendo y formándome, aprendiendo, realizando proyectos maravillosos. Sé que mi vida va a estar siempre ligada al teatro, realmente lo necesito para vivir y cuando no pueda subir los escalones del escenario, seguiré sentada en el patio de butacas. Soñando, riendo, llorando. Para siempre.
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Joan Matabosch
Director
Director Artístico del Teatro Real desde la temporada 2013-2014. Director Artístico del Gran Teatre del Liceu desde el año 1997 al 2013. Anteriormente fue director Artístico Adjunto y director del departamento de Dramaturgia del mismo teatro y también ha ejercido como periodista, crítico de ópera, teatro, música y danza en diversas publicaciones. Tiene la carrera de Piano, Canto y Armonía; y es Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona.Ha sido fundador, tesorero y presidente de Opera Europa, miembro del Consejo Artístico del INAEM (Ministerio de Cultura de España) y forma parte de jurados de prestigiosos concursos internacionales, culturales, musicales y líricos: Princesa de Asturias de las Artes (Oviedo), Operalia, Belvedere, Concurs Internacional "Francisco Viñas"; (Barcelona), Fedora Award (Paris), “Les Mozart de l’Opéra” (Théâtre des Champs-Elysées, Paris), International Opera Awards (London), Glyndebourne Opera Cup, Concours International de Chant de la Ville de Toulouse, Concorso "Ottavio Ziino"; (Roma), Voci Verdiane (Busseto), Grand Prix de l'Opéra (Bucarest), Concurso "Maria Kraja"; (Tirana), Concurso Internacional de Canto Alfredo Kraus (Las Palmas de Gran Canaria), "El Ojo Crítico"; de Radio Nacional de España, proyecto "mecomprounaobra"; de la Fundación ARCO (Madrid), etc. Masters, congresos, cursos de postgrado y conferencias en Opera America, Réunion des Opéras de France, RESEO, National Centre for the Performing Arts (NCPA) de Pekin, Fundación Juan March, Instituto Cervantes, Residencia de Estudiantes (Madrid), Universidad Carlos III (Madrid), Universidad Complutense (Madrid), Universidad Autónoma (Madrid), Cursos de Verano de El Escorial, Instituto Internacional (Madrid), Universidad de Alcalá de Henares, Universidad de Salamanca, Universitat de Girona, Universitat Pompeu Fabra, Universitat Politécnica de Catalunya, Universitat Autónoma (Barcelona), Conservatori del Liceu (Barcelona), Real Conservatorio Superior de Música (Madrid), Escuela Superior de Canto (Madrid), Institut del Teatre (Barcelona), ESADE, Banco de España, Málaga, Vigo, Burgos, MIDEM (Cannes), Aix-en-Provence, Salzburg, etc. Se le concedió, en el Ayuntamiento de Barcelona, el premio "Ramblista d'honor 2013"; junto a Eduardo Mendoza y Antoni Tàpies; y, por parte de Radio Nacional de España, el premio "El Ojo Crítico"; Especial 2017 por su trayectoria en el bicentenario del Teatro Real. El fallo del jurado destacaba: “Con el firme convencimiento de que la ópera debe ser un espacio de reflexión y de discurso cultural, Joan Matabosch ha dedicado su carrera a este propósito con rigor y con entrega. Lo ha hecho dando pasos sólidos y certeros desde sus inicios como crítico musical y escénico, y luego, sucesivamente, como gestor, fundador y presidente de Ópera Europa, director artístico del Gran Teatre del Liceu de Barcelona durante más de 15 años y, desde septiembre de 2013, como director artístico del Teatro Real de Madrid, que en 2018 conmemora el bicentenario de su fundación. En el coliseo madrileño, Matabosch ha apostado por un perfecto equilibrio entre el repertorio y la innovación a través de una programación de gran calidad. Ha trabajado por atraer a la ópera a nuevos públicos y siempre con la idea de impulsar la identidad del género como un espectáculo artístico vivo". Como Director Artístico del Teatro Real y, anteriormente, del Gran Teatre del Liceu ha sido el responsable de la programación artística de los dos principales coliseos líricos españoles y su gestión hafavorecido la normalización en Madrid y Barcelona de los grandes compositores del siglo XX, además de potenciar la presencia de los mejores cantantes, directores de orquesta y de escena del circuito internacional.
