David Peralto
Productor
Licenciado en Filología Hispánica y en Música, ha compaginado su labor como docente con su carrera profesional como Músico y Productor Teatral. Como docente ha sido durante más de 15 años profesor de música, de Teatro Musical, de coros infantiles y de adultos y de varias orquestas. Ha sido, además, compositor de musicales y de varias obras teatrales internacionales. Desde 2012 dirige el proyecto de La Joven Compañía, de la que ha sido el productor ejecutivo de todos sus montajes.
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Irene Escolar
Actriz
Completa su formación con Declan Donnellan, Thomas Ostermeier, y Jan Lauwers entre otros, además de estudiar Filología inglesa y Danza clásica y contemporánea. Su trayectoria profesional abarca Teatro, Cine y TV. En Teatro ha trabajado con Pascal Rambert, Álex Rigola, Miguel del Arco, Andrés Lima... y en Cine a las órdenes de, entre otros, Hugh Hudson, Carlos Saura, Juan Cavestany, José Luis Cuerda y Santiago Tabernero. En 2015 estrena su primer papel protagonista en cine en la película "Un Otoño sin Berlín" por su trabajo recibe diversos premios entre ellos el Goya a la Mejor Actriz Revelación y una mención especial por parte del jurado del Festival de cine de San Sebastián. Nominada en tres ocasiones a los Premios Valle Inclán por “El Público”, “Vania” y “Mammón”. En 2019 recibe el Premio de la Comunidad de Madrid por su aportación al teatro. En 2020 crea el proyecto de Escenario 0 para HBO Europe y protagoniza la serie "Dime Quién Soy" para Movistar +. En 2021 estrena las películas "Competencia Oficial" de Gastón Duprat y Mariano Cohn y "Tenéis que venir a verla" de Jonás Trueba. En 2022 rueda "Las chicas están bien" primera película de Itsaso Arana y estrena mundialmente "Finlandia" en el Teatro de la Abadía de Madrid escrita y dirigida por Pascal Rambert.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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José Luis García-Pérez
Productor; Director; Actor
José Luis García-Pérez es actor, director y productor. Como actor su carrera abarca numerosos éxitos en cine, televisión y teatro, tanto a nivel nacional como internacional. Desde sus inicios, ha acumulado un impresionante palmarés, siendo reconocido como Mejor Actor Andaluz de Teatro y obteniendo varias nominaciones a los Premios Goya por su trabajo en Cachorro de Miguel Albaladejo y Retorno a Hansala de Chus Gutiérrez. También ha recibido galardones en festivales como el Festival de Cine Euro Árabe Amal, la Mostra de Valencia, el Festival Internacional de Cine de Málaga o el Festival de cine de comedia de Peñíscola, entre otros muchos. En el ámbito teatral ha protagonizado obras aclamadas como La Avería o Don Juan Tenorio, ambas bajo la dirección de Blanca Portillo, Closer de Patrick Marber dirigida por Mariano Barroso, Viejos Tiempos bajo la dirección de Ricardo Moya o El Cartógrafo y El Mago, escritas y dirigidas por Juan Mayorga. También ha demostrado sus habilidades como productor en su monólogo Diario de un Loco de Nikolái Gógol, dirigido por Luis Luque. Su proyecto más reciente, Amistad, del cual es actor, director y productor, se estrenó en Las Naves del Español en Matadero. En el cine su trabajo ha sido destacado en festivales como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la Berlinale, el Festival Internacional de Montreal, el Festival de Cine Español de Málaga y la Seminci de Valladolid. Películas como Los Aires Difíciles de Gerardo Herrero, Los Niños Salvajes de Patricia Ferreira, Héctor o Siete Mesas de Billar Francés de Gracia Querejeta, han consolidado su posición en la escena cinematográfica. También ha protagonizado películas como Que parezca un accidente de Gerardo Herrero, Va a ser que Nadie es Perfecto de Joaquín Oristrell, Ocho de Citas de Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, La sombra de nadie de Pablo Malo, El País del Miedo dirigida por Francisco Espada, Holmes, Madrid Suite, 1890 de José Luís Garci, Lejos del Mar de Imanol Uribe, Que Dios nos perdone de Rodrigo Sorogoyen, Lola de Miguel Hermoso o Un Novio para Yasmina de Irene Cardona. Igualmente ha trabajado con relevantes personajes en producciones internacionales como Buried de Rodrigo Cortés, Ways to live Forever de Gustavo Ron, en In From The Cold de Adam Glass para Netflix USA con directores como Paco Cabezas o Daniel Calparsoro e Ibiza de Richard Richanbach en Netflix USA y Mallorca Files para la BBC. Ha participado en numerosas series de televisión como Guante Blanco, Fuera de Lugar, Amar en Tiempos Revueltos, Carlos, Rey Emperador, Vive Cantando, La Verdad, Secretos de Estado… Su inclusión más reciente ha sido en plataformas internacionales como El Cid en Amazon Prime y La Noche Más Larga en Netflix. Recientemente ha protagonizado Las Noches de Tefía, dirigida por Miguel del Arco y Honor, por la que ha sido ganador del premio a mejor actor protagonista en el Festival Internacional de cine de FICAL. Actualmente rueda la segunda temporada de Berlín para Netflix mientras espera el estreno de la cuatro películas que protagonizó durante 2024.
