Nuria Ferrer
Productora; Autora; Directora; Actriz
Escritora, periodista, productora y actriz. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad San Pablo CEU. Co-Fundadora de Primer Acto Florida Foundation (PAFF). Periodista de profesión y dedicada con pasión a los diferentes medios durante años, desde que llegué a vivir a Usa en 2016 quise abrirme camino en el mundo del teatro como dramaturga, productora y actriz.
LEER MÁS
Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
LEER MÁS
Tomás Motos Teruel
Autor; Estudios y Divulgación
Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación. Premio Extraordinario (Universidad de Valencia). Licenciado en Psicología, licenciado en Pedagogía, Maestro. Premio Nacional de Investigación educativa en 1985 (Accésit). Profesor Titular en el Departamento de Didáctica y Organización Escolar de la Universidad de Valencia. Profesor de varios másteres nacionales e internacionales. Creador y director del Máster en Teatro Aplicado (Universidad de Valencia). Ha participado en congresos nacionales e internacionales sobre Expresión Corporal, Teatro en la Educación y Teatro Aplicado. Su labor principal ha sido sistematizar la pedagogía teatral. Ha escrito más de una veintena de libros y capítulos de libros y unos cuarenta artículos. Su campo de interés actual es el Teatro Aplicado. Ha sido fundador y director de la compañía Teatro Playback Inestable. Es autor de dos obras de teatro, la última, Sylvia, leona de dios, sobre la poetisa norteamericana Sylvia Plath. Algunos de sus trabajos de investigación se pueden consultar en Academia.edu y otras redes sociales de investigación científica.
LEER MÁS
Antonio Velasco
Autor; Director; Actor
Director, dramaturgo y actor salmantino, Antonio Velasco. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca, amplió su formación actoral en La Guindalera Escena Abierta bajo la dirección de Juan Pastor, completándola con maestros como Marta Pazos, Will Keen o Andrés Lima. Su trabajo se ha desarrollado siempre desde una doble vertiente: la creación artística y la gestión cultural. Como intérprete ha participado en más de una quincena de series de televisión nacionales —entre ellas Amar en tiempos revueltos, Gran Reserva… — y ha intervenido en múltiples proyectos cinematográficos. En teatro ha trabajado con compañías como Guindalera, CuartoyMitad Teatro o Teatro en Serie, aunque es en Teatro de Poniente donde ha consolidado su labor como creador y actor. Dramaturgo prolífico ha escrito más de quince obras para diversas compañías y participado como guionista en varios proyectos audiovisuales. En 2021 fue doble candidato a los Premios Max (Mejor Autor y Mejor Espectáculo Familiar) por La Loca Historia de la Literatura. Ha dirigido espectáculos como Enigma Shakespeare, galardonado con el Premio a Mejor Dirección en Indifest 2024, y El Manuscrito de Indias, por el que recibió el Premio a Mejor Actor en el Festival de Teatro Vegas Bajas. Además de su labor artística, ha desarrollado un sólido recorrido en gestión cultural, culminado con el Máster en Gestión Cultural de la Universidad Complutense de Madrid. En 2018 funda junto a Iratxe Jiménez Travesías Culturales, gestora especializada en artes escénicas. Entre sus proyectos cabe destacar la dirección artística de festivales de artes escénicas como el “Festival Volteo del movimiento” o el “Candelafest, festival de arte y montaña”.
