Antonio Ripoll
Estudios y Divulgación
Licenciado en Filología Románica (Universidad de Oviedo). Máster en Gestión Cultural. Teatro, Música y Danza (Universidad Complutense). Director de la Casa Municipal de Cultura de Avilés (1979) y del Teatro Palacio Valdés (1992) hasta 2012. Con la inauguración del nuevo edificio de la Casa Municipal de Cultura (1989) inicia en su Auditorio unas nuevas temporadas de música clásica que se complementan con las escénicas partir de la reapertura (1992) del Teatro Palacio Valdés, tras su rehabilitación. En ambos espacios se suceden desde entonces todos los ciclos organizados en teatro, ópera, música y danza. A partir de 2013 impulsa la creación de escenAvilés para agrupar las actividades de Artes Escénicas de la ciudad en una programación única entre la Fundación Municipal de Cultura y el Centro Niemeyer, en el cual se integra como programador de Artes Escénicas.
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Olga Lorente
Productora; Directora; Actriz
Olga Lorente, nacida en Córdoba y residente en Madrid, cuenta con una sólida trayectoria en el ámbito de la interpretación desde 1989. Formada en instituciones y con profesionales de renombre como Juan Carlos Corazza y Tomás Aznar, ha complementado su desarrollo artístico con estudios de doblaje, teatro de calle, clown, voz, canto, foniatría, interpretación y cine. Su formación multidisciplinar la ha dotado de una presencia escénica versátil y una profunda comprensión del trabajo actoral. Como actriz ha participado en producciones teatrales clásicas y contemporáneas, destacando en obras como Don Juan Tenorio, La comedia nueva y El corto vuelo del gallo. En televisión y cine ha trabajado bajo la dirección de figuras como Santiago Segura (Torrente 1 ) y ha participado en series emblemáticas como Médico de familia y Calle nueva. Su experiencia incluye también una larga trayectoria en publicidad, trabajando con las principales productoras de España durante más de una década. Además de su carrera actoral, Olga ha ejercido como coach para actores y profesora en TAI, formando a futuras generaciones de artistas desde una perspectiva integral. Su formación en coaching sistémico y su experiencia como directora de casting por más de 15 años le han conferido una visión profunda y estratégica del medio audiovisual. Actualmente, Olga Lorente desarrolla una labor destacada como productora junto a Joaquín Hermo en proyectos teatrales como Vodevil de variedades, Vodevil en la gran ciudad y El último Blockbuster, consolidando una propuesta artística original y con sello propio. A la par, lidera su agencia de representación artística, gestionando la carrera de actores y actrices con un enfoque humano, comprometido y estratégico. Esta doble faceta reafirma su compromiso con el desarrollo del talento y su capacidad para generar espacios de creación, visibilidad y excelencia en el panorama escénico y audiovisual contemporáneo.
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Amelia Ochandiano
Productor; Autor; Director
Nace en Madrid. En el mundo del teatro ha trabajado como actriz, bailarina, coreógrafa, directora de escena, docente y productora. En 1984 entra a formar parte de la Compañía Teatro de la Danza de Madrid. En la Compañía comenzó como actriz y bailarina, pero enseguida empieza a involucrarse en las tareas de producción, gira, ayudante de dirección y docencia. En 2002 estrena como directora de escena La Gaviota de Chéjov con la que consigue numerosos premios, desde entonces se dedica casi exclusivamente y de forma continuada a la dirección escénica. Algunos de sus trabajos como directora han sido: La Gran Vía para el Teatro Solís de Montevideo, La Dolores para el Teatro de La Zarzuela (premio Talía 2024 como mejor espectáculo de Lírica) , La Bella Dorotea para el Teatro Español, La Revoltosa para la temporada lírica de Montevideo (Uruguay), Agua, azucarillos y aguardiente, para el Teatro de La Zarzuela (proyecto zarza), Asteroide 1583 para el Festival de Mérida, La del Soto del Parral para el Teatro de La Zarzuela o La Historia del Soldado para el Festival Internacional de Panticosa. Como directora de escena y productora: El Príncipe Travestido, Lúcido, Casa de muñecas, Mi mapa de Madrid, El caso de la mujer asesinadita, La casa de Bernarda Alba, Los días felices, o Los Títeres de Cachiporra. Varios de estos espectáculos han sido