Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
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Ginés García Millán
Actor
Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, es un reconocido actor de Teatro, Cine y Televisión y cuenta con una consolidada carrera en ambas categorías. En TV, ha participado en más de una decena de series y en cine acumula casi una veintena de títulos a sus espaldas. Ha trabajado a las órdenes de directores como Rafa Russo, Jaime Chávarri, Vicente Aranda, Yolanda García Serrano o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. No menos destacable es su carrera teatral, con numerosos títulos, en la que ha sido dirigido por Ignacio García May, Daniel Veronese y Eduardo Vasco, entre otros.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Denise Despeyroux
Autora; Directora; Actriz
Denise Despeyroux es autora, directora de escena, actriz y docente. Ha estrenado más de veinte obras en ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao, Montevideo, México D.F., Buenos Aires y Londres, muchas de producción privada y otras producidas y exhibidas por teatros públicos como el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español o el Teatro Arriaga. Títulos como La Realidad, Carne viva, Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales o Un tercer lugar le han valido para ser reconocida como una de las voces más singulares y destacadas de la dramaturgia española contemporánea. Desde 2014 es una habitual candidata a Mejor Autoría en los Premios Max, resultando finalista en varias ocasiones (con La Realidad y Un tercer lugar). Uno de sus últimos estrenos, La omisión del si bemol tres, ha contado con dos candidaturas: Mejor Autoría y Mejor Labor de Producción. También fue finalista, en 2018, al Premio Valle-Inclán, el mayor galardón del teatro español y ha obtenido prestigiosas becas, como la beca Leonardo, de la Fundación BBVA. Autora versátil, recibe encargos diversos que han destacado por su originalidad. Es el caso de Tiempos mezquinos, la “versión vasca” de Hedda Gabler producida por el Teatro Arriaga de Bilbao; o la obra para público juvenil El último romántico, una producción de Ventrículo Veloz. También escribió y dirigió una de las últimas producciones de la prestigiosa compañía T de Teatre estrenada en catalán en la Sala Beckett (Grec Festival de Barcelona de 2019) y en castellano en el Teatro Valle Inclán en 2022, con el título Canción para volver a casa. Esta obra ha sido publicada en versión bilingüe por Punto de Vista Editores (con traducción al catalán de Sergi Belbel). La misma editorial lanzó una antología que reúne siete de sus obras: Del amor y otras catástrofes (2022). Esta nueva temporada, ha estrenado su nueva obra Misericordia, en la que aborda el drama del exilio, en el Centro Dramático Nacional. Hay prevista gira en teatros tan relevantes como el Central de Sevilla, el Niemeyer o el TEM de Valencia. La obra ha sido también invitada al Teatro Solís de Montevideo.
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Óscar Martínez
Autor; Director; Actor
Actor, autor y director. Como autor, ha escrito Ella en mi Cabeza; Días Contados y Pura Ficción. En teatro, dirigió a distinguidos intérpretes, entre quienes se cuentan Carmen Maura, Héctor Alterio, Mercedes Morán, José Sacristán, Cecilia Roth, Julio Chávez, Claudia Lapacó, Darío Grandineti, entre muchos otros, en las siguientes obras: Humores que Matan; Bienvenida a Casa; Ella en mi Cabeza; Días Contados; Dos Menos; Pura Ficción y la trilogía Todos Felices. Como actor, a mediados de los 70 fue miembro estable del elenco del Teatro San Martín por dos años, en los que interpretó textos clásicos del teatro universal y nacional. Además protagonizó entre otras obras, Viaje de un Largo Día hacia la Noche; El Zoo de Cristal; La Malasangre; Amadeus (versión 1983, en el papel de Mozart, dirigida por Cecilio Madanes); Yo me Bajo en la Próxima, y Usted?; El Último de los Amantes Ardientes; El Protagonista; Locos de Contentos; La Noche de la Iguana; Relaciones Peligrosas; Humores que Matan; ART; Variaciones Enigmáticas; Pura Ficción; El Descenso del Monte Morgan y Amadeus| (versión 2013, en el papel de Salieri, dirigida por Javier Daulte). En TV, protagonizó “Cosa Juzgada”; “La