Emilio del Valle
Productor; Autor; Director
Director artístico de Inconstantes Teatro, (“considerada entre las mejores del mundo de la escena en España”. Rosana Torres, El país, 9-11-2011). Se forma como actor y director de teatro en el Laboratorio de William Layton. Es licenciado en Dramaturgia por la RESAD. Ha montado textos contemporáneos de Rodrigo García, José Ramón Fernández, Laila Ripoll, Julio Llamazares… Ha escrito y dirigido textos propios: Cuando todo termine,…; creaciones colectivas: Femenino Singular; adaptaciones libres: El canto del cisne (Chejov)…; versiones de clásicos: Abre el ojo, de Rojas Zorrilla, La vida es sueño, de Calderón, Antígona del Siglo XXI, de Sófocles, Hipólito, de Eurípides… Desarrola un proyecto pedagógico con músicos profesionales montando trabajos como El retablo de Maese Pedro, de Falla, Réquiem, de Mozart…. Ha impartido clases en múltiples proyectos pedagógicos. Parte de su obra se ha publicado. Colabora con la revista de la ADE. Es presidente de ARTEMAD, Vicepresidente de la AC Teatro en Confluencia, asociado a ADE Y AAT.
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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Pablo Méndez
Productor; Director; Circo
Pablo Méndez Groba , creador escénico, director artístico y productor multidisciplinar con más de veinte años de trayectoria internacional. Fundador de la compañía Pablo Méndez Performances, es reconocido por su capacidad para generar universos visuales y emocionales que trascienden el escenario y conectan con el público a través de la sorpresa, la belleza y la emoción. Formado como músico saxofonista en el Conservatorio Reveriano Soutullo (Ponteareas, Galicia), pronto amplió su lenguaje artístico hacia el cuerpo, el movimiento y las artes visuales. Su obra se sitúa en la confluencia de disciplinas como la danza contemporánea, la acrobacia, el teatro físico, el diseño lumínico y las estructuras monumentales, dando lugar a espectáculos que combinan tecnología, poética visual e impacto emocional. Desde Galicia, su compañía ha producido y dirigido espectáculos que han girado por más de 25 países en Europa, América, Asia y África, participando en teatros, festivales internacionales, grandes eventos y espacios públicos. Su enfoque escénico se caracteriza por el diseño de experiencias sensoriales, el uso innovador del espacio y la creación de proyectos a medida para instituciones, marcas y plataformas culturales. Entre sus obras teatrales de autor destacan Quimera, Orixe, Perseidas y A Tempo, todas ellas propuestas que exploran la memoria, el tiempo, la belleza efímera y el poder transformador del arte. Paralelamente, ha desarrollado grandes producciones para festivales, corporaciones y televisiones, donde la espectacularidad convive con una profunda carga estética y simbólica. El trabajo de Pablo Méndez se define por la búsqueda constante de nuevos lenguajes escénicos: números aéreos de alto nivel técnico, esculturas móviles, instalaciones interactivas y performances visuales que integran luz, sonido y movimiento. Su capacidad de adaptación a diversos contextos culturales ha convertido a su compañía en un referente de la creación contemporánea a nivel internacional. Su visión artística parte de un compromiso claro: hacer del arte un puente que conecte personas, culturas y emociones. Con cada nueva creación, Pablo Méndez reafirma su vocación de expandir los límites del espectáculo y convertir cada obra en una experiencia inolvidable.
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Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Daniel Migueláñez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Actor y escritor. Estudió Filología Hispánica especializándose en el Máster de Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid, en la que realiza el Doctorado en Estudios Teatrales. De 2018 a 2021 trabaja en el Instituto de Lengua, Literatura y Antropología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Ha sido profesor de Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid y en la University of Southern California y ha impartido talleres de teatro, especialmente sobre interpretación en verso para el Festival de Almagro, la Universidad de Almería, la Università Ca’Foscari de Venecia, el Instituto Cervantes, el Teatro Fernán Gómez o la Universidad de los Andes. Ha participado en más de una treintena de montajes teatrales desde sus inicios protagonizando El Lazarillo de Tormes, de Eduardo Galán (dir. Alejandro Arestegui, 2009), hasta el reciente estreno de Del teatro y otros males que acechan en los corrales, de Fernando Aguado (dir. Eva del Palacio, 2022), Lope y su Doroteas, de Ignacio Amestoy (dir. Ainhoa Amestoy, 2021) o Los que no pudieron huir, de Carlota O’Neill (dir. Javier Hernández Simón, 2022). De su extenso currículum destacamos su estreno en Colombia de Romeo & Julieta (2016), Nerón (2018) en el Festival de Teatro Clásico de Mérida o Lorca: a theatre beneath de Sand (2019) en el Festival Internacional de Edimburgo (Escocia), así como numerosas producciones en el marco del ciclo «Los martes, milagro: poesía en escena» (2015-2021). En el Teatro Fernán Gómez ha estrenado sus obras Noche de difuntos, El círculo de hierro, y Cenizas de Fénix. Entre sus publicaciones destacan El amor, ese teatro (2018), Puro teatro. Homenaje a un oficio (2021) o su edición de las Farsas y esperpentos de Valle-Inclán (2021).Es miembro del Instituto del Teatro de Madrid y de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Israel Reyes Tejera
