Francisco Valcarce
Productor; Director
Director de la compañía La Machina Teatro que fundó en 1991 y director del Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria y de la Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo de Santander desde su primera edición en 1990. Crítico de teatro y colaborador habitual en prensa, es autor de más de un centenar de artículos sobre artes escénicas. Ha sido director de la publicación “Proyecto Escena” y coordinador, junto a Francisco J. Corpas, de los Cuadernos de Estudios Teatrales, editados por las Universidades de Málaga, Granada y Cantabria, y la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, marco en el que publicó sus trabajos “Teatro Contemporáneo: un espacio para la investigación y la imaginación. Influencias e impregnaciones (Apuntes para una historia de la innovación escénica)” (1994) y “Nueva escena: contemporaneidad y periferia” (2002).
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Enrique Cabrera
Danza
Formado en Buenos Aires, formó parte de los elencos estables de las compañías de danza contemporáneas más importantes de Argentina. Pionero en la concepción de espectáculos de danza para público familiar, funda en 1995 la Compañía Aracaladanza, tras obtener el Premio al Coreógrafo Sobresaliente del VIII Certamen Coreográfico de Madrid. Su trabajo ha llamado la atención no sólo en España sino en el Reino Unido donde ha sido llamado a colaborar con distintas organizaciones británicas. A su trabajo de creación hay que sumar el de la enseñanza, ha impartido cursos, conferencias y clases magistrales en universidades y escuelas de danza nacionales e internacionales. Es, además, ganador del Premio Coreografía de Danza “Antonio Ruiz Soler”.
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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María Allas
Productora; Estudios y Divulgación
Directora de ES.ARTE, sello de producción artística, promoción y gestión de proyectos culturales, AAEE y management, que pone en marcha en 2004, junto con otros socios ( ES.ARTE ). Más tarde desarrolla el sello de representación artística MARIA ALLAS y abre una nueva línea de desarrollo de producción audiovisual. Trabajó durante 6 años como Jefa de Área de Programación y Promoción de la Fundación Siglo para las Artes y previamente en las DG Turismo y Patrimonio de la Junta de CYL y en el BEI. Con formación en CC Físicas, Publicidad, Dirección de Empresas y Gestión Cultural, comenzó muy joven en el ámbito de la programación, producción y gestión de Festivales, eventos culturales, audiovisuales y turísticos, al tiempo que ha continuado adquiriendo capacitación y trayectoria. Su participación en eventos nacionales e internacionales ha sido continua. Desde 2017 es directora de producción y cofundadora del Festival de Danza LDC "Lugar donde compartir" ( FestLDC ). Más de 40 producciones escéncias y varios premios en su trayectoria escéncia y audiovisual. En el campo escénico destacan en la trayectoria de ES.ARTE títulos teatrales como "El Mágico Prodigioso" (Premio Juan Bravo, dir. JC Pérez de la F.), "El oscuro Corazón del Bosque" (Dir. Ignacio García), 4 ediciones de "Don Juan de Alcalá", "Una mujer desnuda (Benedetti)", "Última transmisión" (Premio ADE al director Diego Palacios), o el musical "El primer perro del mundo" (de Daniel Pérez). En DANZA contemporánea detacan "3 Mujeres" (dir. Juan T. Larumbe), "Goldberg", "Marzo10, NY", "IA, la edad poshumana", "Diosas del Agua" (todas junto a EnClaveDanza), o el último "Diario de uan pérdida" (junto a Cía Gala-Matthews). En 2019 produjo el largometraje documental DANZANTES, junto al director JV Chuliá y la participación de Enclavedanza (ya con 12 Premios y 5 finales internacionales). Asimismo, destaca su trabajo en MEDIACIÓN artística nacional e internacional, colaborando en proyectos de DANZA y FESTIVALES, junto a compañías como las italianas Atacama, Cie Twain, Art-Garage, E-motion, Cie Francesa Selva; la mexicana Andrágora, la portuguesa Cíe Danza Almada, o las españolas LarumbeDanza, Titi Flores Flamenco y Gala-Mathews, entre otras. Entre los últimos LOGROS en producción:- en 2021 ha recibido el Premio IBERBIBLIOTECAS de investigación, con el proyecto "Redes de Mayores", un programa de la Secretaría General Iberoamericana-Cerlalc-UNESCO. - en el ámbito audiovisual, ha estrenado 2 importantes trabajos en el Festival 66SEMINCI 2021, cortometraje "Frugal" (Premio SEMINCI Factory) y largometraje "HALFFTER, 90 compases" (a concurso DocEspaña), ambos junto al director y académico del cine Juan V. Chulia.
