Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Diana M. de Paco Serrano
Autora; Estudios y Divulgación
Autora y doctora en Filología Clásica. Doctorado Europeo y Premio Extraordinario de Doctorado. Es licenciada en Filología Italiana por la Universidad de Salamanca. Ha trabajado en las Universidades de Bérgamo, Alicante y Murcia. Asimismo ha realizado estancias de investigación en las universidades de Heidelberg, Roma, Dublín y Trieste. Actualmente es profesora Titular de Filología Griega en la Universidad de Murcia. Entre sus publicaciones destacan estudios sobre el teatro griego y su pervivencia en la escena contemporánea. Como dramaturga ha escrito más de una treintena de obras, muchas de las cuales han sido publicadas y estrenadas. Algunos de sus textos han recibido premios o distinciones.
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Miguel Tubía
Autor; Director; Actor; Música Escénica
Artista integral reconocido en sus facetas como dramaturgo, compositor, actor, cantante, director escénico y musical. Titulado en Arte Dramático (RESAD), Piano, Canto, Composición y Pedagogía Musical (RCSMM), aplicó su formación teatral interpretando teatro griego (Edipo Rey, Edipo en Colono, Lisístrata, Las Aves, Antígona…), comedia (Usted tiene ojos de mujer fatal, Tú y yo somos tres, Cuatro corazones con freno y marcha atrás…), teatro clásico (Don Gil de las Calzas Verdes, Fierecilla domada, Mucho ruido y pocas nueces…), musicales (Los Miserables, Bella y Bestia, Jorobado de Nôtre Dame, Los Fantástikos…), teatro lírico –tenor- (Carmen, Holandés errante, Semiramide, La del manojo de rosas, Antología de la Zarzuela…) y series de televisión (Petra Delicado, Planta 25…).En dirección escénica realizó la ópera Romeo y Julieta; en teatro musical, Aloma, Company, Poe, A chorus line, Para la libertad, Frida Kahlo pintando la esperanza; además de aquellos de su autoría musical: Mago de Oz, Jorobado de Nôtre Dame, Yo nací para triunfar, Bodas de sangre…Es compositor de música para teatro dramático: Tórtolas, crepúsculo y telón (Francisco Nieva) para CDN, Mujercitas, La misma historia (Pedro Víllora) para CDN, Oscar o la felicidad de existir (E. Smith), Selva de amor (Lope de Vega), Zálasa (Alberto Conejero), El ciclo Tebano (Esquilo, Sófocles y Eurípides), La olla (Plauto), Como gustéis (Shakespeare) para CDN; y de los Musicales, La dama duende, Bella y Bestia, Jorobado de Nôtre Dame, Hansel y Gretel, éstas para Teatro San Pol; Yo nací para triunfar, El día que miré a Liza, Bodas de sangre.Publicación editorial de su poemario Un año, ya, de amor… y no llega el olvido (2022); y de su monólogo para actriz Yo nací para triunfar (2.018), ambos por la editorial Punto Rojo.Obtuvo nominaciones a Premios MAX de las Artes Escénicas a mejor dirección musical por La Bella y la Bestia; Premios Gran Vía de teatro musical a mejor musical familiar por Jorobado de Nôtre Dame, y Hansel y Gretel. Todas ellas producidas por Teatro San Pol de Madrid.Entre 1.995 y 2.022 trabajó en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid) impartiendo Interpretación en el Teatro Musical, Canto aplicado al Arte Dramático, y dirigiendo los montajes fin de carrera en la especialidad de Teatro Musical.
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George Riverón
Productor; Director; Actor
Actor, director y productor teatral, escritor, artista visual y fotógrafo cubano. Graduado del Instituto Superior de Arte de La Habana. Reside en la ciudad de Nueva York. Su más reciente trabajo teatral incluye: La trampa del silencio [director] (Teatro SEA), Todo lo que pasó [actor] (Fuerza Fest - Teatro SEA), Ropa Interior [director] (MicroTheater NY - Teatro del Aire), Confundida [director] (MicroTheater NY - Teatro del Aire), Cinco hijas feas [director] (Teatro del Aire), Cucarachas [actor] (Otro Teatro NY), Cántame, mi amor [director] (Teatro del Aire), Dos veces Dos [director] (Teatro del Aire), Genios: Lorca y Dalí [actor-director] (Teatro del Aire), El burlador de Sevilla [actor] (Repertorio Español), El barco ebrio [actor] (Teatro Vanguardia), La canción del soldado [actor] (Guacamolink), El cruce sobre el Niágara [actor] (Repertorio Español), La reina virgen [director] (Teatro del Aire - Teatro TEBA), Últimos días de una casa [actor] (Teatro del Aire), Las galas del difunto [actor] (Teatro TEBA), Bernarda [actor] (Teatro Havanafama), Balada de un verano en La Habana [actor] (Teatro Havanafama), La Orgía [actor] (Teatro Havanafama), Romeo y Julieta [actor] (NuevoTeatro66) y El ángel de la culpa [actor] (NuevoTeatro66). Largometrajes: Un delincuente en Nueva York, Justicia Ciega, The Path of the Sun y como Productor Ejecutivo de los cortometrajes Broders y Trust. En su carrera teatral ha recibido varios premios: Premio HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors), Premio ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos), Premio LATA (Latin Alternative Awards), Premio