Raúl Hernández Garrido
Productor; Autor; Director
Vocal de la Comisión de Autoría Escritor, dramaturgo, guionista y realizador audiovisual. Ha escrito y dirigido los largometrajes Escuadra hacia la muerte (2005, basado en la obra teatral de Alfonso Sastre) y Antes de morir piensa en mí (2008). Ha escrito narrativa, publicado varios cuentos y es autor de la novela Abrieron las Ventanas (Premio de Novela Irreverentes). Su obra ha sido traducida y representada en varios idiomas, extendiéndose su difusión por toda América. Ha sido reconocido, entre otros con los premios Teatro Calderón de la Barca, Lope de Vega, Rojas Zorrilla o SGAE.
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José María Viteri Arrarte
Productor; Actor
Estudios de interpretación en el Taller de Teatro de la Universidad del País Vasco. Trabajo como actor en la compañía Akelarre de Bilbao interpretando los espectáculos Irrintzi, Banquetes de amor y risa y Fedra, todos con la dirección de Luis Iturri. Distribuidor y productor en la misma compañía tanto para espectáculos de teatro como de lírica. De 1987 a 1998 es director de producción del Teatro Arriaga de Bilbao, donde asume la dirección artística desde 1998 a 2001. En 2002 es nombrado gerente de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, simultaneando esta labor desde 2009 con la dirección de programación del Teatro Calderón también de la ciudad de Valladolid. En enero de 2017 es nombrado director Artístico del Teatro Calderón, cargo que desempeña en la actualidad.
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Ana Garay
Plástica Escénica
Es licenciada en Bellas Artes y Titulada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona en el Área de Escenografía. Se ha convertido en una de las más importantes creadoras del panorama artístico actual en lo que a diseño de escenografía se refiere, y su amplia trayectoria la ha llevado a triunfar a ambos lados del Atlántico. Su labor como escenógrafa y figurinista escénica supera el centenar de títulos. En el campo de la docencia ha impartido numerosos cursos, charlas y talleres de escenografía y técnicas escénicas, en diversos centros nacionales e internacionales así como cursos monográficos de escenografía en la Escuela Superior Tecnología del Espectáculo de Madrid. Ha recibido, entre otros, el Premio Ercilla, Premio Jara y Premio Gran Vía de Escenografía.
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Miguel A. Lozano
Productor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Ciencias Políticas y de la Administración. Máster en Gestión Cultural de las Artes Escénicas. Diploma de Estudios Sociales Avanzados en Análisis de Políticas públicas culturales. Como gestor cultural ha trabajado en eventos y organizaciones, como la coordinación-gerencia de FECED. Como consultor ha trabajado para Xabide, y ha realizado por encargo estudios sectoriales. Desde 2007 coordina y gerencia la Red de Teatros Alternativos, siendo el corresponsable de la ejecución de proyectos, muestras, circuitos, encuentros de creación y congresos. En los últimos años ha trabajado en un perfil internacional, destacando su contribución a la constitución de una Red Iberoamericana de Espacios de Creación Independiente y The European Association of Independent Performing Arts. Participa en los encuentros del IETM, donde fue coordinador-gerente del IETM Valencia Plenary Meeting en 2016.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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Igor Yebra
Actor; Danza
Departamento de Premios y Distinciones en la cuarta Junta Directiva. Primer Bailarín Internacional, coreógrafo, maestro y actor.Nacido en Bilbao, Igor Yebra se formó en la escuela de Víctor Ullate, en Madrid. Debutó como profesional en el Ballet de Víctor Ullate (1988-1996), posteriormente emprendió su carrera en solitario en el Australian Ballet (1997-1999), primera de las muchas compañías internacionales de los cinco continentes con las que ha colaborado a lo largo de su trayectoria. Su carrera internacional como freelance se ha nutrido de tres fuentes principales: la escuela francesa gracias a Charles Jude, la escuela italiana de la mano de Carla Fracci y la escuela rusa a través de Yuri Grigorovich. Entre sus hitos profesionales, se encuentra su rol protagonista en Iván el Terrible, en el Palacio de Congresos del Kremlin en 2004, convirtiéndose Yebra en el primer bailarín extranjero que interpretó este papel en Rusia. Entre sus galardones destacan el Gran Premio de Eurovisión para jóvenes bailarines (1989), el Premio ‘Danza & Danza’ al mejor bailarín del año en Italia (1996), el segundo premio en el concurso Maya Plitseskaya (1998) y el Premio Leonidas Massine en Italia (2003), entre otros. Igor Yebra ha sido Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos (2006-2016) y Primer Bailarín invitado del Ballet de la Ópera de Roma (2002-2012). Consciente de la importancia de una enseñanza de calidad, Igor Yebra fundó su propia escuela de danza en Bilbao en 2006. Bailarín, coreógrafo y maestro, su labor como director artístico del Ballet Nacional Sodre de Uruguay (2018-2020) fue reconocida con la Medalla Delmira Agustini y el nombramiento como Ciudadano Ilustre de Montevideo. Debutó como actor de teatro con Esto no es la casa de Bernarda Alba en los papeles de Josefa y Pepe el Romano, actualmente El beso de la mujer araña en el papel de Valentín bajo las órdenes de Carlota Ferrer. En el 2022 debuta como director de escena con la ópera Dido & Eneas, estrenada en el Teatro Solís de Montevideo.
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Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Eduardo Vasco
Director; Música Escénica
Secretario general en la Tercera Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Doctorado en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid, Master en Teatro y Artes Escénicas por la UCM, y Licenciado en Interpretación y en Dirección Escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Completó su formación como director en la Amsterdam Regie Opleiding Theaterschool. Funda en 1995 Noviembre Compañía de Teatro, compaginando su actividad con direcciones en en el CDN, la CNTC y Teatro de la Abadía entre otros. Fue Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (2004-2011) y Vicedirector de la RESAD. Es director del Teatro Español de Madrid desde 2024. Es autor de dos libros de historia del teatro sobre la vida de los actores Ricardo Calvo y Francisco Morano.
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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