José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
LEER MÁS
Rosa Puga Davila
Productora; Autora; Directora; Actriz; Estudios y Divulgación
Titulada en Arte Dramático por la RESAD y por el CNC, licenciada en Comunicación Audiovisual por la UPSA y Máster en Estudios Avanzados de Teatro por la UNIR. Se forma con distintos maestros en disciplinas como danza, voz, canto e interpretación en España, Londres y Nueva York. Forma parte del elenco de más 40 montajes teatrales y es productora de varias piezas teatrales con su compañía. En el terreno del audiovisual desarrolla su actividad en el cine y la televisión.Es autora de cientos de artículos periodísticos, publicaciones sobre teatro, piezas teatrales y guiones. En la actualidad trabaja como actriz y directora teatral e imparte interpretación y voz en varias aulas de teatro en Madrid y en el ámbito rural.
LEER MÁS
Juanjo Prats
Autor; Director; Actor
Catedrático del cuerpo de Música y Artes Escénicas en la especialidad de escenificación. Imparte clases en el Conservatorio Superior de Danza de Valencia y en el máster de música de la Universidad Politécnica de Valencia. Su experiencia en el mundo teatral incluye una treintena de proyectos como actor –en montajes de obras tan señeras como La Gaviota, de Chéjov o Celebració, de Pinter; y otros tantos trabajos como actor de televisión, particularmente para la televisión autonómica valenciana. También tiene en su haber una decena de puestas en escena como director. Es autor de cuatro textos teatrales, y ha trabajado además como traductor y dramaturgista. Recibe el Premio “Eduard Escalante” de los Premios Ciutat de Valéncia 2008 con su obra Jaume I, Amic i Amat. Tiene experiencia como presentador de televisión, guionista de ficción y programas de radio y tv. También ha ejercido ensayista, articulista y ponente en diversos encuentros.
LEER MÁS
Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
LEER MÁS
José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
LEER MÁS
Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
LEER MÁS
Carmen de Giles
Plástica Escénica
Figurinista, Realizadora de Vestuario y Complementos, inicia su carrera fundando, junto a otros diseñadores, Creativo Fridor en el año 1982 hasta 1999 a partir del cual continúa su carrera en solitario. Hasta la fecha ha realizado más de 150 trabajos de figurinismo en diferentes espectáculos y distintas disciplinas como teatro, danza, sastrería de baile, flamenco, música, exposiciones universales, parques temáticos, etc… Ha trabajado de manera asidua con directores como Salvador Távora, Ricardo Iniesta, Alfonso Zurro y coreógrafos como Rubén Olmo, entre otros. Ha obtenido casi veinte premios a nivel nacional y regional al mejor vestuario en diferentes obras, a destacar el premio "Adriá Gual" de figurinismo por "El Rey Lear" de Atalaya. Premio ADE 2018, así como diez nominaciones a los premios MAX. En 2014, el Ayuntamiento de Sevilla realizó en el Casino de la Exposición de Sevilla una retrospectiva de su obra titulada “Vestir la Representación. Carmen de Giles 30 años" cuyo comisario y diseñador fue Antonio Flores obteniendo una gran acogida de público con más de 46.000 visitas.
LEER MÁS
Ángel Solo
Autor; Actor
Vocal de la Comisión de Autoría. Licenciado en Interpretación por la RESAD, ha cursado además, Esgrima Escénica, Dirección Escénica y Dirección Cinematográfica. Como actor cuenta con una consolidada carrera en Teatro, Cine y TV. Como director ha trabajado desde 1992 en espectáculos de Teatro Clásico, Teatro Infantil, Teatro Contemporáneo, Pasacalles, Café-Teatro y lecturas dramatizadas. Como dramaturgo cuenta con casi una decena de obras publicadas. Ha recibido, entre otros, el Premio Ojo Crítico y el Premio Especial Unión de Actores.