Productor; Autor; Director
Director, autor y productor teatral En 1991 funda su propia compañía, Clapso Producciones S.L, desde la que crea espectáculos teatrales y produce actividades relacionadas con las artes escénicas para eventos. Israel Reyes es miembro de ADE, Asociación de Directores de Escena de España desde el año 2004 y socio de SGAE desde 2001. En 2009 crea el proyecto Espacio Clapso de Trabajo Creativo, ubicado en Las Palmas de Gran Canaria, donde se desarrollan diversos talleres y propuestas creativas tanto profesionales como de apoyo a nuevos creadores, en una iniciativa pionera en Gran Canaria. Desde 2005 asume la dirección artística y producción del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria, uno de los actos con mayor proyección del Archipiélago, dirigiendo los dos espectáculos más relevantes de este evento anual: Gala de la Reina y Gala Drag Queen. Ha producido 32 estrenos teatrales, abarcando desde el teatro infantil al musical. Además, ha sido responsable de la organización de más de medio centenar de acciones escénicas en eventos institucionales y profesionales, la última de ellas a raíz del 40 aniversario del Loro Parque, uno de los parques temáticos más prestigiosos de Europa. El compromiso con la comunidad LGTBI y sus derechos, es una de las señas de identidad de Clapso, desde la creación de textos a la dinamización de actividades en coordinación con GAMA o GLAY en Maspalomas. Llevando al Orgullo de Madrid 2018 el espectáculo Drag Star, en el Teatro Rialto o participando en Espacio Visible con Reyes que amaron como reinas o Perdona Bonita. Asimismo, del 2010 al 2014 Israel Reyes ha sido presidente de la APTC (Asociación de Productoras de Teatro de Canarias)A través de la empresa del Gobierno de Canarias, Promotur, el director de Clapso ha sido el encargado de crear y dirigir los espectáculos inaugurales del stand de Canarias en las Ferias Internacionales de Turismo de Londres, Berlín y Madrid. También es trabajo suyo el montaje institucional para el Día de Canaria en la Expo de Zaragoza 2008. En la actualidad, y en colaboración con la empresa XPT, Israel Reyes desarrolla en varias ciudades de China el proyecto Carnival Dreams, una espectacular adaptación del Carnaval canario para el emergente mercado asiático, deseoso de nuevas propuestas occidentales.
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Antonio Díez Mediavilla
Estudios y Divulgación
Es catedrático de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de Alicante, donde ejerce como Docente e investigador en el Departamento de Innovación y Formación Didáctica. Licenciado en Literatura Hispánica por la Universidad Complutense y Doctor en la misma especialidad por la Universidad de Murcia. Es Académico de la Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca y secretario de la Asociación Española de Comprensión Lectora. Su tarea de indagación se centra, por una parte, en los estudios sobre el desarrollo de las competencias lectora y lecto-literaria y su evaluación. Destaca su interés por la utilización didáctica del Teatro en el aula como instrumento para la formación integral del alumnado. Por otra parte, ha publicado estudios sobre teatro español. Es fundador y director de la publicación Anales Azorinianos, dedicado a la figura y la obra de José Martínez Ruiz, sobre cuyo teatro ha publicado diferentes estudios y ha publicado, junto a Mariano de Paco, la edición de dos obras inéditas del autor monovero. Ha trabajado también sobre teatro de los Siglos de Oro y realizado ediciones críticas de Vélez de Guevara, así como de sainetes inéditos de Ramón de la Cruz. Ha publicado trabajos sobre teatro del siglo XX (vanguardias, el propio Azorín y su teatro superrealista, teatro y su relación con el cine, Buero Vallejo y otros autores contemporáneos).
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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David del Puerto
Música Escénica
Compositor y guitarrista, discípulo de Francisco Guerrero y Luis de Pablo. Su producción incluye más de 180 obras de todos los géneros, entre ellas 3 óperas, una zarzuela, un ballet, 5 sinfonías, numerosos conciertos con solista y un importante catálogo para guitarra. Su obra está recogida en más de 30 grabaciones discográficas. En 1993 ganó el Premio Gaudeamus de Amsterdam y el Premio “El ojo crítico” de Radio Nacional de España. En 2005 se le otorgó el Premio Nacional de Música de España. En 2019 ganó el Orpheus Music Award por el disco “David del Puerto: Guitar Sonatas, vol.1 by Jeremy Bass”. Desde hace más de 20 años es profesor invitado en conservatorios y universidades de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Es profesor de Análisis Musical y Armonía en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y de Composición en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. En 2019 es profesor en los Cursos Internacionales Música en Compostela. Es guitarrista y compositor del grupo rejoice! con el que ha estrenado los espectáculos Sobre la noche, Carmen replay (ballet encargo del Teatro Real) y Caro Domenico, encargo del Istituto Italiano di Cultura. Sobre su obra se han escrito numerosos artículos y trabajos académicos, incluyendo tres tesis doctorales (Jeremy Bass, Universidad de Kentucky, Lexington; Ángel Luis Castaño, Universidad de Extremadura; Eduardo Soutullo, Universidad de Vigo).
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