Irene Escolar
Actriz
Completa su formación con Declan Donnellan, Thomas Ostermeier, y Jan Lauwers entre otros, además de estudiar Filología inglesa y Danza clásica y contemporánea. Su trayectoria profesional abarca Teatro, Cine y TV. En Teatro ha trabajado con Pascal Rambert, Álex Rigola, Miguel del Arco, Andrés Lima... y en Cine a las órdenes de, entre otros, Hugh Hudson, Carlos Saura, Juan Cavestany, José Luis Cuerda y Santiago Tabernero. En 2015 estrena su primer papel protagonista en cine en la película "Un Otoño sin Berlín" por su trabajo recibe diversos premios entre ellos el Goya a la Mejor Actriz Revelación y una mención especial por parte del jurado del Festival de cine de San Sebastián. Nominada en tres ocasiones a los Premios Valle Inclán por “El Público”, “Vania” y “Mammón”. En 2019 recibe el Premio de la Comunidad de Madrid por su aportación al teatro. En 2020 crea el proyecto de Escenario 0 para HBO Europe y protagoniza la serie "Dime Quién Soy" para Movistar +. En 2021 estrena las películas "Competencia Oficial" de Gastón Duprat y Mariano Cohn y "Tenéis que venir a verla" de Jonás Trueba. En 2022 rueda "Las chicas están bien" primera película de Itsaso Arana y estrena mundialmente "Finlandia" en el Teatro de la Abadía de Madrid escrita y dirigida por Pascal Rambert.
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Rocío Saiz
Productora
Formada en la industria musical y teatral, y en la cultura alternativa en particular, cuenta con muchos años de experiencia como coordinación, management y booking de reconocidas bandas nacionales. Ha trabajado en los más prestigiosos festivales internacionales cómo, Primavera Sound, Low festival, SXSW, Sound From Spain, Summercase, Río Babel, Sos4.8 y en diversas agencias cómo Emerge Management o Plan B Music. Actualmente como contratación en Ground Control management con artistas como Hinds o The Parrots. Formada en perspectiva de género dentro de la industria de la música forma parte de la junta directiva de la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música y Keychange, una campaña internacional que invierte en talentos femeninos emergentes, analiza en perspectiva de género y alienta a los festivales europeos a firmar un compromiso de equilibrio de género de 50:50. Artista multidisciplinar, participa en diversos proyectos paralelos siempre relacionados con la industria musical y la creación. Cantante y líder de Las Chillers, Monterrosa y colaboradora en Radio3.
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Nel Diago
Estudios y Divulgación
Doctor en Filología Hispánica, es en la actualidad Profesor Titular de Historia del Teatro en la Universidad de Valencia. Ha sido además, Vicedecano de la Facultad de Filología de la misma Universidad donde durante varios años ha dirigido el Aula de Teatro. Crítico e Investigador Teatral ha publicado numerosos artículos en libros y revistas teatrales así como diversas colaboraciones en obras colectivas. Como docente ha impartido cursos y seminarios en Universidades de América y Europa. En 2012 obtuvo el Premio Armando Discépolo de Investigación Teatral de la Universidad de Buenos Aires.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Lucas Vidal
Autor; Música Escénica
Lucas Vidal es uno de los compositores españoles más consagrados del panorama nacional. Pese a su juventud, ha recibido ya un gran número de galardones, entre los que destacan dos Goyas y un Emmy. Nacido y criado en Madrid, su pasión por la música clásica le llevó a educarse en la prestigiosa Berklee School of Music en Boston, donde su graduó con mención Cum Laude. Continuó sus estudios en la Julliard School of Music de Nueva York, tras lo cual dio el salto a Los Angeles, donde empezó a componer sus primeras bandas sonoras y ballets a la corta edad de 21 años. Tras componer bandas sonoras de enorme éxito a ambos lados del Oceano (Fast and Furious, The Raven, Palmeras en la nieve), Lucas decidió salir de su zona de confort para explorar nuevos ámbitos, lo que llevó a grabar su primer trabajo en solitario (Karma) en el que lo clásico y la electrónica se dan de la mano. Lucas ha compuesto y dirigido orquestas tanto en España como en Inglaterra, Estados Unidos, Australia, Austria o República Checa entre otros. En los últimos años Lucas ha desarrollado una importante labor como productor musical para grandes artistas (Raphael, Antonio Orozco, Amaia Montero) y ha compuesto música para algunas de las series más vistas de plataformas audiovisuales como Netflix o Movistar (Elite, Bienvenidos al Eden, Sagrada Familia, El inmortal). También imparte charlas de motivación a nivel nacional e internacional, habiendo colaborado con sectores varios. Actualmente Lucas está en pleno proceso de su nuevo disco, de carácter orquestal.