Noche de los Grandes”; “Teatro Universal”; “Situación Límite”; “Alta Comedia”; “Atreverse”; “Luces y Sombras”; “Cuenteros”; “Nueve Lunas”; “De Poeta y de Locos”; la miniserie “El Hombre” y “Condicionados”. En cine, protagonizó “El Nido Vacío” (premio Mejor Actor, Festival Internacional de Cine de San Sebastián); “La Tregua”; “Contar Hasta Diez”; “El Sur”; “Dónde Estás Amor de mi Vida”; “No te Vayas sin Decirme a Dónde Vas”; y “Cómplices”, entre otros films. Recibió, entre otros, los premios Clarín; Sur; Academia Nacional de Cine; Podestá a la Trayectoria; Molière; Prensario; Kónex de Platino; Estrella de Mar; Estrella de Mar de Oro; María Guerrero; Cronistas Cinematográficos; Municipal; Martín Fierro; ACE, ACE de Oro. Ella en mi Cabeza, su primera obra como autor, recibió el ACE a la Mejor Comedia de 2005 y se convirtió en la obra de autor nacional de mayor convocatoria de los últimos años. Desde el 2013 y hasta la fecha, se dedicó casi exclusivamente al cine, rodando más de una de decena de películas, entre las cuales figuran “Relatos Salvajes”;” El Ciudadano Ilustre”; “El Cuento de las Comadrejas” y en España “Toc Toc”; “Vivir Dos Veces” y recientemente “Competencia Oficial”, entre otras; siendo recientemente distinguido con los premios Copa Volpi en el Festival de Venecia, Biznaga de Plata en el Festival de Málaga, Platino y Fénix como Mejor Actor de Cine Iberoamericano. Desde septiembre de 2017 fue incorporado por decisión unánime del Cuerpo Académico, como Académico de Número de la Academia Argentina de Letras.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Gabriela Saker
Productora; Actriz
Gabriela Saker es actriz y gestora cultural, actualmente radicada en Nueva York y Puerto Rico. Sus créditos más recientes incluyen sus actuaciones Off-Broadway en el musical The Desire of the Astronaut (Pregones/PRTT, Mejor Actuación en Teatro en Inglés, Premios ATI) y en Zoetrope (Caborca/Abrons Arts Center), en festivales como el Festival Encuentro en Los Ángeles, California, con Blanco temblor, y en el Festival de Teatro Internacional en San Juan, Puerto Rico, con Hasta que oscurezca, así como su interpretación de la heroína shakespeareana Viola en Twelfth Night (St. Louis Shakespeare Festival, Mejor Actuación Protagónica, BroadwayWorld St. Louis Awards), y su debut en teatro regional como Marela en Anna in the Tropics (Barrington Stage Company, Mejor Actuación Secundaria, BroadwayWorld Berkshires Awards). En el 2022, obtuvo su MFA en Actuación de The Juilliard School en Nueva York, resultó ganadora del prestigioso Princess Grace Award in Theatre, otorgado a "artistas emergentes extraordinarios" a nivel de todo Estados Unidos, y recibió el Juilliard Career Advancement Fellowship, dado a estudiantes graduandos que muestren "gran talento, promesa, creatividad y potencial para transformar las artes escénicas". Ha actuado internacionalmente en el Ubumuntu Arts Festival en Kigali, Ruanda. y como parte de Terror y miserias del tercer milenio del dramaturgo José Luis Ramos Escobar, con la cual representó a Puerto Rico en Madrid, Barcelona, Almagro y Santiago de Compostela en España. Es fundadora y directora artística de la casa productora Teatro Público de Puerto Rico. Sus créditos más recientes en cine incluyen los largometrajes Onomatopeya (Puerto Rico Film Festival, Lusca Film Fest y PR Queer Film Fest) y Vivimos para esa noche, así como los cortometrajes Mareas a la deriva y Monserrate (Premio a Mejor Actriz en Rincon International Film Festival y Lusca Film Fest). Como dramaturga, ha sido nominada al Premio Victoria Espinosa por su libreto de la micropieza Cruda, y en el 2015, escribió y dirigió la pieza Jaula de pájaros y ganó el Primer Lugar en Dramaturgia en el Certamen Literario de la Facultad de Humanidades de la UPR por su pieza El ojo de la pólvora. Es graduada de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, donde estudió periodismo y literatura hispanoamericana, y formó parte del Teatro Rodante Universitario. Otros créditos como actriz incluyen La gaviota (Nina), Las brujas de Salem (Abigail Williams), Ángeles en América (Harper Pitt), Venus en piel (Vanda Jordan), Pluma y la tempestad (Pluma), Ocho mujeres (Catherine), y La casa de Bernarda Alba (Magdalena), entre otros.
