Paco Mir
Productor; Autor; Director; Actor
Nací en el 57 y enseguida vieron que era varón y que tendrían que llamarme Francisco, que era lo tradicional en la rama Mir de la familia. De pequeño pasé por una etapa de “Currito” (para diferenciarme de mi padre, a quien llamaban Curro) e incluso por una de “Currito de Oro” que años más tarde, todo se aprovecha, utilicé como pseudónimo de un personaje que era torero. Finalmente, todo el mundo se puso de acuerdo y me llamaron Paco. Iba para estudiante de Bellas Artes (aunque en realidad lo que quería era dibujar tiras cómicas) cuando tropecé casualmente con el teatro y, hoy en día, después de patear escenarios de todo el mundo durante casi 40 años, de crear ocho obras con TRICICLE, de escribir un montón, de ganar dos premios Max, de producir varias series de televisión, de crear campañas de publicidad y de adaptar y dirigir (con un cierto éxito) más de cincuenta títulos de teatro, zarzuela y ópera, aún tengo la sensación de que estoy en el mundillo del espectáculo por casualidad. Por si las moscas, nunca he dejado de dibujar.
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Patxi Barco
Productor; Autor; Director; Actor
Patxi Barco además de director teatral, es director, guionista, actor y realizador de Cine y Televisión. En su currículo se cuentan tres cortometrajes, los largometrajes EL Final de la Noche y El Cazador de Dragones o la TV Movie Sabin. Así mismo ha sido responsable del guion y la dirección de numerosas Galas como las del Festival de Cine de San Sebastián o La Capitalidad Cultural Europea DONOSTIA2016 y de la realización para TV de sitcoms como Bi eta bat, Jaun eta Jabe, Metrópolis o Kilker dema, entre otras. Fundador de DEMODE QUARTET donde ejerce labores de dramaturgo y director de escena. En 2021 escribió, produjo y dirigió para esta formación Kutsidazu Bidea Ixabel, Musikala espectáculo que recibió el premio MAX al mejor espectáculo musical.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Juando Martínez
Actor; Estudios y Divulgación
Doctor en Plástica escénica y marketing cultural por la Universidad Complutense de Madrid. Es actor, director y gestor cultural. Graduado en Interpretación en Teatro Musical por la RESAD en 2016, cursó el Máster de Teatro y Artes Escénicas en la UCM y un Posgrado en Innovación y gestión cultural por Educa Business y la Universidad Antonio de Nebrija. Ha estudiado danza clásica, contemporánea y, además, tiene formación en piano y canto moderno. En medios audiovisuales es titulado por la Central de Cine. A parte de su trabajo como intérprete en distintos espectáculos como Bernarda Alba el Musical, Marat-Sade, Últimamente estoy muy fervoroso pero lo que realmente quiero es estar enamorado, El mayor encanto amor, La boba para los otros y discreta para sí, etc. Ha dirigido obras como Héroes en diciembre o El Nuevecísimo Testamento. También trabaja como profesor de Interpretación musical, Integración de disciplinas y Canto en distintas escuelas de Madrid como Estudio Juan Codina o Groumelot. En 2020 fue galardonado con el VI Premio José Monleón por su ensayo "La plástica escénica de Tomaz Pandur en España. Esteticismo para una metafísica del teatro", publicado al año siguiente. Actualmente produce y presenta el podcast Amiga, ¿cómo estás? disponible en todas las plataformas.
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Rogelio San Luis
Autor
(23/04/1939 - 02/10/2024) 163 obras y "La ingeniosa biografía del hidalgo Rogelio San Luis". Finalista del Premio Nacional por "Cuadrúpedos". Estrenos en La Coruña. "Tú, yo y... el otro","Tres historias de boite". Mención de Honor. "Nitísimo". "Dios los da y ellos... na Xunta¨. Premio del Ayuntamiento. En Madrid: "Romería con milagro incluido¨. En la Exposición Internacional del libro teatral, "Sombras en el escenario" en La Infinito."En el vientre de su madre" en Sala Berlanga. Styl Rodarelis, Investigador teatral, pronuncia una conferencia en la Universidad Popular de Atenas: "Rogelio San Luis y su visión del teatro". En Badajoz, Teatro López de Ayala, Mérida, teatros Extremadura "Matemos a los viejos un poquito". República Dominicana:"Olas, palabras del mar" y "Una cama en el jardín¨. Gana su Festival Internacional. Chile: "Juicio contra un dictador que murió en la cama".México: "El presidiario es un ser muy decente". Colombia: "Hoy jugamos a la guerra". Grecia: Maratones Teatro Español, estreno siete obras. Estrenadas: 22 obras. Publicadas: 9.
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Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Natalia Millán
Actriz; Danza; Música Escénica
Durante su trayectoria profesional ha interpretado más de 35 personajes en teatro, cine y televisión. Sobre los escenarios ha trabajado con Juan José Alonso Millán, Adolfo Marsillach, Mario Gas, Luis Olmos, Ana Diosdado, Juan Carlos Pérez de la Fuente y Helena Pimenta, entre otros. Ha actuado en montajes como Jesucristo Superstar, adaptada y dirigida por Jaime Azpilicueta, Cabaret, de Sam Mendes, Cinco Horas con Mario, de Miguel Delibes, y, desde 2017, interpreta a Mrs. Wilkinson en el musical Billy Elliot, adaptado y dirigido por David Serrano. Ha trabajado también en las series Un paso adelante, El Internado, Amar en tiempos revueltos, Velvet y El Ministerio del Tiempo, así como en las películas Nubes de Verano, dirigida por Felipe Vega, y Sangre de Mayo, dirigida por José Luis Garci. Ha recibido el Premio Amigos del Teatro de Valladolid a Mejor Actriz, el Premio de Teatro de Rojas a Mejor Interpretación Femenina, el Premio Cartelera Turia a Mejor Actriz Revelación y el Premio Telón de Chicas a Mejor intérprete de danza/musical.
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Ramón Ivars
Plástica Escénica
Su tío abuelo Josep Amich fue un estrecho colaborador del actor José Sempere y su hija Mary. Sus primos trabajaron para escenografías de Margarita Xirgu. Así que Ramón tuvo antecedentes teatrales. Se matriculó en el Institut del Teatre para cursar dirección porque entonces no había especialidad de escenografía. Más tarde -entre 1980 y 2013- Ivars enseñaría allí esta materia. En 1969 firmó ya la escenografía y vestuario de Los dones raros. Un año más tarde hizo la de El círculo de tiza caucasiano, que también dirigió. En su currículo figuran montajes dirigidos por Ricard Salvat, Bonnin, John Strasberg, Peter Brook, Gian Carlo del Mónaco o Pau Monterde. Ha diseñado para óperas y ballets del Liceu: María Estuarda, La Traviata, La forza del destino, Le nozze de Fígaro... También ha trabajado junto a figuras de la danza como Maximiliano Guerra o Sylvie Guillem. Tiene, entre otros galardones, el Premio Nacional de Escenografía de la Generalitat y el diploma de Honor en la Cuatrienal de Praga.
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