Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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Ana Fernández Valbuena
Autora; Estudios y Divulgación
Es directora de la Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM). Cuenta con una dilatada trayectoria vinculada a las artes escénicas y la música. Es doctora en Filología Italiana y ha enseñado en la Escuela Superior de Canto, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Nebrija, el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso y la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Asimismo, ha gestionado proyectos teatrales internacionales con el Piccolo Teatro di Milano, la Dramatikkens Hus (Oslo), el Festival Internacional de Danza de La Habana, la Fondazione Teatro di Pisa, o el ISADAC (Rabat, Marruecos). Los temas de sus obras abarcan feminismo, ciencia, inmigración o la dignificación de la vejez. Entre sus premios recientes destacan la mención en TetrIEM por Sueña, Aurelia (2022); la mención en el Premio Dramatúrgico Carlo Annoni de tema LGTBI (Milán, 2018), por Gazales para el Emir; el Premio de investigación teatral José Monleón 2017, de la Academia de las Artes Escénicas, por Las prosopopeyas de María Velasco: autoficción y teatro; y el Premio de Periodismo Internacional Carlo Porto, en el Festival Internacional de Teatro de Almada (Lisboa 2012). Ha escrito obras como Trinidad, Mery Monarca y Samira no entiende a los cristianos. Ha versionado y traducido textos para el Teatro La Abadía y el Teatro Akademia. Ha sido galardonada con el Premio Drammaturgico "Carlo Annoni", el Premio internacional de periodismo teatral “Carlos Porto” del Festival de Almada y el III Premio de Investigación “José Monleón” Academia-UNIR con el título Las prosopopeyas de María Velasco (Autoficción y teatro). Es miembro de Autoras y Autores de Teatro y de la plataforma internacional de dramaturgas Women Playwrights International.
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Juan Viadas
Director; Actor
Actor y Director de escena, se formó en la compañía teatral del T.E.I y en la escuela de Jaques Lecoq de París, entre otras. Son numerosos los montajes teatrales en los que ha intervenido como actor, ha trabajado para la Compañía Nacional de Teatro Clásico o Els Joglars y ha sido dirigido entre otros, por Andrés Lima, Carles ALfaro o Luis Olmos. Como Director ha llevado a escena diversos espectáculos teatrales así como de danza contemporánea.
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Francesc Galceran
Productor; Actor
Allá por los años 90 empezó a hacer teatro como actor profesional en Barcelona. Trabajó con directores como Josep Maria Flotats, Gerardo Malla, Calixto Bieito, Xavier Alberti, Ferran Madico, Rosa Novell, Adolfo Marsillach. Años más tarde se trasladó a Madrid y estuvo en el Centro Dramático Nacional con Juan Carlos Pérez De la Fuente. Más tarde creó su propia productora de teatro y trabajó como productor y actor junto al director Mariano de Paco Serrano en numerosos proyectos de teatro. Durante un tiempo, en estos últimos años, ha estado apartado de los escenarios teatrales, mientras compaginaba su trabajo como productor, y como actor en algunos trabajos de audiovisuales. En la actualidad ha trabajado como actor en los espectáculos “Blablacoche’ de Eduardo Galán dirigido por Ramon Paso y en el espectáculo “Los Pazos de Ulloa” dirigido por Helena Pimenta y producido por Secuencia3.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Estrella Savirón
Productora; Estudios y Divulgación
Desde 2005 me dedico a la crítica teatral y a la investigación, divulgación y difusión de las artes escénicas de forma independiente. He colaborado en diversos medios de comunicación dedicados a la difusión de las artes escénicas tanto en España como fuera de nuestras fronteras. En 2007 creé Agolpedeefecto.com, una revista digital que tenía como objetivo la difusión de las artes escénicas y la cultura, con amplitud de miras y aún sigo en el empeño. Desde 2019 trabajo como responsable de Producción en espacios de exhibición escénica (Teatro Fígaro, etc.), realizando labores de gestión, producción, técnicas y de coordinación de personal, compañías, etc. He sido jurado en diversos certámenes de Artes Escénicas (Primeros premios de teatro Off de la revista Godoff, I Certamen Nacional de Artes Escénicas de los Teatros Luchana (2018), II Certamen Nacional de Artes Escénicas de los Teatros Luchana (2019), etc. Coordinadora y moderadora en debates sobre artes escénicas. Ponente en la mesa de debate sobre ‘Mujeres en escena: Las dramaturgas toman la palabra’, 2018/2019. Colaboradora habitual en medios de comunicación escritos y programas de radio como GENTE CON DUENDE, BUTACA VIP, etc., como crítica teatral. Autora de los libros (publicados en formato e-book): ‘Marketing Online para Artistas. Primeros pasos’ y ‘Cómo iniciar la construcción de tu marca personal. Primera fase: análisis’. Ambos especialmente pensados para tratar de dar pautas que ayuden a los artistas a relacionarse con los medios de comunicación y a crear su propia marca personal.
