Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Estela Alarcón
Danza; Estudios y Divulgación
Estela Alarcón Rodríguez es profesora e investigadora de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Graduada en Derecho por la UNED y Licenciada en Pedagogía de la Danza Española por el Conservatorio Superior de Danza "María de Ávila", Máster Universitario en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos y Doctora en Artes Escénicas por la misma Universidad.Su docencia la desarrolla en los grados universitarios en Artes Visuales y Danza y en Pedagogía de las Artes Visuales y Danza, en la URJC, en el área de análisis teórico del repertorio y la metodología de la danza española, el diseño curricular como herramienta para los docentes del ámbito de las artes escénicas y el entrenamiento técnico de la danza española en todas sus ramas.Mientras se formaba en el ámbito académico inició su actividad como investigadora junto al reconocido folclorista Juan José Linares, máximo representante en el mundo de la danza tradicional española, siendo su profesora asistente. Junto a él desarrolló durante más de diez años una exhaustiva investigación de campo recopilando danzas de las distintas Comunidades Autónomas, hecho que le permitió trazar una línea de investigación basada en el método de enseñanza/aprendizaje de la danza tradicional, dotando de una nomenclatura universal a los pasos que configuran las distintas danzas y bailes tradicionales.Ha publicado artículos en revistas científicas indexadas que ocupan posiciones destacadas en las bases de datos de referencia en el ámbito internacional (Scopus, ESCI, CARHUS Plus+2018, MIAR, FECYT), ha presentado comunicaciones en congresos nacionales e internacionales y ha pronunciado conferencias en diversas universidades e instituciones.Es autora de la obra registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual "Nomenclatura y explicación de los pasos de la danza tradicional".Es miembro de la Comisión de Garantía y Calidad de Enseñanzas Propias en representación de la Subcomisión del Área de Artes y Humanidades de la URJC. Miembro del Proyecto de Cooperación al Desarrollo, Ciudadanía Global y Derechos Humanos Ventana abierta: danza, equidad y sostenibilidad y del Proyecto Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción. 50 años de historia, desarrollado mediante un contrato (artículo 83), entre la URJC y la Asociación Amigos del Ballet Municipal de Asunción, Paraguay. Sus líneas de investigación son transversales y se centran en los aspectos relacionados con el método de enseñanza-aprendizaje de la danza y en la implementación de metodologías activas y digitales como herramientas en el campo de la innovación docente.
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Carmen González-Vázquez
Estudios y Divulgación
Carmen González-Vázquez es Catedrática de Clásicas en la UAM. Teatróloga de la Asociación de Directores de Escena, académica de la Academia de Artes Escénicas, miembro del Instituto del Teatro de Madrid y de la International Association of Theatre Critics, centra su investigación en el teatro antiguo, la lexicología, la literatura y sus formas de recepción. Cuenta con seis premios de investigación y cuatro reconocimientos de excelencia docente. Ha sido investigadora invitada en las universidades Humboldt, Oxford y Pittsburg, y ha impartido clases en programas de máster de las universidades de Bolonia, París X-Nanterre, León y Trento. Compagina su docencia con las clases en el Máster de Artes Escénicas (UCM) sobre “Teatro y guion cinematográfico". Dirige el Grupo de Investigación “Géneros y formas de la Antigüedad” y el proyecto "Clásicos en el aire: los seriales radiofónicos de teatro clásico en España” financiado por el BBVA y la SEEC". (+info: https://uam.academia.edu/CarmenGonzalezVazquez)
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Cristina Presmanes
Productora; Autora; Directora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Cristina Presmanes, nacida en Santander, completó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao, becada por la Diputación Regional de Cantabria. Realizó cursos con destacados músicos y obtuvo un Doctorado en torno a Giorgio Ronconi. Ejerció como maestra repetidora en el Palacio de Festivales de Cantabria y trabajó en el Teatro Real y La Zarzuela. Destacada pianista, participó en numerosas producciones operísticas y de zarzuela bajo reconocidos directores. También colaboró en cine y en la serie "La Casa de Papel". Además, es embajadora voluntaria de Santander en Italia y catedrática en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Rogelio San Luis
Autor
(23/04/1939 - 02/10/2024) 163 obras y "La ingeniosa biografía del hidalgo Rogelio San Luis". Finalista del Premio Nacional por "Cuadrúpedos". Estrenos en La Coruña. "Tú, yo y... el otro","Tres historias de boite". Mención de Honor. "Nitísimo". "Dios los da y ellos... na Xunta¨. Premio del Ayuntamiento. En Madrid: "Romería con milagro incluido¨. En la Exposición Internacional del libro teatral, "Sombras en el escenario" en La Infinito."En el vientre de su madre" en Sala Berlanga. Styl Rodarelis, Investigador teatral, pronuncia una conferencia en la Universidad Popular de Atenas: "Rogelio San Luis y su visión del teatro". En Badajoz, Teatro López de Ayala, Mérida, teatros Extremadura "Matemos a los viejos un poquito". República Dominicana:"Olas, palabras del mar" y "Una cama en el jardín¨. Gana su Festival Internacional. Chile: "Juicio contra un dictador que murió en la cama".México: "El presidiario es un ser muy decente". Colombia: "Hoy jugamos a la guerra". Grecia: Maratones Teatro Español, estreno siete obras. Estrenadas: 22 obras. Publicadas: 9.
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Carles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
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Nieves Portas
Directora; Danza
Nacida en Ibiza (1983), es bailarina, coreógrafa y directora artística. Con una experiencia artística profesional de 23 años, se forma oficialmente en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, en el Conservatorio Superior de Danza María de Avila, y en la URJC. Es Premio Art Jove de Danza Española 2007 (Govern de les Illes Balears) y 2º Premio en el XV Certamende Coreografía de Danza Española y Flamenco. En el plano artístico: ha sido bailarina de múltiples compañías, producciones y programas de televisión; y coreógrafa y directora artística de diversos espectáculos (tanto propios como independientes). En el plano docente es profesora del Conservatori Professional de Música i Dansa d'Eivissa i Formentera Catalina Bufí. En el área de la gestión cultural: ha sido Coordinadora de Danza del Consejo Insular de Ibiza, promotora del DID a Eivissa; y actualmente es Directora-Gerente de la Fundación Teatre Principal de Maó (por concurso público).
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Inma Garín Martínez
Autora; Estudios y Divulgación
Directora, escritora, investigadora, traductora y pedagoga valenciana licenciada en filología moderna (inglés y francés) y doctorada por la UAB. Su formación teatral se produjo en Barcelona donde formó parte de Escena Alternativa con José Sanchis Sinisterra. Trabajó también con H. Bonnin y P. Planella. Ha traducido entre otros a Sam Shepard, Harold Pinter, Caryl Churchill, R.D. McDonald, y David Mamet, y ha dirigido varios espectáculos como True West (1987), de Sam Shepard, Summit Conference (R.D. McDonald), Ellas (G. Gambaro), Relatos (1992), Prohibida la reproducción, de J.R. Morales (1992 y 2017), Perlas sobre la frente, a partir de textos de Emily Dickinson (2007), Desdemona mai més, un evento de performativo con participación ciudadana (2015), El zurdo de Manacor (SGAE, 2016) y Solo se pierde lo que se guarda, homenaje a Machado (2018), obra que escribió con Rosa Sanmartín. Colabora en la sección de artes escénicas en Cartelera Turia.
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