Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Ana Prieto Nadal
Estudios y Divulgación
Doctora en Filología Hispánica por la Universidad Nacional de Educación a Distancia y licenciada en Filología Clásica por la Universidad de Barcelona. Especializada en el estudio del teatro contemporáneo, compagina la docencia de lenguas clásicas con la investigación literaria y teatral. El ensayo El teatro de Lluïsa Cunillé. Claves y tendencias en su producción del siglo XXI (2000-2015) (Esperpento, 2016) constituye una síntesis y destilado de su tesis, que realizó bajo la dirección del Prof. José Romera Castillo y por la cual obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado de la UNED. Colabora con artículos de crítica e investigación en revistas especializadas, como Acotaciones, ALEC, ADE-Teatro, Anagnórisis, Don Galán, Entreacte, Pasavento, Quimera, Revista de Literatura, Signa, Theatralia y Tropelías, entre otras. Coordina la sección de artes escénicas en la revista Compàs d’amalgama (Edicions UB) y ejerce la crítica teatral en el periódico digital de cultura Núvol. Es miembro del jurado de los Premios de la Crítica de las Artes Escénicas de Catalunya y del Premio Memorial Margarida Xirgu. En el ámbito de la narrativa, publicó en 2002 la novela La matriz y la sombra, galardonada con el premio Ojo Crítico de Narrativa, y ha participado en varias antologías de relatos.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Sonia Dorado
Autora; Actriz; Danza
Grado superior en Danza Española. Estudia en Nueva York, Londres, Madrid y Los Ángeles, diferentes disciplinas. Mitad de su vida está ligada al Flamenco (Joaquin Cortés, Rafael Amargo, Merche Esmeralda o Antonio Canales) Y su otra mitad como interprete en Musicales, como “Chorus Line”, “Mamma Mia!”, “Grease”, “Chicago” entre otros y “Zorro The Musical” en el West End de Londres y Japón. Como actriz participa en series y largometrajes nacionales e internacionales como “Mamma Mía! Here We Go Again” o “Deep Water” y en producciones teatrales como “Lacasa de Bernarda Alba” de Álvaro Morte. En su larga trayectoria como coreógrafa, trabaja para cine, tv, teatro, videoclips o giras de artistas internacionales como Boney M o Milly Vanilli.Es Coreógrafa Asociada de “Mamma Mia”(Little Star Ltd) y asistente de coreografía en diferentes Musicales nacionales e internacionales. Directora de escena y coreógrafa de espectáculos de creación: “Ñ, Spain Spectacular”, “El Aroma de Roma”, “Requiem” “Gala 15 Aniversario de Stage Entertainment” o “Wah”. Cofundadora y Directora Artística de los Premios del Teatro Musical (PTM).Directora de casting a nivel nacional e internacional para Tv, Teatro Musical, Teatro, Danza, o cine.Actriz de doblaje en series o películas como “El Regreso de Mary Poppins”, donde pone voz a Meryl Streep o en “La Sirenita” al personaje de Scuttle.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Marina Bollaín
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Marina Bollaín Pérez-Mínguez (Madrid, 1967) es desde 2023 la directora del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y la Música (CDAEM), unidad dependiente de la Dirección General de Artes Escénicas y Música del Ministerio de Cultura. La trayectoria laboral de Bollaín está ligada a la gestión, la dirección de escena, la dramaturgia, el canto, la interpretación y la docencia. Habla con fluidez inglés y alemán, es doctora por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) en el programa Lengua y Literatura en los medios de comunicación y posee el título de Máster en Artes Escénicas de esta misma institución educativa. Asimismo, es licenciada en Filología Alemana, título que obtiene en 1993 y que la lleva a vivir a Berlín, donde reside once años y adquiere otras dos licenciaturas en la Escuela Superior de Música Hanns Eisler: el Título Superior de Canto y el Título Superior de Dirección Escénica de Ópera y Dramaturgia. Además, fue becaria de la Academia de España en Roma en la especialidad de Artes Escénicas y ha ejercido también como Catedrática de Escena Lírica en la Escuela Superior de Canto de Madrid y como profesora de Repertorio en Escena en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco Musikene. En cuanto a sus montajes teatrales, centrados en la dirección de escena, adaptaciones y nuevas dramaturgias, destacan títulos como La verbena de la paloma, Cuerpos deshabitados (ópera contemporánea con música de Sánchez Verdú), La ópera de tres peniques, La Regenta, Harragas (teatro documental), Le nozze di Figaro, Bastian y Bastiana, La voix humaine, Dido y Eneas y La del Manojo en la T4 (adaptación), entre otros. También ha participado como cantante invitada en prestigiosos escenarios internacionales (como el Festival de Salzburgo y la Ópera de Leipzig) y ha formado parte de la asociación Yehudi-Menuhin Stifftung Live Musik Now realizando numerosos conciertos como solista. Asimismo, ha ofrecido actuaciones de cámara para delegaciones españolas en el extrajero, especializándose en música española, y ha grabado tres discos con canciones de Federico García Lorca, Fernando Sor y Enrique Granados. Como intérprete ha trabajado en las películas Las dos orillas y Dime una mentira, título que le hizo ganadora del premio a mejor actriz ex aequo con Icíar Bollaín en el Festival de Cine de Gijón de 1992.