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José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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Christilla Vasserot
Estudios y Divulgación
Profesora, investigadora y traductora. Doctora en Filología hispánica, es profesora en la Universidad Sorbonne Nouvelle (París, Francia), donde imparte clases de literatura, teatro, cine y traducción en el departamento de Estudios ibéricos y latinoamericanos. Sus investigaciones se centran en el teatro latinoamericano contemporáneo. Ha traducido al francés más de sesenta obras de teatro español y latinoamericano contemporáneo, de autores como Rodrigo García, Angélica Liddell, Guillermo Calderón, Carlos Marquerie, Romina Paula, Mariano Pensotti, Juan Mayorga… entre muchos otros. También ha traducido novelas (César Aira, Martín Solares, Mariana Travacio…) y cómics (Borja González, Ana Penyas, Manuel Vázquez Montalbán adaptado por Hernán Migoya y Bartolomé Seguí, los últimos volúmenes de la serie Blacksad de Juan Díaz Canales y Juanjo Garnido…). Es coordinadora del comité de lengua española de la Maison Antoine Vitez (centro internacional de la traducción teatral, Francia).
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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Isabel Vidal
Productora
Licenciada en Derecho por la Universidad de Barcelona en 1997. Inició sucarrera laboral en Focus en 1996 en el departamento de Teatros, asumiendo su mando hasta el año 2000 momento en el que asume, además, la dirección del departamento de Recursos Humanos del Grupo Focus hasta el año 2004. Desde 2005 hasta 2006 ostenta la Dirección de Operaciones, y será a partir de 2007 hasta 2015 cuando se consolida como Directora General de Operaciones y Coordinación Corporativa del Grupo Focus, miembro del Consejo General de Direccióndel Grupo con responsabilidad directa sobre las áreas de RH, Prevención de RiesgosLaborales, Contratación y Gestión de Teatros. En 2015 pasa a ser nombrada Gerente del Grup Focus desarrollando su actividada través de 13 empresas, con sede en Barcelona y Madrid y entra en el Consejo de Administración, del cual es secretaria. En enero de 2020 es nombrada Directora General del Grup Focus, conglomeradode 18 empresas en la actualidad. Asimismo en 2017 es nombrada secretaria de ADETCA, asociación que agrupa a los teatros y productores privados del sector catalán. Desde julio de 2018 hasta 2023 ha sido miembro del Consejo Ejecutivo de Barcelona Global. Desde febrero de 2019, es la Presidenta de ADETCA (Asociación de Empresas de Teatro de Cataluña) y Vicepresidenta primera de FAETEDA (Federación Estatal de Asociación de Empresas de Teatro y Danza). Forma parte de la comisión delegada de Actua Cultura, como representante de las artes escénicas y cofundadora. Actua Cultura es un grupo impulsor formado por diferentes representantes del sector cultural cohesionado para reclamar la ampliación de presupuesto de Cultura de la Generalidad de Cataluña. Desde 2021, es miembro de la Junta de PIMEC, patronal de la pequeña y mediana empresa de Cataluña. Miembro de la Junta Clúster del Audiovisual de Catalunya. Miembro del Proyecto Niebla. Socia del Consell de Cultura de Catalunya. Académica de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Ángel Barjas
Productor
Ángel Luis del Pozo Barajas ha desarrollado su carrera en diferentes ámbitos del mundo de las artes escénicas pero se ha focalizado en la producción. Es Consejero de Teatros Luchana desde 2016, co-productor promotor de Cabaret Paranormal de Arantxa Vela y Director General de IDETRA desde 1995, dirigida al aprezidaje de la tarea grupal en proyectos teatrales. Tiene un especial interés por el psicoanálisis lo que le llevó no solo a realizar su doctorado en Psicoanálisis y Filosofía de la Cultura por la Universidad Complutense de Madrid sino que también ha realizado proyectos de formación en psicoanálisis y teatro como "Del diván a la escena y de la escena al diván" en el Luchana Lab con Juan Mairena, María Velasco y Arancha Vela.
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