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Leandro Mendoza (Lei)
Director; Estudios y Divulgación; Circo
Director escénico, dramaturgo, artista de circo. Formado desde los 15 años en el Circo Criollo de Buenos Aires (malabares, acrobacia y bicicleta acrobática), se trasladó a Barcelona en 1998, donde impartió docencia en el Centre de les Arts del Circ Rogelio Rivel. Cofundó el festival Curtcirkit de Montgat (2001), que dirigió durante una década, y la compañía Cortocirquito (2002), con giras por Francia, Italia y Brasil. Entre 2004 y 2007 trabajó en La Vela y participó en el Circo de Navidad de Vilanova i la Geltrú. Vinculado desde 2008 a La Central del Circ, en 2011 fue director artístico de este equipamiento de entrenamiento y creación gestionado por la Associació de Professionals de Circ de Catalunya, impulsando líneas de investigación, acompañamiento a compañías y profesionalización. En 2009 cofundó con la música Tanja Haupt la compañía Cíclicus, desde la que ha dirigido 15 producciones de pequeño y gran formato, integrando naturaleza, ingeniería escénica y música en vivo. Entre sus hitos figuran Pals (Premio especial del jurado Zirkólika 2015), Guadual (Premio Ciudad de Barcelona 2016) y Vetus Venustas (2023), obra de circo-teatro documental sobre el envejecimiento que giró por Brasil en el verano de 2025. Entre 2017 y 2022 fue director artístico de la Feria de Circo Trapezi (Reus), reforzando su proyección internacional y la mediación con nuevos públicos. Participó en el II Plan Integral del Circo 2012-2015, ha sido jurado del Premio Nacional de Circo, del Premio Ciudad de Barcelona y de los Premios Trapezi, y ha trabajado como asesor en producciones teatrales. En 2021 inauguró La Bau, espacio independiente de creación y formación para artistas profesionales. En 2022 ideó el documental “Trapezi. Arte, espectáculo y vida” por el 25º aniversario de la feria. Desde 2020 codirige con Julia Sánchez la Cartografía Iberoamericana de Circo, plataforma que mapea proyectos para su visibilizarían y desarrollo, e impulsó la Mesa de Trabajo Sectorial de Circo en España, articulando a las principales entidades del ámbito. Actualmente lidera el relevo generacional de la Escuela de Circo Carampa (Madrid), orientando su consolidación académica y su vínculo con el tejido profesional. En 2025 es co-autor, junto con Mavi Sánchez Alejo, de Confluentia: diálogos entre arquitectura y circo, publicación que explora la intersección entre poética escénica, diseño de espacios y mecánica del cuerpo como fundamentos de una pedagogía y producción contemporáneas del circo. La combinación de creación, dirección y construcción de infraestructura cultural sitúa a Leandro Mendoza como un agente del circo actual.
