Fidel Fernandez
Productor; Director; Actor
Ha participado como actor y creador en varios de los espectáculos de la compañía: Muu (1991), Glub Glub (1994), 666 (1998), Star Trip (2003), Brokers (2008), ¡Muu!2 (2011), The Gagfather (2014), Lo Mejor de Yllana (2016), Greenpiss (2020), Passport (2022), y War Baby (2023)También ha trabajado como actor en programas televisivos nacionales (entre los que destaca la serie CH/C- CAS, producida por Paramount Comedy) e internacionales y en diversas campañas publicitarias.Ha dirigido, junto con David Ottone, el espectáculo Chefs (2015) y Passport (2022) de Producciones Yllana. Premios recibidos:· Premio a la trayectoria en la XV Edición del Premio Teatral Duende Zahorí (Torrelavega). 2023· Premio al Mejor Espectáculo por ¡Muu!2 en el Festival Internacional de Teatro Familiar de Guangzhou (China) en 2018.· Premio en el XX Festival de Teatro de Humor “El Perol” por The Gagfather en 2015.· Premio Escena por la trayectoria de Yllana en el 39º Festival Internacional de Teatro Contemporáneo (FITC) "Lazarillo“ de Manzanares (Ciudad Real) en 2013.· Premio al Millor Espectacle per votació popular de la 11a Mostra de Teatre de Santa Eugènia (Palma de Mallorca – España) por Brokers en 2009.· Premio del público en el Festival de Teatro de Chiclana (Cádiz) por Brokers en 2009.· Premio del Público del Festival Internacional Outono de Teatro (FIOT) en Carballo (a Coruña) por Brokers en 2008.· Premio Nacional de Teatro “Antero Guardia” 2008 del Ayuntamiento de Úbeda a la trayectoria de la compañía.· Premio a la trayectoria de la Compañía de la Muestra Nacional de Teatro de Alfaro (La Rioja- España) en 2008.· Premio Telón Chivas a la iniciativa Teatral 2004.· Premio del Público del Festival Internacional de Teatro en la Calle de Villanueva de la Serena (Badajoz) por Brokers en 2008. Previamente a la fundación de Yllana trabajó como actor en las compañías: Alchores (teatro clásico), El Público (creaciones colectivas e improvisaciones) y Pablín y los Chiquipandas (teatro infantil)
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Igor Yebra
Actor; Danza
Departamento de Premios y Distinciones en la cuarta Junta Directiva. Primer Bailarín Internacional, coreógrafo, maestro y actor.Nacido en Bilbao, Igor Yebra se formó en la escuela de Víctor Ullate, en Madrid. Debutó como profesional en el Ballet de Víctor Ullate (1988-1996), posteriormente emprendió su carrera en solitario en el Australian Ballet (1997-1999), primera de las muchas compañías internacionales de los cinco continentes con las que ha colaborado a lo largo de su trayectoria. Su carrera internacional como freelance se ha nutrido de tres fuentes principales: la escuela francesa gracias a Charles Jude, la escuela italiana de la mano de Carla Fracci y la escuela rusa a través de Yuri Grigorovich. Entre sus hitos profesionales, se encuentra su rol protagonista en Iván el Terrible, en el Palacio de Congresos del Kremlin en 2004, convirtiéndose Yebra en el primer bailarín extranjero que interpretó este papel en Rusia. Entre sus galardones destacan el Gran Premio de Eurovisión para jóvenes bailarines (1989), el Premio ‘Danza & Danza’ al mejor bailarín del año en Italia (1996), el segundo premio en el concurso Maya Plitseskaya (1998) y el Premio Leonidas Massine en Italia (2003), entre otros. Igor Yebra ha sido Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos (2006-2016) y Primer Bailarín invitado del Ballet de la Ópera de Roma (2002-2012). Consciente de la importancia de una enseñanza de calidad, Igor Yebra fundó su propia escuela de danza en Bilbao en 2006. Bailarín, coreógrafo y maestro, su labor como director artístico del Ballet Nacional Sodre de Uruguay (2018-2020) fue reconocida con la Medalla Delmira Agustini y el nombramiento como Ciudadano Ilustre de Montevideo. Debutó como actor de teatro con Esto no es la casa de Bernarda Alba en los papeles de Josefa y Pepe el Romano, actualmente El beso de la mujer araña en el papel de Valentín bajo las órdenes de Carlota Ferrer. En el 2022 debuta como director de escena con la ópera Dido & Eneas, estrenada en el Teatro Solís de Montevideo.
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Fernando Hurtado
Danza
Coreógrafo, Intérprete y Director, cursó estudios de danza en Málaga y posteriormente se formó en Danza Clásica, Jazz y Contemporáneo en el Centro Ipromed de Montpellier en Francia. Algunos de sus maestros han sido Anne Marie Porras, Carmen Senra, Rui Horta o Arnaldo Patterson. Ha formado parte de compañías como Transit, Danat Dansa y Lanónima Imperial, entre otras muchas. En el año 2000 funda su propia Compañía, Compañía Fernando Hurtado, con la que sigue en activo y con la que ha recorrido todo el territorio nacional e internacional. Además de su intensa actividad como director, coreógrafo y bailarín, ha desarrollado una importante labor docente en España y Latinoamérica.