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Rosa Alfageme Denis
Productora
Directora de los Teatros Luchana Nace en La Línea de la Concepción (Cádiz) en 1985. Es licenciada en Derecho por la UAM y obtiene el Master en Derecho de las Nuevas Telecomunicaciones y Propiedad Intelectual. Con más de 10 años de experiencia en el sector de las artes escénicas, ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional en la producción de espectáculos y en la gestión de espacios escénicos. Se inicia en el teatro formando parte del equipo de PENTACION, pasando a formar parte del equipo de asesoría legal de FAETEDA. Ha sido subdirectora en Summum Music, donde ha estado al frente de proyectos como el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. En esta última etapa ha tenido la oportunidad de trabajar con grandes artistas y espectáculos, tanto nacionales como internacionales.
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Pepa Sarsa
Actriz
Estudia Interpretación y Dirección Escénica en Zaragoza y en Londres y completa su formación con maestros como John Strasberg, entre otros. Como actriz ha participado en más de 45 montajes con directores como José Luis Alonso, José Carlos Plaza o Miguel Narros y ha pertenecido a la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como José Luis Garci o Fernando Trueba y en TV ha colaborado en numerosas series como "Cuéntame cómo pasó" en la que interpreta desde el priincipio a Josefina. Ha asisitido a talleres de escritura teatral con José Luis Alonso de Santos, entre otros; ha producido y dirigido montajes escénicos y realizado la traducción de diversos textos teatrales llevados al escenario. Ha sido profesora de Interpretacion, Voz y Verso en diversas universidades y centros docentes.
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Rafa Maza
Autor; Actor
Rafa Maza es un actor multidisciplinar cuyas dotes para las imitaciones, su dominio del gesto y su especial complicidad con el público conforman su originalidad como comediante y showman. Tras licenciarse en Historia por la Universidad de Zaragoza (2002) se forma como actor en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid (2002-2006). En 2012 crea su primer espectáculo unipersonal como compañía propia, FABIOLO PRODUCCIONES, nombre derivado de su personaje estrella Fabiolo de la Mora y Leja, un bufón pijo e irreverente. FABIOLO PRODUCCIONES cuenta ya con tres espectáculos en repertorio: Solo Fabiolo Glam Slam; su sátira "Hípster, Hey Bro!" y su última "Fabiolo Connection"; que no sólo forman parte de la cartelera madrileña, sino que también recorren todo el territorio nacional. Además de colaborar con la compañía Yllana, ha trabajado en montajes clásicos con otros directores y compañías con títulos como El Sueño de una noche de Verano de Shakespeare (Roma 2005); Tres Hermanas de A. Chejov (2007- 2008); La Hija del Capitán de Valle Inclán; Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina (2017) o la Zarzuela El Sobre Verde de Jacinto Guerrero (2019), entre otros. Como imitador ha colaborado en programas, como El Intermedio de Wyoming de La Sexta o el programa de radio de Juan Luis Cano (Gomaespuma) Ya Veremos de M80. Ha participado en cortos y series de ficción y presentado galas en certámenes y festivales de cine, teatro y eventos corporativos. Desde 2019, forma parte del elenco del programa de humor Oregón TV (Aragón Televisión), cadena para la que acaba de rodar la serie El Último Show.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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