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Pepe Viyuela
Actor
Actor, payaso, licenciado en Filosofía y Arte Dramático. Ha desarrollado su carrera fundamentalmente en el teatro, participando en funciones como “La fundación”; “El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte”, “Rinoceronte”, “El Alcalde de Zalamea”, “El burlador de Sevilla”, “Miles Gloriosus”, “Las ranas”, “Metamorfosis”, “Esperando Godot” y “Tartufo”. Como payaso lleva trabajando más de 30 años. Es miembro de la ONG Payasos sin Fronteras con la que ha viajado a numerosos lugares en conflicto (Kosovo, Palestina, Irak, Campamentos Saharauis). También ha trabajado en cine y televisión y es autor de seis libros de poemas, uno de ellos galardonado con el Premio Internacional de Poesía “Margarita Hierro”. Ha recibido también un premio Ondas y un Max por su trabajo como actor y cómico.
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Víctor Ullate
Danza
Ha sido el bailarín español con mayor proyección internacional de todos los tiempos. Estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler. En 1964 Inició su carrera profesional en el Ballet Siglo XX, bajo la dirección de Maurice Béjart, en el que permaneció durante catorce años. En 1983, crea la escuela que lleva su nombre Centro de Danza Víctor Ullate, volcándose en la docencia y la pedagogía. Cinco años más tarde, pone en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España y que desde entonces ha estado trabajando de forma ininterrumpida. En septiembre de 2000, pone en marcha la Fundación para la Danza Víctor Ullate que promociona el ballet clásico y la formación de bailarines sin recursos económicos. Ha recibido, entre otros muchos, el Premio Nacional de Danza y el Premio MAX de Honor. Es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes y de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid.
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Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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Lola Eiffel
Danza
Lola Eiffel, directora, coreógrafa, bailarina, performer y modelo de publicidad. Todo empezó a la edad de 9 años con la gimnasia rítmica. Desde 1992 es entrenadora y jueza nacional de este deporte. Tanto en Francia como en España. Coreógrafa de la tri-olímpica y diploma olímpico Carolina Rodríguez. La danza llegó por la necesidad de libertad y de expresar través de las emociones. Lo que el cuerpo reclamaba. Su formación deportiva y coreográfica se ha forjado entre España y Francia, destacando sus más de 10 años en PARÍS bailando, coreografiando y formándose. Tiene una centrifugadora en el cerebro que no la permite deja de crear y soñar. Y un lema en la vida “Tous les matins, une nouvelle vie commence”. En 2013 crea en España la 'Lola Eiffel Company' con la que ha estrenado más de 10 espectáculos y piezas cortas ( ECDISIS, LA BOÎTE, LA LOCA, NUN, EL PODER DE SER THELMA Y LOUISE, BERNARDA,etc.). En el 2018 se lanza a la aventura de crear y dirigir el Certamen Internacional de Danza Contemporánea de Valladolid y trabaja activamente en proyectos con el Teatro Calderón de Valladolid ( Coreógrafa ‘LE SACRE’. Directora y coreógrafa ‘CARMEN’. Directora artística de la Gala de Compañías de Castilla y León PRODANZA, etc.) Numerosos son sus proyectos educativos y sociales vinculados a la danza. La educación y la integración de la cultura en la sociedad es uno de sus objetivos prioritarios en la creación de sus piezas y en su filosofía dancística. “Para mí la danza es la forma más elegante de soñar, Es libertad Libertad para sentir, reír, llorar, amar Utilizo el movimiento como un violín crea una melodía No concivo la danza sin emoción La danza es mi refugio, mi burbuja La razón por la que cada mañana mi día existe” ‘Besos que bailan’
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