Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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Jessica Martín
Danza
Jessica Martín nace en Madrid en 1980. Nieta del Maestro Martín Vargas. Se licencia por el Conservatorio Superior de Valencia en la especialidad de Coreografía y Técnicas de la Interpretación. Desde entonces se sigue formando en numerosos talleres de danza, dirección escénica y creación contemporánea. Ha trabajado como asesora artística del Festival Circuit Bucles y ha codirigido La Taronja escènica CB. Nominada a mejor bailarina en Premis de les Arts Escèniques Institut Valencià de Cultura, con su propio proyecto ACÍ EL MEU COS 2022. Combina su proyecto con colaboraciones artísticas, ya sea como intérprete, creadora escénica o docente. Ha formado parte en varias ocasiones del jurado e impartido talleres en el certamen de “Jóvenes Promesas” y “Little Fest”. En 2018 crea Ladyfunta, un proyecto interdisciplinar que basa su trabajo en la investigación escénica, uniendo herramientas artísticas y sociales. Le apasiona crear espacios que generen emociones. El cuerpo como conductor de la palabra, un gesto oculto que haga traspasar la retina de quienes miran. Ha coreografiado el anuncio para la empresa BIGMAT campaña de navidad.Trabaja desde 2020 como coreógrafa y dirección de movimiento en Hongaresa de Teatre, Premio a mejor obra de teatro 2021 en Premis de les Arts Escèniques Institut Valencià de Cultura (IVC).Realiza su primera pieza de danza “¿Libre?”, en la que recibirá un año más tarde el premio de mejor coreografía en el certamen de danza Gerard Collins.Ha colaborado como profesional en diferentes proyectos sociales con distintas entidades como la ONG SETEM País Valencià y Mou Dansa en “#outFit” que aborda las condiciones infrahumanas de trabajo del sector textil en algunos países, y que ha sido galardonada con el premio al mejor espectáculo de danza 2018 de la Sala Russafa. 2018. Erasmus+ en“The Youth Company”, dentro del programa “Count me in” dedicado a la inclusión social, Educación no formal, artes escénicas. Amsterdam. 2018. En la dirección de su proyecto “Play no rules”, desde una perspectiva feminista, contando con la participación de voluntarias en calidad de intérpretes de Valencia Acoge. Como intérprete en la compañía Titoyaya Dansa y su pieza “Bandetjats” enfocada a las personas refugiadas, contado con la participación de voluntarias en calidad de intérpretes de Elche acoge. Entre otros.Ha formado parte de varias asociaciones de danza: Junta directiva de la Asociación Valenciana de Empresas de Danza (AVED) y Associació Cultural Martín Vargas (ACMV), Comité Escèniques. Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas desde 2017.
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Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
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Cristina Masson
Danza
Coreó grafa, bailarina, con formación de danza en Brasil, Cuba y España. Licenciada en Historia Universidad de São Paulo (Brasil). Premio 100 Latinos Madrid (2010) por su trayectoria como dramaturga, bailarina y coreógrafa. Reconocimiento de la Fundación Miguel Hernández por la obra No Vacía. Apoyo internacional de la Editorial Vaso Roto (México) para la creación de Diosas del Agua. Es directora de la compañía EnClaveDANZA con la que ha podido realizar la mayor parte de sus creaciones. - Creadora de los festivales COORDENADASfest (2023) y LDC Un Lugar Donde Compartir (2017). Direcció n artística y participació n en la producció n del documental DANZANTES. de Juan Vicente Chuliá , rodado en ocho países y catorce localizaciones, galardonado con numerosos premios internacionales. Con el mismo director, realizó una videocreación en memoria de los incendios ocurridos en la provincia de Arlanza en 2022; además, coprodujo el documental El Fénix de Arlanza, de La Doncella Audiovisual, que aborda la reconstrucción de estos pueblos. La videocreación De Cenizas, también producida por Cristina Masson y la Doncella Audiovisual ha sido nominada a Mejor Videoarte en el 9/16 Film Fest 2024. Cristina Masson es también una artista, reconocida internacionalmente por su labor coreográfica y pedagógica. Su trabajo se caracteriza por la innovación, el diálogo interdisciplinar, y el compromiso social. Imparte talleres de danza y participa en Jornadas y Festivales tanto a nivel nacional como internacional, en proyectos de colaboración e intercambio como: Proyecto Woman Made (2023-2024) en colaboración con Ass. Culturale Artgarage y Woman Made ATS, desarrollado en Nápoles y Salerno (Italia). Festival Antichi Scenari (Nápoles-2025); PROGETTO MARE NOSTRUM (Salerno 2025) CORPOGRAFIE (Pescara, Italia).; TBMdanza (Roma, Italia); Festival Paesaggi del Corpo (Velletri, Italia), Festival Internacional “I Cantieri dell’Imaginario” (L’Aquila, 2017 y 2025); La Becquée (Brest-Francia, 2011); VI Festival Internacional Danza Contemporánea y Artes del Movimiento (Ciudad Real-España, 2011), VIII Festival de Música Contemporánea de Madrid (COMA 06), XI Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos (Habana Vieja-Cuba, 2006); Actual Festival (Montpellier-Francia 2003) entre otros. Amante del movimiento en amplios aspectos, también ha trabajado con compañías con diversidad funcional.
