Álvaro Tato
Autor
Álvaro Tato (Madrid, 1978) es escritor, actor y dramaturgo, miembro fundador de la compañía Ron Lalá y Ay Teatro . Sus espectáculos han realizado giras por veinte países con unánime éxito de crítica y público y docenas de premios y distinciones; entre otros el Premio Max Mejor Espectáculo Musical 2017 y Premio Max Mejor Empresa de Artes Escénicas 2013. Para Ron Lalá ha creado y escrito Villa y Marte (2022), Crimen y telón (2017), Siglo de Oro, siglo de ahora (2012), Time al tiempo (2011), Mundo y final (2008) y Mi misterio del interior (2006), y en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Andanzas y entremeses de Juan Rana (2020; Finalista Premio Max 2021 Mejor Versión/Adaptación Teatral), Cervantina (2016; Finalista Premio Max Mejor Actor) y En un lugar del Quijote (2014). La compañía Ay Teatro ha estrenado sus obras Vive Molière (2022, dir. Yayo Cáceres), Malvivir (2021, dir. Yayo Cáceres; Premio José Estruch Mejor Autor) y Todas hieren y una mata (2019, dir. Yayo Cáceres, Premio Teatro de Rojas Mejor Autor). Ha realizado diversas versiones para la Compañía Nacional de Teatro Clásico: El castigo sin venganza de Lope de Vega (2018; dir. Helena Pimenta), El banquete (varios autores, 2018, dir. Helena Pimenta y Catherine Marnas), La dama duende de Calderón de la Barca (2017, dir. Helena Pimenta), El perro del hortelano de Lope de Vega (2016; dir. Helena Pimenta) y El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca (2015; dir. Helena Pimenta; candidato al Premio Max 2015 Mejor Versión/Adaptación Teatral) y ha escrito espectáculos como Nocturna. Arquitectura del insomnio (2022; dirección y coreografía de Rafaela Carrasco), Zarzuela en danza (Teatro de la Zarzuela, 2019; dirección y coreografía de Nuria Castejón), Ariadna. Al hilo del mito (2020; dirección y coreografía de Rafaela Carrasco), Nacida sombra (2017; dirección y coreografía de Rafaela Carrasco), Comedia multimedia (2016; dir. Yayo Cáceres), Ojos de agua (2014, dir. Yayo Cáceres) y El intérprete (2013). Ha publicado en Ediciones Antígona las obras teatrales Villa y Marte (2022), Malvivir (2022), Todas hieren y una mata (2019), Andanzas y entremeses de Juan Rana (2020), Siete otras vidas (2018) y Crimen y telón (2017), y los libros de poesía Año luz (2021), Vuelavoz (2017), Zarazas. Coplas flamencas reunidas (2015), Gira (Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2011) y Cara máscara (Premio Hiperión de Poesía 2007), entre otros. Ha dirigido el volumen ¡Linda burla! La risa en el teatro clásico (Cuadernos de Teatro Clásico, CNTC, 2018). Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y ha estudiado Dirección de Escena en la RESAD; también estudia percusión flamenca y oriental. Nombrado Alumno Ilustre del IES Ramiro de Maeztu (Madrid). Imparte cursos y talleres de Dramaturgia y Verso en el Máster en Creación Teatral (dir. Juan Mayorga) de la Universidad Carlos III de Madrid, entre otros centros educativos.
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Gonzalo Ubani
Productor
Director artístico de la Fundación Canaria de las AAEE y la Música de Gran Canaria, que incluye el Teatro Cuyás y la Sala Insular de Teatro. Fundó y dirigió durante sus veintitrés ediciones el Festival de Música Antigua de Sajazarra -La Rioja-. Es Máster en Gestión Cultural por la Universidad Complutense de Madrid y el ICCMU, Profesor de Canto por el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián y TEAT y Máster en Gerencia y Dirección Hotelera por la Universidad de Deusto –EUTG de Donostia- y la Escuela Oficial de Turismo de Madrid.
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Sergio Peris-Mencheta
Productor; Director; Actor
Licenciado con honores por la Fundación Shakespeare en el Ateneo de Madrid. En el año 2000 debutó en el cine con Jara (2000) y trabajó en la película de terror El arte de morir (2000) y en la comedia Menos es más (2000). En 2004 trabajó en la película de José Luis Garci Tiovivo c. 1950 (2004). Su consagración en el cine llegó en 2006 con la película Los Borgia, así como en producciones internacionales como Resident Evil: Afterlife y Love Ranch. En 2007 volvió a trabajar con Garci en Luz De Domingo. Peris-Mencheta junto a Xabier Murúa y Nuria-Cruz Moreno crearon la productora Barco Pirata que en mayo de 2011 presentó su primer trabajo, Incrementum.
