Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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Cristina Presmanes
Productora; Autora; Directora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Cristina Presmanes, nacida en Santander, completó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao, becada por la Diputación Regional de Cantabria. Realizó cursos con destacados músicos y obtuvo un Doctorado en torno a Giorgio Ronconi. Ejerció como maestra repetidora en el Palacio de Festivales de Cantabria y trabajó en el Teatro Real y La Zarzuela. Destacada pianista, participó en numerosas producciones operísticas y de zarzuela bajo reconocidos directores. También colaboró en cine y en la serie "La Casa de Papel". Además, es embajadora voluntaria de Santander en Italia y catedrática en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
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Alberto Castrillo-Ferrer
Director; Actor
Director e intérprete. Se forma en l’École International de Mimodrame Marcel Marceau, y cursa un año en la Escola Superior de Teatro e Cinema. Es licenciado en interpretación del gesto por la RESAD. Ha dirigido más de veinticinco obras tanto en España como en el extranjero. Destacan Un tal Pedro (2004), Cabaré de Caricia y Puntapié (2009), Cyrano de Bergerac (2017) y Nerón de Eduardo Galán para el Festival de Teatro Clásico de Mérida de 2018. A lo largo de su trayectoria ha recibido el Premio Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid, el Premio MAX al Mejor Espectáculo de Teatro Musical y el Premio Teatro de Rojas.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Andrea González Pérez
Productora; Música Escénica
Elegida entre las Top 100 Mujeres Líderes en España en 2019 y 2025, es la primera mujer presidenta de la Confederación de Juventudes Musicales de España, movimiento fundado en España en 1951 y definido por la UNESCO como el movimiento cultural juvenil más importante del mundo. Desde 2025 es miembro del Consejo Estatal de las Artes y de la Música del Ministerio de Cultura y de la Academia de las Artes Escénicas de España. Fundadora y directora del IKFEM Festival Tui-Valença, festival transfronterizo que une España y Portugal que ha contado con artistas como Antonio Orozco, la Orquesta Sinfónica RTVE, Ainhoa Arteta o James Rhodes. Profesora de Producción y Gestión de Música y Artes Escénicas del Conservatorio Superior de Música de Vigo de la Xunta de Galicia. Como pianista graba un disco para Warner Music recuperando la música de Rosendo Salvado (s.XIX) en colaboración con la soprano Leonor Bonilla y la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada. Actúa en múltiples países (Cuba, Australia, Reino Unido, Portugal, Italia, España) y colabora en dos documentales sobre Rosendo Salvado, uno junto al rockero Rosendo premiado en Hollywood y otro para la Televisión de Galicia. Colabora con diversos jurados, comités y premios como El Ojo Crítico de RNE, AIE EnRuta, Primer Palau, Concurso Compositores CNDM-SGAE, Santa Cecilia International Piano Competition, Premios da Cultura Galega de Xunta de Galicia, Premios Crítica de Galicia. Cuenta con un Máster en Music Business Management por la University of Westminster de Londres (becada por la Fundación Barrié) y formación en gestión musical por la Accademia del Teatro alla Scala de Milán, además de un Máster por el Conservatorio Giuseppe Verdi en Piano (becada por la Fundación Segundo Gil Dávila). Andrea González fomenta un modelo de acción que contribuye al desarrollo del territorio, la inclusión social, la cooperación transfronteriza, la profesionalización del sector, y la promoción del talento y los jóvenes. Su compromiso social está presente en todos los proyectos que lleva a cabo porque cree profundamente en la cultura como herramienta para mejorar el entorno. En 2025 funda CaixaSon con el respaldo de la Fundación "la Caixa"-BPI para dar una oportunidad a personas con discapacidades física y mental, mayores y refugiadas de España y Portugal mediante la música. La galería de arte urbana más extensa del mundo “Las Estrellas del Camino” de Estrella Galicia incluye a Andrea González por su impacto en el territorio.