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Félix Martín
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Actor de teatro, cine y doblaje. Formado como intérprete en la EMTZ y en el Institut de Barcelona en Teatro y Educación. Ha realizado cursos de especialización con maestros como Jorge Eines, Will Keen, John Strasberg, Michael McAlione, Georges Laferriere, Tomás Motos, Rene Bayker, entre otros. Miembro fundador del Aula de Teatro de la Universidad de Zaragoza y profesor de interpretación de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza durante 12 años. En la actualidad, dirige e imparte numerosos seminarios y talleres de teatro.Ha trabajado en películas y series como Miguel Servet, La catedral del mar, Ofra y Khalil, La mujer que soñaba con números… y en más de una veintena de obras con las productoras Teatro del Temple, Centro Dramático de Aragón, Els Comediants, Txalo, Luna de Arena y Teatro de la Ribera, entre otros.Como director ha puesto sobre la escena más de cuarenta espectáculos dentro del teatro de autor y otros géneros como el teatro documento, la ópera o el musical: Desnudos, Dile: una obra por Gaza, Antihéroes, Gargallo, Bodas de Sangre, El Porvenir está en los Huevos, Esperando a Godot, La Traviata, Presas, etc.
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
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Eduardo Guerrero
Autor; Director; Danza
Eduardo Guerrero González (Cádiz, 1983) empezó a bailar cuando tan sólo tenía seis años construyendo los cimientos de su danza para pasar después a su desarrollo en profundidad, junto a maestros de la talla de Mario Maya, Antonio Canales, Manolo Marín, entre otros. Estudió Danza Española en el Conservatorio de Danza de Cádiz y posteriormente amplió sus conocimientos de danza contemporánea y de clásica. A partir del año 2002 empieza a trabajar con grandes artistas del panorama nacional que valoran su indudable calidad, su capacidad física y su técnica depurada, desarrollando papeles principales en la Compañía de Aida Gómez, Eva La Yerbabuena, Rocío Molina, el Ballet Nacional de España, Javier Latorre, Rafael Aguilar… Fue en 2011 cuando con su propia coreografía “Mayo” obtuvo el 1er Premio del Concurso coreográfico de Conservatorios Profesionales y es a partir de entonces cuando Eduardo empieza su carrera en solitario, creando los espectáculos: De Dolores, Festival de Jerez (2012), Las Minas, Festival de Cante de Las Minas, La Unión (2013), Re-torno, Teatro de la Abadía de Madrid (2014), Callejón de los Pecados, Bienal de Flamenco, Sevilla (2014), Desplante, Teatro de la Ciudad, Monterrey, México (2015), Qualitätskontrolle, Amsterdam Der Kappel (2016), Guerrero, Teatro Mayor de Bogotá, Colombia (2017), Faro, gira Faros de España (2017), Sombra Efímera, XX Bienal de Flamenco, Sevilla (2018), Gaditania, gira EEUU (2018), Sombra Efímera II, Teatro La Maestranza, Sevilla (2019), Etéreo, Castillo Santa Catalina, Cádiz (2020), Debajo de los Pies, Teatro Villamarta, Jerez de la Frontera (2021), Jondo, del primer llanto del primer beso, Teatro del Generalife, Granada (2022), Bailar no es solo bailar, Teatro Villamarta, Jerez de la Frontera (2023). Actualmente, Eduardo está inmerso en gira con su continua formación, involucrado en sus últimos proyectos más personales, trasgresores y ambiciosos de su carrera, que compaginará con sus anteriores creaciones explorando nuevos conceptos en el mundo de la danza para alejarse de las convenciones fijadas y experimentando nuevas performances dentro de artes plásticas y visuales. Es el momento de este gran bailaor que, con una estética actual, un profundo conocimiento de la esencia del flamenco, su talento, su físico y su gran carisma, conmueve y emociona, triunfando allá donde baila.
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Clara Pérez
Productora
Directora artística del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, Clásicos en Alcalá 2024. Con una amplia trayectoria desde 1980 en Artes Escénicas, constituye junto a Mario Goldstein en 2000 la empresa Pérez y Goldstein S.L. con la que ha producido espectáculos como Marathon, Macbeth, Baraka, La Fierecilla Domada, Próspero sueña Julieta, Tamaño Familiar o Fiesta de Farsantes… así como eventos y festivales: La Noche de los Teatros (2008-2015), XXIX y XXX Don Juan de Alcalá, Premios de Cultura y Medalla Internacional de las Artes (2009-2013) o Made in MAD Milán y Made in MAD Berlín entre otros. Responsable de programación y producción ejecutiva de festivales de la Comunidad de Madrid: Juntos 2020, Escenas de Invierno 2020, Escenas de Verano 2021-2023, y de artes escénicas en calle en Hispanidad 2021-2023. Miembro fundador de la asociación de distribuidores ADGAE, presidenta de 2020 a 2023 y actual socia honorífic
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Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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