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Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Manuel Morán
Productor; Autor; Director
MANUEL ANTONIO MORÁN MARTÍNEZ nació en San Juan, Puerto Rico, y se ha desempeñado como actor, cantante, escritor, compositor, titiritero, productor y director de teatro y cine en su país, América Latina, Europa y Estados Unidos. Es fundador y director artístico de Teatro SEA, Sociedad Educativa de las Artes, Inc. (www.teatrosea.org), con oficinas en Puerto Rico, Florida y la ciudad de Nueva York. Morán es graduado de la Universidad de Puerto Rico con una Licenciatura/Bachillerato en Humanidades y Drama. En la Universidad de Nueva York (NYU) obtuvo su Maestría en Teatro Musical y Teatro Educativo, y más tarde un Doctorado en Educación Teatral. Cursó estudios especializados en la Universidad de Temple en Filadelfia, la Universidad Menéndez Pelayo de Santander y el Holborn Centre for the Performing Arts de Londres. Ha recibido numerosos reconocimientos y premios del Consejo Municipal de la Ciudad de NY, de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE), la Hispanic Organization of Latin Actors y los Artistas de Teatro Independiente, entre otros. Fue Gran Mariscal del Desfile Nacional Puertorriqueño en Nueva York. El Diario de Nueva York le otorgó el premio “El Award” como uno de los Latinos más prominentes de la ciudad. La revista internacional especializada Puppetry International lo seleccionó como uno de los 40 titiriteros menores de 40 años más destacados, y también recibió el “UNIMA-USA Citation of Excellence”, premio establecido por Jim Henson para los teatros de títeres más destacados en Estados Unidos. El Instituto de Cultura Puertorriqueña le dedicó su 51mo Festival de Teatro Internacional de Puerto Rico y presentó su espectáculo músico-teatral Sueño, ante miles de espectadores en el Castillo San Felipe del Morro en San Juan. También la Bienal Internacional de Teatro de Títeres de Puerto Rico (2020), le fue dedicada. El Dr. Morán es responsable de haber restablecido el teatro infantil profesional latino en la ciudad de Nueva York, luego de más de 18 años de abandono. En 1999 inauguró el TEATRO SEA @ Los Kabayitos Puppet & Children’s Theatre, el único teatro latino para niños en Estados Unidos. En 2011, el teatro expandió su gestión y se mudó a una nueva y renovada sala (ahora llamado Teatro SEA), en donde ofrece una temporada anual para público de todas las edades. Ha establecido y producido varios festivales de teatro, de arte y festivales comunitarios, en la ciudad de Nueva York, llegando a miles de personas: BORIMIX: Puerto Rico Fest, la Celebración del Día de los Tres Reyes Magos, el Festival Arte Pa 'Mi Gente, MicroTeatroNY y, The International Puppet Fringe Festival of NYC.Fue Vice-Presidente de UNIMA (Union Internationale de la Marionnette), organización teatral internacional más antigua del mundo, con capítulos en 96 países. Es autor de libros como Teatro migrante para niños, Los Colores de Frida y El viaje de los cuentos de Pura Belpré. Su documental en 3 episodios, Títeres en el Caribe Hispano exploró el teatro de títeres en Cuba, República Dominicana y Puerto Rico, estrenándose en el Festival de Cine de La Habana. Ha impartido conferencias en Harvard, NYU, UConn, Georgia Tech y la Universidad de Puerto Rico, y participado en simposios en Cuba, Argentina, Uruguay, España e India, destacándose como un líder en teatro educativo y cultural.
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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Inés Delgado
Productora; Estudios y Divulgación; Circo
Inés Delgado es actualmente gestora cultural del centro de artes circenses Zirkozaurre, donde coordina desde hace más de 10 años las áreas de formación, creación y mediación. Es generadora de proyectos en línea con los objetivos vinculados a la difusión y profesionalización del sector. Ha impartido también formación en diferentes eventos del sector compartiendo los conocimientos y experiencia adquiridos en materias relacionadas con la creación y la gestión. A lo largo de su carrera, ha colaborado con diversas empresas del sector tecnológico y cultural, dando soporte en tareas de gestión de proyectos, gestión de equipos de trabajo, producción y asistencia técnica como los proyectos europeos “Pirineos de Circo”, “De Mar a Mar” o “Wonder”, la asociación de profesionales de las artes de calle de Euskadi “ARTEKALE” o los festivales Kalealdia, Zirkualde o BAD, en Bilbao. Es licenciada en Traducción e Interpretación (Universidad de Granada), B.A. Hons. en Lingüística & EFL (University of Wolverhampton), Experto en Gestión de personas (Centro de Negocios y Alta Tecnología de Deusto) y Máster en Gestión Cultural (Universidad Complutense de Madrid).
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Ana Morales
Danza
Ana Morales es una renombrada bailarina y coreógrafa de flamenco, merecedora del Premio Nacional de Danza 2022 y otros prestigiosos galardones, incluyendo el Giraldillo al Baile y varios Premios Lorca. Su arte se destaca por su versatilidad y la riqueza de recursos, fusionando diversas disciplinas para transmitir mensajes profundos. Su enfoque creativo se nutre de su vida personal, y en el escenario, recrea su propia experiencia vital. Entre sus producciones destacadas se encuentra "Peculiar 2022", co-producida por el Théâtre de Nîmes, Bienal de Flamenco de Sevilla y el Théâtre Paris-Villette, y "En la Cuerda Floja" 2020, dirigida por Roberto Olivan. Ha presentado su arte en teatros internacionales de renombre, consolidando su posición en la danza flamenca.
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José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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