ATI (Artistas de Teatro Independiente), Premio Talía NYC, FuerzaFest 2024, Miami Life Awards, entre otros. Su obra poética ha sido reconocida con importantes premios literarios en Cuba y España, y traducida al inglés, francés, italiano, húngaro, ruso, portugués y gallego. Tiene publicados los libros de poesía Contra la soledad de la sombra (Ediciones Holguín, 1994 - Premio Nacional Oscar Lucero 1992), El último dios (Ediciones La Luz, 1997 -Primera Mención del Premio Nacional Adelaida del Mármol 1996), Los días del perdón (Accésit en el Premio Encina de la Cañada 1997. Ediciones Encina de la Cañada, Madrid, 1998), Extraños seres de la culpa (Premio de la Ciudad, 1996. Ediciones Holguín, 1999), Escritos invernales (Premio Calendario 2001. Casa Editora Abril, 2003) y Señal de vida (Ed. El Salvaje Refinado, Estados Unidos, 2005 – Bluebird Editions, 2008, 2023). Textos suyos aparecen recogidos en diferentes antologías y compilaciones de la poesía cubana e hispanoamericana, en diferentes países. Vive en la ciudad de Nueva York, donde fundó, en 2013, Teatro del Aire. Actualmente trabaja como Director de Arte, en Teatro SEA.
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José Manuel Lucía Megías
Autor; Estudios y Divulgación
Es catedrático de Filología Románica en la Universidad Complutense de Madrid, poeta, ensayista y dramaturgo. Como ensayista, se ha especializado en la literatura románica de la Edad Media y en la vida y obra de Cervantes, siendo autor de una de sus últimas biografías. En su poesía, compuesta por más de diez títulos, está muy presente el teatro. Dos obras poéticas suyas han sido llevadas a los escenarios: Tríptico (Del amor y sus sombras, 2009, por el grupo teatral Aldaba) e Y se llamaban Mahmud y Ayaz (Seis voces en el silencio, con dramaturgia de Carlos Jiménez y producida por Arte Factor, 2014). En el año 2020 ha estrenado su primera obra de teatro: Cervantes y el juego de la oca, escrita junto con Ricard Borrás. En la actualidad trabaja en dos espectáculos teatrales: Flores en el asfalto y Yo soy Catalina de Salazar, mujer de Cervantes.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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Julio Vélez Sainz
Director; Estudios y Divulgación
Doctor por la University of Chicago (2002) y por la Universidad de Salamanca (2008), Julio Vélez Sainz es Catedrático en la Universidad Complutense de Madrid, Director del Instituto del Teatro de Madrid y co-Director del Seminario de Estudios Teatrales. Ha sido “Ramón y Cajal” en la UCM y Tenure-Track Assistant Professor en la University of Massachusetts Amherst (2002- 2008). Visitante en Brown (visiting professor), Toulouse Le-Mirail (Professeur invitè), Georgia (Franklin Invited Associate Professor), Ambato (Ecuador), Neuchâtel y Chicago (estancia Madariaga), publica en español e inglés sobre autores clásicos y contemporáneos. Ha escrito 8 monografías, 9 ediciones críticas, 13 libros coordinados, más de 120 artículos y capítulos de libros de investigación, una veintena de reseñas y unos 70 artículos de divulgación. Ha dirigido siete proyectos de I+D nacionales e internacionales. Sus últimos libros incluyen la edición crítica del teatro de Lucas Fernández (Madrid, Cátedra) y la edición del teatro de Miguel de Cervantes (Madrid, Verbum). Es actualmente presidente de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO) y representante de la UCM en el consorcio UNA Europa en su sección de industrias culturales y creativas. Tiene una bitácora cultural en The Huffington Post. Ha estrenado obras en los festivales de Almagro (2019, 2022) y Alcalá (2021, 2022).
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Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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Virtudes Serrano García
Estudios y Divulgación
Es investigadora del grupo GELITE, en la Universidad de Murcia. Licenciada en Filología Hispánica y Doctora en Filología Románica, ha obtenido el Premio Extraordinario de Doctorado y el Miguel Hernández de Investigación. Dedicada principalmente a estudios sobre teatro contemporáneo, ha publicado una monografía sobre la obra dramática de Domingo Miras, más de ciento cincuenta artículos sobre distintos aspectos y creadores del teatro español de los siglos XX y XXI y sesenta ediciones de autores y autoras. Ha publicado talleres de dramaturgia realizados con sus alumnos de Arte Dramático y ha realizado versiones de textos clásicos y contemporáneos para su puesta en escena. En el año 2000, con Mariano de Paco, compuso La realidad iluminada, selección de textos de Antonio Buero Vallejo para una lectura dramatizada; también con Mariano de Paco ha coordinado, en 2016, el Monográfico del nº 21 de la revista Monteagudo : Antonio Buero Vallejo, en el primer centenario de su nacimiento.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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