Juan Sebastián Dominguez
Plástica Escénica
Master en estudios avanzados de Teatro por la universidad de la Rioja; Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Cádiz y Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, de Madrid. Amplía sus estudios en Francia, Université D’Artois, en Ars et Spectacle y en el Centro de Tecnología del Espectáculo de Madrid. Desde muy pronto, realiza diseños en Escenografía, Vestuario e Iluminación, tanto en España como en América Latina; abarcando géneros como la Ópera, Zarzuela, Danza o Teatro y Teatro Musical. Así como dirección de Arte para Televisión en diversos programas: Benidorm-Fest, Got Talent, The Dancer, Idol Kids. Ha colaborado con Paco Azorín, Mario Gas, Carmen Portaceli, Carles Alfaro, Ernesto Caballero, para el CDN, CNTC; y en América Latina: para La Compañía Nacional de Danza, Gran Teatro Nacional, Escena Contemporánea y directores como Alberto Isola, Norma Martinez, Sergio Llusera, Joana Lombardi, entre otros.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Pepe Bablé
Autor; Director; Actor; Plástica Escénica
Gestor teatral, Director Escénico, Iluminador, Actor y Autor, este prolífico profesional cuenta con una consolidada carrera en varios campos de las Artes Escénicas. Con más de 20 interpretaciones teatrales, es además responsable de casi una treintena de puestas en escena. Además, en el campo de la gestión, está a cargo de iniciativas como el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz o las compañías La Tía Norica o Albanta Teatro.
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María Caudevilla
Directora
Formada en Artes Escénicas y danza en Londres y Nueva York, María Caudevilla es Doctora Internacional por la Universidad Complutense de Madrid y la London University, así como miembro del Grupo de Formación 2007 del Teatro de La Abadía. En el 2008, funda Baraka Teatro, cuyas creaciones han obtenido el Premio a la Creación Contemporánea y tres nominaciones a los Premios Max de las Artes Escénicas. Ha sido finalista en el XIV Certamen de Directoras de Escena, en Talent Madrid y en Cultura Inquieta. En el 2012 recibe la Medalla Especial del CELCIT por su contribución al desarrollo de las Artes Escénicas Iberoamericanas. Colabora asimismo con instituciones como el Teatro Español y el Centro Dramático Nacional.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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Ginés García Millán
Actor
Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, es un reconocido actor de Teatro, Cine y Televisión y cuenta con una consolidada carrera en ambas categorías. En TV, ha participado en más de una decena de series y en cine acumula casi una veintena de títulos a sus espaldas. Ha trabajado a las órdenes de directores como Rafa Russo, Jaime Chávarri, Vicente Aranda, Yolanda García Serrano o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. No menos destacable es su carrera teatral, con numerosos títulos, en la que ha sido dirigido por Ignacio García May, Daniel Veronese y Eduardo Vasco, entre otros.
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Manuel Zuriaga
Plástica Escénica
Con más de 30 años de carrera profesional como escenógrafo, Manuel Zuriaga cuenta con destacadas escenografías en el panorama nacional e internacional. Entre sus montajes de mayor repercusión se encuentra el de la Exposición Internacional de Sevilla en el año 1992, el creado para el pabellón español en la Expo de Aichi (Japón) o su labor en la Expo de Zaragoza con el Cirque du Soleil. Además ha trabajado en importantes teatros como el Châtelet de Paris, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatre Liceu de Barcelona, el Teatro Real de Madrid y ha colaborado estrechamente con los auditorios y escenarios de la Comunitat Valenciana. Es desde 2009 Director Técnico del Palau de les Arts de Valencia. Su trayectoria ha sido reconocida en cuatro ocasiones con el premio a las Artes Escénicas que concede la Generalitat.
