Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Pablo Remón
Autor; Director
Pablo Remón estudió en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) y amplió estudios en Nueva York. Es dramaturgo, guionista y director. En 2013 funda la compañía teatral La_Abducción, con la que escribe y dirige su primera obra, "La abducción de Luis Guzmán", seleccionada y estrenada en el festival Frinje de Madrid. La compañía estrena su segunda obra, "40 años de paz", en 2015 en los Teatros del Canal, coproducida por el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Recibe cuatro candidaturas a los Premios Max de 2016 y resulta finalista a Mejor Autoría Revelación. En 2017 estrena "Barbados, etcétera" en el Pavón Teatro Kamikaze; recibe otras cuatro candidaturas a los Max. En 2018 escribe y dirige dos montajes: "El tratamiento", en el Pavón Teatro Kamikaze, y "Los mariachis", en los Teatros del Canal. "Los mariachis" fue elegido mejor montaje de 2018 por la revista El cultural de El Mundo, y "El tratamiento" apareció como uno de los mejores montajes del año en periódicos como El Pais. En 2019 escribe y dirige, por encargo de la Comunidad de Madrid y con ocasión del Año Lorca, una versión libre de Doña Rosita la Soltera, de Federico García Lorca. La obra, llamada "Doña Rosita, anotada", se estrena en diciembre de 2019 en los Teatros del Canal y se repone en diciembre de 2020 en la sala grande del Teatro Pavón Kamikaze. También en 2019 el Pavón Teatro Kamikaze estrena su obra "Sueños y Visiones de Rodrigo Rato" (coescrita con Roberto Martín Maiztegui). En 2020 estrena (también en el Pavón) su versión de la obra de Harold Pinter "Traición", dirige en el CDN "La incertidumbre" y dirige para HBO una adaptación audiovisual de su obra "Los mariachis", dentro de la serie "Escenario 0". Como dramaturgo, ha ganado, entre otros, el premio Lope de Vega de Teatro y el Jardiel Poncela SGAE, y ha sido nominado a los premios Max como mejor autor en dos ocasiones. Como guionista, ha coescrito seis largometrajes, entre ellos "Casual Day", "No sé decir adiós" o "Intemperie". Ha recibido el Premio Goya 2020 al Mejor Guion Adaptado, la Biznaga de Plata al Mejor Guion en el Festival de Málaga en dos ocasiones, la medalla al mejor guion del Círculo de Escritores Cinematográficos y el premio Julio Alejandro de Guion Iberoamericano. Ha realizado cortometrajes que han ganado premios en algunos de los festivales más importantes del país, y ha escrito en TV para series como "Vamos Juan". Se ha formado con autores como Juan Mayorga, Sanchis Sinisterra o Neil LaBute. Ha sido ponente invitado en la New York University, en el Primer Congreso Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, en México D.F. y en Euroimágenes en Colombia, entre otros. De 2011 a 2019 coordinó la Diplomatura de Guion en la ECAM, y ha impartido talleres y clases en la Universidad Pontificia de Salamanca, en la Carlos III, en la Menéndez Pelayo. En 2019 fue jurado del Premio Princesa de Asturias de las Letras. Sus obras están publicadas en la editorial La uÑa RoTa, en dos tomos: Abducciones (2018) incluye todas las obras realizadas con la compañía La_Abducción, hasta 2018; Fantasmas (2020) recopila su trabajo posterior.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Víctor Fernández Guerra
Productor
Director de Proyectos del Grupo Smedia, ha sido Productor Ejecutivo de diferentes proyectos dentro del grupo, como el musical Los Puentes de Madison, producido por Mad Bridge, S.L., estrenado en Madrid en noviembre de 2022; la obra teatral Paso a Paso, de Peter Quilter, dirigida por Esteve Ferrer; y los conciertos de Sabor de Gràcia, Sabor a Rumba y Navidad con Sabor a Rumba, para el Grupo Smedia. Director de Producción del Grupo Smedia desde 2011 hasta 2013, ese mismo año crea la productora Grey Garden, junto al Director Artístico Gerardo Vera, con la que produce las obras teatrales Maribel y la extraña familia, de Miguel Mihura, y El cojo de Inishmaan, de Martin McDonagh, ambas dirigidas por el propio Gerardo Vera. Posteriormente produce Después del ensayo, de Ingmar Bergman, dirigida por Juan José Afonso. Realiza estudios de Diseño de Escenografía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en el