Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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Mirta Romay
Productora
Licenciada en Psicología, emprendedora y productora. Se destacó en la mediatización de contenidos educativos y teatrales para el mundo audiovisual. Desarrolló Formar (Argentina,1998) y Aprendamos (Ecuador, 2003) con premios en Argentina y Ecuador para el Desarrollo Humano (PNUD). Hace siete años fundó Teatrix (Premio Argentores, 2022) una plataforma de teatro digital para la promoción y el desarrollo internacional del teatro.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Carmen Roche
Danza
Medalla de oro al mérito en las Bellas Artes en 2012, comienza su carrera como bailarina a los 7 años. En 1968, entra en el Ballet Siglo XX de Maurice Béjart, donde desarrollará una importante labor artística: primero, como bailarina solista de las principales obras de la compañía y, después, como profesora del ballet y directora de la Escuela Mudra. En 1979, vuelve a España como subdirectora del Ballet Clásico Nacional y directora de la Escuela Nacional de Danza Clásica. En 1984, crea el Centro Internacional de Danza de Madrid y, en 1998, el Ballet Carmen Roche.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Juan Ramón Pardo
Productor
Juan Ramón Pardo Carrión dirige desde 2007 el Auditorio Municipal de Fuentealbilla, recientemente renombrado como Auditorio/Ópera Fuentealbilla. En esta pequeña localidad de 1850 habitantes ha desarrollado el campo de las Artes Escénicas hasta el punto de ser hoy en día uno de los lugares por el que pasan buena parte de las producciones más importantes de teatro, música, danza y circo en España. Ha sido productor de los espectáculos multimedia “Armonía del Universo” (premio del público del Teatro de Rojas de Toledo en 2009) y “Pequeña Serenata Astronómica” (editado en DVD por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas y por Junta de Comuninades de Castilla-La Mancha), ambos de divulgación astronómica con motivo del Año Internacional de la Astronomía 2009. Ha encargado grandes producciones sinfónicas para Fuentealbilla, que incluyen la Sinfonía Nº 1 de Gustav Mahler (2019) y Fantasía Coral (2016) y Sinfonía Nº 3 “Heroica” (2021) de Ludwig van Beethoven en colaboración con orquestas como la Sinfónica de Albacete y Sinfónica Verum. Ha sido Jefe del Servicio de Actividades Culturales de Castilla-La Mancha de 2011 a 2015 siendo durante ese tiempo el máximo responsable de la gestión de la Red de Artes Escénicas de dicha región. A finales de 2021 ha presentado “Ópera Fuentealbilla”, convirtiendo a este pueblo en el más pequeño de España con su propia temporada estable de ópera, que arranca con tres títulos (“Aída”, “Il Trovatore” y “Don Giovanni”) en la primavera de 2022.
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Jesús Mascarós
Productor; Danza
Delegado de la Comisión de Danza. Graduado en el Central School of Ballet de Londres y diplomado en Danza Clásica, Contemporánea, Música y Canto, ha trabajado como intérprete para el English National Ballet, Israelí National Ballet o Ireland National Ballet, entre otras. Más adelante se formó en contemporáneo y bailó en el Ballet de Teatres de la Generalitat. En el año 2001 comienza en CienfuegosDanza como asistente de dirección y coreografía y, desde 2005, como jefe de producción y manager de Yoshua Cienfuegos. Ha gestionando las giras nacionales e internacionales de la formación y ha sido el asistente de dirección en creaciones para la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, Ballet del Teatro San Martín de Buenos Aires, Teatro del Bicentenario de San Juan... En la actualidad produce y coordina proyectos relacionados con las artes escénicas: Jornadas Internacionales de Danza de Riba-Roja del Turia de 2012 al 2014; Estancias Coreográficas en el Teatro Campoamor de Oviedo desde 2013; Festival Dansa València como asesor artístico, ayudante de dirección o coordinador desde 2017. También ha formado parte de los equipos de gestión de festivales como Sagunt a Escena o Tercera Setmana entre otros En el año 2014 fue nombrado miembro del Consejo Internacional de la Danza CID. Ha sido presidente de A.P.D.C.V (Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana), vocal de AVED (Asociación Valenciana de Empresas de Danza) y en 2008 formó parte del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del INAEM. https://vimeo.com/cienfuegosdanza
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Giraldo Moisés Cárdenas
Productor; Director
COMO ACTOR- 18 premios de interpretación en obras como “La señorita julia” de Strindberg, “Bodas de Sangre” de Lorca y “Cuentos del Decameron” de Boccaccio.Trabajo en la producción del director americano Steven Soderbergh en la película CHE, LA GUERRILLA, con el compañero de reparto Benicio del Toro. PERSONAJE; Braulio.Actuó en la súper producción del Teatro de la Zarzuela CECILIA VALDEZ. Personaje: TIRSO.COMO DIRECTOR- Ha dirigido mas de 84 obras, transitando por todos los géneros teatrales y varios espectáculos musicales y danzarios.- Más de 40 premios internacionales por dirección, musicalización, adaptación, diseño de luces y puesta en escena.- Ha participado en Festivales internacionales en Portugal, España y Cuba.COMO PROFESORHa dictado conferencias en Brooklyn, Argentina y España. Ha impartido cursos y talleres en Argentina y España. Desde 1990 es director y profesor de la Cátedra Cubana de Artes Escénicas “Máscara Laroye” y desde el año 97 se encuentra de manera itinerante en Madrid y La Habana.OTROS DATOS DE INTERESHa trabajado como director de Actores en Cine. Escribió para la TV. Cubana la segunda temporada del programa infantil LOS CUENTOS DE DON POLILLA. Ha realizado doblajes para series de animación y spot publicitario. Se edito en España su primer libro “DIRIGIR TEATRO”. Escribió para la revista cultural Ñaque: Teatro, Educación y Expresión. Artículos de opinión y crítica teatral.
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Miguel A. Lozano
Productor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Ciencias Políticas y de la Administración. Máster en Gestión Cultural de las Artes Escénicas. Diploma de Estudios Sociales Avanzados en Análisis de Políticas públicas culturales. Como gestor cultural ha trabajado en eventos y organizaciones, como la coordinación-gerencia de FECED. Como consultor ha trabajado para Xabide, y ha realizado por encargo estudios sectoriales. Desde 2007 coordina y gerencia la Red de Teatros Alternativos, siendo el corresponsable de la ejecución de proyectos, muestras, circuitos, encuentros de creación y congresos. En los últimos años ha trabajado en un perfil internacional, destacando su contribución a la constitución de una Red Iberoamericana de Espacios de Creación Independiente y The European Association of Independent Performing Arts. Participa en los encuentros del IETM, donde fue coordinador-gerente del IETM Valencia Plenary Meeting en 2016.
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