Pedro de la Horra
Productor; Autor; Director
Premio Ciudad de Valencia de Teatro en 1996. Su obra dramática en valenciano, "Manèges," se publicó en 1998. Varias de sus obras han sido estrenadas con éxito, incluyendo "Flores para un cumpleaños" en 2001 y "Feliz cumpleaños" y "El ascenso" en 2020 y 2021, respectivamente. Además, ha escrito adaptaciones teatrales de obras literarias como "Lazarillo," "Yerma," y "Don Quijote de la Mancha." También ha trabajado como productor y director en producciones teatrales, supervisando exitosos espectáculos como "El Desván de Shakespeare" y "Rimas y Leyendas," entre otros. Ha sido asistente de dirección y ha dirigido obras como "Lazarillo" y "En busca de Quijote."
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Daniel J. Meyer
Productor; Autor; Director
Daniel J. Meyer (Buenos Aires, 1982) Dramaturgo, director teatral y profesor de dramaturgia. Estudió Artes del Teatro en COSATYC/ANDAMIO 90 con especialización de dirección teatral e interpretación Vive en Barcelona hace 20 años donde ha desarrollado su trayectoria profesional. Autor de varias obras teatrales, entre las que destaca A.K.A (Also Known As) traducida a 9 idiomas, estrenada en varios países (Argentina, Grecia -2024–, Finlandia –2024–, Italia -2024-) publicada (en catalán -Ed. Flyhard, castellano – Ed. Antígona y alemán - Neofilis) multi-premiada (Premio MAX, Butaca y Florencio Uruguay., Premios Hugo Argentina, entre otros) LLEGAT (Teatre Akadèmia, mayo 2024. 2da temporada octubre 2024 y próxima gira) PRIVATE (Teatre Gaudí, septiembre 2023) UPPGIVENHET (Teatre Nacional de Catalunya, enero 2023 - publicada por TNC). SCRATCH (Villarroel, 2023 – publicada por Fundación SGAE), SHOÀ, y ha escrito y dirigido todas las obras de DESCARTABLE TEATRO. Ha trabajado con compañías en calidad de director, dramaturgo, o asesor y en varios musicales de gran formato en el departamento de dirección. En el ámbito pedagógico ha dado clases por todo el territorio. Socio fundador de la productora AKA TEATRO.
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José Sanchis Sinisterra
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Dramaturgo, pedagogo y director teatral. Es uno de los autores más premiados y representados del teatro español contemporáneo y un gran renovador de la escena española, siendo también conocido por su labor docente y pedagógica en el campo teatral. Vinculado al estudio y a la enseñanza de la literatura, ha reivindicado siempre la doble naturaleza –literaria y escénica– del texto dramático. Además de sus obras, en su faceta de investigador y divulgador, Sanchis Sinisterra ha escrito numerosos artículos sobre teatro y participado en diversos coloquios y congresos dedicados al arte dramático. Autor de más de cuarenta textos teatrales, entre originales, adaptaciones y dramaturgias, entre los que destacan «Terror y miseria en el primer franquismo» (1979), «Ñaque o De piojos y actores» (1980) o «¡Ay, Carmela!» (1986). Recibe numerosos premios entre los que destacan: Premio Nacional de Teatro (1990) y Premio Nacional de Literatura Dramática (2003).
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Cristina Elso
Productora
Licenciada en Ciencias de la Información por La Universidad de Navarra, Programa Superior de Dirección de empresas audiovisuales por el Instituto de Empresa y curso de Ingeniería Superior de Producción Audiovisual por la Unversidad de Burdeos, Francia. En el sector audiovisual trabajó por un período de 6 años con las productors Seda y Tornasol Films. En 2002 funda, junto al actor y director Adolfo Fernández, la productora K Producciones, donde se ocupa de la producción ejecutiva de numerosos espectáculos.
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Cayetana Guillén Cuervo
Actriz
Vocal de la Academia en la segunda Junta Directiva. Presidenta de Academia de las Artes Escénicas de España en la Tercera Junta Directiva.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Javier Hernández-Simón
Autor; Director; Actor
Javier Hernández-Simón es licenciado en dirección de escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Desde que finaliza sus estudios en el año 2007, su actividad profesional ha sido constante. En este tiempo ha realizado numerosas puestas en escena entre las que cabe destacar Los Lunes al sol, Los Santos Inocentes, Mariana Pineda, Fuenteovejuna para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, El color de la justicia con la que participó en el ciclo autor del festival escena contemporánea de Madrid, Ríanse del hipopótamo encargo del instituto de la juventud, El Avaro, Diktat o Los justos. Ha sido galardonado por su trabajo en la dirección de escena en varias ocasiones, obteniendo en el año 2009 el premio al mejor director joven del año por su escenificación de la obra Diktat. En el 2014 obtuvo el premio al mejor director del año por su escenificación de Los Justos y en el año 2023 lo consiguió por su puesta en escena de Los Santos Inocentes, ambos galardones otorgados por la Asociación de directores de escena de España (ADE) Con Los Santos Inocentes obtuvo también el premio Talía a mejor espectáculo del año, así como el Premio Rojas de Toledo y el Pepe Estruch de Alicante en la misma categoría. En el año 2025 ha sido finalista a la mejor dirección de escena en los premios Talía por su trabajo en Los lunes al sol. En el ámbito de la dramaturgia, ha realizado las versiones de Mariana Pineda, Los lunes al sol junto con Ignacio del Moral y de Los Santos Inocentes junto a Fernando Marías Ha sido también ayudante de dirección de directores de la talla de Ignacio García y Guillermo Heras, pero hay que destacar sin dudad los cinco años que trabajó como ayudante de dirección de Helena Pimenta en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
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Juan Ramón Pardo
Productor
Juan Ramón Pardo Carrión dirige desde 2007 el Auditorio Municipal de Fuentealbilla, recientemente renombrado como Auditorio/Ópera Fuentealbilla. En esta pequeña localidad de 1850 habitantes ha desarrollado el campo de las Artes Escénicas hasta el punto de ser hoy en día uno de los lugares por el que pasan buena parte de las producciones más importantes de teatro, música, danza y circo en España. Ha sido productor de los espectáculos multimedia “Armonía del Universo” (premio del público del Teatro de Rojas de Toledo en 2009) y “Pequeña Serenata Astronómica” (editado en DVD por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas y por Junta de Comuninades de Castilla-La Mancha), ambos de divulgación astronómica con motivo del Año Internacional de la Astronomía 2009. Ha encargado grandes producciones sinfónicas para Fuentealbilla, que incluyen la Sinfonía Nº 1 de Gustav Mahler (2019) y Fantasía Coral (2016) y Sinfonía Nº 3 “Heroica” (2021) de Ludwig van Beethoven en colaboración con orquestas como la Sinfónica de Albacete y Sinfónica Verum. Ha sido Jefe del Servicio de Actividades Culturales de Castilla-La Mancha de 2011 a 2015 siendo durante ese tiempo el máximo responsable de la gestión de la Red de Artes Escénicas de dicha región. A finales de 2021 ha presentado “Ópera Fuentealbilla”, convirtiendo a este pueblo en el más pequeño de España con su propia temporada estable de ópera, que arranca con tres títulos (“Aída”, “Il Trovatore” y “Don Giovanni”) en la primavera de 2022.
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