LEER MÁS
Rafael Álvarez "El Brujo"
Autor; Director; Actor
Actor y dramaturgo, cuenta con una dilatada y consolidada carrera profesional que inició en la década de los setenta, colaborando con compañías independientes como Tábano o el T.E.I. En 1988 funda la productora Pentación y en 1995, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales. Ha compaginado su actividad teatral con el cine y con la televisión, y ha sido dirigio, entre otros, por José Luis Garci, Chus Gutiérrez o Fernando Fernán Gómez. Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México y Venezuela. Ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos el Premio Ícaro, Premio Ercilla, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y más recientemente la Medalla de Andalucía.
LEER MÁS
Óscar Martínez
Autor; Director; Actor
Actor, autor y director. Como autor, ha escrito Ella en mi Cabeza; Días Contados y Pura Ficción. En teatro, dirigió a distinguidos intérpretes, entre quienes se cuentan Carmen Maura, Héctor Alterio, Mercedes Morán, José Sacristán, Cecilia Roth, Julio Chávez, Claudia Lapacó, Darío Grandineti, entre muchos otros, en las siguientes obras: Humores que Matan; Bienvenida a Casa; Ella en mi Cabeza; Días Contados; Dos Menos; Pura Ficción y la trilogía Todos Felices. Como actor, a mediados de los 70 fue miembro estable del elenco del Teatro San Martín por dos años, en los que interpretó textos clásicos del teatro universal y nacional. Además protagonizó entre otras obras, Viaje de un Largo Día hacia la Noche; El Zoo de Cristal; La Malasangre; Amadeus (versión 1983, en el papel de Mozart, dirigida por Cecilio Madanes); Yo me Bajo en la Próxima, y Usted?; El Último de los Amantes Ardientes; El Protagonista; Locos de Contentos; La Noche de la Iguana; Relaciones Peligrosas; Humores que Matan; ART; Variaciones Enigmáticas; Pura Ficción; El Descenso del Monte Morgan y Amadeus| (versión 2013, en el papel de Salieri, dirigida por Javier Daulte). En TV, protagonizó “Cosa Juzgada”; “La Noche de los Grandes”; “Teatro Universal”; “Situación Límite”; “Alta Comedia”; “Atreverse”; “Luces y Sombras”; “Cuenteros”; “Nueve Lunas”; “De Poeta y de Locos”; la miniserie “El Hombre” y “Condicionados”. En cine, protagonizó “El Nido Vacío” (premio Mejor Actor, Festival Internacional de Cine de San Sebastián); “La Tregua”; “Contar Hasta Diez”; “El Sur”; “Dónde Estás Amor de mi Vida”; “No te Vayas sin Decirme a Dónde Vas”; y “Cómplices”, entre otros films. Recibió, entre otros, los premios Clarín; Sur; Academia Nacional de Cine; Podestá a la Trayectoria; Molière; Prensario; Kónex de Platino; Estrella de Mar; Estrella de Mar de Oro; María Guerrero; Cronistas Cinematográficos; Municipal; Martín Fierro; ACE, ACE de Oro. Ella en mi Cabeza, su primera obra como autor, recibió el ACE a la Mejor Comedia de 2005 y se convirtió en la obra de autor nacional de mayor convocatoria de los últimos años. Desde el 2013 y hasta la fecha, se dedicó casi exclusivamente al cine, rodando más de una de decena de películas, entre las cuales figuran “Relatos Salvajes”;” El Ciudadano Ilustre”; “El Cuento de las Comadrejas” y en España “Toc Toc”; “Vivir Dos Veces” y recientemente “Competencia Oficial”, entre otras; siendo recientemente distinguido con los premios Copa Volpi en el Festival de Venecia, Biznaga de Plata en el Festival de Málaga, Platino y Fénix como Mejor Actor de Cine Iberoamericano. Desde septiembre de 2017 fue incorporado por decisión unánime del Cuerpo Académico, como Académico de Número de la Academia Argentina de Letras.
