Juanjo Llorens
Plástica Escénica
Departamento de Premios y Disitnciones en la Cuarta Junta Directiva. Juanjo Llorens nace en Alicante ciudad Mediterránea y se traslada a Madrid en enero de 1992 fpara desarrollar su carrera, tras sus inicios en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en la Compañía Nacional de Danza como adjunto en la dirección técnica se confirma como un referente en el diseño de iluminación en la artes escénicas, teatro , danza, circo, lírica , musicales…. Su trabajo va más allá de la creación lumínica, ya que también se desempeña como director técnico y docente, compartiendo su conocimiento y experiencia con nuevas generaciones de profesionales. Es miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) lo que subraya su compromiso con el desarrollo y la profesionalización del sector. La excelencia de Juanjo Llorens ha sido ampliamente reconocida con algunos de los galardones más prestigiosos de la industria: 4 Premios Max, 1 Talía y 1 de la ADE y varios Premios del Teatro Musical (PTM) y 3 premios de artes escénicas valencianas entre otros. Su capacidad para trabajar tanto en proyectos de gran envergadura como en producciones del circuito Off, demuestra su compromiso con la diversidad del panorama escénico y su adaptabilidad a las necesidades de cada obra y espacio con sus luces comprometidas con la profesión .
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Carlos Santos
Plástica Escénica
Máster en Escenografía, Vestuario e Iluminación para Teatro, Cine y TV, por la Universidad Complutense de Madrid, ha demostrado una amplia experiencia y versatilidad en diversas disciplinas escénicas. Ha sido docente de escenografía en la Escuela de Actores de Canarias y ha trabajado como escenógrafo en eventos de gran formato, como el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, así como en óperas y zarzuelas en diferentes teatros. Además, ha participado en programas de televisión y colaborado en producciones de cine. Su extenso currículum evidencia una destacada trayectoria en las artes escénicas y audiovisuales, con roles variados en el diseño y construcción de escenografía, iluminación y vestuario.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Luis Alberto García
Productor; Actor
Intérprete, productor y conductor del programa de radio La Hora Gigante. Abogado egresado de la Universidad Santa María en su natal Caracas, Venezuela. Inicia sus estudios como actor en Miami, dentro del programa Prometeo del Miami Dade College. Su debut teatral profesional con Teatro Avante Miami vino acompañado de una gira por Portugal, Ecuador, Guatemala y República Dominicana. Debuta en Nueva York en el Festival Fuerzafest con el personaje de Padrino en la obra Otra Historia (GOTA), por quien fue nominado a los Premios ACE y LATA, y resultó ganador de los Premios HOLA y ATI por su destacada interpretación. Recientemente ha formado parte del elenco de El Burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, en versión de José Luis Alonso de Santos, y dirigido por Mariano de Paco Serrano. Una producción de Teatro Círculo NY, que ha obtenido múltiples nominaciones y premios, incluido el Premio a Mejor Actor de Reparto.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Ana Garay
Plástica Escénica
Es licenciada en Bellas Artes y Titulada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona en el Área de Escenografía. Se ha convertido en una de las más importantes creadoras del panorama artístico actual en lo que a diseño de escenografía se refiere, y su amplia trayectoria la ha llevado a triunfar a ambos lados del Atlántico. Su labor como escenógrafa y figurinista escénica supera el centenar de títulos. En el campo de la docencia ha impartido numerosos cursos, charlas y talleres de escenografía y técnicas escénicas, en diversos centros nacionales e internacionales así como cursos monográficos de escenografía en la Escuela Superior Tecnología del Espectáculo de Madrid. Ha recibido, entre otros, el Premio Ercilla, Premio Jara y Premio Gran Vía de Escenografía.
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Luis Miguel Cobo
Danza; Música Escénica
Titulado Superior en los estudios de composición, piano, y pedagogía musical por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha recibido varios galardones como Premio Max 2018 y Premio Max 2020 a la mejor composición para artes escénicas , Premio Flora Prieto de Composición, o Golden Jerry Goldsmith Award 2019. Es autor de numerosas composiciones para artes escénicas habiendo trabajado con directores como Miguel Narros, Natalia Menéndez, Iñaki Rikarte, Ernesto Caballero, Luis Luque, Salva Bolta, David Serrano, Juan C. Pérez de la Fuente, José Luis Gómez, o Gerardo Vera entre otros. También ha compuesto música para exposiciones como, “Cuatrienal de Escenografía" de Praga, “Las furias. De Tiziano a Ribera" Museo Nacional del Prado, o "1812. El poder de la palabra" con Acción Cultural Española, y desfiles de los diseñadores Jesús del Pozo o Moisés Nieto (Madrid Fashion Week). Así como grandes eventos como La Noche de Ciudades Patrimonio de la Humanidad 2021 (Unesco), la XXII Cumbre iberoamericana Cádiz 2012, “Sueños Arriaga” Teatro Arriaga Bilbao 2011, “El despertar de la casa Batlló” Barcelona, Premio Oro al mejor evento cultural español 2012 y "Love Casa Batlló" Gran Premio del Festival Internacional de Filmes Turísticos de Riga 2014.
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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Elena Martínez
Productora
Producción ejecutiva y distribusión de espectáculos teatrales y giras. Abarca todos los aspectos organizativos de las producciones, en el ámbito nacional e internacional. Encargada de la producción propiamente dicha, tanto a nivel logístico como supervisión técnica, así como labores de regiduría y road manager. Como docente ha impartido numerosos cursos del área de producción y distribución de las artes escénicas.
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