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Marta Carrasco Benítez
Danza; Estudios y Divulgación
Licenciada en Ciencias de la Información ha cursado también estudios de Danza y Crítica en la Universidad de York (Toronto.Canadá) Ha formado parte de las redacciones de varios periódicos y ha colaborado con numerosas agencias y con varias revistas especializadas. En el medio audiovisual ha participado en diversos programas de radio y ha realizado guiones para un programa de TV sobre personalidades de las Artes Escénicas. Es autora de numerosos artículos y ponencias y como docente ha impartido cursos en diversos centros e instituciones.
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Diego Palacio
Director; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia, por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Máster universitario en la Universidad Rey Juan Carlos (2011-12) y doctor por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Actualmente profesor del Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y del Máster Universitario de Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales, ambas titulaciones de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) Como director teatral es premio José Luis Alonso para Jóvenes Directores entregado por la Asociación de Directores de Escena (ADE) el año 2015.
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David Ottone
Productor; Director
Fundador y director artístico de la compañía Yllana desde 1991, ha creado y dirigido los siguientes espectáculos teatrales: Muu (1991), Glub Glub (1994), 666 (1998), Hipo (1999), Rock and Clown (2000), Spingo (2001), ¡Splash! (2002), Star Trip (2003), Olimplaff (2005), PaGAGnini (2007) Buuu! (2007), Brokers (2008), Zoo (2009), Sensormen (2010), ¡Muu!2 (2011), The Hole Show (2011), Action Man (2012), Far West (2012), The GaGfather (2014), Chefs (2015), Lo Mejor de Yllana (2016), Pandora Nights (2016), La Calderona (2017), The Opera Locos (2018), Ben-Hur (2018), We Love Queen (2018)Maestrissimo (2019), Greenpiss (2020), We Love Rock (2021), Trash! (2021), The Full Monty El Musical (2021), The Royal Gag Orchestra (2021) y War Baby (2023), We Love Disco (2024). Estas producciones han sido vistas por más dos millones de espectadores de 44 países, entre las que se encuentran ciudades como Nueva York, París, Milán, Londres, Buenos Aires, Mar del Plata, Montreal, Quebec, Estambul, Madrid, Barcelona y en la mayoría de las grandes ciudades españolas. Además de su trabajo con Yllana, David ha colaborado como director artístico externo en diferentes espectáculos internacionales, entre otros: • Solo (Arturo Brachetti) Gira europea • Be (Mayumana): Union Square Theatre. Nueva York. • Momentum (Mayumana): New York Victory Theatre. Nueva York. • Glow (Lior Kalfo): Teatro de la Ópera de Sidney; • Vocapeople (Lior Kalfo): actualmente representándose en Nueva York en el teatro New World Stages; • Jump, Bibap y Flying:, tres de los mayores espectáculos producidos y representados en Corea del Sur. Jump se representó nueve meses en el Union Square Theatre de Nueva York. • Magic Extraordinare (Mago Xavier Mortimer) asesor artístico en la producción norteamericana También como director ha sido el responsable de espectáculos como: • Avenue Q, (Smedia, Vertigo, Drive y Trasgo Producciones) Premio Max al Mejor Musical (2010) • The Hole (Lets Go, Paco Leon e Yllana) (2011) • Hoy No Me Puedo Levantar, (Drive) (2012) • Campeones de la comedia (2021) Entre los innumerables galardones recibidos a lo largo de su carrera destacan los siguientes: el premio “Outstanding Unique Theatrical Event” en el Fringe Festival de Nueva York (666); el premio “Three Weeks” por el Mejor Espectáculo en el Fringe Festival de Edimburgo (PaGAGnini); el premio “United Splastick” en el European Comedy Festival de Frankfurt (Glub Glub); el premio “Courge D´Or” por el mejor espectáculo en el festival Printemps des Courges (Muu); el premio Moerser Comedy por el Mejor Espectáculo en el Comedy Arts Festival de Moers (PaGAGnini); el Premio Max al Mejor Espectáculo Infantil por Zoo, Premio Max al Mejor Espectáculo Musical por la dirección artística del musical Avenue Q en España y el Premio Max al Mejor Espectáculo Musical por The Opera Locos (2019). Como director Artístico de programas de televisión, en la Navidad de 2011 su programa Nochegüena News obtuvo el 25 % de cuota de pantalla en TVE 1.
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Jorge Blass
Productor; Autor; Director; Actor
Departamento de Premios y Distinciones en la cuarta Junta Directiva. JORGE BLASS es todo un referente en la magia mundial, creador de innovadoras ilusiones que sorprenden al público del siglo XXI. Con apenas 19 años ganó la VARITA DE ORO de Monte Carlo, y durante 20 años no ha dejado de recibir los más importantes reconocimientos por parte de la crítica y el público. Su magia ha cautivado a iconos del ilusionismo como DAVID COPPERFIELD ó PENN & TELLER. Desde el Dolby Theater en Los Angeles, hasta la Exposición Universal de Shangai, recorriendo televisiones de medio mundo, Jorge ha emocionado a millones de personas con su extraordinaria forma de hacer magia. Fundador y director del FESTIVAL INTERNACIONAL de Magia de Madrid en el Circo Price desde el 2011 hasta la actualidad. DIRECTOR de programas de magia en cadenas de TV nacional (“Nada x aqui”, “Por Arte de Magia”). Colaborador habitual en programas de RADIO y TELEVISIÓN dando a conocer el arte de la magia. AUTOR de libros y conferencias que trasladan los principios de la magia al mundo empresarial, influyendo e inspirando a personas de todo el mundo. Jorge es patrono y mago solidario de la prestigiosa FUNDACIÓN ABRACADABRA, que acerca la magia a hospitales y colectivos desfavorecidos.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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