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Marina Bollaín
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Marina Bollaín Pérez-Mínguez (Madrid, 1967) es desde 2023 la directora del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y la Música (CDAEM), unidad dependiente de la Dirección General de Artes Escénicas y Música del Ministerio de Cultura. La trayectoria laboral de Bollaín está ligada a la gestión, la dirección de escena, la dramaturgia, el canto, la interpretación y la docencia. Habla con fluidez inglés y alemán, es doctora por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) en el programa Lengua y Literatura en los medios de comunicación y posee el título de Máster en Artes Escénicas de esta misma institución educativa. Asimismo, es licenciada en Filología Alemana, título que obtiene en 1993 y que la lleva a vivir a Berlín, donde reside once años y adquiere otras dos licenciaturas en la Escuela Superior de Música Hanns Eisler: el Título Superior de Canto y el Título Superior de Dirección Escénica de Ópera y Dramaturgia. Además, fue becaria de la Academia de España en Roma en la especialidad de Artes Escénicas y ha ejercido también como Catedrática de Escena Lírica en la Escuela Superior de Canto de Madrid y como profesora de Repertorio en Escena en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco Musikene. En cuanto a sus montajes teatrales, centrados en la dirección de escena, adaptaciones y nuevas dramaturgias, destacan títulos como La verbena de la paloma, Cuerpos deshabitados (ópera contemporánea con música de Sánchez Verdú), La ópera de tres peniques, La Regenta, Harragas (teatro documental), Le nozze di Figaro, Bastian y Bastiana, La voix humaine, Dido y Eneas y La del Manojo en la T4 (adaptación), entre otros. También ha participado como cantante invitada en prestigiosos escenarios internacionales (como el Festival de Salzburgo y la Ópera de Leipzig) y ha formado parte de la asociación Yehudi-Menuhin Stifftung Live Musik Now realizando numerosos conciertos como solista. Asimismo, ha ofrecido actuaciones de cámara para delegaciones españolas en el extrajero, especializándose en música española, y ha grabado tres discos con canciones de Federico García Lorca, Fernando Sor y Enrique Granados. Como intérprete ha trabajado en las películas Las dos orillas y Dime una mentira, título que le hizo ganadora del premio a mejor actriz ex aequo con Icíar Bollaín en el Festival de Cine de Gijón de 1992.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Irene Escolar
Actriz
Completa su formación con Declan Donnellan, Thomas Ostermeier, y Jan Lauwers entre otros, además de estudiar Filología inglesa y Danza clásica y contemporánea. Su trayectoria profesional abarca Teatro, Cine y TV. En Teatro ha trabajado con Pascal Rambert, Álex Rigola, Miguel del Arco, Andrés Lima... y en Cine a las órdenes de, entre otros, Hugh Hudson, Carlos Saura, Juan Cavestany, José Luis Cuerda y Santiago Tabernero. En 2015 estrena su primer papel protagonista en cine en la película "Un Otoño sin Berlín" por su trabajo recibe diversos premios entre ellos el Goya a la Mejor Actriz Revelación y una mención especial por parte del jurado del Festival de cine de San Sebastián. Nominada en tres ocasiones a los Premios Valle Inclán por “El Público”, “Vania” y “Mammón”. En 2019 recibe el Premio de la Comunidad de Madrid por su aportación al teatro. En 2020 crea el proyecto de Escenario 0 para HBO Europe y protagoniza la serie "Dime Quién Soy" para Movistar +. En 2021 estrena las películas "Competencia Oficial" de Gastón Duprat y Mariano Cohn y "Tenéis que venir a verla" de Jonás Trueba. En 2022 rueda "Las chicas están bien" primera película de Itsaso Arana y estrena mundialmente "Finlandia" en el Teatro de la Abadía de Madrid escrita y dirigida por Pascal Rambert.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Rosalba Rolón
Autora; Directora; Actriz
Es co-fundadora y directora artística de Pregones + Puerto Rican Traveling Theater, compartiendo la responsabilidad de construir un repertorio distintivo de teatro musical latino con más de 80 estrenos, la mayoría obras originales. Como directora, dramaturga y letrista, ha dejado su huella en producciones como "Torched! Guaracha!", "Dancing In My Cockroach Killers" y "The Harlem Hellfighters On A Latin Beat". Colabora creativamente a nivel nacional e internacional en proyectos como "Promise of a Love Song" y "Betsy". Su liderazgo se extiende a iniciativas en el ámbito artístico y cultural, y ha recibido reconocimientos como el Creative Capital Award (2019) y el Doris Duke Artist Award (2018).
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