Eduardo Guerrero
Autor; Director; Danza
Eduardo Guerrero González (Cádiz, 1983) empezó a bailar cuando tan sólo tenía seis años construyendo los cimientos de su danza para pasar después a su desarrollo en profundidad, junto a maestros de la talla de Mario Maya, Antonio Canales, Manolo Marín, entre otros. Estudió Danza Española en el Conservatorio de Danza de Cádiz y posteriormente amplió sus conocimientos de danza contemporánea y de clásica. A partir del año 2002 empieza a trabajar con grandes artistas del panorama nacional que valoran su indudable calidad, su capacidad física y su técnica depurada, desarrollando papeles principales en la Compañía de Aida Gómez, Eva La Yerbabuena, Rocío Molina, el Ballet Nacional de España, Javier Latorre, Rafael Aguilar… Fue en 2011 cuando con su propia coreografía “Mayo” obtuvo el 1er Premio del Concurso coreográfico de Conservatorios Profesionales y es a partir de entonces cuando Eduardo empieza su carrera en solitario, creando los espectáculos: De Dolores, Festival de Jerez (2012), Las Minas, Festival de Cante de Las Minas, La Unión (2013), Re-torno, Teatro de la Abadía de Madrid (2014), Callejón de los Pecados, Bienal de Flamenco, Sevilla (2014), Desplante, Teatro de la Ciudad, Monterrey, México (2015), Qualitätskontrolle, Amsterdam Der Kappel (2016), Guerrero, Teatro Mayor de Bogotá, Colombia (2017), Faro, gira Faros de España (2017), Sombra Efímera, XX Bienal de Flamenco, Sevilla (2018), Gaditania, gira EEUU (2018), Sombra Efímera II, Teatro La Maestranza, Sevilla (2019), Etéreo, Castillo Santa Catalina, Cádiz (2020), Debajo de los Pies, Teatro Villamarta, Jerez de la Frontera (2021), Jondo, del primer llanto del primer beso, Teatro del Generalife, Granada (2022), Bailar no es solo bailar, Teatro Villamarta, Jerez de la Frontera (2023). Actualmente, Eduardo está inmerso en gira con su continua formación, involucrado en sus últimos proyectos más personales, trasgresores y ambiciosos de su carrera, que compaginará con sus anteriores creaciones explorando nuevos conceptos en el mundo de la danza para alejarse de las convenciones fijadas y experimentando nuevas performances dentro de artes plásticas y visuales. Es el momento de este gran bailaor que, con una estética actual, un profundo conocimiento de la esencia del flamenco, su talento, su físico y su gran carisma, conmueve y emociona, triunfando allá donde baila.
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Olga Lorente
Productora; Directora; Actriz
Olga Lorente, nacida en Córdoba y residente en Madrid, cuenta con una sólida trayectoria en el ámbito de la interpretación desde 1989. Formada en instituciones y con profesionales de renombre como Juan Carlos Corazza y Tomás Aznar, ha complementado su desarrollo artístico con estudios de doblaje, teatro de calle, clown, voz, canto, foniatría, interpretación y cine. Su formación multidisciplinar la ha dotado de una presencia escénica versátil y una profunda comprensión del trabajo actoral. Como actriz ha participado en producciones teatrales clásicas y contemporáneas, destacando en obras como Don Juan Tenorio, La comedia nueva y El corto vuelo del gallo. En televisión y cine ha trabajado bajo la dirección de figuras como Santiago Segura (Torrente 1 ) y ha participado en series emblemáticas como Médico de familia y Calle nueva. Su experiencia incluye también una larga trayectoria en publicidad, trabajando con las principales productoras de España durante más de una década. Además de su carrera actoral, Olga ha ejercido como coach para actores y profesora en TAI, formando a futuras generaciones de artistas desde una perspectiva integral. Su formación en coaching sistémico y su experiencia como directora de casting por más de 15 años le han conferido una visión profunda y estratégica del medio audiovisual. Actualmente, Olga Lorente desarrolla una labor destacada como productora junto a Joaquín Hermo en proyectos teatrales como Vodevil de variedades, Vodevil en la gran ciudad y El último Blockbuster, consolidando una propuesta artística original y con sello propio. A la par, lidera su agencia de representación artística, gestionando la carrera de actores y actrices con un enfoque humano, comprometido y estratégico. Esta doble faceta reafirma su compromiso con el desarrollo del talento y su capacidad para generar espacios de creación, visibilidad y excelencia en el panorama escénico y audiovisual contemporáneo.