Instituto del Teatro de Sevilla. Diseñador de Iluminación desde 1991 para espectáculos de Teatro, Flamenco, Zarzuela y Ópera, compagina esta actividad como Director Técnico del Centro Andaluz de Danza, desde su creación en 1996, y posteriormente en otros proyectos como el Teatro Villamarta de Jerez (Cádiz), el Real Teatro de las Cortes de San Fernando (Cádiz), TNTCompañía Atalaya o la Compañía de María Pagés. Creador de la productora de Flamenco Flaco Producciones, junto al bailaor Joaquín Grilo, representan espectáculos en espacios como el Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Festival, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro Central de Sevilla o Festival de Jerez. En 2003 se traslada a Madrid para trabajar en el Teatro de la Zarzuela de Madrid como Adjunto a la Dirección Técnica durante tres temporadas. Director Técnico en STAGE ENTERTAINMENT ESPAÑA, realiza musicales como La Bella y La Bestia, Los Productores, Jesucristo Superstar o High School Musical. Director Técnico de los musicales de DRIVE ENTERTAINMENT: Enamorados Anónimos, 40 El Musical (Madrid y Barcelona), Más de 100 mentiras, Hoy no me puedo levantar 2013 y A Marte Cabaret; así como del Festival Mozart de A Coruña 2008 y 2009, de la productora y distribuidora PENTACION.
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Valeriano Paños
Danza
Bailarín y Coreógrafo. Nacido en Barcelona. Se cría en Córdoba donde inicia su formación como bailarín de manos de maestros como Nuria Leyva, Javier Latorre o Ara-Leo Moyano entre otros. En Madrid completa su formación con maestros como Rosa Naranjo, Maestro Granero o Carmina Ocaña, entre otros. Forma parte de compañías como Compañía Andaluza de Danza, Ballet Nacional de España, José Antonio o Aída Gómez. Cuenta con una amplia trayectoria profesional como bailarín, y ha dirigido y coreografiado a artistas de nombres tan significativos como Lola Greco, Miguel Poveda, Rocío Molina, Olga Pericet o Concha Jareño entre otros. Ha bailado como partenaire de Merche Esmeralda y ha compartido escenarios con artistas como Antonio Canales, Tamara Rojo, Joaquín Grilo, Ana Laguna, Mats Ek o Ángel Corella entre otros muchos. Desde 2003 es co-director, junto a Rafael Estévez, de ESTÉVEZ / PAÑOS Y COMPAÑÍA (Premio Nacional de Danza 2019 en la modalidad de creación) donde ya cuentan con una consolidada trayectoria como coreógrafos y directores artísticos, siendo requeridos por los nombres más destacados del panorama artístico actual.
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José Luis González Subías
Estudios y Divulgación
Catedrático de Lengua y Literatura, escritor e investigador. Titulado superior en Arte Dramático por la RESAD, licenciado y doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, en la actualidad es uno de los más destacados especialistas en teatro español del siglo XIX. Miembro de la Sociedad de Literatura Española del Siglo XIX, de la Asociación de Hispanistas “Siglo diecinueve” y de la Asociación Internacional de Teatro del Siglo XXI, ha participado en decenas de congresos y publicado numerosos artículos y libros dedicados al teatro decimonónico y al arte de la escena en general. Es autor de La última bambalina, blog teatral de referencia, dedicado a comentar y analizar las representaciones teatrales efectuadas en Madrid.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Carlos Martin
Director
Graduado en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza y Diplomado en Dirección escénica por la Scuola d´Arte Drammatica Paolo Grassi de Milán (Italia), es desde 1994 Director Artístico de Teatro del Temple. Director Artístico del Teatro de las Esquinas desde 2011, y Director Artístico de Temple Audiovisuales, labor que sigue desarrollando en la actualidad. Sus espectáculos han sido representados en teatros de gran parte de Latinoamérica, Nueva York, Miami, París, Portugal, Italia Bélgica y han recorrido los más prestigiosos Festivales nacionales e internacionales. Ha recibido, entre otros, el Premio de la Prensa del Festival de Teatro Clásico de Almagro y un Premio MAX al mejor espectáculo revelación.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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