Pepa Pedroche
Actriz; Estudios y Divulgación
Pepa Pedroche inicia su formación como actriz en la RESAD de Madrid en el año 1986. En ese mismo año empieza a trabajar profesionalmente, compaginando la formación con la experiencia escénica. Participa en diversos espectáculos con muchas compañías durante los años 90. En el 2001, entra a formar parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico donde desarrolla su posterior especialización en “teatro en verso”. En los últimos años ha ampliado su colaboración con la CNTC realizando publicaciones, dramaturgias, versiones, asesorías de verso y ayudantías de dirección. Participa en el proceso de selección y formación de los miembros de la JCNTC, co-dirigiendo algunos de sus montajes. Desde el año 2013, desarrolla su labor docente en la Universidad Nebrija, Escuela Superior de Artes Escénicas SCAENA y es profesora especialista en la ESADCYL desde 2018.
LEER MÁS
Toni Aparisi Sevilla
Autor; Director; Actor; Danza
Intérprete, coreógrafo y director de obras de danza contemporánea. Formado en arte dramático, performance, yoga y técnicas de danza contemporánea. Ha trabajado para multitud de coreógrafos nacionales e internacionales. Es profesor en el CSDV, crea piezas para su compañía TransferMove y para Anandansa. Recibe trabajos por encargo para el Palau de la Música (Valencia), Centro Coreográfico de Valencia y de Galicia, Compañía Arden, Capella de Ministrers (entre otros). Ha ganado tres Premios Max, dos como Mejor Intérprete y uno como Mejor Coreografía por Pinoxxio junto a Rosángeles Valls. Tiene cuatro Premios Abril, a Mejor Intérprete Masculino de Danza, y el Premio al Mejor Intérprete en los galardones de Teatres de la Generalitat Valenciana. Ganador del IV Certamen Coreográfico de Madrid, Mención a Mejor Intérprete Masculino en el mismo Certamen y Beca para la Merce Cunningham Dance Company.
LEER MÁS
Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
LEER MÁS
Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
LEER MÁS
Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
LEER MÁS
José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
LEER MÁS
Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
LEER MÁS
Ángel Gil Orrios
Productor; Autor; Director
Desde el 2000 es Director Artístico/Ejecutivo del prestigioso THALIA SPANISH THEATRE of New York, por cuyo destacado trabajo le fue concedido el PREMIO DE ARTE Y CULTURA 2009 de la Ciudad de Nueva York; en 2010 el Premio de Liderazgo Hispano de NY y el Premio ACE 2010 de la Asociación de Críticos de Espectáculos de NY por su “Ejemplar Trayectoria Profesional como Director y Productor Teatral”; y en 2017 el Premio Raúl Juliá HOLA Founders Award Por Excelencia Artistica. En 2015 recibió el Premio "Sunnysider del Año" de la Cámara de Comercio y los Artistas de Sunnyside, así como Proclamaciones y Citaciones del Consejo Municipal de NY, de la Asamblea y del Senado del Estado de NY, y del Congreso de los Estados Unidos. Y el Día Mundial del Teatro, 27 de Marzo de 2021, recibió el “Premio Extraordinario por Distinción y Mérito” de Latin Alternative Theatre Awards of New York.
LEER MÁS
Beatriz González Calderón
Directora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Beatriz González Calderón (Cádiz, 1985) comenzó su formación musical con su padre, el pianista Alberto González Calderón. Finalizó sus estudios de violonchelo en 2007 con Ivo Cortés e Israel Fausto Martínez, y amplió su formación con Andreas Greger en la Fundación Barenboim-Said y Luiza Nancu, gracias a una beca de la Asociación de Amigos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.Fue integrante de la Joven Orquesta de Andalucía (2003-2008), con la que realizó giras internacionales bajo la dirección de maestros como Michael Thomas, Gloria Isabel Ramos, Enrique Mazzola y Daniel Barenboim. En 2013 fue invitada como profesora de violonchelo y música de cámara, y desde 2021 es Coordinadora Musical del Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes, donde gestiona actividades pedagógicas y artísticas de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) y el Joven Coro de Andalucía (JCA).Ha participado en giras con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y ha colaborado con orquestas como la Filarmónica de Malta y la Sinfónica de Galicia. Su interés por la interpretación se complementa con formación en teatro y escenografía en la Escuela Viento Sur y la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, lo que le ha permitido impartir talleres creativos en diversas instituciones.Posee un Máster en Gestión Cultural y otro en Interpretación e Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia. Ha participado como ponente en congresos internacionales, como el de la IMS en Atenas (2022), y enfoca su investigación en figuras femeninas de la música como Clara Schumann y Fanny Mendelssohn. Actualmente, realiza su tesis doctoral sobre la influencia de Clara Schumann en la música de Johannes Brahms, financiada por la Unión Europea (Culture Moves Europe) y con apoyo de la Brahms Society, lo que le ha permitido realizar estancias en Hamburgo, Leipzig, Baden-Baden y Düsseldorf.En 2008 fundó Almaclara, una orquesta de cámara integrada exclusivamente por mujeres, de la que es directora ejecutiva y artística. Su programación busca visibilizar a compositoras históricas y combinar música de cámara con repertorio solista. Almaclara ha realizado giras nacionales e internacionales y desarrolla la IX temporada de "Clásica en Escena" en la Sala Cero Teatro, colaborando con artistas como Rosa Torres-Pardo, María Esther Guzmán, Rocío Márquez y Alejandra Navarro.
LEER MÁS
Mª Luz González Peña
Estudios y Divulgación
Investigadora y documentalista. En la Universidad de Oviedo donde se licenció en Magisterio, Historia del Arte y Musicología y cursó un máster en Biblioteconomía, Archivística y Documentación. Ha sido secretaria técnica y redactora de numerosos artículos en el Diccionario de la música española e hispanoamericana y el Diccionario de la Zarzuela. España e Hispanoamérica. Desde 1993, dirige el Centro de Documentación, Archivo y Patrimonio (CEDOA). Se ha especializado en documentación sobre zarzuela y documentación gráfica de la música española, y la historia de la SGAE y sus fundadores. Ha impartido conferencias, publicado artículos y participado en congresos y seminarios. Ha organizado diversas exposiciones en la sede de SGAE y en el Teatro Fernán Gómez. En 2004 se une al proyecto del Instituto de Estudios Riojanos (IER) para la recuperación de la figura de María Lejárraga; en marzo de 2010 publicó Música y músicos en la vida de María Lejárraga y en 2020 Epistolario Manuel de Falla-María Lejárraga y Gregorio Martñinez Sierra (1913-1943).
LEER MÁS
Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
LEER MÁS
Emma Vilarasau
Actriz
Su trayectoria teatral abarca más de 50 interpretaciones desde 1982, incluyendo obras como La Flauta mágica, La boda de Fígaro, La infanticida, Un tranvía llamado deseo, Un matrimonio de Boston, Agosto, ¿Quién teme a Virginia Woolf? Los días felices, La madre, Medea, La cabra, ¿o quién es Sylvia? y La Golondrina, entre otros. Entre los galardones que ha recibido se pueden destacar los tres premios de la Crítica teatral de Barcelona en los años 1991-92, 1992-93 y 1998-99, tres premios Butaca en los años 1998, 2000 y 2013, el premio Sant Jordi 2005, el premio Extraordinario Ciudad de Sant Cugat en 2008, el premio a mejor actriz del WorldFest-Houston International Film Festival en 2013, el premio Max a mejor actriz de teatro en 2014, la Cruce de San Jordi de la Generalidad de Cataluña en el año 2015 y el Premio Nacional de Cultura en el año 2017.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número