LEER MÁS
Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
LEER MÁS
Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
LEER MÁS
Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
LEER MÁS
Marietta Calderón
Directora; Danza
Tiene una amplia formación en Danza Contemporánea, Ballet, Jazz Dance, Broadway, Modern Jazz, Afro, Lyrical Jazz y Teatro. Estudia en prestigiosas escuelas de Londres (Pineapple Dance Studios y Urdang Academy), París (École de Danse de Peter Goss), Roma (IALS), Lisboa (Escola Superior de Dança), Las Palmas de Gran Canaria (Compañía Gelu Barbu, Comp. Natalia Medina y Comp. Leticia Soria). Graduada en Interpretación por el Instituto del Teatro de Sevilla (C.A.T.) y en Danza Contemporánea por el Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Trabaja como coreógrafa y/o directora artística en numerosos programas y series de éxito de televisión como Operación Triunfo, Eurovisión, Got Talent, Física o Química, entre otros. Y en grandes eventos como el Festival STARLITE de Marbella y México, Festival de cine de San Sebastián y Galas del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. Coreógrafa invitada del programa internacional de danza de tv So you think you can dance, de la versión de Polonia. Diseña vestuario artístico desde el año 2.000 para bailarines, cantantes y actores, en decenas de programas de televisión, videoclips, teatro y eventos. PREMIO TALÍA al Mejor Vestuario junto a Lorenzo Caprile por EL TIEMPO ENTRE COSTURAS, EL MUSICAL. Coautora de Vestuario de ANTOINE, la increíble historia del autor de El Principito. PREMIO MAX a Mejor Espectáculo revelación. Dir. Ignasi Vidal. Responsable de Vestuario en BEON Entertainment. Como coreógrafa y/o estilista, trabaja para artistas como Kate Ryan, Eros Ramazzotti, Malú, Mónica Naranjo, Marta Sánchez, Jon Secada, Rosario Flores, Fangoria, Roko, Soraya, David Bisbal, Whigfield, Ultra Naté, Carlos Baute, Cristal Waters, Gloria Trevi, … Su formación autodidacta en la creación de vestuario y estilismo para artistas tiene su origen desde pequeña, acompañando a su padre durante años a la Fashion Week de Milán y los desfiles Prêt-à-porter de París. Su padre introdujo muchas primeras firmas de moda en España y relanzó otras tantas, como Versace, Pierre Balmain, Armani, Hugo Boss, Guy Laroche, …. Y con su madre, Directora de Belleza de Yves Saint Laurent, aprendió a coser, diseñar su propia ropa y elaborar todo tipo de complementos. Esta clara influencia ha hecho que cree su propia firma de moda y complementos Marietta Calderón Design y dirija su taller de Diseño y confección de vestuario para artistas. Cofundadora de la primera escuela especializada en Teatro Musical en Andalucía Centro de Artes Escénicas de Sevilla, junto al reconocido actor y director Ignasi Vidal, la coreógrafa Isabel Vázquez y el actor Gregor Acuña. Candidata a Mejor Vestuario en los Premios del Público Broadway World Spain 2021 por el Musical ANTOINE.
LEER MÁS
Jaime Millás
Productor; Autor; Estudios y Divulgación
Periodista de larga trayectoria en la radio pública y en prensa independiente (El País, Triunfo, Diario de Valencia, Valencia Semanal). Desempeñó la dirección del circuito valenciano de Radiocadena Española (RCE), oferta de información local de RTVE. Posteriormente en Radio Nacional de España se especializó en información cultural. Como gestor cultural, dedicó cuatro años a la dirección artística de los teatros públicos de la Generalitat Valenciana y a la puesta en marcha del proyecto de la Ciudad de las Artes Escénicas de Sagunto. También dirigió el festival Sagunt a escena, del 2000 a 2003. Como autor, escribe guiones para documentales de televisión y libretos para espectáculos de artes escénicas. Asimismo ensayos relacionados con la historia cultural. Desde 1987 miembro del Consejo de Redacción de la revista Primer Acto.
LEER MÁS
Ainhoa Amestoy
Directora
Licenciada en Dirección de Escena y Dramaturgia, y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Es doctora en Ciencias del Lenguaje y de la Literatura. Ha trabajado como actriz con Miguel Narros, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Mariano de Paco Serrano, Pedro Víllora, Antonio Malonda y Paco Vidal. Entre sus direcciones destacan: Los cuernos de don Friolera, Hablando (último aliento), Desengaños amorosos, Lope y sus Doroteas y Amor, amor, catástrofe. Sus trabajos han sido vistos en España y en el extranjero (Ohio, Texas, Nueva York, Toulouse, Budapest, etc.). Ha recibido el Premio José María Rodero, el Premio ADE de Dirección, el Premio del Certamen Nacional de Directoras de Escena y el Premio Ercilla, entre otros. Es profesora en la UCM. Ha trabajado en la RESAD y en universidades norteamericanas. Está vinculada al ITEM y al GLESOC. Ha realizado labores de gestión cultural para el Ayuntamiento de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares. Se ha encargado de La noche de Max Estrella (CBA). Ha ocupado el puesto de coordinadora artística en el CDN y ha sido miembro de su Consejo Asesor. Es directora residente en los Teatros del Canal y posee una productora teatral (Estival Producciones) desde el año 2005.
LEER MÁS
Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
LEER MÁS
Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número