Jesús Carmona
Danza
Nace en Badalona en 1985 y comienza su formación de flamenco a los 7 años. Licenciado en Danza Española y Flamenco por el Instituto de Teatro y Danza en 2003, amplia su formación artística con los intérpretes y creadores más relevantes de la época. Forma parte de compañías como la de El Güito, Nuevo Ballet Español o Antonio Canales, entre otros. En 2006 entra a formar parte del elenco del Ballet Nacional de España, donde alcanza la categoría de Primer Bailarín y participa como artista invitado en años posteriores. Su inquietud como creador e intérprete le impulsa a dejar su posición dentro del BNE para crear sus propias propuestas, dando lugar así a la Compañía de Danza Jesús Carmona, además de colaborar como creador para proyectos de otros artistas y compañías. Entre los trabajos de la Compañía de Danza Jesús Carmona se encuentran: Cuna Negra y Blanca (2012),7 Balcones (2013),Impetu’s (2015),Equilibrio (2017),Amatør (2018),El Salto» (2020)Baile de Bestias” (2021).
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Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Queca Gordillo
Productora; Directora; Actriz
Es actriz, productora y autora. Española de nacimiento, actualmente desarrolla su carrera entre Estados Unidos, España y Latinoamerica. Con más de 20 producciones teatrales, Queca es cofundadora de Primer Acto Florida Foundation, compañía non profit estadounidense para la divulgación del español en el sur de la Florida, que cuenta con el apoyo de "Florida Department of State" en EEUU así como el AECID. Su producción teatral "La que se va a armar", donde también interpreta a uno de los personajes, se ha estrenado en Miami, Nueva York, Madrid, Mexico City y próximamente Tegucigalpa. Como actriz Queca destaca en más de 12 obras teatrales en los últimos años, con títulos como "Las cenizas de mamá"," Cuento de Navidad"o "El asesinato silencioso", donde interpreta al clásico Poirot convertido en mujer. También podemos verla, entre otros trabajos audiovisuales, interpretando en inglés en la película "Nemesis", actualmente en Amazon Prime USA o el cortometraje"Sombras nada más", seleccionada en el SSIFF 2023 (Nest). Como autora, su obra "Encuentros" se estrenará próximamente en USA y ha dirigido varias obras de microteatro. Ha vivido en 4 países y ha recibido formación actoral en diversas escuelas de Madrid, Miami y Toronto. Estudió baile clásico y español (Escuela bailaora Rosario) y solfeo, piano y armonía es el RCSMM. Licenciada en Ciencias Económicas por la Universidad Autónoma de Madrid y Sunderland University en UK, cuenta con un Master en Marketing por NYU (New York University). Durante años trabajó en el mundo empresarial donde compaginó la vida en multinacionales con su pasión por el mundo artístico, la cual viene de familia por la profesión de sus padres. Está casada y es una orgullosa madre de 3 hijos varones.
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Miguel A. Lozano
Productor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Ciencias Políticas y de la Administración. Máster en Gestión Cultural de las Artes Escénicas. Diploma de Estudios Sociales Avanzados en Análisis de Políticas públicas culturales. Como gestor cultural ha trabajado en eventos y organizaciones, como la coordinación-gerencia de FECED. Como consultor ha trabajado para Xabide, y ha realizado por encargo estudios sectoriales. Desde 2007 coordina y gerencia la Red de Teatros Alternativos, siendo el corresponsable de la ejecución de proyectos, muestras, circuitos, encuentros de creación y congresos. En los últimos años ha trabajado en un perfil internacional, destacando su contribución a la constitución de una Red Iberoamericana de Espacios de Creación Independiente y The European Association of Independent Performing Arts. Participa en los encuentros del IETM, donde fue coordinador-gerente del IETM Valencia Plenary Meeting en 2016.
