Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
LEER MÁS
Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
LEER MÁS
Cristina Masson
Danza
Coreó grafa, bailarina, con formación de danza en Brasil, Cuba y España. Licenciada en Historia Universidad de São Paulo (Brasil). Premio 100 Latinos Madrid (2010) por su trayectoria como dramaturga, bailarina y coreógrafa. Reconocimiento de la Fundación Miguel Hernández por la obra No Vacía. Apoyo internacional de la Editorial Vaso Roto (México) para la creación de Diosas del Agua. Es directora de la compañía EnClaveDANZA con la que ha podido realizar la mayor parte de sus creaciones. - Creadora de los festivales COORDENADASfest (2023) y LDC Un Lugar Donde Compartir (2017). Direcció n artística y participació n en la producció n del documental DANZANTES. de Juan Vicente Chuliá , rodado en ocho países y catorce localizaciones, galardonado con numerosos premios internacionales. Con el mismo director, realizó una videocreación en memoria de los incendios ocurridos en la provincia de Arlanza en 2022; además, coprodujo el documental El Fénix de Arlanza, de La Doncella Audiovisual, que aborda la reconstrucción de estos pueblos. La videocreación De Cenizas, también producida por Cristina Masson y la Doncella Audiovisual ha sido nominada a Mejor Videoarte en el 9/16 Film Fest 2024. Cristina Masson es también una artista, reconocida internacionalmente por su labor coreográfica y pedagógica. Su trabajo se caracteriza por la innovación, el diálogo interdisciplinar, y el compromiso social. Imparte talleres de danza y participa en Jornadas y Festivales tanto a nivel nacional como internacional, en proyectos de colaboración e intercambio como: Proyecto Woman Made (2023-2024) en colaboración con Ass. Culturale Artgarage y Woman Made ATS, desarrollado en Nápoles y Salerno (Italia). Festival Antichi Scenari (Nápoles-2025); PROGETTO MARE NOSTRUM (Salerno 2025) CORPOGRAFIE (Pescara, Italia).; TBMdanza (Roma, Italia); Festival Paesaggi del Corpo (Velletri, Italia), Festival Internacional “I Cantieri dell’Imaginario” (L’Aquila, 2017 y 2025); La Becquée (Brest-Francia, 2011); VI Festival Internacional Danza Contemporánea y Artes del Movimiento (Ciudad Real-España, 2011), VIII Festival de Música Contemporánea de Madrid (COMA 06), XI Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos (Habana Vieja-Cuba, 2006); Actual Festival (Montpellier-Francia 2003) entre otros. Amante del movimiento en amplios aspectos, también ha trabajado con compañías con diversidad funcional.
LEER MÁS
Ángela del Salto
Autora; Actriz
Cuenta con formación en interpretación, verso clásico, canto, voz, danza y lucha escénica. En Teatro ha participado en numerosos montajes y espectáculos de Teatro Infantil y ha sido dirigida, entre otros, por Perfecto Mateo, Gina Piccirilli o Paul Adkin. En cine cuenta con casi una decena de largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Vicente Peñarrocha, José Semprún, Carlos Iglesisas o Jaime Gona. Ha compaginado el Cine y el Teatro con la participación en más de veinte series de televisión y varios programas de radio.
LEER MÁS
Ana Prieto Nadal
Estudios y Divulgación
Doctora en Filología Hispánica por la Universidad Nacional de Educación a Distancia y licenciada en Filología Clásica por la Universidad de Barcelona. Especializada en el estudio del teatro contemporáneo, compagina la docencia de lenguas clásicas con la investigación literaria y teatral. El ensayo El teatro de Lluïsa Cunillé. Claves y tendencias en su producción del siglo XXI (2000-2015) (Esperpento, 2016) constituye una síntesis y destilado de su tesis, que realizó bajo la dirección del Prof. José Romera Castillo y por la cual obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado de la UNED. Colabora con artículos de crítica e investigación en revistas especializadas, como Acotaciones, ALEC, ADE-Teatro, Anagnórisis, Don Galán, Entreacte, Pasavento, Quimera, Revista de Literatura, Signa, Theatralia y Tropelías, entre otras. Coordina la sección de artes escénicas en la revista Compàs d’amalgama (Edicions UB) y ejerce la crítica teatral en el periódico digital de cultura Núvol. Es miembro del jurado de los Premios de la Crítica de las Artes Escénicas de Catalunya y del Premio Memorial Margarida Xirgu. En el ámbito de la narrativa, publicó en 2002 la novela La matriz y la sombra, galardonada con el premio Ojo Crítico de Narrativa, y ha participado en varias antologías de relatos.
LEER MÁS
Juan Luis Sáez García
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Con una amplia preparación en el campo de las Artes Escénicas, su formación abarca la dirección escénica, la interpretación, la escenografía y la iluminación. Codirctor del Festival Escena Abierta de Burgos. Como actor ha participado en más de una veintena de producciones y ha trabajado para compañías como “Ana i Roncero”, “La Tarasca” o “La Compañía Nacional de Teatro Cláscio”, entre otras. Como director ha llevado a escena numerosos montajes con diversas compañías y como escenógrafo ha diseñado más de 30 montajes para varias escuelas y grupos de teatro. Compagina su actividad profesional con la docencia, impartiendo talleres en diversos centros y es autor de más de un centenar de artículos de la revista teatral “La Tarasca” de la que también fue director.
LEER MÁS
José María Pou
Director; Actor
Prestigioso actor y director de teatro español, cuenta con una consolidada carrera teatral con más de 50 obras a sus espaldas, carrera que ha compaginado con una excelente trayectoria en televisión y cine donde ha trabajado a las órdenes de los más prestigiosos directores españoles. Ha recibido numerosos premios a lo largo de de su carrera, entre ellos el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, el Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 4 Premios MAX, Premio Ondas, Fotogramas de Plata, etc. Actualmente ejerce como director artístico del teatro Goya de Barcelona y es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
LEER MÁS
Concha Velasco
Actriz
(Valladolid, 29 de noviembre de 1939- Majadahonda 2 de diciembre de 2023) Actriz de Teatro y TV, es también cantante, bailarina y presentadora de televisión. En cine, inicia su carrera a los quince años y desde entonces, acumula más de 60 títulos. Compagina su carrera cinematográfica con una consolidada trayectoria teatral en la que cuenta con más de una veintena de montajes. Ha participado asimismo, en numerosas series de TV y ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de toda su carrera, entre otros, varios Fotogramas de Plata, Premio Ondas, Premio Max y un Goya de Honor. Es Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid desde 2014.
LEER MÁS
Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
LEER MÁS
Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
LEER MÁS
Álvaro Lavín
Productor; Director; Actor
Licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, este actor de teatro, cine y TV desarrolla también su actividad profesional en la dirección artística y dirección de producción teatral. En 1992 funda la Compañía Teatro Meridional (Meridional Producciones), con la que ha producido más de treinta y cinco espectáculos teatrales, largometrajes, cortometrajes y documentales. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su trayectoria y varias nominaciones a los Premios Max.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número