Norberto Rizzo
Productor; Director; Actor; Música Escénica
Posee un Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza por el ICCMU y la Universidad Complutense de Madrid. Ha desarrollado su carrera profesional dentro del mundo de las Artes Escénicas y posee una amplia experiencia en diferentes áreas de la profesión: actor, cantante, actor de doblaje, presentador, guionista, productor y director. También ha trabajado como comentarista para TV y radio y ha producido varias obras de teatro y festivales de renombre. En la actualidad es consultor y experto del Proyecto Europeo ONSCENE que centra su atención en el ámbito de la formación para profesionales de la escenografía y construcción de escenarios para teatro, cine y televisión en 4 países europeos.
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Graciela Huesca Andreu
Productor
Tras años de recorrido profesional en diversas empresas de Artes Escénicas tanto públicas - Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Zarzuela- como privadas; en el año 2010 crea GG Producción y Distribución Escénica, empresa dedicada a la producción y distribución de teatro, música y danza. A lo largo de sus más de veinte años de trayectoria ha distribuido, a nivel nacional e internacional, más de ochenta espectáculos y ha sido responsable de la producción ejecutiva y dirección de producción de numerosos proyectos.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Paco Mir
Productor; Autor; Director; Actor
Nací en el 57 y enseguida vieron que era varón y que tendrían que llamarme Francisco, que era lo tradicional en la rama Mir de la familia. De pequeño pasé por una etapa de “Currito” (para diferenciarme de mi padre, a quien llamaban Curro) e incluso por una de “Currito de Oro” que años más tarde, todo se aprovecha, utilicé como pseudónimo de un personaje que era torero. Finalmente, todo el mundo se puso de acuerdo y me llamaron Paco. Iba para estudiante de Bellas Artes (aunque en realidad lo que quería era dibujar tiras cómicas) cuando tropecé casualmente con el teatro y, hoy en día, después de patear escenarios de todo el mundo durante casi 40 años, de crear ocho obras con TRICICLE, de escribir un montón, de ganar dos premios Max, de producir varias series de televisión, de crear campañas de publicidad y de adaptar y dirigir (con un cierto éxito) más de cincuenta títulos de teatro, zarzuela y ópera, aún tengo la sensación de que estoy en el mundillo del espectáculo por casualidad. Por si las moscas, nunca he dejado de dibujar.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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Justo Ruiz
Actor
Licenciado en Historia, Bellas Artes y Arte Dramático, cuenta también con una Cátedra de Técnica vocal y una Cátedra de Historia del Teatro. Como actor, ha participado en numerosos montajes y ha pisado los más importantes escenarios nacionales e internacionales de Francia, Alemania, Suiza e Italia. Ha trabajado en varias series de TV y ha intervenido en casi una decena de largometrajes. A su faceta de actor hay que sumar la de director en diversos montajes teatrales.
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Carlos Gil
Productor; Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Tras adquirir amplia formación como intérprete y director, se ha encargado de la puesta en escena de más de una veintena de espectáculos. Ha escrito diversos textos –tanto en solitario como en compañía de otros autores- ha producido espectáculos para diversas compañías y se ha encargado de las ediciones 1980-1981 del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz. Desde 1982 ejerce la crítica teatral en diversos medios de comunicación del País Vasco. Es director de la revista ARTEZ de las Artes Escénicas y de la editorial Artezblai, dedicada específicamente a las Artes Escénicas y con más de 150 títulos publicados. Desde la editorial, impulsa el Premio Internacional Artez Blai de Investigación de las Artes Escénicas y el Premio Internacional de Ensayo Teatral en colaboración con el INBA, Paso de Gato y CITRU. Es además socio fundador de la Librería Yorick, dedicada en exclusiva a las Artes Escénicas. Al margen de todas estas actividades, imparte cursos y talleres, y ha participado como ponente en diversos congresos y jurado de numerosos premios de teatro.
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Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
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Agustín Manuel Martínez
Autor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Especialista en improvisación multi-estilos (modernos, clásicos y populares) y en el repertorio de la Edad de Plata de la música hispánica, ofreciendo recitales monográficos con la obra de Falla. Pionero en la transcripción y estreno de las “Improvisaciones” de Albéniz y Granados (Boileau Ediciones), es también el autor de la primera metodología constructivista “Piano Creativo” (Rivera Ediciones), además de otras publicaciones, entre las que destaca “Aprende a Improvisar al piano” (Redbook Ediciones). Imparte cursos sobre esta materia dirigidos a profesores/as. Ha obtenido siete Matrículas de Honor y ha ganado dos concursos-oposición: Universidad (Educación Musical) y Conservatorio (Piano). Asimismo, ha conseguido el Diploma Superior con Distinción —número uno de su promoción— por The Associated Board of the Royal Schools of Music, el Primer Premio del Concurso de Interpretación Pianística “Maestro Serrano”, Medalla en el Concours Musical de France, ha sido galardonado en el Torneo Internazionali di Musica, Primer Premio en el Certamen de Poesía “Wenceslao Benítez” —en dos ocasiones— y Primer Premio en el Concurso Nacional de Poesía de Alzira (Bromera Edicions). Bronze Medal en Global Music Awards de EEUU y Diploma de Excelencia Festival Internacional Viva la Música, de la Organización de Festivales Europeos de Música (mayo 2018). Galardón Nacional "Adalid de la Música" a la difusión musical. Núm. 1 en ventas en Referencias de Música de Amazon. Diploma de Finalista de los "World Songwriting Awards" (Canadá, abril 2020) en la categoría "Best song world music". Su composición "Canción por la Paz" otorga a la intérprete 1er Premio de las Audiciones de la Sección Internacional de NATS-EEUU (febrero 2025). Su labor docente la desarrolla como Profesor de Piano, Acompañamiento, Repertorista de Canto, Evolución de la Interpretación Pianística, Música de Cámara… Ha grabado piezas para Vihuela Discos y para diversas cadenas de televisión. Ha trabajado, entre otros, con Chapuis, Halffter, Jackson, Rosen (Postgrado), Salvatierra, Sadie, Seiger, Tan, Tieles, Tverskaya y Yerokhin. Asimismo, ha ofrecido conciertos, tanto en estilo clásico como moderno, junto a artistas como Flynn, Dúo Fortea, Trío ParSax, Rosique y Villagar. Como musicógrafo es autor de la revista digital www.delacreatividadalpiano.com que ha obtenido millones de lecturas. Ha publicado también en revistas: Música y Educación, Allegro, Ad Libitum, Polifonía, ArtsEduca. Coautor: 29 Maneras concebir silencio (Univ. Jaume I), Canto Natural (Bromera). Coord: Los poetas ante la música (Bubok). Autor de: Piano Español (Lulú), Homenaje a Tomás Bretón (Boileau).
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