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Íñigo Guardamino
Autor; Director
Licenciado en Derecho, swiftie. Ha escrito y dirigido obras como Metálica (2019, CDN) y Camino Largo de vuelta a casa (2024, Teatro Español) entre otras. Ganador del certamen LAM (Fundación SGAE) en dos ocasiones, así como del premio de la Asociación de Autores/as de Teatro, premio Godoff de la revista Godot al Mejor autor y el V Torneo de Dramaturgia del Teatro Español/La Zona. Varios de sus textos han sido editados y traducidos a distintos idiomas y su teatro ha sido estrenado en Chile y Argentina, donde ha impartido talleres, además de en Uruguay, Paraguay y Perú. Actualmente vive en Carabanchel con dos gatos y una boa constrictor.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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Juanjo Prats
Autor; Director; Actor
Catedrático del cuerpo de Música y Artes Escénicas en la especialidad de escenificación. Imparte clases en el Conservatorio Superior de Danza de Valencia y en el máster de música de la Universidad Politécnica de Valencia. Su experiencia en el mundo teatral incluye una treintena de proyectos como actor –en montajes de obras tan señeras como La Gaviota, de Chéjov o Celebració, de Pinter; y otros tantos trabajos como actor de televisión, particularmente para la televisión autonómica valenciana. También tiene en su haber una decena de puestas en escena como director. Es autor de cuatro textos teatrales, y ha trabajado además como traductor y dramaturgista. Recibe el Premio “Eduard Escalante” de los Premios Ciutat de Valéncia 2008 con su obra Jaume I, Amic i Amat. Tiene experiencia como presentador de televisión, guionista de ficción y programas de radio y tv. También ha ejercido ensayista, articulista y ponente en diversos encuentros.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Cayetana Guillén Cuervo
Actriz
Vocal de la Academia en la segunda Junta Directiva. Presidenta de Academia de las Artes Escénicas de España en la Tercera Junta Directiva.
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Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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Esther Tablas
Directora; Actriz; Danza
Con una sólida formación en danza, teatro, escenografía y arquitectura, su obra se distingue por el empleo de un lenguaje dramatúrgico que aborda las preocupaciones y desafíos de la sociedad contemporánea, manteniendo siempre la Danza Española como el núcleo de su expresión corporal.La directora y coreógrafa, ha pasado por destacadas compañías entre las que destacan la Compañía Ballet – Teatro de Rafael Aguilar, Suite Española, DanÇem, la Compañía de Rafael Amargo y la Compañía de Antonio Márquez. Asiste a la dirección y monta coreografías para teatro en varias ocasiones en colaboración con directores como Hernán Gené, Antonio C. Guijosa o Laurece Boswell. También ha sido docente en conservatorios profesionales, centros oficiales y escuelas de referencia.Desde 2013, ejerce la dirección artística de Rajatabla Danza, donde, a través de una investigación continua sobre el movimiento contemporáneo en las cuatro formas de la danza española, ha creado espectáculos como #am@r, Nora, Anemoi, Anemoi-Street View y Danza Esporádica.Rajatabla Danza inició su trayectoria en 2007, debutando con su primera obra, ”Enfermedades del Silencio”, en el “XVI Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco”. Fundada por Esther Tablas y Antonio C. Guijosa, la compañía produjo tanto obras de teatro como de danza hasta 2013. Durante este periodo, sus producciones se desarrollaron a partir de ideas y una estética común a ambas artes escénicas. Rajatabla Danza, bajo la dirección de Esther Tablas, es un diálogo constante, una conversación en movimiento; entrar en el juego de la creación contemporánea respetando la memoria. La tradición de la danza española se transforma y refleja su actualidad en el escenarioEsther Tablas inventa prácticas sensibles, genera un movimiento para entender, plantea todas las direcciones distintas en las que el intérprete puede bailar. Investiga sobre el hecho coreográfico, trae consigo la posibilidad de desplazar la danza, contestar a su propio contexto. Interroga y conecta al espectador con su propio papel: reflexiona con él sobre sus historias, sus gustos, sus presentes.Esther Tablas crece al frente de su compañía generando nuevos proyectos que buscan la investigación y profundización en el ámbito de la coreografía:El Certamen de Danza Española con Argumento Distrito Latina, cuya primera edición tiene lugar en 2023. Una plataforma de exhibición y promoción para creadores y bailarines, un espacio de diálogo y reflexión donde reconocidos profesionales del sector comparten su experiencia con el público.Y Puente Coreográfico, un programa de profesionalización diseñado para brindar a los creadores los conocimientos y herramientas necesarias para desarrollar sus habilidades creativas, sostener sus proyectos y convertirse en coreógrafos profesionales.
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Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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