premiados o nominados en diferentes categorías en los premios Max, premios de la Unión de Actores, Ercilla, Rojas o Premios Florencio en el caso de Uruguay. También es destacable su faceta de actriz y/o productora con su compañía con títulos como: El Verdugo, Las bicicletas son para el verano, La Boda de los pequeños Burgueses, Delirio a Dúo, Por un sí o por un no, La zapatera Prodigiosa, Al fin solos, Escorial, Drácula, El Oso y la Petición de mano o Fausto. En el mundo del cine en el que ha trabajado como actriz, directora de casting y coach. Además, como docente, durante más de diez años ha dirigido la Escuela Integral de Artes Escénicas de Teatro de la Danza de Madrid (1992-2004). Fuera de esta institución, ha sido requerida en como profesora de interpretación y ha realizado diversos cursos nacionales e internacionales. Cabe destacar el hecho de que con la dirección escénica de Las Bribonas y la Revoltosa (2007), de Calleja y Chapí, debuta en el Teatro de la Zarzuela, convirtiéndose en la primera mujer en dirigir una zarzuela en este escenario.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Ricardo Iniesta
Director
Director Teatral y Dramaturgo, inició su carrera como actor formando parte en varios grupos de teatro en Madrid. En 1983 funda Atalaya Teatro en Sevilla, donde ha dirigido más de veinte espectáculos que han recorrido 35 países de los seis continentes y obtenido el Premio Nacional de Teatro en 2008. Es, asimismo, fundador y director del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT que programa medio centenar de espectáculos al año, organiza un Laboratorio estable y toma parte en programas europeos de teatro comunitario.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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José Luis Nieto
Música Escénica
José Luis Nieto, tras graduarse en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid se traslada a Moscú donde vuelve a graduarse en el Conservatorio Tchaikowsky bajo la tutela de un mito del piano universal, Mikhail Voskressensky, y también donde posteriormente se doctora en piano bajo la dirección del reconocido y célebre Victor Merzhanov. Esto avala al intérprete español para emprender una intensa actividad concertística a nivel internacional, revelándose como uno de los más destacados pianistas españoles de la nueva generación. Un bagaje profesional que se ve reflejado en recitales en los cinco continentes y la publicación de siete trabajos discográficos que han recibido un notable reconocimiento de la crítica especializada. José Luis Nieto es un virtuosismo musical con el piano y la composición, uno de los grandes referentes como concertista internacional, y una de las figuras más destacadas de la música española dentro y fuera de España.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Nacho Vilar
Productor
Licenciado en Interpretación y Dirección Escénica por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Distribuidor de compañías de teatro desde el año 1997 hasta que en 2002 crea la empresa de producción y distribución de espectáculos NACHO VILAR PRODUCIONES S.L. con la que lleva más de cuarenta de espectáculos producidos. Director Artístico del Festival Internacional de Teatro de Calle salDecalle. En esta línea ha colaborado como Asesor Artístico en diversos Festivales como A Escena Móstoles desde 2014 hasta la actualidad, así como en diferentes eventos de Teatro de Calle y Circo. Es miembro fundador y en la actualidad presidente de MurciaaEscena y ha presidido de ADGAE durante nueve años. Cabe destacar que es miembro del Comité Organizador de la Feria de Artes Escénicas MERCARTES desde el año 2012; en la edición de MERCARTES2018 ejerció como Padrino. Ha participado como experto en la Mesa de Ayudas a la Producción del Cabildo Insular de Tenerife. Colabora como docente en el Máster en Gestión Cultura y Ciencias Musicales de la Universidad Complutense e imparte talleres de producción y distribución por todo el Estado. Ha participado como ponente en diversas Jornadas, Ciclos, Eventos, Festivales y Ferias de Artes Escénicas, entre los que cabe destacar su presencia como ponente en la Escuela de Verano de la Red de Teatros y Auditorios en la Edición de 2016 y 2018.
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Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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