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Inés Delgado
Productora; Estudios y Divulgación; Circo
Inés Delgado es actualmente gestora cultural del centro de artes circenses Zirkozaurre, donde coordina desde hace más de 10 años las áreas de formación, creación y mediación. Es generadora de proyectos en línea con los objetivos vinculados a la difusión y profesionalización del sector. Ha impartido también formación en diferentes eventos del sector compartiendo los conocimientos y experiencia adquiridos en materias relacionadas con la creación y la gestión. A lo largo de su carrera, ha colaborado con diversas empresas del sector tecnológico y cultural, dando soporte en tareas de gestión de proyectos, gestión de equipos de trabajo, producción y asistencia técnica como los proyectos europeos “Pirineos de Circo”, “De Mar a Mar” o “Wonder”, la asociación de profesionales de las artes de calle de Euskadi “ARTEKALE” o los festivales Kalealdia, Zirkualde o BAD, en Bilbao. Es licenciada en Traducción e Interpretación (Universidad de Granada), B.A. Hons. en Lingüística & EFL (University of Wolverhampton), Experto en Gestión de personas (Centro de Negocios y Alta Tecnología de Deusto) y Máster en Gestión Cultural (Universidad Complutense de Madrid).
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Ignacio Pajón Leyra
Autor; Estudios y Divulgación
Doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, en la que es profesor desde 2011. Ha desarrollado una extensa actividad teatral como dramaturgo, estudioso, editor y traductor. Sus obras teatrales han sido premiadas, editadas y traducidas en España, Francia, Estados Unidos y Grecia, y han sido estrenadas comercialmente por diversas compañías. Ha impartido clases de dramaturgia en la Universidad de Alcalá de Henares, y ha sido invitado a pronunciar conferencias sobre teatro, filosofía y cine en diversas universidades nacionales e internacionales. Es miembro de la Junta Directiva de la asociación Autoras y Autores de Teatro (AAT). También es miembro de la Asociación Colegial de Escritores (ACE) y del colectivo teatral “Corredor Mediterráneo”, y ha sido miembro de la Junta Directiva y Secretario General de la asociación para la defensa del teatro infantil y juvenil ASSITEJ-España. A nivel internacional, ha sido delegado español en el festival europeo de dramaturgia Interplay Europe en sus ediciones de 2006 (que tuvo lugar en Schaan, Liechtenstein) y 2008 (en Utrecht, Holanda); además, ha sido director, junto con José Cruz, de la edición de Interplay Europe de 2012, que tuvo lugar en Madrid. Es autor de las obras teatrales El muérdago (2002), Un ciudadano anónimo (2003), Orfeo (2003), Cualquier lugar, cualquier día (2006), El capricho de los dioses (2008), Un juego de niños (2009), Defensa nacional (2010), Eternidad (2011) y El troquel (2011). Como editor, es cofundador, junto con Conchita Piña e Isaac Juncos, de la editorial teatral Ediciones Antígona, de la que es director literario, y en la que se han publicado casi doscientas obras de teatro y más de treinta estudios críticos sobre artes escénicas. La editorial Ediciones Antígona ha sido, asimismo, promotora de la creación del Premio Ana Caro de Teatro, que entrega en colaboración con el Cervantes Theatre de Londres. Ha realizado estudios sobre el teatro de dramaturgos como Séneca, Maquiavelo, Shakespeare, Buero Vallejo, Jesús Campos, Juan Mayorga, Antonio López Piña o Nieves Rodríguez y sobre el cine de directores como Roberto Rossellini. Alejandro Amenábar, Park Chan-wook o Bryan Singer. Es también autor de multitud de libros de ensayo y filosofía, especialmente sobre filosofía griega, disciplina en la que ha obtenido premios como el Premio Diderot de Ensayo 2020 por su obra La tinaja de cristal.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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