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Alberto Castrillo-Ferrer
Director; Actor
Director e intérprete. Se forma en l’École International de Mimodrame Marcel Marceau, y cursa un año en la Escola Superior de Teatro e Cinema. Es licenciado en interpretación del gesto por la RESAD. Ha dirigido más de veinticinco obras tanto en España como en el extranjero. Destacan Un tal Pedro (2004), Cabaré de Caricia y Puntapié (2009), Cyrano de Bergerac (2017) y Nerón de Eduardo Galán para el Festival de Teatro Clásico de Mérida de 2018. A lo largo de su trayectoria ha recibido el Premio Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid, el Premio MAX al Mejor Espectáculo de Teatro Musical y el Premio Teatro de Rojas.
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Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
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Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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José Manuel Mudarra González
Productor; Autor; Director
Licenciado en Arte Dramático por la ESAD, ha trabajado como actor y director en numerosos montajes en compañías como Atalaya, Tierra Roja Teatro, Teatro Azul o La Factoría, entre otras. En su amplia trayectoria docente y profesional ha impartido e imparte clases en diferentes escuelas como SET, Espacio 77, Centro de Artes Escénicas de Sevilla, CEA o la Escuela Pública de Teatro de San Juan del Puerto. Como actor ha participado en diversas series de TV, cortometrajes y varios largometrajes. Actualmente es profesor de la ESAD, director de SET (Centro de Formación e Investigación Teatral) y Director de SENNSA TEATRO LABORATORIO, compañía con la que ha recogido muchos premios de dirección y con la que ha cosechado muchos éxitos dentro y fuera del territorio nacional.
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Rosa Puga Davila
Productora; Autora; Directora; Actriz; Estudios y Divulgación
Titulada en Arte Dramático por la RESAD y por el CNC, licenciada en Comunicación Audiovisual por la UPSA y Máster en Estudios Avanzados de Teatro por la UNIR. Se forma con distintos maestros en disciplinas como danza, voz, canto e interpretación en España, Londres y Nueva York. Forma parte del elenco de más 40 montajes teatrales y es productora de varias piezas teatrales con su compañía. En el terreno del audiovisual desarrolla su actividad en el cine y la televisión.Es autora de cientos de artículos periodísticos, publicaciones sobre teatro, piezas teatrales y guiones. En la actualidad trabaja como actriz y directora teatral e imparte interpretación y voz en varias aulas de teatro en Madrid y en el ámbito rural.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Fernando Vallejo Labrador
Productor
Adjunto a la dirección y gerente del Teatro La Estación. Director de producción de la Compañía Tranvía Teatro de Zaragoza. Se incorpora a la compañía en el año 2003 desarrollando labores de producción y administración hasta la actualidad. Ha dirigido las producciones: Reglas, Usos y Costumbres en la Sociedad Moderna de JeanLuc Lagarce dirigida por Aitana Galán; Selección Natural de Lola Correa dirigida por Eduardo Alonso, en coproducción con Teatro do Noroeste; María Estuardo de F. Schiller dirigida por Pedro Álvarez-Ossorio, en coproducción con La Fundición de Sevilla- Centro Dramático de Aragón; Días sin nada de R. Campos dirigida por Santiago Meléndez y bajo la dirección artística de Cristina Yáñez; Ser o no Ser… Un Tal Shakespeare de Rafael Campos; Milagro de Luis Miguel González Cruz; Sigue la tormenta de Enzo Cormann; Mein Kapital de Luis Miguel González Cruz, Francesc Cerro, Inmaculada Alvear, Marta Buchaca, Raúl Hernández, Helena Tornero, Daniel Martos y Albert Tola; El Hospital de los Podridos de Cristina Yáñez; Dos en conserva de Rafael Campos; y Doña Jimena de Magdalena Lasala. También ha dirigido las lecturas dramatizadas: En la soledad de los campos de algodón de Bernard M. Koltès; Cambaleo Chespiriano de Rafael Campos sobre textos de W. Shakespeare, Diálogo de Sombras de Rafael Campos, De donde nace la farsa de Rafael Campos sobre textos de Sófocles, Eurípides y Aristófanes y Un día cualquiera de Darío Fo y Franca Rame.
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