LEER MÁS
Ricardo Sánchez Cuerda
Plástica Escénica
Ricardo Sánchez Cuerda es arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid en la especialidad de Edificación. Ha desarrollado una reconocida carrera en el ámbito de la escenografía teatral dentro de un ámplio repertorio de teatro clásico y contemporáneo, y en diversos géneros de las artes escénicas : teatro, danza, zarzuela, ópera y musical. Colabora frecuentemente con importantes Teatros de Ópera, a nivel nacional e internacional : El Cristo del Elqui (Jorge Lavelli, Santiago de Chile), El Prometeo (Laurent Delvert, Dijon), El Gato Montés (Alfonso Romero, Kaisserslautern), El Pintor de J. J. Colomé (Albert Boadella, Teatros del Canal), Der kaiser von Atlantis de V. Ullmann ( Gustavo Tambascio, Teatro Real, Madrid), Brundibar de H. Krása (Susana Gómez, Teatro Real) La Parranda de Alonso (Emilio Sagi, Teatro de la Zarzuela), Dulcinea de M. Sotelo ( G. Tambascio, Teatro Real de Madrid), La del Soto del Parral de Soutillo y Vert( Amelia Ochandiano, Teatro de la Zarzuela), Rigoletto de Verdi (E. Sagi, Teatro Arriaga), Les Mamelles de Tiresias de Poulenc (E. Sagi, Teatro Arriaga), Amadeu de Vives (A. Boadella, Teatros del Canal), Entre Sevilla y Triana de Sorozábal ( Curro Carreres, Teatro Arriaga), Lo Schiavo de Gomes (Jaime Martorell, Opera house Manaos), Rienzi de Wagner (J. Lavelli, Teatro Capitol de Toulouse), Partenope de L. Vinci ( G. Tambascio, Teatro San Carlos de Nápoles), La reina Mora de Serrano( Jesús Castejón, Teatro de la Zarzuela, Madrid), Alma de Dios de Serrano (J. Castejón, Teatro de la Zarzuela, Madrid), Idomeneo de Mozart (J. Lavelli, Teatro Colón, Buenos Aires), Andrea Chenier (A. Romero, Festival de Peralada), La Boheme (A. Romero, Jyske Ópera, Ópera nacional de Dinamarca), Don Carlo de Verdi (Albert Boadella, Festival de El Escorial), Lucia de Lammermoor de Donizetti (Alfonso Romero, Ópera de Sao Carlos, Lisboa), Hamlet de Thomas (Suasana Gómez, Ópera de Oviedo), La Dolores de T. Bretón (Amelia Ochandiano, Teatro de la Zarzuela de Madrid), entre otras. Ha diseñado escenografías para los musicales Billy Elliot ( Dirección David Serrano), Grease (David Serrano), West Side Story (Federico Barrios) Sunset Boulevard (Jaime Azpiricueta), Mas de 100 mentiras (D. Serrano), Sonrisas y lágrimas (J. Azpiricueta), Hoy no me puedo levantar (David Ottone),Cabaret (J. Azpiricueta), Matilda (David Serrano), La Historia Interminable (Federico Barrios), Mamma Mia (Juan Carlos Fisher), entre otros. Dentro del teatro cabe destacar los trabajos de Divinas Palabras de V. Inclán (Dirección de escena de Gerardo Vera), El hombre almohada de M. Donagh (D. Serrano), Frankenstein de Mary Shelly (G. Tambascio), El sueño de una noche de Verano de Shakespeare ( Tamzin Townsend), Casa de Muñecas de Ibsen ( Amelia Ochandiano), Antígona de Sófocles ( M. García Lozano), El Avaro de Moliere ( J. Lavelli), Splendid´s de Genet (José Carlos Plaza), Lúcido de R. Spregelburd (A. Ochandiano), entre otras muchos. En danza ha trabajado con el Ballet Nacional de España en El corazón de piedra verde (Coreografía de José Antonio) y Negro Goya (José Antonio). Además ha realizado las escenografías The dream of a traveler (José Antonio/Patrick de Bana, Bahrain), The legend of the steppe (Patrick de Bana, Astana Opera, Kazajistán), Amor brujo / El sombrero de tres picos (Carlos Vilán, Ópera Nacional de Bucarest), Baile de Máscaras (Rojas y Rodríguez), Pet Cabaret (Nuria Castejón), El amor Brujo (Marta Carrasco) y La floresta do Amazonas (Bruno Cezario, Opera House Manaos).
LEER MÁS
Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número