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Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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Carles Molinet
Productor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Titulado en fotografía por la Escuela de Artes y Oficios de Palma, en los años 80 ejerció de reportero gráfico en diferentes publicaciones de ámbito estatal y como articulista teatral en diferentes medios. Sus inicios teatrales van ligados al Centro de Experimentación Teatral de la Universidad de las Islas Baleares (1983-1985). Se formó en el Conservatorio de Música, danza y arte dramático de Palma. Completó su formación en la École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq de París y en la École Philippe Gaulier de Londres. Como actor ha trabajado en teatro, televisión, cine y doblaje. En teatro ha protagonizado decenas de montajes con directores cómo Pere Fullana, Roberto Romei o Pau Carrió, tanto de dramaturgia contemporánea cómo de clásicos (Molière, Wilde, Chéjov, Büchner, Jarry o Shakespeare). En cine y televisión, en proyectos como El Viaje Vertical dirigido por Ona Planas o Pan de limón con semillas de amapola de Benito Zambrano, y en diferentes series como Llàgrima de Sang, La Caza Monteperdido, El Comisario, Pep o Treufoc. Paralelamente a su trayectoria como actor, ha desarrollado una actividad de productor escénico, gestor y docente. Entre 2006 y 2010 dirigió la Escuela Superior de Arte Dramático de las Islas Baleares y ha impartido clases de producción y gestión teatral en programas de grado, postgrado y másteres, en centros superiores como la Esadib, la Universidad de las Islas Baleares o la Universidad de Barcelona.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Helena Salaberria Tellechea
Productora
Helena Salaberria Tellechea ha trabajado como Directora General del Grupo Smedia (2023), Responsable de Producción y Gerente en Teatro Lara (2022-2023), Directora en Fundación Smedia (2020-2022) y Asistente de Producción en Grupo Smedia (2020). También ha sido Traductora en la Cop25 de ANECAP (2019-2020) y Mentora de Estudiantes en Mánchester (2018-2019). En Singapur, fue Asistente de Investigación en IMCB, A*STAR (2017-2018), participando en estudios sobre regeneración de hepatocitos. Formada en Bioquímica en la Universidad de Manchester y con cursos de Dirección y Gestión de Fundaciones y Producción, Helena domina español, inglés y francés.
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Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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Carmen Machi
Actriz
Sus primeras representaciones fueron con la compañía de teatro La Abadía. Su debut profesional en los escenarios tuvo lugar cuando tenía 17 años, con Taormina Teatro, compañía con la que estuvo de manera ininterrumpida desde el año 1980 hasta el 1993. Ha representado obras tan importantes como “Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte”, “María Sarmiento”, “El mercader de Venecia” o la divertida comedia “Atraco a las tres”. Las últimas obras que ha protagonizado son “Almuerzo en casa de los Wittgenstein”, “Juicio a una zorra” o “Agosto”. En teatro ha ganado el Premio de la Unión de Actores por su papel en la obra “La tortuga de Darwin”.
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