Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Hernán Gené
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Hernán Gené es un reconocido maestro, productor, actor y director de teatro de Buenos Aires, Argentina. Uno delos mayores referentes de teatro físico en Europa y América Latina.En 1985 dirigió la obra Arturo, su primera pieza, dando pie a una prolífica carrera quese extiende a lo largo de más de 45 años. Ha dirigido y estrenado obras en los principalesteatros de España, como el Centro Dramático Nacional o el Teatro de la Abadía, deMadrid. Su montaje Pericles príncipe de tiro de William Shakespeare (2019), fueestrenado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida ante más de 8000 espectadores. Hasta la fecha, ha montado cerca de 60 espectáculos de teatro y de circo,siendo sus montajes más destacados: Arturo (1985); Sobre Horacios y Curiácios(2004, Premio Max al mejor espectáculo); Los cazadores de Thé (2010); Tartufo,de Moliere, donde también interpretó al protagonista (2011), Los conserjes deSan Felipe (2012); George Dandin (2016. 2o Premio en la XIV edición del Festivalde Teatro Clásico" de Morataláz, España); Mutis (2016). Premio Teatro delMundo al Mejor Espectáculo Extranjero de 2106-17, otorgado por laUniversidad de Buenos Aires. Pericles, príncipe de Tiro, de Shakespeare (2019);Mil novecientos setenta sombreros (2020).
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María Fontanals Novell
Actriz
Oscar Wilde define perfectamente lo que significa el teatro para Maria. Su pasión por las artes escénicas y la búsqueda de esa conexión, la llevaron a renunciar la seguridad y el confort de su puesto corportativo para dedicarse de lleno al mundo de las tablas. Nacida en Barcelona, Maria es una galardonada actriz residente en Nueva York con una sólida trayectoria en Estados Unidos habiendo desempeñado papeles protagónicos en teatros Off Broadway tales como Repertorio Español, Teatro Círculo, Theater for the New City, Teatro SEA, entre otros. Sus recientes trabajos en obras del Siglo de Oro, le brindaron la oportunidad de participar en los principales festivales de teatro clásico en España tales como el Festival de Teatro Clásico de Almagro, Clásicos en Alcalá y Fundación Siglo de Oro. En cine, televisión y doblaje, Maria ha desempeñado el papel principal en uno de los capítulos de la serie criminal Six Degrees of Murder. Formó parte del elenco de la película The Middle of Somewhere, ganadora de varios premios en el Royal Wolf Film Award y Pinnacle Film Award, también participó en el cortometraje Latiner, ganador al Mejor Corto en The Official Latino Short Film Festival (OLSFF). En doblaje Maria ha sido la voz de los dibujos animados Super Wings: Barcelona Birdhouse. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente recibiendo el Premio Nacional Artistas Teatro Independiente (ATI) 2022 a la Mejor Actriz de Teatro Clásico - Nominación Outstanding Performance by a Lead Actor por el Hispanic Federation Latin Actors (HOLA) 2023 - Premio Mejor Actriz por Artistas Teatro Independiente 2020 - Premio Mejor Actriz de Drama por la Asociación de Cronistas del Espectáculo de NY (Latin ACE Awards) 2019 - Premio Outstanding Performance by a Lead Actor por HOLA 2018 - Premio FUERZAFest 2017 a la Mejor Actriz - Premio Latin ACE 2017 a la Mejor Actriz de Comedia, entre otros. Diplomada en Interpretación por la escuela Eòlia, Centro Superior de Arte Dramático de Barcelona. Finaliza sus estudios en Barcelona y pone rumbo a Nueva York donde continúa su formación actoral en el prestigioso estudio HB Studio por el que recibe una beca para cursar dos años en su conservatorio. Actualmente, Maria forma parte del cuerpo docente en HB Studio donde imparte clases de actuación en español e inglés; también es miembro de su Artistic Council. Para más información y detalles de quién es Maria, cómo llegó al mundo de las artes escénicas y su dilatada carrera profesional, pueden consultar su web: www.mariafontanals.com
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Jesús Arbués
Director
Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia su trayectoria abarca cine y teatro campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Director Artístico de la Compañía Producciones Viridiana, ha creado más de una veintena de espectáculos con los que ha recorrido prestigiosos Festivales Nacionales e Internacionales. En cine ha ejercido como Director de casting de varios largometrajes y como dramaturgo cuenta con varias publicaciones y colaboraciones en diversos artículos. Actualmente es Asesor Artístico del Festival Olimpia Classic y Director Artístico de la Feria Internacional de Teatro y Danza, actividad que compagina con su trabajo en el marco de la pedagogía teatral y que desarrolla desde hace más de 20 años.
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Concha Velasco
Actriz
(Valladolid, 29 de noviembre de 1939- Majadahonda 2 de diciembre de 2023) Actriz de Teatro y TV, es también cantante, bailarina y presentadora de televisión. En cine, inicia su carrera a los quince años y desde entonces, acumula más de 60 títulos. Compagina su carrera cinematográfica con una consolidada trayectoria teatral en la que cuenta con más de una veintena de montajes. Ha participado asimismo, en numerosas series de TV y ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de toda su carrera, entre otros, varios Fotogramas de Plata, Premio Ondas, Premio Max y un Goya de Honor. Es Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid desde 2014.