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Ferruccio Soleri
Actor
Nacido en 1929. Realizó sus estudios en la Accademia Nazionale Drammatica di Roma y debutó profesionalmente en 1957 en el Piccolo Teatro de Milán con La favola de figlio cambiato, de Luigi Pirandello. Su consagración como actor le llegó con las interpretaciones de varios arquetipos de la comedia popular italiana, personajes que mostró en el espectáculo Retratos de la Commedia dell'Arte (Teatre Lliure, 1994), trabajo que culminó con el Arlecchino que representa desde 1963, que sustituyó definitivamente al mítico Marcello Moretti. También ha dirigido teatro: Los dos gemelos venecianos (Montevideo, 2000).
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Antonio Domínguez
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Doctor por la Universidad Complutense con tesis “El director de actores”. Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD. Licenciado en Comunicación Audiovisual en la UCM. Máster Oficial en Artes Escénicas por la URJC. Diplomado en Interpretación en el Laboratorio de William Layton. Participa en la formación de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha creado y dirigido los montajes Diagrama, cuidar o consumir (2020), Federico y Lola, el desencuentro (Teatro Lara, 2017), Romeo y Julieta (Teatro Arriaga de Bilbao, 2016), Otelo, (Teatro Galileo-Smedia, 2016), Prescription (2015), Adela (Teatro Fernán Gómez, 2014), Nuestra Ciudad (2014), Pecado (Festival Ophelia Portugal, representando a España, 2013), La vida es sueño, Auto Sacramental (2013), El cielo dividido (2012) y Magnolia (Festival Internacional Madrid Sur, 2009). Ha hecho participaciones en cine, siendo el coach de actores de las películas Cerdita, dirigida por Carlota Pereda (Morena Films) y Hasta el cielo, dirigida por Daniel Calparsoro (TVE y Netflix). Ha sido ayudante de dirección de Marco Carniti en Como gustéis de William Shakespeare (Centro Dramático Nacional), de Miguel del Arco en el montaje Deseo, (Teatro Alcázar) y de Chris Baldwin en The way the winds blow (Inglaterra). Ha impartido cursos de Dirección de actores en diferentes instituciones, universidades y teatros nacionales. Imparte clases de Dirección de actores e interpretación para directores en el Teatro del Barrio. Miembro de la Plataforma de Directores Emergentes en Emergencia como director y de Contexto Teatral como escritor teatral. Ha coordinado en el Teatro Pavón Kamikaze el ciclo Las funciones por hacer de lecturas dramatizadas sobre dirección de escena y dramaturgia contemporánea. Es nombrado Alumno Colaborador Honorífico de la Universidad Complutense desde el año 2011, desplegando un prometedora carrera investigadora a través de su propia obra artística. Ha recibido, entre otros, los Premios Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid en 2015 y Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha en 2007. En 2006, con solo veintidós años, recibe el Premio a la Mejor Dirección en el XI Festival Internacional de Madrid Sur.
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Agustín Iglesias
Autor; Director
En mis 44 años de actividad teatral ininterrumpida ha dirigido 60 espectáculos, participando activamente en el desarrollo de las artes escénicas a nivel nacional, através de congresos, mesas redondas, debates, e impulsando la Ley de Artes Escénicas de Extremadura. En mis textos y direcciones escénicas busco reflejar los conflictos sociales de nuestra sociedad, a través del lenguaje de los clásicos, de autores contemporáneos, o delteatro de calle. Ha realizado coproducciones y dirigido espectáculos con compañías de Chile, Brasil, Alemania, Turquía, Polonia, Irlanda,Portugal, Holanda. Como dramaturgo estreno casi todos mis textos con Teatro Guirigai, compañía que fundo en 1979. En 2006 nos trasladamos de Madrid a Los Santos de Maimona, en el sur de Badajoz. Un espacio abierto al público y a la agitación cultural de las comarcas del sur de Badajoz desde la gestión privada.
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Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
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