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Marco Flores
Danza
Coreógrafo, director y productor. Inicia su carrera en 2003 junto a Manuel Liñán, Olga Pericet y Daniel Doña. En 2010 funda su propia compañía: Cía Marco Flores Flamenco Danza. Entre sus producciones, destacan Laberíntica, Paso a Dos y Fase Alterna. En 2018 ha estrenado Extracto Abierto y Extrema Clásica. Asimismo coreografía de forma habitual para la Compañía Olga Pericet y el Ballet Nacional de España, entre otros. Ha recibido el Premio Nacional de Flamenco y el Premio de la Crítica Especializada del Festival de Jerez por su obra DeFlamencas.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Eduardo Guerrero
Autor; Director; Danza
Eduardo Guerrero González (Cádiz, 1983) empezó a bailar cuando tan sólo tenía seis años construyendo los cimientos de su danza para pasar después a su desarrollo en profundidad, junto a maestros de la talla de Mario Maya, Antonio Canales, Manolo Marín, entre otros. Estudió Danza Española en el Conservatorio de Danza de Cádiz y posteriormente amplió sus conocimientos de danza contemporánea y de clásica. A partir del año 2002 empieza a trabajar con grandes artistas del panorama nacional que valoran su indudable calidad, su capacidad física y su técnica depurada, desarrollando papeles principales en la Compañía de Aida Gómez, Eva La Yerbabuena, Rocío Molina, el Ballet Nacional de España, Javier Latorre, Rafael Aguilar… Fue en 2011 cuando con su propia coreografía “Mayo” obtuvo el 1er Premio del Concurso coreográfico de Conservatorios Profesionales y es a partir de entonces cuando Eduardo empieza su carrera en solitario, creando los espectáculos: De Dolores, Festival de Jerez (2012), Las Minas, Festival de Cante de Las Minas, La Unión (2013), Re-torno, Teatro de la Abadía de Madrid (2014), Callejón de los Pecados, Bienal de Flamenco, Sevilla (2014), Desplante, Teatro de la Ciudad, Monterrey, México (2015), Qualitätskontrolle, Amsterdam Der Kappel (2016), Guerrero, Teatro Mayor de Bogotá, Colombia (2017), Faro, gira Faros de España (2017), Sombra Efímera, XX Bienal de Flamenco, Sevilla (2018), Gaditania, gira EEUU (2018), Sombra Efímera II, Teatro La Maestranza, Sevilla (2019), Etéreo, Castillo Santa Catalina, Cádiz (2020), Debajo de los Pies, Teatro Villamarta, Jerez de la Frontera (2021), Jondo, del primer llanto del primer beso, Teatro del Generalife, Granada (2022), Bailar no es solo bailar, Teatro Villamarta, Jerez de la Frontera (2023). Actualmente, Eduardo está inmerso en gira con su continua formación, involucrado en sus últimos proyectos más personales, trasgresores y ambiciosos de su carrera, que compaginará con sus anteriores creaciones explorando nuevos conceptos en el mundo de la danza para alejarse de las convenciones fijadas y experimentando nuevas performances dentro de artes plásticas y visuales. Es el momento de este gran bailaor que, con una estética actual, un profundo conocimiento de la esencia del flamenco, su talento, su físico y su gran carisma, conmueve y emociona, triunfando allá donde baila.
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Ana Garay
Plástica Escénica
Es licenciada en Bellas Artes y Titulada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona en el Área de Escenografía. Se ha convertido en una de las más importantes creadoras del panorama artístico actual en lo que a diseño de escenografía se refiere, y su amplia trayectoria la ha llevado a triunfar a ambos lados del Atlántico. Su labor como escenógrafa y figurinista escénica supera el centenar de títulos. En el campo de la docencia ha impartido numerosos cursos, charlas y talleres de escenografía y técnicas escénicas, en diversos centros nacionales e internacionales así como cursos monográficos de escenografía en la Escuela Superior Tecnología del Espectáculo de Madrid. Ha recibido, entre otros, el Premio Ercilla, Premio Jara y Premio Gran Vía de Escenografía.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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