Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Arturo Querejeta
Actor
Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Alicia Herrero Simón
Directora; Actriz; Danza; Estudios y Divulgación
Su trayectoria profesional se desarrolla entre Londres, València y Roma, siendo premiada como intérprete, creadora y directora. Es reconocida por sus proyectos artístico-educativos intergeneracionales de danza y música en directo. Ha realizado producciones con Les Arts de València, Festival 10 Sentidos, Institut Valencià de Cultura y Consejo de Deportes de Italia, entre otros. En 2006 inicia una labor de danza comunitaria en su ciudad natal, con un programa artístico, educativo y social por el cual recibe el Premio Xateba 2019 por la Igualdad. Actualmente, es profesora de danza contemporánea en Conservatori Superior de Dansa de València, donde dirige el Itinerario de Danza social, educativa y del bienestar. Compagina su labor docente con creaciones coreográficas e investigaciones con perspectiva de género.
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Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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José Luis Arellano García
Director
Licenciado en Dirección por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, cuenta con una amplia trayectoria como Director de Escena. Ha sido ayudante de dirección de directores como Josep María Mestres o Gerardo Vera, con quien ha trabajado en numerosos montajes y sus espectáculos han pisado los más importantes escenarios nacionales como el Teatro Real, Teatro Lara o el Teatro María Guerrero, entre otros. Ha dirigido además, en el Centro Dramático Nacional y ha desarrollado su carrera tanto dentro como fuera de España. Actualmente es Director de la Escuela Municipal de Teatro de Parla y forma parte del equipo artístico de “La Joven Compañía”.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Emilio López
Director
Emilio López es director de escena, creador visual y videocreador con una trayectoria de más de 15 años en el ámbito de la ópera, la zarzuela y el teatro musical contemporáneo. Natural de Valencia, inició su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música a los 12 años en la especialidad de flauta travesera, y más adelante complementó su perfil escénico estudiando canto en el Conservatorio José Iturbi. Desde muy joven, su vocación lo llevó a integrar los equipos artísticos de los principales teatros de ópera del país, comenzando en 2006 como regidor de escena y evolucionando rápidamente hacia la asistencia y co-dirección bajo la tutela de figuras como Pier'Alli, Jonathan Miller, Emilio Sagi, Davide Livermore, Àlex Ollé (La Fura dels Baus), y otros grandes nombres de la dirección escénica internacional. Su carrera profesional se ha desarrollado entre España, Francia e Italia, abarcando desde producciones tradicionales hasta creaciones contemporáneas. Ha trabajado en instituciones como el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Zarzuela, el Palau de les Arts de Valencia, el Auditorio de Tenerife, la Maestranza de Sevilla, el Teatro Cervantes de Málaga, el Théâtre du Capitole de Toulouse o la Ópera de Roma, entre muchas otras. En ellas ha desempeñado funciones de regiduría, ayudantía y, desde hace más de una década, dirección escénica principal. Entre sus títulos más relevantes como director se encuentran La Malquerida, Píramo e Tisbe, Madama Butterfly, Norma, Anna Bolena, Carmen, Turandot, Giovanna d'Arco, Mahagonny Songspiel y Seven Deadly Sins, abarcando desde el repertorio clásico hasta nuevas dramaturgias híbridas. Sus producciones destacan por el uso expresivo del espacio escénico, el ritmo teatral y la potencia simbólica de las imágenes, desarrollando un lenguaje propio donde lo visual y lo emocional se entrelazan con precisión artesanal. Creador inquieto y multidisciplinar, ha llevado su mirada estética más allá del trabajo escénico tradicional, desarrollando un cuerpo de obra que incluye videocreación, animación escénica, escenografía simbólica y proyectos de proyección artística. Ha trabajado con herramientas como After Effects, AnimateDiff, ControlNet o entornos 3D para generar entornos envolventes y secuencias visuales para óperas de cámara, montajes poéticos y creaciones escénicas contemporáneas. Su estética se caracteriza por un cuidado por lo atmosférico, lo onírico y lo metafórico, estableciendo puentes entre lo teatral, lo pictórico y lo cinematográfico. En el ámbito de la docencia, va a participar como coordinador escénico y profesor invitado en instituciones como la Escuela Superior de Canto de Madrid, la RESAD, el Conservatorio Superior de Danza de Valencia y centros de formación profesional vinculados a las artes escénicas. Ha impartido clases sobre dirección escénica, dramaturgia visual, videocreación aplicada y proyectos de creación interdisciplinar. Su labor pedagógica se sustenta en la transmisión de herramientas creativas y en el fomento de un pensamiento escénico contemporáneo.
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Nando López
Autor
Nando López (Barcelona, 1977) es novelista, dramaturgo y Doctor Cum Laude en Filología Hispánica. Ha sido profesor de Secundaria y Bachillerato en la enseñanza pública, aunque en la actualidad se dedica exclusivamente a la escritura. Ganador del Premio Gran Angular 2020 con La versión de Eric y finalista al Premio Nadal 2010 con La edad de la ira, convertida en serie para Atresplayer Premium, en su trayectoria narrativa destacan títulos como Hasta nunca, Peter Pan, Cuando todo era fácil o El sonido de los cuerpos. Además, es autor de títulos juveniles como El río de las primeras veces, Nadie nos oye, En las redes del miedo o la trilogía La leyenda del Cíclope. Como dramaturgo, ha estrenado sus obras dentro y fuera de España, en países como Costa Rica, Chile, Estados Unidos, Venezuela, México o Panamá. Entre sus títulos figuran Inventando a Lope, Nunca pasa nada, #malditos16 (candidata al Premio Max 2018 a la Mejor Autoría Revelación), Los amores diversos, Cuando fuimos dos, La edad de la ira (basada libremente en su propia novela), Nunca pasa nada… Asimismo, es autor de piezas teatrales destinadas al público infantil y juvenil (Por qué tiene que ser todo tan difícil o La foto de los diez mil me gusta) y de adaptaciones y versiones libres de textos clásicos como Desengaños amorosos (candidata al Premio Max 2020 a la Mejor Adaptación Teatral), Las harpías en Madrid, Tito Andrónico (candidata al Premio Max 2021 a la Mejor Adaptación Teatral) o Yerma (galardonada con el Premio Helen Hayes 2015 al Mejor Espectáculo Teatral).
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Blanca Resano
Directora; Actriz
Actriz, profesora de interpretación, directora de teatro y periodista. Más de dos décadas de trabajo en las artes escénicas le convierten en una de las directoras de teatro más relevantes del panorama aragonés. Ha dirigido diferentes espectáculos sobre textos de W. Shakespeare, F. García Lorca, Lope de Vega, A. Moreto, J.B.P Molière entre otros. A su actividad teatral como directora hay que añadir su dilatada labor pedagógica como profesora de interpretación en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, desde 2005 hasta la actualidad. Premio a Mejor Actriz FETEN 2002 por A lo lejos veo un sueño. Coproducción de las compañías Arbolé y Nasú. Finalista Mejor Directora de Escena con el espectáculo Las Bernardas, en el VI Certamen de Teatro para Directoras de Escena 2003 organizado por el Área de la Mujer del Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz y la Asociación de Directores de Escena de España.
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