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
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Alejandro Contreras Cortés
Director; Plástica Escénica
Alejandro Contreras es escenógrafo, iluminador y director de escena, especializado en la creación de espectáculos líricos y teatro clásico. Debido a su amplia formación en Bellas Artes, en sus obras se encarga también de las labores de diseño mediante herramientas como el videomapping, la iluminación, la escenografía o la pintura escénica, así como la realización de proyectos técnicos completos. Aparte de las labores de diseño, asume el seguimiento y control de la producción de muchos de sus espectáculos, junto con la cartelería y el marketing. Desde 2012 estrena obras de forma profesional en España y en el panorama internacional. Ha trabajado en óperas y diferentes proyectos en teatros como el Teatro Real de Madrid, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Verdi de Pisa, Ópera de Budapest, Teatro Nacional de Hungría, Ópera Nacional de Croacia, Ópera de Tel Aviv, Thailand Cultural Centre de Bangkok, Ópera Real de Muscat ROHM, Teatro Rozrywki de Chorzów, Polonia. Teatro Hidalgo de Colima, Teatro Alarife de Jalisco, México. Teatro Romea de Murcia, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro García Barbón Vigo, Teatro Rojas de Toledo, Festival internacional de Almagro, Kursaal de San Sebastián, Euskalduna de Bilbao, Teatro Jovellanos de Gijón, Auditorio de El Escorial, Teatro Fernán Gómez de Madrid, Teatro Romano de Mérida, Baluarte y Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro principal de Burgos, Teatro Guimerá de Tenerife, Teatro Guinigüada de Las Palmas, Teatro Principal de Zamora, Fibes de Sevilla, Palacio de congresos de Valencia, Teatro Campoamor de Oviedo, entre muchos otros. Ha realizado óperas como, Aida, Ballo in Maschera, Rigoletto, Nabucco, Il Trovatore, Macbeth, Falstaff de G. Verdi. Tosca, Bohéme y Madame Butterfly de G. Puccini. Carmen de G. Bizet. Sonnambula de Bellini. Barbiere di Siviglia y La Cambiale di matrimonio de G. Rossini. L´Elisir d´amore de Donizetti. Cavalleria Rusticana de P. Mascagni, Pagliacci de Ruggero Leoncavallo. Bastien und Bastienne de W.A. Mozart. Faust de C. Gounod, Mefistofele de A. Boito, Il Prigioniero y Volo di notte de L. Dallapiccola, A hand of bridge de S. Barber, entre otras óperas. En cuanto a zarzuelas ha realizado La del Manojo de Rosas y Adiós a la Bohemia de P. Sorozábal, Los Gavilanes de J. Guerrero, Don Gil de Alcalá de M. Penella, Luisa Fernanda de F. M. Torroba. La gran vía de Chueca. Y demás proyectos teatrales líricos, flamenco, danza, ballet y teatro clásico. Su amplia experiencia en el uso del videomapping en la escena le permite ampliar la riqueza estética de sus espectáculos a la vez que optimizar recursos en la construcción de elementos corpóreos, todo ello adaptado a las características de los diferentes espacios que surgen como planteamiento escénico. El resultado es sorprendente. Su capacidad de transformar la cotidianidad en algo artístico resulta siempre impactante. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Escenografía y Pintura. También es Magíster Internacional en Escenografía por la UCM. Ha sido docente en IED Madrid y en la Universidad Nebrija.
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Isabel Olavide
Danza
Bailaora, coreógrafa, directora y profesora de Danza. Ha dedicado su vida profesionalmente a este arte desde 1982. Estudia Danza Española en el Conservatorio de Madrid y en el Boston Conservatory, danza moderna y jazz, y se especializa en baile flamenco estudiando con maestros como Ciro, Paco Fernández, María Magdalena, José Granero, etc. Su desarrollo profesional se realiza en distintas compañías de danza española y flamenco, entre ellas la Compañía de Rafael de Córdoba y Antonio Gades. Participa en la película El Amor Brujo dirigida por Carlos Saura y Alma Gitana dirigida por Chus Gutierrez. En 1992 forma su propia Compañía y dirige distintos espectáculos, entre ellos Al son del Aire, que recorren la geografía española y distintos paises de todo el mundo. Desde 2003 es directora de la Compañía A Nuestro Ritmo integrada por bailarines con síndrome de down, realizando distintos espectáculos que quieren sensibilizar al público hacia otra manera de ver y hacer danza, apostando por la diversidad en las Artes Escénicas.
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Daniel Martínez de Obregón
Productor
Fundador (1986) y Presidente del Grupo Focus. 4 unidades de producción (hasta 2024, 384 espectáculos). Gestión de los teatros Condal, Goya, La Villarroel y Romea en Barcelona y co-gestión de La Latina en Madrid. Creu de Sant Jordi y Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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