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Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Alberto Velasco
Autor; Director; Actor; Danza
Alberto (1983) estudia Arte Dramático en Valladolid y sigue formándose con maestros de la interpretación como Andrés Lima, Eugenio Barba y Rosario Ruiz Rodgers entre otros. Actor y creador en la escena española ha trabajado con Marta Carrasco “DIES IRAE”, “NO SE SI…”, Hiroko Tanahasi & Alicia Soto en “SuperGravityZeroGravity” Carlota Ferrer en “LOS NADADORES NOCTURNOS” (Nominado Mejor Actor Secundario de Teatro por la Unión de Actores 2016) , Chevi Muraday en “JUANA” / “CENIZAS” / “EN EL DESIERTO (Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza 2015), Alberto Conejero en “CLIFT/ACANTILADO” , Juan Carlos Pérez de la Fuente en “NUMANCIA”, David Serrano en “BILLY ELLIOT, EL MUSICAL”…Como director y creador de escena sus montajes se han podido ver en todo el mundo: ”¡VACA!” ,”LA INOPIA” “ESCENAS DE CAZA”, “DANZAD MALDITOS” (Premio MAX de las Artes Escénicas al Mejor Montaje Revelación 2015) “DANCE TO DEATH” en el festival GREC 2017, “CUANDO TODO CAMBIA” de Itziar Pascual y Amaranta Osorio, “ATRA BILIS” de Laila Ripoll. Su ultima pieza como creador ha sido “SWEET DREAMS” Premio GODOFF Mejor Espectáculo 2022. Tambien hace las asesorías escénicas de los montajes de Manuel Liñan “VIVA” (Premio de la critica de Jerez 2019 y Premio Max del Público 2020) “LA OTRA ESCENA” y “PIE DE HIERRO”.
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Antoni Navarro Amorós
Autor; Estudios y Divulgación
Antoni Navarro Amorós es Licenciado en Filología Hispánica y Catalana por la Universitat de València, diplomado en Lenguaje Audiovisual por la UNED y Máster en Didáctica del Arte Dramático por la UQAM (Université du Québec à Montréal). Catedrático de "Llengua i literatura catalana", ha sido profesor de instituto, asesor de Plurilingüismo en el Centro de Profesores de Sagunto, profesor del bachillerato artístico del IES Isabel de Villena de Valencia, asesor TIC y del ámbito Artisticoexpresivo en el Cefire de Castellón. Especialista en didáctica de dramatización-teatro, actualmente es codirector del Diploma de Teatro en la Educación y del Máster en Teatro Aplicado (Universitat de València) donde imparte "Psicopedagogía de la dramatización", "Taller de dramatización-teatro" y “Estrategias de mediación teatral: dossieres didácticos”. Ha publicado artículos sobre didáctica del teatro y la literatura en revistas especializadas de alto impacto, ha confeccionado numerosos materiales didácticos sobre el taller de dramatización-teatro, danza social y en pareja, y didáctica de la literatura. Entre ellos, cabe destacar los manuales “Itineraris de literatura" Ed. Tàndem, o los manuales de “Taller de Dramatización-Teatro” en la Ed. Octaedro y el de “Artes escénicas y danza” en la Editorial Bromera/Algar tanto en catalán como en castellano. Ha traducido diversas obras de teatro y se han publicado en la editorial Bromera "Les cunyades/Les Belles-soeurs" de Michel Tremblay y "L'amor també és això/Tu peux toujours danser" de L.D. Lavigne. También ha elaborado dossieres didácticos para la mediación teatral como “El abrazo de los gusanos” de Paula Llorens, “Vives” de Gabi Ochoa, etc. y escrito textos para la escena como por ej. la conferencia teatralizada "Lorca: caminos del tiempo" sobre las misiones pedagógicas de la II República y La Barraca de Lorca.
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Socorro Anadón
Productora; Actriz
Licenciada en Arte Dramático por la Resad de Madrid, su carrera se ha desarrollado en el campo de la Interpretación y posteriormente la producción. Como actriz ha participado en más de 30 montajes y ha desarrollado su faceta de ayudante de dirección colaborando con Jaroslaw Bielski en varias obras. Es la productora y empresaria de todos los proyectos de Réplika Teatro, tanto de los espectáculos de la Compañía Réplika Teatro, como de la Academia del Actor y de la sala de teatro Réplika Teatro, desde su fundación en 1989, hasta la fecha. Ha sido, además, Profesora de Expresión Oral y Expresión Corporal en varios centros y de Expresión Escénica, Ortofonía, Dicción e Interpretación en Réplika Teatro.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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