Ana Vega Toscano
Autora; Actriz; Música Escénica
Artista e investigadora interesada en la intersección entre disciplinas artísticas, ha encontrado en la escena un espacio idóneo para la expresión artística: doctora en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura por la UAM y Premio Fin de Carrera del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, se licenció en CC. de la Información, (rama de Periodismo) y en Geografía e Historia en la UCM. Se diplomó además en Comunicación Audiovisual en el Instituto de RTVE, donde se formó en dirección escénica, y debutó en el teatro bajo la dirección de Guillermo Heras en el Centro de Nuevas Tendencias Escénicas. En los medios audiovisuales ha escrito para radio-teatro, así como numerosos guiones del género documental en radio y televisión. Para la escena ha firmado espectáculos teatrales y conciertos dramatizados, y como actriz y/o performer ha protagonizado el estreno de obras escritas expresamente para ella por destacados autores de la creación contemporánea española.
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Antonio Meliveo
Productor; Autor; Director; Música Escénica
Productor, director, músico y compositor, a Antonio Meliveo lo avala una larga y consolidada trayectoria en Teatro, Cine y TV. Ha dirigido más de 80 espectáculos escénicos y ha realizado la banda sonora de 37 largometrajes, varias series de televisión y numerosos cortometrajes. Sus partituras han sido premiadas en festivales nacionales e internacionales y ha recibido dos nominaciones a los Premios Goya. Es miembro, entre otras, de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid y de la Academia de las Artes y Ciencias de la Música.
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Ginés García Millán
Actor
Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, es un reconocido actor de Teatro, Cine y Televisión y cuenta con una consolidada carrera en ambas categorías. En TV, ha participado en más de una decena de series y en cine acumula casi una veintena de títulos a sus espaldas. Ha trabajado a las órdenes de directores como Rafa Russo, Jaime Chávarri, Vicente Aranda, Yolanda García Serrano o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. No menos destacable es su carrera teatral, con numerosos títulos, en la que ha sido dirigido por Ignacio García May, Daniel Veronese y Eduardo Vasco, entre otros.
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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Alberto Carretero
Música Escénica
Alberto Carretero, nacido en Sevilla en 1985, es compositor, investigador y catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla. Su formación incluye composición, informática, periodismo e historia y ciencias de la música. Su música ha sido interpretada internacionalmente en lugares destacados como el Centro Pompidou de París y Carnegie Hall de Nueva York. Ha colaborado con prestigiosas orquestas y en proyectos interdisciplinares con artistas como Andrés Marín y Johanna Vargas. Carretero ha compuesto tres óperas, incluyendo "Renacer" y "La Bella Susona". También es autor de publicaciones de investigación y profesor internacional invitado.
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Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Javier de Dios
Autor; Director
Licenciado en Filología (Universidad Autónoma de Madrid), desarrolla su trayectoria profesional como autor, docente, director y gestor de Artes Escénicas.Entre sus obras como autor se encuentran La buena gente (2024, ganadora del VIII Torneo de Dramaturgia del Teatro Español y La Zona Teatro); Una canción italiana (2021, XV Premio LAM de Fundación SGAE y Asociación Visible); Iván (2017); Praga (2013); y Comida para peces (Premio Euskadi de Literatura en castellano 2006).Como docente, además numerosos cursos y de su labor en educación secundaria desde 1990, ha sido profesor de Dramaturgia y Escritura dramática en la Universidad de Alcalá (1998-2010) y docente y coordinador académico del Máster en Escritura Dramática de la asociación Autores y Autoras de Teatro (AAT) / Universidad de Alcalá (UAH) / Fundación SGAE (2014-2016). Como director, muchos de sus trabajos los ha realizado con la compañía que fundó en 1996, La Barca Teatro. Como gestor, ha sido director del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM; 2018-2021) y subdirector general de teatro y circo del INAEM (2022-2023), así como secretario general de la AAT.
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Antonio Campos
Productor; Autor; Actor
Actor, dramaturgo, productor y gestor cultural, ha establecido un estilo propio de interpretación solista a partir del director Lluís Elías. Elías Fue ayudante de dirección de la compañía Els Joglars durante casi dos décadas. Gracias a su productora Albacity Corporation fundada junto a Carlos García y la gestión cultural, ha podido compartir amistad con Félix Grande o Luis Alberto de Cuenca, pasando por Guillermo Cabrera Infante, Ana Maria Matute, Antonio Gala o Fernando Arrabal a través de cursos, conferencias o ciclos literarios bajo el marco de la revista literaria BARCAROLA y los Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid. Ha elaborado una gran cantidad de montajes, de los cuales cinco de ellos están en repertorio siguiendo la estela interpretativa de su referente, Rafael Álvarez, El Brujo. Desde el 2020, es el director artístico de la Feria de Artes Escénicas y Música de Castilla-La Mancha.
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La Rous Teatro
Autora; Directora; Actriz
Rosa Díaz, directora, actriz y autora, nace en Albacete en 1964 y desde el año 1981 se dedica profesionalmente al teatro. Ha formado parte de compañías como Teatro Fénix, de Albacete, de la que fue fundadora, y de Cambaleo Teatro de Madrid. Colaboró con La Tartana Teatro, Johannes Vardar , Ur Teatro y Comediants, participando en la cabalgata de la EXPO 92. Afincada en Granada desde el año 1992, crea en 1993 la compañía Laví e Bel, y, en el año 1999, LaSal Teatro. En los últimos años ha dedicado tiempo al trabajo de dirección (el cual compagina con su propia compañía), trabajando en compañías como Gar Producciones, Vagalume Teatro, L’HomeDibuixat, Axioma Teatro, Karlik Danza Teatro, La Maquiné, Arena en los bolsillos, Vaivén Circo Danza, Date Danza, Pa sucats, entre otras.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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